电影为什么要调色

『壹』 为什么很多电影的色调是蓝绿色的

我认为这个有多种原因，我们首先从物理角度来说吧，这种叫做照片和视频橡搭的灰度，在选晌如晌取画面和调整视频的时候，为让这个照片和视频看起来真实自然，后期制作会去调整它的灰度，让它的黑白灰三个色系宴锋平衡，尤其是在灰度暗色的时候，会让画面显的真实自然。

『贰』 电影色彩的搭配原则是什么

1、电影色彩的搭配原则——仔细阅读剧本

不仅限于电影的色彩搭配原则，这个问题往往被许多影视工作者所忽视。读一个好的剧本比很多人认为的更重要。

你知道，真正的脚本是为屏幕而写的，这意味着好的脚本有屏幕的感觉。图像中的颜色也有助于叙述。在我们进行混合之前，我们必须知道这个剧本的故事。

2、电影色彩的搭配原则——调整你的情绪

好的艺术作品往往是创作者在良好的激情状态下创作出来的;但一部好的电影，其创作的情感状态决定了电影的艺术高度。同样，在影视混色作品中，色彩师的情感状态也要能够达到电影创作的激情状态。只有充分理解剧本，在良好的调整状态下，情感才能产生共鸣，然后色彩处理才能更好的达到影片的技术水平和艺术高度。

3、电影色彩的搭配原则——概念和意图

影像色彩作为电影色彩的搭配原则，在创作过程中要有创造性的想象，在作品的内容和形式上形成整体的观念和意识形态。

4、电影色彩的搭配原则——与导演、摄影师和调色师一起工作

在调色工作中，调色员在看完剧本后，要与导演进行沟通，了解导演的创作意图，并将其融入到画面中。此外，我们需要与摄影师交流他们的构图概念，与照明工程师交流关于光线处理。

5、电影色彩的搭配原则——修改和审查

比赛后一两天再检查一次，以避免视觉疲劳和色觉迟钝。

以上就是电影色彩的搭配原则的全部内容了，这些概念对于使您的影视后期作品变得更加出色起着至关重要作用。如果您对此类项目有兴趣，可以关注我们影视后期的其他内容，如果想知道更多视频调色的相关知识及技巧等，可以点击本站的其他文章进行学习。

『叁』 电视剧或者电影制作后期时，剪辑和调色是怎么来回交互的，素材方面是怎么交接的

你是据制作时是仙剑奇在调色
制作流程，
一，初剪
初检阶段，导演会将拍摄素材，按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效，没有旁白和音乐的版本
二，正是剪辑
精简部分，首先是要对初检不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中，去广告片画面部分的工作到此完成
三，调色
体现在室内建筑方面，当涂装暖色调的涂料使人联想到太阳火焰产生雄浑热烈温暖的感觉，当涂冷色调的涂料绳产生凉爽的感觉，仿佛处于绿色的环境之中，当降低色彩的鲜艳度，避免产生补色残像，避免色彩多而杂的配色
四，作曲或选曲
片的音乐可以作曲或选曲
五，特效的录入
现在是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件
六配音合成
旁白和对话就是在这时候完成的，在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音，效果将以上所有元素的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起

『肆』 纽约著名影视制作人教你如何调色

Vshi Nedomansky是一名来自纽约的影视制作人，他的主要身份是剪辑师,著名短片《最后三分钟》就经由他“妙手”剪辑而成。因为制作规模和经费的限制，单反器材爱好者的他在后期编辑的时候，经常充当调色师的角色。

这篇文章就是他在调色方面的一些经验和建议。【现在很多剪辑软件自带的调色功能已经能应对一般性的调色，有调色插件和预设模板，调色就更轻松了。】

调色虽然只是整个制片的一个部分，但它可以起很大作用。通过调色，能化腐朽为神奇，让画面“声色并茂”，增强你视频的视觉体验；要是有更好的素材，那可供发挥的余地就不可限量了。不过，调色失败的话，画面也可能会变得不堪入目，让整个团队拍摄时的辛苦工作付之东流。因此，调色是一项挑战性工作，如果你负责的是影片调色和色彩分级，那就需要极强的责任心。在电影界，各类工作综合交错，调色逐渐成了剪辑师的工作内容，尤其遇到资金不足、时间紧张的情况时。因此，基于这几年在专题片、短片、广告、MV以及纪录片的调色经验，我借此机会与大家分享一些技巧。

