名字之歌电影获得什么奖

① 到目前为止，许巍获得过的音乐奖项有哪些

以下是他的人生

1968年7月21日：生于西安。

虔诚的佛教徒
1984年：许巍十六岁时开始练习吉它。

1986年的4月：获西安市第一届吉它弹唱大赛二重唱 一等奖，这之后他写出了平生的第一支歌。

1988年：许巍接触到了摇滚乐，受到巨大的冲击，从此便立志做音乐人。

1990年底：许巍从部队复员开始了职业吉它手的生涯，他的吉它技巧是西安音乐圈中公认最出色的之一。

1991年：创作了《Don't Cry Baby》、《夸父》、《流浪》和《童话时代》等上百首歌曲，成为当地最高产的音乐人。

1993年6月：许巍召集了西安所有最优秀的乐手，组成“飞”乐队，他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作。

1993年12月5日：“飞”与其它三支西安乐队在西安外语学院举行了组队以来的首次公演，在一千人的剧场内挤满了三千名观众，“飞”表演了五首许巍的作品，许巍的出色表演和他独具魅力的作品成为了当晚最受欢迎的乐队。

许巍的演唱会

1994年2月：“飞”赴成都做宣传性的演出，非常轰动，演出后乐队接受了 成都电台及各大报刊杂志的采访。

1994年5月：“飞”接受日本《Voice》杂志的访问。

1994年7月：乐队赴银川参加“西北摇滚节”与另外三支来自兰州、宁夏和内蒙古的乐队在银川体育馆演出，“飞”的压轴表演极为出色， 引起当地媒体的瞩目，演出后乐队接受多家媒体访问，演出的现场录音及乐队专访在银川电台播放。回到西安后，乐队接受了陕西文艺台的直播访问，乐队歌曲的Demo也在电台多次播放，反响强烈。同时，许巍开始在文艺台担任嘉宾主持介绍西方摇滚乐。

1994年10月：许巍携作品来到北京，与红星生产社接触，其作品超乎寻常的魅力使红星公司听完马上宣布准备签约。

1994年11月：北京的众多顶级乐手纷纷表示愿意参与许巍作品的录制，不久就推出了《两天》与《青鸟》。一时间许巍的名字随两首单曲迅速窜红与大江南北。而且这两首作品又都成为了每个弹吉他的乐迷们最爱演奏的曲目，浓厚的人文色彩使他成为和崔健、郑钧、张楚等同等级别的当代青年音乐偶像。

1995年：著名歌手田震凭许巍作词作曲的《执著》再次走红大江南北，这首歌也成为了当年最脍炙人口的一首传唱佳作，几乎拿到了内地所有排行榜的冠军。

1997年4月：首张个人专辑《在别处》正式发表，立刻引起了轰动，专辑在无任何的宣传情况下，销售量达50万张，在当时盗版猖獗的时候，这个数字已经是当年内地唱片销售的奇迹了。

1998年1月：在北京音乐台节目《新音乐杂志》一九九七年度最佳专辑听众评选活动中，许巍首张个人专辑《在别处》荣获年度最佳专辑奖，再次证明了他在中国原创新音乐圈里的非凡实力。1998年：作为流行乐界仅有的二位作者，其作品和崔健一起被文学专家选入《中国当代诗歌文选》。

1998年：受香港天后王菲之邀为其量身定做专辑《唱游》中的作品《你》。

1999年3月：由许巍重新编曲并演唱的“许巍版”《执著》再次引起轰动。

2000年11月：第二张专辑《那一年》出版发行,制作人由许巍及乐手共同担纲。在没有宣传的情况下，销量仅依靠口碑相传便达到15万，充分彰显其歌迷群体的极高忠诚度。许多朋友都一致认为：这张《那一年》是中国摇滚史上至今最好听的一张唱片，这个评价许巍当之无愧！

