1. 如何成为优秀的电影美术设计师如何进入剧组工作
影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。
首先你要真正的理解它的意义，成为一名电影美术设计师光凭热情是不够的，打好基础、学好技术才是关键。
摄 影：
1、 场景气氛图：
这是意识变为现实前的设置，设计创作场景的色彩变化，每一场场景之间的变化，场景和人物之间的关系，人物自身的色彩关系及自身的色彩变化，人物之间的变化等。
2、 光影光效：
光影、光比、光的形状的确立，如：散射光、直射光、特殊光效，光的颜色、大光比、小光比、底光、平光等来制造环境和人物形象。
3、 造型人物和场境的色彩差异：
确定视觉中心点、确定造型人物是被环境包含、还是在环境中突出，从而决定色像的控制、明度的控制，如夜行人的黑衣，草原上的白衣人等，再或是强化道具物件，减弱造型人物的存在，应衬反差，制造空灵、诡异效果、转移视觉中心，如：黑夜、寂静无人、摇曳的烛光等等。
4、 造型材质的差别处理运用：
不同时期、年代、环境的材质区别设计创作运用，如古装戏里不该出现电线杆、手表、水泥地等。还原于真实强化画面的视觉效果。
5、 拍摄的镜头画面而设计：
丰富镜头画面的信息量，使镜头画面具有纵伸感，如：玻璃、门、窗等的设计创作，强化镜头画面的空间关系等。
演员的表演：
1、 人物造型：
人物造型的先期视觉化，设计创作外在的人物形象造型，形式人物角色的造型视觉语言，如：服装的款式、颜色、服装材料的质感，发型、肤色，人物使用的器具等。
2、 参予剧作：
和演员一起在表演的过程中创造角色，使其成为镜头画面里的内容，创造视觉审美文化。
3、 心理表现
紧扣角色人物的思想变化，心理变化、行为变化、来设计创作，制造场景的变化，对色彩，空间场景的转换，引发观众的思考，从而达到演员塑造人物角色的内心体现、立体、直观的呈现给观众感知，一个鲜活、真实的人物形象、不管是行为动作，还是心理活动，
4、 道具的设计：
演员在角色塑造中，使用一系列直接或间接的道具来完善完成人物角色的塑造，为表演的真实、承接、寻找到依托。
电影剧情的讲述：
1、 场景空间：
对社会、物质、心理、主题思想、进行平面、直观的讲述，运用材料、造型气氛、强调色相间的搭配、色彩的关系、突出区域、国家民族的特点、特性。
2、 解构剧情：
心理的表现太过于抽象，所以借助于美术造型的本身来进行创作，运用色彩，来改变环境，对人物的心理世界来进行表现和探究。
人物调度时，强调人物和场景的关系变化，强化场景或强化人物，道具的先后出场顺序，进行叙事结构的节奏，快慢、强弱变化的设置、制造、运用道具、陈设道具、说明其功能性、不需要太还原得真实，进行虚拟和真实之间的一个变化。
关系人物的相蓬、相遇、分别、决别、需要一个中间媒介的参予、承接、转折、过渡、进行叙事结构的延续和发展，这时，视觉上产生强烈、反差的色彩，抽象的色彩，转移视觉中心点，来进行叙事结构的承接转折。
环境决定人物、人物间的关系，场景环境的设置上，小环境制造封闭、孤立、孤独、独立、中环境制造相对融合，局部受限，大环境制造人物关系间的开合、融合。
利用场景、道具、色彩间的不和谐表明一种危机的将要来临，运用色彩的可辨识性来突出主题内容，光的色彩，角度变化来确定环境和人物形象，景的、屈、直、宽、窄、明、暗等来制造环境、人物的节奏、松紧、舒缓等。
运用场景的转换变化来制造时间，空间关系的变化，对重点道具和关系道具在不同时期的关联关系，来进行设计创作，完善电影剧情的讲述、活动区域的不同，强化人物或造型的差剧，对具体造型和具有象征意义的事件进行图案，道具的设计设置运用，刺激强化剧情结构。
3、 参予电影剧作：
对电影场景的色彩、空间、色相、造型的常规转换、反常规转换运用、刺激引发观者的一种思考、争议。
以上所述就是美术设计为电影造型中的制作拍摄所作的工作一览。
电影是一门综合的艺术、综合的艺术也需要综合的理解，这一切也仅仅是美术设计在电影造型中为电影制作拍摄所作的一部份工作，更多工作还得整部电影创作各部门的群策群力，共同创造方能完成呈现。
2. 什么叫视觉艺术
视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。
视觉艺术[Visual Art]视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观。艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。
视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。所以环境艺术是很好的视觉艺术形式！
视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习，分析和研究视觉世界中观念性的因素。以颜色为 例，学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同 文化中，颜色使用方面的各种微妙问题。
3. 电影制作的五个阶段
电影的制作流程基本分为五个阶段：
1.发展阶段：撰写剧本并将之转换为拍摄的蓝图。