首先重温几个专业词汇。

调色： 人工调整每一个片段以达到较好的曝光度和光平衡。通过调整单个片段，与预设场景的色温相协调。这个过程机械、单一，但至关重要。这一步要使用示波器 (颜色示波器, 矢量示波器, 波形示波器 )，大部分非编软件和调色软件都有这些功能。如果没有以上功能的帮助，那你只能靠眼睛不断去调整光平衡。所以，让示波器来协助你将工作做得更出色。

色彩分级： 是一项富有创造性的工作。使用软件增强或建立新的视觉效果，例如：引入新主题色、重新调光、仿真胶片、设置色彩梯度等等。这些工作是纯创造性的，无对错之分，可微可宏、可隐可现，合适即可以。正因如此，这项工作极富挑战性。可以辅助的软件非常多也都很强大，很多还是免费的，比如Davinci Resolve Lite，因此，一旦踏上这条路，就没理由退缩。

低光-中光-高光： 阴影-中间调-高光  黑-灰-白：这三个组合决定了你需要处理哪一部分画面，三者可以相互替代。一般一个项目只用三者之一，不过三者在本质上没有区别。即使在处理色阶或曲线时，除了数值还需要至少三次滑动来进行细微调整。有了这三种，任何画面处理都易如反掌。

除了以上提到的专业词汇，还有很多，就不一一赘述了。这篇文章重点讲几点，这些都会让电影制作人在完成电影的同时，提高工作效率。在此，感谢影片短篇电影“HWY”的导演Michael Evanet提供素材。我刚刚完成这部影片的调色工作。

技巧1-使用低对比度或 LOG模式拍摄

Shane通过大量研究和测试发现，所有拍摄模式中低对比度拍摄捕捉的画面细节信息最多。我用Canon 5D mkii拍摄时，喜欢用Technicolor Cinestyle 或 Canon Neutral，并将清晰度和对比度调到最小。接下来，我会测试Similaar Flaat 文件，这种在四种不同的颜色中可以使用。相机公司的产品一般都配有对比度高、功能全的stock profile，但是，从监视器上看的话，画面会变得非常难看，带有不均匀阴影和亮点。这样的话，一切就毁了。这对于作为制片人的我们来说，难以接受。stock profiles是业余爱好者才用的，就好像将相机调成自动的就能拍片一样。绝不接受！

技巧2-使用颜色示波器, 矢量示波器 和 波形示波器  。

打开premiere，在窗口选项中选择工作空间和色彩调节。在任意窗口低光右侧点击RGB BUTTON键。之后会出现示波器。颜色示波器=明亮度；矢量示波器=色度；波形示波器=红、绿、蓝值。这些工具非常重要。使用示波器，你拍摄起来会得心应手。了解并信任示波器吧。情况紧急时，可以用Matrox Mini来校准LCD电视。示波器完成质量可以达到广播节目或发行效果。我曾单用示波器一个软件完成过四部专题片，而且都一次性通过了质量检查。现在加上Adobe的帮助，更容易了。

技巧3-顺序

要想保证画质并获得最大的信息量，必须按步骤来。就好像做蛋糕，要一步步完成。在这方面，Stu Maschwitz给我的建议非常有帮助。调色时按顺序来，会达到极佳效果。以下是最佳顺序，有些步骤一些情况下可能用不到：

