电影中的节拍是什么

❶ 电影的「节奏」是什么意思

影片的节奏从形式上可以分为内部节奏和外部节奏。内部节奏就是镜头内部的节奏，外部节奏是镜头组接的节奏。内部节奏主要指以情节发展为基础的人物动作的速度、力度，摄影机运动速度、方向，音乐、音响、色彩、光影的配合等。外部节奏主要指通过剪辑手段所造成的影片的节奏，包括对时间的感知，视觉的节奏，听觉的节奏，运动的节奏，色彩的节奏，叙事节奏等。

❷ 编导影视剪辑节奏知识

编导影视剪辑节奏知识

什么节奏?即为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。节奏变化为艺术美之灵魂。影片的节奏，即为影片结构、镜头长度的处理等元素所构成的一种节律。

关于这一点，从新影原来出品的纪录影片中便可以很清楚的感觉到，每一个时期影片所使用镜头的长度是不一样的，上世纪六七十年代的时候电影镜头都是规定长度，全景7尺、中景5尺、近景3尺、特写2尺，一组画面的组接顺序也基本是全、中、近、特这样一个递进关系。这恰恰符合那个时期的社会状况和人们的心理状态。做一切事情都很规矩，事事都有众多的条条框框。随着改革开放人们思维概括能力的增强，对影片节奏的要求越来越高，剪辑的速度也不得不加快了。

任何事物只要是发展着的，变化着的就会有节奏，比如大自然的变化(季节，气候，昼夜交替，潮涨潮落，植物生长，动物的奔驰等等)，社会活动(劳动，工作，战斗等等),人物的心理，情感，情绪等都有其各自的节奏。应是作为一门艺术也同样具有节奏，因为它来源于生活，当然影视的节奏不是简单的生活的复制，它是要经过艺术的加工处理，是高于生活的。节奏就是带有规律，带有层次，带有韵律的变化过程。作为视听艺术他自然包括视觉节奏和听觉节奏，这两者有机的结合起来，形成了影片的统一的节奏。这里要说明一点，节奏不是运动的速度，而是一种韵律。不同时期的影片节奏也是不同的，早期的影片由于社会，时代，人们思维，生活习惯的影响，节奏一般来说比较慢，现在社会生活步伐快了，人们的心理也发生了变化，所以现在影视片的节奏也普遍的加快了，人们也喜欢看快节奏的影片，当然节奏的快慢要具体问题具体分析，而不能一概而论。

节奏是自然界万物呼吸的脉率，人的呼吸也是随情绪和动作快慢有区别，该紧则紧，该弛则弛，需要长出一口气时，半口气的时间是违反生理规律的。影视就是通过镜头把生活片断拆开来，再组合在一起。所以说影视片的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。那么构成镜头组接节奏的因素，除了镜头的长度及连接技巧以外，主要还是这些连接在一起的镜头之间的内在联系。这和人的呼吸是一样的，一段急促的呼吸之后，需要常出一口气;一组景别角度大跳跃的短镜头组接完成后就要接一个长镜头。

在电影制作技术日趋数字化的潮流中，电脑和新媒体技术制作给电影带来的是全新的语境和讲述方式。

影视纪录片，是以生活的原生态为记录对象，并加以艺术表现;是最接近生活真实的一种媒介样式。它记录的不仅是生活本身的客观真实，同时也蕴涵着更为丰富的人类理想和追求。

不同的内容、不同的表现形式，有不同影片的节奏剪辑。例如《周恩来外交风云》，虽然是1998年做的，但其表现的是上世纪五六十年代的事情，时代背景处于一个国际动荡的年代。选题的本身就决定了这部影片的庞大。它所具有的多线索、多层次、多视点以及它大跨度的时空交错都决定了影片的节奏。

电影后期剪辑，即把一系列镜头组合起来的技巧，称为“剪辑技巧”，又称“电影蒙太奇”。通过镜头的剪辑，产生影片的节奏，调整观众抑制与兴奋的观影心理，达到最佳的视听效果。剪辑中的节奏，同样也要体现出节奏的更替与变化，但是在安排节奏变化曲线之前，首先应该确立整体的节奏基调，只有在统一的节奏基调中求变化，才能构建统一的作品风格。

影视剪辑中对节奏的把握是至关重要的，正如摩西纳克所言，“最后确定影片本身价值的那种特殊价值还是节奏”，“是节奏，不然就是死亡”。那么哈尔滨完美的动力我就简单的'和大家分享一下剪辑节奏的分类!

