老道士展开定龙匣捉花妖是什么电影

❶ 胭脂扣小说和电影在情节上的异同

一、相同的地方就是故事的构建

小说和电影都是讲述了香港石塘咀红牌阿姑如花与南北行富家公子十二少陈振邦的一段时空交错、缠绵悱恻的情爱纠葛。

二、情节的表现格局不同

1、电影相对于小说而言，受到篇幅时间的限制，有时需要浓缩在小说文本中延宕的情节，使之成为在时间锁与空间锁中集中发生的有声有色的冲突。

2、小说本身就具有时间锁，先定在7天内，如火只申请来人间七天，可时间一天天过去，寻人却不见效果，作者有意制造出紧张的时间气氛，而正当如火期限即将到来之时，却又意外找到了十二少，故事到此峰回路转。

三、蒙太奇的展开方法不同

1、在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个连绵不断的有机艺术整体。

2、小说中通过蒙太奇的画面组接表述展现出永定的内心活动，“一阵空白。我计算时间，不住看表。阿楚现今在地铁、的士，现今下车，到了我家门。我在趔趄期间，无意地发现进屋多时，我却未曾放松过，未换拖鞋，甚至纽扣也没有解开。在自己的家，也端正拘谨。面临一个两美相遇的局面。”

❷ 求一部电影，情节大致：主人公是一对老夫妇，都是道士，并且不合，经常打架。收了一个徒弟，参加道士比赛

片 名：奇门遁甲 奇门遁甲
译 名：Miracle Fighters 主 演：梁家仁、袁祥仁、袁日初、袁信义、袁振洋、高雄 导 演：袁和平 监 制：邹文怀 策 划：何冠昌 地 区：中国香港 上映时间：1982年4月10日 语 种：粤语 类 型：动作/奇幻/喜剧 发 行：嘉禾电影有限公司
剧情简介
康熙二年，八旗军总教头高雄（高雄 饰）因与汉人女子通婚，其妻被肃亲王所杀。高雄欲杀肃亲王报仇时
电影剧照(7张)却被其手下的蝙蝠法师（袁信义 饰）阻止。后高雄挟持小贝勒杀出重围，却不慎勒死小贝勒。十四年后，高雄终被蝙蝠法师寻获并杀害，其收养的弃婴树根（袁日初 饰）被蝙蝠法师捉去，并想利用他假装当年被掳走的小贝勒，实现其夺位的阴谋。树根不肯和蝙蝠法师合作，逃出后又阴差阳错拜入了道术奇人“奇门”（梁家仁饰）、“遁甲”（袁祥仁饰）两师兄妹师父的门下，成为了两人的师弟。二人皆精通法术，修为深不可测，但常因鸡毛蒜皮的小事争执斗法。后来蝙蝠法师设计铲除了“遁甲”，树根为完成师姐心愿，决心要在十年一度的酆都法师大会上夺得五雷法师令，更与蝙蝠法师展开了一番恶战，最终成功手刃蝙蝠法师，夺得了五雷天师令

❸ 一部老僵尸片 一开始有个道人找了些僵尸碎片组成

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吸血鬼及僵尸电影在西方已有70多年的历史，类型成熟、影响广泛，不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。

·壹
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、刘观伟、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法。
恰在这时，于仁泰与许冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中国传统民俗取经，借“湘西赶尸”为噱头，以郑则仕、许冠英的赶尸道士大战僵尸的情节制造笑料和紧张气氛，虽不算特别成功，却启发了洪金宝、刘观伟等人。于是，宝禾公司创作组转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫·喜剧·灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》(刘观伟执导)。

·贰
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。
僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位（同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。
另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。
正因为《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。