是的，不是最深刻、也不是最有开创性、更不是最另类、最叛逆或者最狂野，而仅仅是最好听，许巍的孤独、许巍的忧郁、许巍的卓而不凡就从这张专辑中最好听的天才的旋律中流淌出来。事实上，早在许巍1997年的那张《在别处》中就已经让许多人为之惊艳了，其中的“我思念的城市”、“我的秋天”、“两天”都成为中国摇滚情歌的典范.而今天的这张《那一年》依旧由许巍担刚词、曲、唱及制作，整张专辑依旧展现了许巍敏锐、感性而丰富的内心世界：孤寂与狂野、冷漠与热烈、逃避与寻找、麻木与思考，或许就是这样的矛盾与挣扎，才让许巍得以写出如此精彩的作品。

2001年：为华纳当家花旦叶蓓制作新专辑《双鱼》并创作主打歌曲《彩虹》。

2002年：许巍出色的音乐才华始终是各大唱片公司关注的焦点，最终签约于世界五大唱片之一的EMI百代唱片的大陆代理机构——上海艺风音乐文化传播有限公司。

2002年12月：出版第三张专辑《时光·漫步》。

《时光·漫步》是许巍沉默3年潜心创作的专辑，音乐风格有很大的转变。这张专辑的音乐与前两张那种绝望、愤怒、喧闹的风格大相径庭，忧伤、温暖、舒服、动听，立刻打动了大批的听众，据称成为白领和大学生们的最爱，有业内人士认为，此次音乐上的改变是许巍生命体验的自然变化，是历经多年磨砺之后的沉淀产物。新专辑不变的是许巍令人折服的对旋律的驾驭能力以及他对音乐的执着。据称该专辑录制期间，北京音乐人纷纷进录音棚探班试听，引发了广泛共鸣，更有圈中人士甚至在录音棚内聆听新歌时当场落泪。专辑发行以来，短短2个月的时间就取得了惊人的销售佳绩，特别是在南方有了重大突破，来自上海、南京、武汉等地的销售成绩显示，许巍的新专辑在风格上赢得了更广泛的回响，唱片公司接到的来信、来电也充分印证了许巍音乐路线的延伸。他的音乐随着人生的变化和世界观的改变而变得越来越温暖、舒适和清澈，然而，却有一些原本对他早期充满了绝望与躁动的音乐死忠的乐迷埋怨，许巍不摇滚了。许巍说，他们不知道那种苦。我再也不能给他们那种误导了。“这东西误导了很多人，他们认为摇滚乐就应该是这样，应该是颓废的。”许巍说。那时候，不少唱片公司都找到许巍，想和他签约。然而许巍却不想再做下去了，似乎与音乐有关的生活让他害怕，在北京的时候，有电视台找他去演出，站在台上，他觉得非常的不适应，他对于音乐的出路极度怀疑，前两张专辑带给他的打击让他觉得自己做的音乐没有意义。他不再想做，他说，自己天天练琴的生活太孤独，他就想扎在人堆里，觉得温暖。是的，温暖，这个在许巍的音乐里反复吟唱的另一个词，是他由衷向往的。

许巍的音乐终于走近了大众，这张充满改变的新专辑也得到了圈内专业人士的肯定，由音乐传媒人士评选的“华语传媒音乐大奖”第四季评奖中，许巍荣获了3项大奖，而在光线电视主办的“音乐风云榜”年度颁奖提名中，许巍摘取了11项提名。而2003年第三届音乐风云榜颁奖礼上的大获全胜，他一人获得11项提名并最终夺得包括“最佳摇滚乐歌手”、“最佳摇滚乐专辑”在内的四项大奖。终于带给许巍受到肯定的自信。那天，许巍站在舞台上，全场的观众为他热烈鼓掌，他浑身散发着前所未有的灿烂，台下的朋友和台上的他一样地激动欣喜.这一次的辉煌，标志着许巍成为业界和大众都认可的著名音乐人的开始。《时光漫步》拿到了几乎是内地流行音乐界所有的奖项。许巍的名字也被无数怀揣音乐梦想的人所敬佩与追求！许巍精神在今天的音乐界尤为可贵！

