1. 电影超体简介
《超体》，又名《露西》，是一部由法国导演吕克·贝松执导、好莱坞知名女影星斯嘉丽·约翰逊主演的科幻动作片。下面是我给大家整理的电影超体简介，供大家参阅!
《超体》，又名《露西》，是一部由法国导演吕克·贝松执导、好莱坞知名女影星斯嘉丽·约翰逊主演的科幻动作片。该片在中国台湾台北取景，综合美国百老汇影星摩根·弗里曼，韩国知名名演员崔岷植等。影片于2014年7月25日在北美上映。
《超体》讲述一个年轻女人被迫变成毒贩，然后这种毒品倾入她自己身体，反而给了她超于常人的力量：包括心灵感应、瞬间吸收知识等技能，让其成为一名无所不能到“女超人”。
25岁的露西(斯嘉丽·约翰逊饰演)是美国公民，在台湾台北市生活和工作。她受到男友的欺骗，沦为运送毒品的“毒骡”，而这一切的幕后主使是韩国人张先生(崔岷植饰演)，他是一名黑帮大佬和毒枭。一次，露西把装有天价新式毒品CPH4的箱子交给张先生。露西目睹她的男友被杀害，之后她也遭监禁，CPH4被手术缝进了她的腹部。露西和其他三名毒骡一起要把毒品运到欧洲。
然而露西由于腹部被人踢伤，毒品包装袋破碎渗入到她体内的器官和血液。不过，露西非但没有死亡，反而发现自己的体能和智能都在药物的作用下得到了飞速的提升，从而拥有了心灵感应、心灵遥感、心灵时空穿梭等不可思议的超能力，而且她能够控制让自己感觉不到疼痛。她成了一个不可不扣的女超人。
在轻易杀死绑架者并逃脱之后，露西去医院取出了她体内的毒品包。从医生口中，露西得知了这种药物的原理以及副作用。感觉到自己的能力在无止境地强大，露西回到了张先生的宾馆，抓住他，杀死保镖，并且从张先生的大脑中获取了其它三名毒骡所在位置的信息。露西为了更加详细地了解自己体内的毒品，联系到教授塞缪尔·诺曼(摩根·弗里曼饰演)，此人或许掌握着不让露西被药物杀死的关键。
露西坐飞机来到巴黎，联系当地一名叫做皮埃尔·德尔里奥(阿莫尔·瓦科德饰演)的警察，来帮助她寻找其他三包CPH4的下落。在飞机上，露西喝了一口香槟，身体却在药物的作用下急剧恶化，而唯一能够保住她性命的方式就是服用更多的CPH4。与此同时，露西运用超能力远程控制了一群武装警察和张先生的黑帮成员。
在德尔里奥的帮助下，露西找到了其余的CPH4。在诺曼教授的实验室，露西吐
露了她关于时间与生命的感悟，并声称其实是人性扭曲了人对世界的感知能力。最终，余下三包CPH4也被注射到了露西的体内，她的身体变幻出一种黑色的物质，在整个实验室飘散，最终形成了一种无形无状的次时代超级电脑。她穿梭时空回到过去，和人类最古老的祖先对话。
正在这时，张先生和他的手下来到实验室，并且用枪抵住了露西的头部。他按下扳机，然而这时露西的超能力达到了百分之百，瞬间消失。露西的声音解释这一切：世间万物都是一体的，而存在只有通过时间才能证明。
露西消失了，留下来的只有她的衣服以及一台黑色超级电脑。这时德尔里奥赶到实验室并且开枪打死了张先生。黑色电脑最终化解为灰烬，但诺曼教授从中去取出了一张黑色，巨大的闪盘。德尔里奥的手机收到了一条短信，是露西发来的“我无处不在”。电影的结尾响起了露西的画外音：“生命是在10亿年前被赋予给我们，现在你知道能用它做什么” 。
该片在影院观众评分(Cinema Score)中收获了“C+”的评分，爆米花指数观众喜爱度为53%，观众口碑较差。媒体影评方面勉强及格，烂番茄网站收录121家媒体评论新鲜度达到58%，平均分5.9。权威媒体评论收录网站MetaCritic收录40家媒体平均分给出61分。
正面观点
虽非改编自任何一部漫画，但《超体》却堪称长久以来最棒的漫画式电影，它结合了吕克·贝松的经典与昆丁·塔伦蒂诺的疯狂，而且带有库布里克《2001：太空漫游》和泰伦斯·马利克《生命之树》在视觉上的神秘性。(《奥斯汀纪事报》评)
影片情节大胆，视觉冒险，虽时而搞笑，却从不拖泥带水，总体非常抓人。90分钟的电影，百分之一百的娱乐。(《华尔街日报》评)
在约翰逊小姐的助力下，贝松的娱乐感持续运转。他人可能是一个混蛋，但他确实也是一个可靠的艺人。(《纽约时报》评)
《超体》选择斯嘉丽·约翰逊来扮演一位快速进化的强大英雄是个完美的选择，电影作为时髦的动作片显得既炫目又荒.唐。(《今日美国》评)
电影的结尾部分变得彻底的混乱不堪，但是在某种程度上讲这种愚蠢又有几分魅力。(《卫报》评)《超体》将成为吕克·贝松执导所有影片中“文化影响最为深远的一部”。(《澳大利亚人》的影评人Michael Bodey评)