·叁
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
同样在1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了一部完全不同于宝禾公司开创的茅山道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差馆》。该片由两名在当年名不见经传的年轻电影人负责剧本编写和导演工作。其中一人叫做王家卫，本来主要为陈勋奇作编剧，但并不是很成功，还曾经因剧本编写太慢被新艺城炒了鱿鱼。另一人叫刘镇伟，本来不是搞电影的，早年在某财务公司工作，后来该公司搞起了电影，成立了“世纪”电影公司，他便成了该公司的制片经理。监制了《凶榜》、《杀出西盘营》、《烈火青春》几部“新浪潮”导演作品后，对电影的兴趣愈发浓厚，竟弃了制片经理不当，改做电影编导。
两人合作的这部《猛鬼差馆》虽然是当时最热门的“僵尸“题材，却并未沦为跟风之作，而是借助流行拍档喜剧模式，配合各式各样中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的警察、僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方红眼吸血鬼形象，至于片中警察们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数。
《猛鬼差馆》上映后，观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，票房自然轻易过千万。刘、王尝此甜头，岂能罢休？1988年再次联合编剧，以《猛鬼差馆》原班人马继续打造时装僵尸喜剧《猛鬼学堂》，上演了警察捉鬼部队大战僵尸猛鬼的疯狂好戏，影片继续向西方类型片借桥，同时又大胆创新，比如用放水放电消灭僵尸的方法，不仅本土茅山术中没有，亦不见于西方的吸血僵尸片。——相较而言，与该片同年上映的《僵尸叔叔》却仍体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足，再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。

·肆
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。
因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。
打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。
林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！
其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状：如惧怕阳光、贪食患者鲜血，喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬粱上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！
无可否认，《尸家重地》与《僵尸医生》的编剧都有信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买帐。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些惊恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。

·伍
尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。
而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。
不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”（蔡澜语）的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。
事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》（叶伟信导演）和《生化特警之丧尸任务》（郑伟文导演）等片，不过它们的主干情节模仿的皆是西方电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度的夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。

·陆
说到近两年来的香港僵尸电影，倒有两部问世，一部是2001年梁鸿华导演的《赶尸先生》，另一部是徐克监制、钱升伟导演的《僵尸大时代》。这两部电影皆可称得上回归传统的茅山僵尸片，《赶尸先生》甚至完全取材自湘西赶尸的传说，集巫术、茅山、下蛊等民俗怪谈于一身，连男女角色的服饰都取自湘西少数民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少见，但对观众而言，却也未觉有多新鲜。至于徐克的《僵尸大时代》，表面看来，清末背景、师徒斗趣、深宅斗法、尸变、师徒合力斗僵尸体等情节皆是套自本土传统僵尸片，但实际上仍体现了徐克一贯的冷竣风格，人与人之间各怀鬼胎、尔鹬我诈，为了面子传宗接代、为了利益谋财害命！暗冷的色调，惊魂的夜晚，儿女之情是如此苍白无力，有的只是对僵尸的恐惧，对这个世道的漠然。
《蜀山传》之后的徐克没有再大玩电脑特技，而是注重写实的动作打斗，但剪接依然凌厉，视觉效果依然惊人。只可惜《僵尸大时代》空有徐克的意念，却没有良好的内容和细节基础，各方面都不对劲，让观众看得莫名其妙，仍不免沦为一部技术性电影，最终竟至影片迄今还未公开上映，只以音像制品方式流入市场的悲惨境地。
现今看来，体现民俗传统的茅山僵尸片似乎已走到尽头，少有观众捧场。而2003年的《千机变》则走了一条完全洋化的路子，影片完全借鉴西方吸血僵尸片（尤其是《刀锋战士》）的模式，僵尸圣典“Day for night”，陈冠希、黄秋生出身僵尸家族，郑伊健、钟欣桐身为僵尸猎人，僵尸王子与凡人女孩的爱情等等都似曾相识。
不过，《千机变》整体虽是僵尸片格局，但情节却多以Twins这两个小女生的吵吵闹闹和爱情经历为主，蔡卓妍的两次恋爱，钟欣桐喜欢成熟的老大哥，仿佛一部灵幻动作版的《这个夏天有异性》，只有开篇和结尾两场斗僵尸的戏份才有点僵尸片的样子。看来即便是僵尸题材也不能压制Twins的青春活力，而林超贤只能将《千机变》拍成混合类型的电影，有动作打斗、有法术特技、有诙谐搞笑、有生死煽情、有轻松爱情、故事驳杂得颇具港片特色，只可惜情节难免松散，桥段老套，不见导演功力。至于《千机变》的特技，倒是很花哨，看得出来花了很多精力和时间进行制作，僵尸飞檐走壁的电脑特技像极了《蜘蛛侠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠乱飞、教堂决战的特技画面虽然似模似样，不过却似曾相识，未见新奇，因此营造出的视觉奇观恐怕也不会有令人惊艳的感觉。
剧本的苍白和导演的失败注定了这部拥有明星阵容、动作特技等诸多卖点的《千机变》将成为热闹一时的流星之作。强大的宣传攻势虽然令《千机变》的票房暂时收得，却对香港僵尸电影的复兴毫无用处。