2003年6月：签约在摩登天空下属厂牌M2之后，姜昕于近日开始了第四张个人专辑的制作，并向外界透露，这张专辑将选定她多年的好友，著名音乐人许巍担任制作人。

2004年12月，出道十年的许巍推出第四张个人专辑《每一刻都是崭新的》。

曾经是“愤青”的许巍，已经成长为一个更稳重的音乐家而不再是单纯的校园歌星，作为华语乐坛的新一代精神领袖，许巍出道10年，历练3年，许巍终于完成酝酿三年的全新创作专辑《每一刻都是崭新的》。

这是一张具有平衡之美的专辑，十一首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心——在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得；这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语——简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚－－而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。 在这张专辑中，许巍所描绘的那些生活小事犹如在儿童的眼睛中观看这个世界，但是那些歌声中一直在传达着这样的信息--喜悦于希望，宽容于力量。那是历经坎坷后的歌者，面对生活时的态度所决定的，那是一种云淡风轻般的乐观淡定和从容不迫的情怀。许巍自己坦言，这张全创作专辑是他苦苦行吟后的心得，包含着他的欢喜悲忧，和不能否认的自我改变。所以，许巍承认，无论对音乐还是对人生，这都是一张承前启后的专辑，连接着他和我们共同的过去和未来。一首《曾经的你》是对那些无悔青春的祭奠，也是那些仍在路上的心灵的完美写照。这张专辑被认为是许巍在音乐创作历程上的分水岭。

2006年02月16日：发行翻唱专辑《在路上》。

《在路上…》虽然是一张原汁原味的原创作品辑，不过里面收录的并不是“新歌”，而是出自许巍手笔、曾被其他歌手演绎的经典作品，包括老狼的《晴朗》、叶蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《执著》等。另外，《在路上……》还收录了来自1994年“红星二号”的《青鸟》和《两天》，这两首歌此前不曾收录到许巍的任何一张专辑当中，只在几张合集唱片中出现过。

2008年8月，前EMI百代唱片亚洲区主席郑东汉先生正式收购EMI在内地、香港、台湾三地的所有股份，成立金牌大风音乐集团，原先与EMI唱片签约合作的华语艺人合约全数转移至金牌大风，唱片史上第一家由国际公司转型的华人音乐集团也就此诞生！

2008年底，时隔四年，许巍推出了第五张个人专辑《爱如少年》。

这张专辑是许巍深刻感受生活后，对爱与生命的歌颂。聆听许巍第五张全新专辑《爱如少年》，我们可以发现比上一张专辑《每一刻都是崭新的》更加淡定与宁静。作为个人创作分水岭之作的《每一刻都是崭新的》，告别了过往的茫然不安、激情犹疑，走入温暖闪亮的世界，更贴近真实也更贴近生活，咏叹过去亦赞美当时；有人觉得平淡无味了，不够张狂不够呐喊，但这才是许巍走向人生彩虹的时刻，并且踏踏实实的在路上。这张在2008年10月15日发行的《爱如少年》，除了依旧动听的旋律，更有一个全新的大突破！

许巍在与新专辑制作人许经纶慎重沟通讨论后，决定打破10年来的专辑制作模式，与从未合作过的、全新的各国顶尖音乐人共同录制新专辑！这对许巍来说无疑是一次全新的巨大挑战！来自美国、澳洲、台湾、新加坡等地的乐手，于2007冬天阵仗浩大地与许巍在录音室展开团练。这些乐手个个大有来头：