1. 修除画面瑕疵问题并降噪；

2. 通过调整灰平衡，饱和度和白平衡平衡镜头；

3. 用蒙版或避光框调光；

4. 加入渐变、柔化以及其他滤镜；

5. 加入虚光；

6. 图像分级；

7. 进行模拟；

8. 调整尺寸，增加清晰度

技巧4-在Premiere里的快速颜色校正功能是32位的，容易上手且十分实用

这个效果是任意镜头的良好开端。这样可以实时处理色阶、饱和度、色彩强度和白平衡等。我通过调整明暗对比增加对比度得到下面的镜头。我使用色轮，向橙色方向拖动，以中和原镜头的蓝色。也可以使用白平衡调节器。不过我倾向于使用橙色方位，让画面有上世纪50年代的感觉。我将饱和度调高了40%以突出画面。最后，加了2.35的蒙版达到旧式宽银幕电影镜头效果。

技巧5-首先调整低光/阴影/黑平衡

先调整黑平衡，为之后的平衡打好基线。我喜欢从底向上调整，将颜色示波器 上的黑平衡调到0 IRE。之后调高白平衡，以扩展画面并加入一些对比。最后，视情况调整灰平衡。调整黑平衡 或 白平衡时，整个颜色示波器会改变，因此要不断进行微调。最后再调灰平衡，因为它对黑平衡 或 白平衡影响不大。调高灰平衡，画面饱和度会全部改变，因此要注意调高对比度。

技巧6-灰平衡会让画面生动

灰平衡会决定画面人物肤色，画面达到平衡后，调高灰平衡会突出人物脸部。有时调高Premiere的 曝光来提亮脸部或场景更简单些，但这样会调高所有部分，效果无法出来。颜色示波器上，人物脸部IRE最佳值为60-70。尽量不要超过这个数值太高。

技巧7- 矢量示波器上的肤色标准轴线（FLESH LINE）

通过矢量示波器上的肤色标准轴线（FLESH LINE）来查看人物肤色。利用三路色彩校正或者Colorista插件方式来改变特定区域的颜色。通过调整灰平衡轮可以调整人物脸部色调。按照所需要的颜色调整灰平衡轮方向，直至其与肤色标准轴线（FLESH LINE）对齐。有趣的是，肤色标准轴线（FLESH LINE）十分精确，我们共用的皮肤色调均为FLESH颜色。在这之前，微调白平衡也十分重要。如果想要自然肤色，最好不要选择粉、红或绿，这时应该调整对比度。人物肤色的调整，并无对错之分，合适即可。

我希望我的分享能为您提供帮助，或者让您了解更多。调色方式多种多样，没有哪一种是最好的。对于调色来说，没必要花费太多物力和财力，需要的仅仅是时间，最简单的效果加上探索精神和热情。尽情去感受，一次错误的拍摄可能带来意想不到的惊喜。去探索并享受吧！

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『伍』 经典电影镜头中的调色板告诉你：色彩是如何决定影片气氛的

在还没有任何演员讲台词之前，色彩往往决定了电影的氛围和情感基调。比如导演 Lilly 和 Lana Wachowski 在1999年上映的电影《The Matrix》中用绿色来设定情绪，这对当时使用早期黑白影像的电影是个很好的提示。

2003年的电影《杀死比尔》运用黄色来表现乌玛·瑟曼疯狂和不安分的性格。浪漫主义喜剧片偏向运用柔和的米色、粉红色和淡紫色渐变。而科幻片中则经常会用到蓝色、灰色和绿色渐变。如今，好莱坞越来越多选用青色和橙色，尤其是在动漫和连环画改编的电影里。

为了强调色彩在电源搭尘影中的重要性， @Cinema Palette 截取了著名电影中令人印象深刻的镜头，并把他对色彩的分析在 Twitter 上和大家分享。现在他们已经编辑完成超过250份色卡，当然，他们也接受别枝知人的推荐。

一些色卡可能还会给你接下来的设计作品带来 配色 灵感，下面我们一起来欣赏这组经典电影镜头中的调色板，Enjoy!