其实，相见不如怀念，纵然香港僵尸片真的风云再起，但世间已无“九叔林正英”，又有什么意思？
也罢，香港电影的“僵尸大时代”只能是一个记忆了。所谓重掀热潮，不过是我等港片遗少的痴人说梦，偶尔无聊喟叹一下总可以吧。
参考资料：http://blog.sina.com.cn/u/5572f33e010002cl

❹ 你最喜欢的影视作品是什么为什么

我最喜欢的电影是《致我们终将逝去的青春》，在某一个周末的午后，我终于有机会去看《致我们终将逝去的青春》这部电影，我记得当时阳光从窗帘中渗透进来，窗台上的玉兰花正疯狂的开着，散发着如18岁青春的淡淡的馨香，电影结束了，玉兰花的馨香依旧在；青春散场了，回忆还在，谁的青春不迷茫。

死缠烂打的郑薇，郑薇号称玉面小飞龙，她是一个多血质的女孩，敢爱敢恨是她最重要的性格。小时候的郑微与宁静是青梅竹马，他们两家的父母也是世交，是大院里所有孩子的心头恨，因为他无可挑剔，男孩子恨他夺走了自己的光芒，女孩子恨他不属于自己，正郑微却爱死了他，因为他只喜欢自己。

当郑微拖着大箱子赶到大学的时候，迎接她的是空荡荡的站台，林静，爽约了，这个时候的宁静正躲在一个无人的角落里，看着自己的心上人痛苦不堪，这时郑微想起了 汽车 上的梦，自己不再是豌豆公主，靠着自己身旁的却不是什么白马王子，而是一个粗俗无比带着粗链子脸上有着大痣的一个男人。

郑微还是按耐不住找到了林静的宿舍，可是如同人间蒸发一样林静却销声匿迹了。故事讲到这里，似乎爱情死了，青春还在，青春死了，青春期还在，从某种意义上讲，青春是不会死的，郑薇发表了自己的青春宣言，一个林静倒下了，会有千千万万个林静站起来。

这一句青春的誓言，一直鼓励着她。每一个人都有自己的青春誓言，但是我们是不是都能够把握好自己的青春岁月，青春一旦失去，就不会再来；爱情也不能失去，失去了这一份爱情，也就不会再有这一份爱情了，对于一个人，爱情是孤本，错过了这个人，就错过了这一种爱情，遇见下一个人，就是另外一种爱情了。

《致我们终将逝去的青春》电影就是讲述了青春与爱情的故事，青春里有爱情，爱情里蕴藏着青春。

影视作品有很多，喜欢的作品每个人心中都会有几部，也许是很老的片子，但反复看很多遍还想看，今天我就说两部我喜欢的吧。

第一个就是「新七龙珠真人版」这个影片估计年轻点的朋友根本不知道，我也是很小的时候一次偶然看过一点，长大后很是想看完整的，经过一些印象和网络查找，终于找到了，大概内容讲述的是孙悟空和他的爷爷隐居山林，唐僧和八戒等都是后代传人，他们共同保管着一颗龙珠✪，七颗龙珠凑齐就能召唤神龙，满足一个愿望，而大魔头为了得到龙珠就滥杀无辜的寻找，在大家齐心合力之下保住了龙珠，其中的剧情内容和大家平时认知的西游记并不一样，有很多好看的看点，比如龟仙人的筋斗云不听龟仙人的话，因为龟仙人好色，因为龙珠还要求美女脱衣服给他看，等等吧，你可以搜索观看一下。

第二个就是「机械公敌」了，起初我看的时候认为只是一个美国的科幻片，但当你看完之后却有所深思，原来机器人的优缺点和人类一样，有善良，有自私，有报复，中间剧情曲折，值得观看。