吉他手：Mike McLaughlin

曾与传奇摇滚乐团Kiss的团员以及洛城知名摇滚乐团Green Jello一同演出并录制专辑，

曾帮众多华人歌手如齐秦、田震、陈升、顺子、信乐团、SHE、张惠妹、梁静茹…等录音演奏。

键盘手：Jeremy Leber

出生于美国旧金山。曾在美国University of Rhode Island学习古典钢琴，拥有深厚爵士钢琴底子，

1991年到台湾参与华人音乐事业，担任编曲及作曲等工作，并参与爵士乐团演出，

在许多知名台湾创作歌手如卢广仲、Joanna的专辑中，都可以听到他的演出。

贝斯手：谭明辉

曾担任张雨生、齐秦、陈升、任贤齐、瘐澄庆、林宥嘉等歌手之专辑录音，

并担任多位歌手之演唱会总监及舞台剧总监，为台湾老师的老师级元老乐手。

鼓手：黄显忠

来自新加坡的鼓王，巨星大型演唱会总少不了他！

曾参与陈升、周华健、李宗盛、费玉清、张国荣等歌手专辑录制，

并担任罗大佑、王力宏、张信哲、李宗盛演唱会乐手，

曾发行过数张专辑，连乐坛大哥李宗盛都曾公开表示敬佩与赞赏。

许巍与部分乐手们彼此之间虽然语言不同，话也不多，但他们靠音乐交流彼此的想法，乐在其中。当乐手们听到许巍新专辑的小样时，纷纷表示对中国摇滚乐能有如此优美的旋律感到惊讶！吉他手Mike更说许巍的音乐让他想起刚学乐器时那股单纯的快乐，久久不能忘怀。在一个月左右的录音期间中，许巍与乐手们常常在录音室一待就是一整天，他们不眠不休地激荡(Jam)出独特惊人却又和谐动人的一段段乐章，激起全新的音乐火花，连吃饭时也不停地讨论演奏段落，该怎么编曲才会有许巍的特色又保有整体感，接着再采取同步录音的大胆方式将现场(Live)的生命力完整地保存下来，让听这张专辑的人绝对能如亲临现场般感受最原汁原味的音乐魅力！而专辑中所有悠扬动听的优美弦乐，则是由中国爱乐乐团现场演奏，为《爱如少年》增添了柔美的声线之余，更丰富其音乐性，聆听度大增。这些来自不同地方的乐手们在与许巍合作过后，纷纷对许巍献上敬意、大表赞赏！在听完专辑母带之后，更打包票保证《爱如少年》不管在市场方面或是艺术性方面都是上乘之作，并开心地表示自己玩得非常尽兴，不停称赞许巍绝对是一个实实在在、真诚对待音乐的音乐人！全新的幕后制作团队，让许巍的音乐跳脱窠臼，成为更具国际观的难得大作！这是许巍最大胆的尝试及突破，对于一个音乐人来说，绝对是需要非常大的勇气的！

2010年，许巍为CCTV十集大型高清纪录片《敦煌》演唱主题曲--《悠远的天空》，意境深邃悠远，充分真实的表达了佛学的虔诚与空灵。

② 获得奥斯卡奖的歌曲有哪些

指环王3：王者回归
"Into the West"

作曲：Howard Shore
作词：Howard Shore/Fran Walsh
主唱：Annie Lennox
2002 痞子阿姆
"Lose Yourself"

作曲：Eminem, Jeff Bass, Luis Resto
作词：Eminem
主唱：Eminem
2001 怪物公司
"If I Didn't Have You"