2.前期制作：为实际拍摄作准备工作，过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点，以及搭建场景。
3.中期制作：拍摄录制电影内容的原始片段
4.后期制作：剪辑影片并同时剪辑剧中对话(但是与影片分开进行);创作、演奏并录制背景音乐(和歌曲)、设计并录制音效;制作并加入电脑“视觉”数位特。所有音讯元素被混合成称为“stem”的主音轨，之后将主音轨和影片合并。此时电影正式完成(好莱坞称为“锁定”(locked))。
5.销售和发行：针对潜在可能的买主(发行商)举行试片，发行商购买电影后将之送往电影院和/或发行成DVD等家庭数位媒体。
好莱坞风格的制作流程通常需要花费3年的时间。第1年是进行发展阶段，第2年开始前期制作和正式拍摄，第3年则进行后期制作和发行。
发展阶段
在这个阶段，制作人(或称监制、制片)挑选一个故事，来源可能是书籍、舞台戏剧、其他电影、真实事件或原创构想等。接着在决定主题或想要传达的讯息之后，制作人和作家共同讨论剧本的概要(synopsis)。接着他们完成称为“step outline”的大纲，将故事分成多个由单一段落所描述的场景(scene)，这些段落的内容主要是描述戏剧演出上的架构。之后，制作人和作家会撰写前期纲要(treatment)在25至30页的范围内描述故事内容、情绪风格以及人物角色。其中通常不会出现太多的对话和舞台指导，而会专注在帮助视觉化关键部份的插图。
如果这份纲要被电影公司、官方电影机构或独立投资人等出资者接受，这部电影等于获得了拍摄资金支援。接下来制作人和出资者双方会讨论并签订合约。当合约签订完成后，电影就会正式进入前期制作阶段。接下来，编剧将会用数个月的时间写出剧本。过程中编剧可能会重新撰写数次以增强或改善戏剧张力、叙事清晰度、剧情结构、角色深度、对话内容以及整体的风格。
然而，许多制作人会略过上述的所有步骤，而直接开始发展制作已经过投资人、片厂或其他有团体分析审核的剧本，其中这个分析、审核剧本的过程称为“script coverage”。此前期发展阶段制作人也可能会连络电影发行商来确定电影潜在的市场以及商业价值。好莱坞的电影发行商通常会采取较为商业化的方式，他们会考量包括电影类别、目标观众、之前类似影片的表现、影片中可能出现的演员、可能执导电影的导演等事实要素。这些要素都可能影响电影最后在商业营收上的表现。并非每一部电影都能依靠戏院的上映票房赚钱，因此电影公司也会将DVD销售和世界其他国家发行权纳入考量。
前期制作
在前期制作(又称“前制”)时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。
制作人(Procer)将会雇用以下工作团队进行前制：
导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。
助理导演(或称“副导演”) Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。
演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚(Sound Stage);偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。
制片经理(简称“制片”) Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。
摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演(DOA)和助理导演(AD)合作。
美术指导(简称“美指”) Art Director - 负责管理美术部门，要进行拍摄场景的'搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。
制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。
分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。
音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。
作曲家 Composer - 创作配乐。
舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导(Fight Choreographer)”。
拍摄制作
在拍摄时电影已经被计划好了。制片公司和制片办公室已经设立。 制片人将雇佣以下一些人员：
导演
助理导演
场记
场景经理
制片经理
摄影指导
美术指导
编剧
混音制作
音效制作
作曲人
动作编导
后期制作
后期制作(经常简称“后制”，post-proction)是将完成电影的所有要素组合起来的过程。现代的电影制作分成两种不同的工作流程：全程使用传统电影底片(film)，或混合使用传统电影底片和数位影片(film and video)。
在传统电影底片的工作流程中，首先会将摄影机所拍摄的原始底片冲印和拷贝后制成单一光度的毛片(one-light workprint)，以便在机械式剪接仪器上进行剪辑。