以上两部影片我是过一段时间就会看看，这就是我喜欢的两部影视作品。

《楚乔传》唯一一部念念不忘的电视剧。至今毒未解，看到楚乔传的视频都忍不住点进去看，而且评论，以此希望导演能看到网民的热情从而开拍第二部。可是现在等得花儿都谢了，颖宝都生娃复出了还没有开拍第二部的消息。曾经做过梦，梦到他俩结婚了，穿着大红的喜服，宇文钥笑得很得意说:星儿，你终于成我夫人了。

也许有些人说星儿不爱宇文玥，可是我觉得她很爱宇文玥，只是碍于身份跟各种因素她一直没有表明心意。她的很多小情绪小动作在宇文玥面前才表露出来，她在宇文玥面前会哭会笑会斗嘴会闹小脾气。在燕洵面前她就没有那么多的情绪，只有在爱人面前她才不自觉的表露出女儿家的情绪。

《被嫌弃的松子的一生》，是一部我非常喜欢的电影，用童话+魔幻的手法，表现出最不堪的现实。

如梦似幻的童话场景，载歌载舞的欢乐画面，加上女主轻松戏谑的讲述，将女猪脚松子如过山车般跌宕起伏的突兀人生，毫无恶意、不带低劣煽情地摊开在了我的面前。

一切出乎意料，又是人生的意料之中。

在带着恶搞的欢乐氛围中，松子53岁悲剧人生的每一个细节，生动呈现。

从旁观者角度望去，任何人生不过弹指一挥间，任何悲剧也只不过徒增感慨唏嘘，任何坚持与放弃，都无关他人痛痒。

在命运之神操作之下的每一个节点，如果不是这样而是那样，松子的人生会是多么的不同啊。

如果松子的爸爸从小对她不这么冷漠，如果松子原生家庭能够用力将她拉回温暖之中，如果松子没有因为嫉妒而抗拒社长朋友的友情，如果龙洋一早点儿明白松子无私的爱，如果最后松子没有在一群坏孩子手中送命……哎，只要稍有变动，一切或许截然不同吧。

难道有些人真无法得到幸福？即便那么努力那么卑微地去祈求和维护爱~

虽然松子最后还是悲戚了离开了，但她顽强生命力及超强的自愈能力，还是让我惊叹。

每次打击之后，松子都以为自己这回真的完蛋了，但没过多久，却发现自己又唱起歌来。

即便自我放逐中又老又胖又潦倒，依然会为偶像团体中那个有着清澈眼神的少年着迷……

松子被命运反复践踏，却一次又一次燃起对生活的希望，所有这些无力的抗争，反倒映衬得这部电影更加绝望。

看过一次，不忍复看~

我最喜欢范冰冰演绎的《武媚娘传奇》，因为她演得很霸气，很符合 历史 ！

喜欢的很多，要说最喜欢的、那就电视，电影各说一部吧。

喜欢的电视《陈情令》，因为肖战饰演的魏婴，因为王一博的蓝湛，因为剧中每一个角色扮演都是我喜爱的，全世界最好的师姐宣璐，姐夫曹煜辰，舅舅江澄汪卓成，温宁小天使于斌，读弟机泽芜君刘海宽，蓝家第一嘴炮蓝景仪郭丞，，甚至大反派瑶妹朱赞锦都让我觉得很心疼，天知道剧组上哪找的这么一群宝藏男孩，如果可以的话，我想把他们通通带回家，带回去，藏起来。。。。

在看这部剧之前，我不曾发觉哪个演员可以笑的如此好看，仿佛他一笑整个天空就跟着亮了，也没有发现哪个演员哭起来能够这么让人动容，还没开始哭我的眼圈倒是先红了，只知道肖战是一名男团成员，王一博是天天向上主持人。感谢阿令~今年夏天让我遇见了最好的你们。

最喜欢的电影《滚蛋吧，肿瘤君》，对于我这种不太爱看电影的人来说，能完整地记下一部四年前的影片名字已经很难得了。或许就是因为女主给我印象太深刻了吧，至今还忘不了她那没心没肺的笑，故作坚强的笑，她的乐观，她的勇敢都让我感动，她叫熊顿，熊猫的熊，牛顿的顿，她是白百何，是我曾经最喜欢的女演员。