在剪辑影片节奏中分为内部节奏和外部节奏。

内部节奏，也叫心理节奏。剪辑出一部好的影片，创作人员的心理基础很重要。剪辑一部影片的节奏与人的心理规律息息相关。例如;知觉的感受、记忆的再现、丰富的联想、逻辑的思维，都是属于对客观事物的认识活动，是为了弄清客观事物的性质和规律而产生的心理活动。在认识的过程中，心理上又会产生情感和情绪。那么编辑影视片的过程，实际上就是创作人员通过影视作品的表现手段在折射自己的心理活动。这一心理活动所产生的节奏是有共性的。例如;音乐的旋律是按节拍分2拍、3拍、4拍几小节。我们剪辑影片叙事中使用的镜头及镜头的长度和剪辑点跟音乐的节拍是一样的。现在非线剪辑选择剪辑点是看得见，摸得着，非常方便。而传统电影画面剪辑是通过手摇四连套片机摇出来的，完全靠心理节奏感觉的。音乐通过音乐编辑剪辑，音画合成之后节奏点要能够吻合，这便是心理活动所产生的节奏的共性。

外部节奏。镜头组接的节奏，是受制于影片的内容和结构的。因为内容和结构是影片的整体节奏，而镜头组接只是局部节奏。也就是说在依据整个节目内容和结构处理节奏的前提下，还要结合具体内容考虑外部节奏。

前边说到的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。一部影片从你接受这个题材开始通过采访、了解、认识，便应该有了符合这一题材的表现形式和切入角度。对组成全片整体结构的控制都源于你对片中事件和人物本身的理解，这便是你思维的心理过程,。在剪辑影片时，将多条线索的时空关系，不同景别、不同角度的镜头组合，镜头数量和次序的安排，声画结合，每个镜头动作长度的取舍，整场戏(纪录片称段)快、慢节奏把握，段落的有机转换都是通过剪辑技巧得到真实、合理地反映。所以说外部节奏是受内部节奏制约的，但内部节奏是通过外部节奏来表现的。应该说利用镜头组接产生的节奏是从情绪上感染观众的一种手段，也是你的心理过程在技巧中的再现。

❸ 什么是「电影的节奏」，「文章的节奏」呢

无论是文章，还是我们平时说话，为了吸引人，最高境界是创造画面感，在这方面，电影更高一筹，用画面的方式表达。在这画面感中，怎么表达节奏呢，说简单也简单。靠两个东西，静止与运动。他在故事中，具体指的是冲突。那么静止也不是宅男的那种静止，在故事中，指的就是冲突之前的铺垫。这两个，其实也就是梁边妖所说的动次打次的关系。一个好故事，就像一个心电图，不能只静止，静止意味着死亡，也不能一直运动，心动过速，基本也是个死。一个好的心电图，就是运动与静止的完美结合。这个叫做心跳的节奏。故事也是一样，他也有节奏,是静止和运动的结合，也是铺垫和冲突的结合。跟心跳一样，节奏不仅仅是好故事才有，而是每个故事里都有节奏，无论好坏，有人听没人听。比较典型的例子是单口相声，漫长的叙述只为最后一个抖包袱。这也是一种节奏，虽然这个很短，充其量是一个节拍，不过也很好地说明了铺垫和冲突之间的关系。马三立的逗你玩，前面巴拉巴拉说了一串，都是静止，为了后面做铺垫，到相声最后，那个“逗你玩”从孩子口中说出，听到妈妈耳朵里的时候，运动开始了，抖响了包袱。长篇的故事，乃至电影，静止和运动结合得更加多样化。因为不可能全篇静止，到最后再抖包袱，观众会睡着了。所以，要想让故事和电影有人看，就得动静结合，让运动遍布整个篇幅，让观众高潮不断，这就行了，你的节奏带起了观众的节奏。这个运动可以是人物冲突，事件冲突，要是情节实在太单薄，像卖拷贝那样，用爆炸充当高潮点也行。

❹ 《我和我的祖国》的节拍是什么

《我和我的祖国》以6/8为主，有小部分9/8拍，2018年12月26日，中央广播电视总台制作的《我和我的祖国》主题MV发布，MV中不见华丽的艺术舞台，不见专业的歌唱演员，但一个个真实的现实生活场景。镜头前的这些面孔，来自于中国的四面八方、各行各业。

他们是人民解放军仪仗队、消防官兵、中国国家女子排球队、港珠澳大桥岛遂工程建设者、路桥水电站建设者、塞罕坝机械林场职工、中国南极考察队、量子科学潘建伟团队、航天科技大军的代表、走在扶贫路上的基层干部。

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王菲的嗓音搭配《我和我的祖国》熟悉旋律，将电影普通人走入70年历史瞬间的故事娓娓道来。王菲为电影《我和我的祖国》演唱主题曲，引发巨大反响。

王菲用其独特的音色与唱腔歌唱祖国每一座高山、每一条河流，配合电影唯美又有诗意的画面，展现对祖国美好山河和人民勤劳开拓的礼赞和眷恋 。

❺ 节奏是什么与节拍的区别是什么求通俗回答

节奏是把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合，音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。

与节拍的区别：

一、性质：

1.节奏：

用强弱组织起来的音的长短关系为节奏

2.节拍：

是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。

二、表现：

1.节奏：

节奏表现在对鼓点的编排和律动上。

2.节拍：

节拍具体表现在拍子在一个小节中的节奏类型，如2/4拍，3/4拍。

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节奏与节拍在音乐中，永远是同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。节拍就好像列队行进中整齐的步伐；节奏就好像千变万化的鼓点。

乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍子。每小节中强拍和弱拍的循环称二拍子；强拍、弱拍 、弱拍的循环称三拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。

中国民族民间音乐称节拍为板眼。其种类有一板一眼、一板三眼、有板无眼、无板无眼等。一板或一眼都是一拍 。一般而言，板、眼的位置与上述强拍、弱拍位置相当。