斯嘉丽-约翰逊对于这样的角色驾轻就熟，影片充满了吕克-贝松最典型的视觉风格和哲学理念，有趣而充满力量。(《村之声》评)
影片的逻辑连贯，充满了非常绚丽的想像力，约翰逊是独一无二的女主角，她的存在，为观众贡献了一个永恒的幻想对象。(Orange County Register评)
《超体》是这个夏天最酷、最有趣、最具智慧的动作电影。(《时代》杂志评)
负面观点
影片轻率地从《2001太空漫游》、《黑客帝国》以及日本极道电影中吸取元素后，变得装饰过度、非常不平衡、到最后沦为一部令人泄气的作品。(《综艺》评)
当一切都变得有可能，就没什么能让人感到急迫或者具有戏剧性，电影也转变为数码特效和大量杀戮戏份的混合物。(《芝加哥论坛报》评)
2. 电影叫什么
电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。 “电影”一词是电影摄影的缩写，通常用于指代电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。
3. 世界著名电影及内容简介
有一种电影,它能让你回味并且思考生存的意义与爱情的真谛,它的斑驳光影能封存在记忆里永远不会褪色；有一种爱情，他能把生命中曾经失去的美丽转化为一卷无影无形的胶片珍藏在心中，如酒一般越存越醇。有一部叫《英国病人》的影片，它让我们在流畅大气的影象里见证了烽火年代的点滴印记。当这些承载着情感与回忆的胶片在闪烁的记录中被复活时，爱情与人性的美好得到了最完美的呈现，并让我们在这段超越了国界与道德的战火爱情中，享受到心灵回归自我的宁静，品味到生存与命运的变幻莫测，并带着永远无法企及的爱情梦幻奔向永恒。
影片《英国病人》改编自著名作家迈克尔·翁达吉曾获普立兹等各项文学奖的同名爱情巨著。小说讲述了两个哀宛感人的爱情故事，虽然两段故事的结局完全不同，却又意想不到的纠葛在一起。并把爱情这个人类永恒的主题放置在残酷的战火年代，悲叹出命运与情感的无常，形成一部关于爱、关于人性的史诗画卷。如果说作家迈克尔·翁达吉用挥洒的笔触描绘出一幅烽火岁月的人性浮雕，那么英国著名导演安东尼·明格拉则用深沉细腻的光影释放出爱情的光辉，并用时空交错的手法展现出心灵渴望超越的深层意识。在第二次世界大战中，一名在沙漠中意外坠机导致全身烧伤的男子被救起，身处意大利的加拿大籍护士在荒废的修道院中看养了他。这名如迷一般的英国病人开始每天向善良的护士诉说一段迷样的爱情故事。这段爱情将两个生命紧紧的连接在一起，超越了信仰与伦理，冲破了国界与道德。似乎世间的一切在这样的爱情面前都是苍白而软弱的，但这份执着的爱却在残酷的现实下也如玻璃玫瑰一样脆弱的不堪一击。然而，难以控制的战火却毁灭了英国病人和他的恋人，他们死于战争，更死于爱情，死于难以控制的“拥有和被拥有”。为了爱情挺而走险的欧洲贵族，擅离职守的英军护士，内心充满矛盾的锡克族士兵，被砍掉两根手指的双重间谍，这些受到战争重创的人们都有一种超越的渴望。这种渴望潜藏在被制约、被规范了的人性底层，就犹如那被掩埋在荒漠之中的古老壁画。
在回忆与现实互相交错的时空下，影片中的所有人都成为了战争的受害者，他们在人性，国界与战争的面前都显得是那么软弱与渺小。虽然他们自身的爱是具有毁灭性的，但却无法与战争所带来的灾难相比。也许在战火中脆弱的生命只有超越战争，回归到爱，回归人性才能得到心灵的平静。于是，英国病人的爱情在影片中被演化为某种符号，象征着个体在战争中的精神创伤，传递着关于忘却与记忆、伤痛与疯狂、精神与欲望的种种信息。身受战争重创的人们，渴想着用爱来呵护与滋润自身；“英国病人” ，就成为了一种走向文明的人性象征。而战争在影片当中，就如同那漫漫大漠 ，蛮野又空秃 ，凌人而酷吏，宛若是一抹罪恶的荒沙。
或许乱世中无法把握的爱情，都透着一种悲凉,因战争失落的情感也让人无奈。而在战火中演绎的爱情故事，蕴涵了太多的深情与无奈。爱是人类永恒的主题，爱情只有在乱世中才显得夺目和珍贵，战争也只有在爱情的叹息面前才显得既残酷又无力。影片中的英国病人在面对死亡时是无悔的，正象他的情人临死时在日记中写到的那样：我们虽死，但却饱含着爱与经历。他们在生活上、情感上的纠葛与冲突全来源于自我身心的迷惘与彷徨。经历战火的洗劫后，英国病人也似乎只能生活在对往事的回忆当中，希望能从思索中重新找回人生的方向,逃避着思想与情感的痛苦与折磨，也许他那颗充满遗憾的心灵永远也找不到心灵在战争后的归宿与宁静。当道德的大厦倒塌后，当信仰的天平失去指针后，这些从战争暴力的漩涡中幸存下来的人，将要受着比战争本身还要沉痛的创痛……