哪个你最喜欢？ 欢迎分享文章给你的电影制作人/设计师/艺术家朋友，也欢迎你在评论区发表见解雹禅！

『陆』 什么是影视调色字幕

影视调色字幕就是，在你观看时候，你可能看不懂画面内容是什么，可能没能明白电影所表达的是何种思想感情，但是你仍可以通过影片的色彩来感受到一种情绪，调色师将要进行细致的“化妆”过程。

一般来说，调色有两个目的。一是还原真实生活的色彩，二是创建独特的风格。为了完成这两个目的，调色师将要进行细致的“化妆”过程。

影视色彩的构图表达是指处理电影画面时色彩的选择和构成。其主要内容为运用色彩对比、和谐及色彩的配置完成对象的造型，组织画面的特点，形成某种气氛、情调。

被摄对象往往呈现复杂的色彩现象，解决好色彩因素是画面构图的重要课题。电影中单个镜头的色彩处理须统一在整个场景大的色彩关系中。

大致来说，调色首先是套底，然后才是调色。套底的意义在于确保用源数据调色，这样才可以从素材层面提供最高的色彩质量和最高的宽容度给到调色师。

在进行一级调色和二级调色的时候，就要有意识的创建风格。风格不是特定的，风格是为了更好的突出导演的意图，烘托剧情，传达情绪的，切记不要南辕北辙，一味追求风格，而忽视风格的意义。

『柒』 调色大法好，五种调色手法让你的电影作品脱胎换骨

电影感的塑造，离不开构图、景深、分辨率、镜头运动，本期就单从后期调色来说，怎么使自己拍的片子，瞬间赋予“电影感”。

调色无非就是导入素材，回批，调色，输出，就是几个简单的操作步骤，但是背后暗藏玄机。调色的意义，不外乎两种，一是提升画面品质，二是增加氛围感受。

好的调色可以让整部电影脱胎换骨，那么到底该怎么调色才能出现这种效果呢？首先给大家介绍一个概念：

色相环The Color Wheel

色相环是由RYB上的十二种颜色所组成，亦称减色法（Subtractive Color）。

RYB颜色模式中主要以红色、黄色、蓝色为主，亦指三原色。三间色为绿色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六个再间色则由原色与相邻的三间色混合而成。

一般而言，我们多以右半部的暖色调系列来代表欢乐及活力，而左半部的冷色调系列则代表安详及冷静。

说了那么多，到底该怎么给自己的电影调色？有没有什么通用的技巧？

别急，马上开始！！（高能预警：文末有大量经典调色案例）

五种电影基本调色手法

1. 互补色模式Complementary Color Scheme

互补色是指两种对应的颜色所形成的对比效果，以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。

最常见的例子为橙色与蓝色、蓝绿色（Teal），这也是多数的好莱坞大片都以这两种颜色作为电影色彩效果的原因。然而，使用互补色模式时须适度调整其饱和度，使该对比效果是令人感到赏心悦目而非刺眼。

上两图为电影《天使爱美丽》剧中的对应色卡，这是一种典型的红色配绿色之对应效果。通常两种对比的色彩象征冲突行为，透过外在的互补色彩之呈现来表示角色内心正处于矛盾或是身心交瘁的状态。

电影《搏击俱乐部》就为橙色与蓝绿色之对应搭配作了完美的诠释。阴暗的部分以蓝绿色表示，明亮的部分就以橙色来呈现，就像人的内心充满着各种正、负面思维来抨击一个完整的个体。

电影《亡命驾驶》与上一个图所呈现的效果有异曲同工之妙。然而，互补色并非总是如此明显，也与使用的对比程度有些许关联。以电影《搏击俱乐部》的另一幕场景为例，外观看似全以蓝绿色作为色彩效果，仔细地观察后会发现偏橙色的肤色与其蓝绿色的背景相对。