作曲：Randy Newman
作词：Randy Newman
主唱：John Goodman, Billy Crystal
2000 天才小子

③ 电影<教父>一共获得什么奖项

《教父1》美国国家电影保护局1990 国家影片登记获奖
奥斯卡奖1973 最佳电影获奖
奥斯卡奖1973 最佳男演员获奖 马龙·白兰度
奥斯卡奖1973 最佳男配角提名 詹姆斯·卡安
奥斯卡奖1973 最佳男配角提名 罗伯特·杜瓦尔
奥斯卡奖1973 最佳男配角提名 阿尔·帕西诺
奥斯卡奖1973 最佳导演提名 弗朗西斯·福特·科波拉
奥斯卡奖1973 最佳编剧获奖 马里奥·普佐
奥斯卡奖1973 最佳编剧获奖 弗朗西斯·福特·科波拉
奥斯卡奖1973 最佳服装设计提名 Anna Hill Johnstone
奥斯卡奖1973 最佳剪辑提名 William Reynolds
奥斯卡奖1973 最佳剪辑提名 Peter Zinner
奥斯卡奖1973 最佳音效提名 Charles Grenzbach
奥斯卡奖1973 最佳音效提名 Richard Portman
奥斯卡奖1973 最佳音效提名 Christopher Newman
奥斯卡奖1973 最佳音乐/歌曲提名 Nino Rota
金球奖1973 最佳电影(剧情类)获奖
金球奖1973 最佳男配角提名 詹姆斯·卡安
金球奖1973 最佳导演获奖 弗朗西斯·福特·科波拉
金球奖1973 最佳编剧获奖 弗朗西斯·福特·科波拉
金球奖1973 最佳编剧获奖 马里奥·普佐
金球奖1973 最佳男演员(剧情类)获奖 马龙·白兰度
金球奖1973 最佳男演员(剧情类)提名 阿尔·帕西诺
金球奖1973 最佳电影歌曲/音乐获奖 Nino Rota
英国学院奖1973 最佳男演员提名 马龙·白兰度
英国学院奖1973 最佳男配角提名 罗伯特·杜瓦尔
英国学院奖1973 最佳服装提名 Anna Hill Johnstone
英国学院奖1973 最佳新人提名 阿尔·帕西诺
英国学院奖1973 最佳音乐获奖 Nino Rota
美国影评人协会奖 1973 最佳男演员获奖 阿尔·帕西诺
纽约影评人协会奖1972 最佳男配角获奖 罗伯特·杜瓦尔
国家评论协会奖(美) 1972 最佳男配角 获奖 阿尔·帕西诺

④ 奥斯卡历史上获得最佳影片等5个重要奖项的电影有哪几部

1、《宾虚》

最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳混音、最佳电影剪辑、最佳视觉效果、最佳化妆、最佳原创歌曲、最佳配乐。

2、《泰坦尼克号》

最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳原创歌曲、最佳配乐、最佳服装设计、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳音效剪辑、最佳视觉效果、最佳女主角、最佳女配角、最佳化妆。

3、《指环王：国王归来》

佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳混音、最佳电影剪辑、最佳视觉效果、最佳化妆、最佳原创歌曲、最佳配乐。

(4)名字之歌电影获得什么奖扩展阅读

1、《宾虚》故事发生在古罗马时期，护民官米撒拉回到了故乡，重遇了儿时的好友宾虚。宾虚家是犹太人的豪门，在犹太人中享有相当高的待遇，为了控制犹太人，使他们安份的臣服于古罗马帝国的统治之下，米撒拉希望宾虚帮忙。

2、《泰坦尼克号》影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

3、《指环王：国王归来》讲述了为了完成摧毁魔戒的使命，佛罗多与山姆、咕噜继续前往末日火山，他将考验自己的忠诚及人性中所有的坚强与软弱。

同时，甘道夫、亚拉冈、莱格拉斯、金雳也正积极对抗索伦的攻击，合力捍卫中土世界；刚铎首都米那斯提力斯危在旦夕，亚拉冈拾起王者之剑，并在帕兰诺平原展开一场浴血战役。

⑤ 获得奥斯卡金奖的歌曲有哪些

1，《Shallow》

《Shallow》是由Lady Gaga和布莱德利·库珀共同演唱的一首歌曲，词曲创作由Gaga、Andrew Wyatt、Anthony Rossomando、Lukas Nelson和马克·容森共同完成。

于2018年9月28日发行，收录于电影《一个明星的诞生》的同名原声带中。2019年2月25号该曲获得第91届奥斯卡最佳原创歌曲。

2，《Remember Me》

《Remember Me》是罗伯特·洛佩兹作曲、克里斯汀·安德生-洛佩兹作词的歌曲，是动画电影《寻梦环游记》的主题曲，电影中由安东尼·冈萨雷斯、盖尔·加西亚·贝纳尔、本杰明·布拉特和安娜·奥菲丽亚·莫吉亚演唱。

2018年1月11日，该歌曲获得了第23届评论家选择奖最佳歌曲奖；同年3月5日，获得第90届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。

3，《City of Stars》

《City of Stars》是电影《爱乐之城》的原声歌曲，由Justin Hurwitz作曲，该片主演瑞恩·高斯林、艾玛·斯通录唱，通过新视镜唱片公司发行。2017年2月27日 ，获得第89届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲。