我最喜欢的影视作品 应该是水月洞天

就

自盘古开天以来，童氏一族即拥有天赋异能，一向为朝廷所倚重。直至秦末，叛徒尹仲因心术不正被族人放逐，忿而煽动皇帝欲将童氏灭族，幸赖大将军龙腾舍命相救，令童氏一族避入深山。童氏族长感慨浮生若梦，繁华过处不过是一场镜花水月，因而将避居处命名为“水月洞天”，并严令童氏一族，永世不得出山。 童氏族人的护族宝物灵镜，被龙腾将军临终前的鲜血所封，石化失踪，而叛徒尹仲，亦被灵镜所伤，身上留下了永远无法痊愈的裂伤，时刻忍受折磨。 五百年后，童氏族长童镇即将病殁，次子童战，幺儿童心，为救父亲，私自离开水月洞天，潜入御剑山庄盗取传闻中可以起死回生的“血如意”。长子童博（实为龙博，龙腾之后）闻讯赶至，救回正遭围攻的童战，却误把女扮男装的小贼豆豆当成童心一起带回。童战见到族长父亲最后一面，童镇留下遗言：由童战接任族长之位，让童博离开水月洞天。 而大家辛苦带回的血如意，被豆豆故意摔碎（试其真假），竟冰封了整个水月洞天。童博、童战、豆豆和博学多才的神医隐修，侥幸逃过一劫，四人不得不离开水月洞天，寻求解除冰封之法，并希望能找回失散的童心，因此一场爱恨情仇，惊心动魄的玄幻江湖纷争即将展开。

从看水月洞天的那天起，这部剧就是我心中的no1，这些年无论再喜欢哪一部剧，都无法撼动它在我心里的位置（童大哥啊我的童大哥嗷）。

这部剧不仅设定新颖，情节也几乎没有BUG，多希望世界上真的有水月洞天这个地方，真的有童氏族人生活在那一片世外桃源。每一个人物都个性鲜明，童大哥是史上最苏的男主角没有之一，豆豆又可爱又痴情，性格傻白甜但又很聪明，童战阳光，天雪人设是最时髦的了，外表小白兔实则心机很深背负许多，赵云虽然坏到爆炸，但是也让人印象深刻。里面的感情很纯粹很美好，童博豆豆童战天雪两两组合都很美味，还有天仇珠儿大杀器。

除此以外，水月的音乐真的太经典，记得抄过无数次歌词。

世间种种的诱惑，始终不扰我清梦~~~到后期真是bgm一起就泪奔。这剧我存在电脑里的，没事就拿出来看，看多少次都喜欢。

最后表白我童大哥

你好，我来回答你这个问题吧。

我最喜欢的影视作品是《白狐的人生》，因为剧情天马行空，还有就是我喜欢看奇幻电视剧。

大家好，我最喜欢的影视作品是什么。小天天最喜欢的影视作品，是《白狐的人生》，为什么？因为这部电视剧的，剧情天马行空，奇思妙想的故事情节，编剧的脑洞之大，让人佩服。很吸引人观看，在这部电视剧里，你可以看到各种各样的妖怪，比如，狐妖，蝙蝠妖、食梦妖、花妖、画妖、树妖、龙虾精、蛤蟆精、壁虎精，还有反派猫妖，这个猫妖厉害了，只要有猫的地方，就有她的眼睛，她就能看到猫眼看到的事情。就连招财猫的眼睛，看到的东西，她都能看到。厉害了猫妖。

《白狐的人生》一些故事情节环环相扣，剧情非常有连贯性，跌宕起伏的剧情变化，很牵动人的心。有时候看到一些妖出现的时候，我都有一点怕怕，特别是那个反派猫妖出场，我都有一点害怕，特别是猫妖，经常晚上出没。

是不是因为是反派，多让她晚上出来，来营造一个氛围。哈哈，我刚开始追这剧的时候，下班回家，如果到了晚上。我都是开灯观看，因为看到猫妖有点小怕，哈哈，其他妖怪，还都挺可爱的。特别是那个树妖，有点可爱。还有男主白逍（狐妖）更加可爱了。男主长的非常帅气。