2. 相似色模式Analogous Color Scheme

相似色是指以色相环上邻近的颜色之组成来呈现电影中整体色彩的协调感。彼此之间的色彩结合较为柔性，通常以相似色作为电影中的风景色调来呈现自然、柔和之感。

最常见的模式是选择一个主色系，并挑选与其相近的色彩作搭配，最后再以黑色、白色以及灰色作衬托。（日剧也常用）

电影《美国骗局》中的一幕场景以红色、橙色、棕色与黄色彼此色彩相接使电影的整体色调偏向暖和的氛围，画面几乎不含一丝紧张之气氛。

3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme

三等配色是指三种颜色于色相环上以120度隔开，虽然整体色彩的饱和度不会太高，但一样给人生机勃勃之感。然而，三等分配色为电影中最冷门的配色模式，不过适当使用仍会展现出令人惊艳的效果。

让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）采用三等分配色模式来呈现其1964年电影《狂人皮埃罗》的整体色调。

4. 补色分割模式Split-Complementary Color Scheme

补色分割相似于互补色的对应关系，但两者之间的差别在于补色分割是以主色及其对应之两侧颜色作结合。一样具有强烈的对比度，但张力的效果较不显著。

科恩兄弟（Coen brothers）的电影《阅后即焚》中一幕场景就以红色及其对应之绿色与蓝绿色来呈现。

5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme

矩形配色是由两组互补色所构成，通常具有五光十色之缤纷感，但至少有一种主色来突显其效果。

电影《妈妈咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式来呈现其派对场景，为该场景展现出良好的协调感，而非沦落似迪斯科舞厅样俗不可耐之貌。

除此之外，近来多数电影所呈现的色调以橘色与蓝绿色等互补色为居多。橙色多用于明亮及肌肤之处，而蓝绿色则用于阴暗之处。根据电影《木兰花》（Magnolia）中的场景显现出好莱坞对该模式的偏爱。以橙色为置中色，强调其脸部的肌肤，而蓝色则退至后方阴影处作为衬托。

经典电影调色卡

《爱丽丝梦游仙境 2》 (2016年) 导演： 詹姆斯·波宾

《阿拉丁》（1992年） 导演： 罗恩·克莱蒙兹，约翰·马斯克

《鸟人》（2014年） 导演： 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

《僵尸新娘》（2005年） 导演： 蒂姆·波顿 麦克·约翰逊

《死侍》（2016年） 导演： 提姆·米勒

《被解救的姜戈》（2012年） 导演： 昆汀·塔伦蒂诺

《剪刀手爱德华》（1990年） 导演： 蒂姆·波顿

《阿甘正传》（1994年） 导演： 罗伯特·泽米吉斯

《冰雪奇缘》（2013年） 导演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李

《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 导演： 大卫·叶茨

《盗梦空间》（2010年） 导演： 克里斯托弗·诺兰

《功夫熊猫》（2008年） 导演： 约翰·斯蒂芬森 马克·奥斯本

《少年派的奇幻漂流》（2012年） 导演： 李安

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（2015年） 导演： 乔治·米勒

《彼得·潘》（1953年） 导演： 克莱德·吉诺尼米，威尔弗雷德·杰克逊，汉密尔顿·卢斯科

《罗密欧与朱丽叶》（1996年） 导演： 巴兹·鲁赫曼

《千与千寻》（2001年） 导演： 宫崎骏

《星球大战7：原力觉醒》（2015年） 导演：J·J·艾布拉姆斯

《复仇者联盟》（2012年）导演： 乔斯·韦登

《蝙蝠侠:黑暗骑士》（2008年） 导演： 克里斯托弗·诺兰

《教父》（1972年） 导演： 弗朗西斯·福特·科波拉

《饥饿游戏：嘲笑鸟2》（2015年） 导演： 弗朗西斯·劳伦斯

《狮子王》（1994年） 导演： 罗杰·艾勒斯 罗伯·明可夫

《火星救援》（2015年） 导演： 雷德利·斯科特

《荒野猎人》 （2015年） 导演： 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

《沉默的羔羊》（1991年） 导演： 乔纳森·戴米

《万物理论》（2014年） 导演：詹姆斯·马什

《楚门的世界》（1998年） 导演： 彼得·威尔

《泰坦尼克号》（1997年） 导演： 詹姆斯·卡梅隆

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