4，《Writing's on the Wall》

《Writing's on the Wall》是英国男歌手萨姆·史密斯为电影《007：幽灵党》演唱的主题曲，由萨姆·史密斯、吉米·内普斯词曲创作，收录于《007：幽灵党》电影原声带。

2016年，该歌曲获得第73届美国电影电视全球奖“最佳原创歌曲奖”、第88届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲奖”。

5，《Glory》

《Glory》是由美国说唱歌手科曼与美国灵魂乐歌手约翰·传奇共同演唱的歌曲，由朗尼·林恩、切·史密斯和约翰·史蒂芬斯共同谱写，为2014年电影《塞尔玛》的主题曲。

2015年，歌曲获第72届金球奖最佳原创歌曲、第87届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。2016年2月，歌曲获第58届格莱美奖最佳影视歌曲奖，并入围最佳说唱歌曲、最佳说唱合作奖。

⑥ 获得历届奥斯卡音乐奖的歌曲都是什么

2017年是第89届奥斯卡，每年2-3月进行颁奖，经10年来获得奥斯卡最佳配音音乐奖的分别是：

1. 第89届（2017年）奥斯卡最佳原创配乐奖：《爱乐之城》贾斯汀·赫维茨、塞缪尔·杰克逊，同时最佳原创歌曲也是《爱乐之城》中的歌曲“City Of Stars”。

   

⑦ 我国的电视电影的奖项都有哪些

1.中国电影金鸡奖
中国电影金鸡奖是中国电影界专业性评选的最高奖，是由中国电影家协会于1981年创办的，以奖励优秀影片和表彰成绩卓著的电影工作者。

首届金鸡奖评奖活动于1981年(农历鸡年)5月举行，以金鸡啼鸣象征百家争鸣并激励电影工作者闻鸡起舞，故名金鸡奖。从第一届开始金鸡就有产“双黄蛋”的传统，最佳故事片有8届是“双黄蛋”甚至“三黄蛋”，可以说举世罕见。金鸡奖每年评选一次，评奖委员会由电影专家组成，因此又被称为“专家奖”。

金鸡奖设最佳故事片、记录片、科教片、美术片、戏曲片，最佳男主角、女主角、男配角、女配角，最佳编剧、导演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、特技、服装、化装、道具等20个左右奖项(时有增减)，必要时增设特别奖或者荣誉奖。奖品为金鸡雕像。

2.大众电影百花奖
中国群众性的电影奖。《 大众电影 》杂志编辑部主办，由群众投票评选。百花奖创办于1962年，有11.7万人参加评选；第二届（1963）增至18万多人。1980 年举办了第三届，有70多万人参加评选。此后每年举行一次。百花奖主要奖项包括：最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳女演员、最佳男演员、最佳男女配角、最佳摄影、最佳音乐、最佳美工、最佳纪录片、最佳美术片、最佳科教片等。百花奖的选票随《大众电影》发送，评选活动具有广泛的群众基础。

大众电影百花奖是由中国发行量最大的电影刊物《大众电影》杂志社主办的一年一度的群众性评奖，和金鸡奖一起通称为“中国电影双奖”。之所以用“百花”命名是为了体现“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针。奖品为铜质镀金花神，表示电影是文艺百花园中的一朵鲜花。百花奖只代表观众对电影的看法和评价，因此又被称为“群众奖”。

百花奖由《大众电影》发放选票，由读者投票评奖，各项奖均以得票最多者当选。

百花奖评奖始于1962年，但在1963年第二届评奖之后，一直中断了17年，直到1980年才恢复并举行了第三届评奖。此后每年举办一次，到今年已是第28届了。

虽然自1983年以来百花奖只设有最佳故事片、最佳男女演员、最佳男女配角5个名目的奖项，但由于从1980年的第三届评奖开始，“最佳故事片”得奖名额由前两届的1个增至3个，因此，目前的百花奖实际上共有7个奖项。
3.中国电影华表奖
中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型，每年由国家广电总局对前一年度完成的各片种影片进行评选。其前身是文化部优秀影片奖，每年评选一次。始评于1957年。中断了22年后，从1979年继续进行评奖活动，一年一届。1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后，更名为广播电影电视部优秀影片奖。1986年与1987年,1989年与1990年合并举办，2005年后正式改为两年一届，与中国长春电影节隔年举办，1994年开始启用现名。