《白狐的人生》郭俊辰、鲁照华主演的奇幻青偶剧，我本人非常喜欢看奇幻剧哦，在说了男主很帅，女主呢也很美，男帅女美的奇幻剧，当然是我的最爱啦。郭俊辰饰演白逍、鲁照华饰演夏葵、贾征宇饰演周景、贾清茹饰演南娇，等。几位主演的演技可圈可点。

剧情大概就是，在一个山洞里，男主白逍借用灵珠修练，快要功德圆满时，女主夏葵不小心掉到山洞里，摔在了白逍身上，白逍修练被打断，还晕了。被女主夏葵送到了宠物医院。灵珠被夏葵拿走，后来呢男主追到女主夏葵家，要夺走灵珠，却被女主做的红烧肉诱惑，后来好多妖，都想夺灵珠，发生了许多有趣的故事，感兴趣的朋友，可以去网上搜索看一下这部电视剧。真的很好看。服化道讲究，几位主演的服装都好好看。特效也不错，制作精良，影视后期剪辑也不错。

《白狐的人生》是我最喜欢的影视作品。因为剧情好，服化道讲究，还有我非常喜欢看奇幻电视剧。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

我是一个影视迷，直到现在唯一让我记忆犹新的就是《阿甘正传》这个电影

这部电影讲的是：阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里，他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，阿甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。最后，阿甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。阿甘经历了世界风云变幻的各个 历史 时期，但无论何时，无论何处，无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了。她和阿甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的阿甘木然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越了美国，又一次成了名人。在奔跑了许久之后，阿甘停了下来，开始回自己的故乡。在途中，收到了珍妮的信。他立刻去见找她。在公交站台候车时。 阿甘向他人讲述了他之前的经历。于是他又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症。阿甘和珍妮三人一同回到了家乡，一起度过了一段幸福的时光。珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。阿甘送儿子上了校车，坐在公共 汽车 站的长椅上，回忆起了他一生的经历。

从中我明白了:天下不如意事，十之八九,也就是说十件事当中八九件事都是不如意的。那么人活着到底是为了什么呢?就因为那一两件如意的事,而这一两件事给你带来的如意,就足以覆盖其他八九件事带来的不如意.仔细想想,这几件如意的事情,已足以支撑我们走完这一生.

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

喜欢的经典电影有很多，而其中最喜欢的应该属《当幸福来敲门》，这部电影重温了不下十次了，但是每次观看都会触动内心。

这部电影由威尔·史密斯主演，是根据真实故事改编，原型人物是美国传奇黑人投资专家克里斯·加德纳。影片中克里斯·加德纳是一个推销骨密度扫描仪的业务员，他自己囤了很多这种扫描仪，每天来往于医院与诊所之间，但是在当时经济萧条的背景下，他的业务并好做，因为相比X光扫描仪，克里斯销售的设备价格要高出很多，但是设备卖不出去他们一家的生活就没有保障。克里斯的妻子不堪忍受这样的生活撇下他与儿子克里斯托弗一个人出走。

克里斯父子的生活越来越艰难，他们交不起房租而被房东扫地出门，车也被银行拖走，父子俩不得不在地铁的卫生间里过夜。

克里斯想要改变现在这样艰苦的生活，它决心转行去挑战能够获得高收入的证券经纪人，他的努力最终打动了证券公司的经理和几个合伙人，克里斯最终成为20个实行生之一，但是半年的实习期是没有工资的，而且半年后20人只能留下一个，所以这半年克里斯不仅要努力去争取那仅有的一个名额，而另一面又要努力去推销手里的几台设备来维持父子的生活。

整个影片没有多少起伏的情节，平淡的演绎着父子两人的生活，但是不得不说，整部影片的代入感极强，人有一个天性就是同情弱者，而在影片中的克里斯我们姑且称他为弱者，他卖血，排队进教堂过夜甚至于排队的人起争执，这些其实是十足小人物的表现，但是小人物也有追求完美生活的权利，虽然弱者，但是克里斯在儿子面前，永远是最伟岸的父亲，只要努力，幸福终点站就不会太远。其中影片中小克里斯托弗的扮演者正是威尔·史密斯的儿子贾登·史密斯，现实中的父子演绎电影中的父子也是极有看点。