中国电影华表奖是中国电影政府奖，体现党和国家对电影事业的热情鼓励和大力扶持。本届华表奖共设立17个奖项：优秀故事片奖、优秀戏曲片奖、优秀纪录片奖、优秀科教片奖、优秀美术片奖、优秀对外合拍片奖、优秀电视电影奖、优秀电影技术奖、优秀数字电影奖、外国影片优秀译制奖、优秀电影歌曲奖、优秀导演奖、优秀男女演员奖、电影新人奖、优秀出品人奖和市场开拓奖。

4.金鹰奖
从1983年我国设立金鹰奖以来，到今年已走过17年的辉煌历程，金鹰奖从一个单纯
奖项评选，发展到目前这样一个规模不断壮大的金鹰艺术节，我们看到金鹰奖的评选，
正如它的名字一样在中国的上空展翅飞翔。如今在长沙举办的金鹰艺术节就要开幕了，
本报记者就金鹰奖走过17年的辉煌历程作一回顾，在这一回顾中，我们可以看到金鹰奖
的发展及壮大，看到这个奖项越来越为中国内地演艺圈中最为人关注的盛会之一，而由
观众直接评选出的奖项，也使金鹰奖正朝“东方奥斯卡”的目标前进。
难忘开创篇
每一种事物都有其产生、发展的过程，金鹰奖也不例外，在1983年那个丰收的秋天
迎来了第一届金鹰奖的颁奖晚会。80年代的中国，改革的春风迅速吹遍了每一个地方。
正是在这种大背景下，一度遭受破坏的文艺迅速地恢复热度，第一届大众电视金鹰奖应
运而生。
在第一届大众电视金鹰艺术节上，推出优秀连续剧、优秀单本剧、优秀短剧、小品
、优秀儿童剧、优秀戏曲片、优秀男演员、优秀女演员、特别奖等几十个奖项。虽然这
样的数量与今日的金鹰奖评选的规模不能同日而语，但金鹰奖的评选也犹如空旷的大地
上突然冒出一株挺拔的大树，给文艺界注入了一股充满希望的力量。
在第一届金鹰奖的颁奖典礼上，中央电视台、山东电视台、云南电视台、湖南电视
台一起站在荣誉的面前。值得一提的是，陕西电视台也和当时脱颖而出的一些电视台一
起，写下了开创篇的荣誉碑，当年陕西电视台的《喜鹊泪》喜获了优秀单本剧，从那时
开始，也标志着陕西的文艺走在了全国的前列。
而最让人怀念的是第一届获奖的男女演员，他们的名字也和金鹰奖一起，载入了史
册。当年获优秀男演员的是在《武松》中饰演武松的祝延平，在《蹉跎岁月》中饰柯必
舟的郭旭新，在《赤橙黄绿青蓝紫》中饰刘思佳的陈宝国，获得优秀女演员的是《蹉跎
岁月》中出演杜见春的肖雄，在《第五家邻居》中饰京京妈的王馥丽，以及在《上海屋
檐下》中饰杨彩玉的秦怡。
人们说，万事开头难，第一届金鹰奖取得成功后，接下来就有了第二届，第三届…
…直到今天，我们仍深深体会到，许多事物难忘的是最初，正因为有了最初才有现在，
因此人们提起昨日会觉得尤加珍贵。
金鹰在前进
从第一届金鹰奖设立以后，一年一度的金鹰奖评选也就拉开了序幕。在1984年开评
的第二届金鹰奖基本上承袭了上一届的风格，但也有一些突破，除了上一届设立的奖项
以外，第二届金鹰艺术节还增设了优秀男、女配角，从此配角也正式走进了金鹰奖的大
门。首次在金鹰奖中获得优秀男女配角的分别是佟瑞敏和王玉梅。而获得优秀男女主角
的达式常、周里京和相虹、茅善玉却似乎没有优秀男女配角具有里程碑的意义。其实在
金鹰奖的发展过程中，我们明显感觉到它澎湃的力量，到了第三届，大众电视金鹰奖以
超常的魄力，设立了最佳外国男演员、最佳外国女演员奖，在《血疑》中饰大岛茂的宁
津井健，以及在《女奴》中饰伊佐拉的露塞莉桑脱斯获得了这一荣誉。
金鹰奖的发展是一个不断改革和完善的过程，这其中也有很多变化。第四届金鹰奖
又增设了最佳男女配音演员奖，第五届增设了优秀系列片、优秀戏曲片。而金鹰奖面临
最大变革的是1998年的第十六届大众电视金鹰奖，整个规模空前庞大，组委会共设立了
上百个奖项，不仅有长篇电视剧、中篇电视剧、短篇电视剧，还首次设立了电视剧类单
项奖，导演、编剧、摄像、照明、剪辑、美术、录音等剧组人员终于可以走出幕后，走
上了千万人关注的领奖台，这不可不谓是电视界的一件大事。
金鹰奖发展的三个阶段
金鹰奖的发展可以分为三个阶段。最初评选的规模比较小，设立的奖项也较少，这
时候奖项的评选还处在初级阶段，候选的电视节目也十分单调，全国参评的电视节目也
不多，题材也相对比较集中。
而到了金鹰奖发展第二阶段，大约第七八届之后，这时候我国电视行业面临着一个
快速的发展，各种电视节目受国外的影响以及本身发展的需要，迎来了一个电视行业初
步繁荣的阶段，这时候金鹰奖的评选也逐步向艺术化、思想性等综合评判发展，一些国
内好的影视作品也在这个时候纷纷崭露头角，同时，受港台电视剧的影响，像《戏说乾
隆》等合拍片也在内地大受欢迎。
作为电视金鹰奖的第三阶段，应该是湖南电广买下电视金鹰艺术节，这是国内行业
的一次大手笔。湖南电广传媒一直是近几年风云突起的一支电视生力军，它是湖南卫视
、湖南有线、湖南生活频道等组成的一个电视集团军，就目前的国内电视界来看，湘军
无疑是一支电视界的王牌劲旅，在国内除了老牌的中央电视台，恐怕无人能抗拒这样一
支气魄宏大的电视队伍。
金鹰奖是巨星的摇篮
随着金鹰奖的深入人心，明星们也把金鹰奖看作他们演艺生涯中一个神圣的殿堂。