为什么最爱这部电影呢？首先我本人不喜欢英雄主义的电影，而这部《幸福终点站》平淡温情的节奏细细品味真的是百味杂陈。还有一个重要的因素可能是因为我的家庭经历多少与这部电影有相同之处吧，当你经历过艰苦生活，再来看这部电影肯定会感同身受。

我的父亲在我很小的时候就去世了，是母亲将我们兄弟姐妹抚养大，一个母亲，三个孩子，想想以后的生活就是绝望的。母亲没有什么文化，所以只能干一些体力活，不仅要还父亲生前欠下的债，还要维持我们一家四口人的生活。母亲从没有喊过一声累，因为她心中是有追求与希望的，母亲那时候也时常跟我说，心中有希望就不会永远处在这样的艰苦中，而我们就是母亲的希望。现如今，我们三个都已经成家立业，母亲也每天在孙子孙女的围绕中非常幸福。

其实我自身的的经历与影片不一定有多么相同，但是每次看这部电影就会想到母亲那时候的辛苦，以及处在那样的生活中我们依然乐观的心态。其实母亲的幸福终点站就是希望自己的孩子 健康 长大，有自己喜欢的事业，有自己爱的人。而那时候母亲就是我们心中的太阳。影片中克里斯托弗无疑就是克里斯努力奋斗的动力，所以无论在怎样的窘困生活中，都不能忘记心中对生活的热爱与追求。

这部影片以讲故事的方式讲述了克里斯从人生最低谷经过不断努力最终触碰到幸福的过程，其中父子亲情、相依为命的温情演绎更是能够感动所有观众，克里斯的一句话记忆犹新：“别人觉得你不行的时候，你一定要相信你自己，如果你觉得能行，那就去做”。

❺ 林正英演过老道士的是哪部电影

天地玄门
故事穿梭于两个时代。道德在明代孝宗年间，作恶多端的日本鬼王在中国为患，并看中美若天仙的施施（王祖贤饰演）强迫她嫁予为姬。未几，草芦居士与徒弟路过，有见及此并抱不平，遂和鬼王交手，不慎受伤，施施就此被鬼王强掳夺去。奉命捉鬼的一品官马尚峰，与居士合作，誓要把鬼王全力消灭。双方倾尽毕生功力，展开一场惊天动地的恶斗，天地玄门亦齐开，众人遭天眼的吸噬，跨越时空，跌进今时今日的香港。居士在医院内遇到酷似施施的女医生Gigi，而Gigi男友又酷似鬼王，一时认定这是五百年前鬼王逼婚的延续，决定阻止此事发展。
另一方面，Gigi和男友不和，鬼王乘机将心魔注入男友，其男友疯狂地强掳Gigi至教堂，此时鬼王借助男友心魔而出，欲再次进行当年还未完成的逼婚过程……

❻ 有金甲僵尸和银甲僵尸的电影95年以前的电影，不是捉鬼合家欢，跪求

《捉鬼专门店》剧情:清（林俊贤）、爱（许冠英）、水（成奎安）三人合作搅了一间捉鬼公司，刚巧从报上得知某游乐场从大陆运\来两具千年古屍展览，遂决定前往看看有否生意，爱的痴情女友小明（陈淑兰）亦要跟去衬热闹，後来突生怪事，一名老员工著魔死在古屍身上，游乐场老板为防生意被影响，同意请清等人做一场捉鬼战以安定人心，清等人更得以和负责古屍的大陆女干部小雨（邵美琪）认识。

        

        捉假鬼当夜，真正古屍之一的护法银甲屍复活逃去，众人为恐失屍之事传闻，想出由爱扮屍暂时瞒天过海。另一方面，原来爱不时从梦中得见前生片段竟与双屍及小明有关，後来爱与明二人发生了关系，诞下龙珠，爱、明与大（大魔神）前生的三角孽恋便随即发生。

        

        此时刚复活的大魔神感应到龙珠出现，知道会在今生与前世仙体的元神合一，欲先下手为强，破空出现夺珠，但慢了一步，被小明与元神合一，大一惊之下胁持小雨夺空而去。

        

        小明为除後患，带清等人找到大的魔域。而雨已著魔成大的护法，并展开了一场既惊心动魄又浪漫的灭魔之战……