5.飞天奖

飞天奖是由国家广播电影电视总局授权中央电视台、电视剧艺术委员会、中国电视文艺学会举办的中国电视剧奖，是对每年一度电视剧市场艺术成就的一次检阅和评判。它于1981年开始评奖，评委会由聘请的有关专家组成，评定获奖剧目和个人单项奖。飞天奖每年举办一届。
6.香港电影金像奖 Hong Kong Film Awards

【金像奖简介】

“香港电影金像奖”于1982年由《电影双周刊》创办。这是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。目的是通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望藉此促进香港电影的繁荣，提高观众的欣赏水平。1982年与香港电台合作举办第一届的颁奖礼，当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。其后与星岛报业合办第二届与第三届，以后就由《电影双周刊》独力举办。

评判团由香港资深电影人担任，同时邀请世界知名导演、演员担任评奖嘉宾。最初只设立了五项奖：“最佳影片奖”、“最佳导演奖”、“最佳剧本奖”、“最佳男、女演员奖”，以后又陆续增设了“最佳男、女配角奖”、“最佳新演员奖”、“柯达特别大奖”、“最创新意奖评判团大奖”、“有特别表现影片评判团大奖”等，1990年，又设立了“终身成就奖”，以上奖项全部授予香港摄制的影片。另外，为了扩大金像奖的影响和规模，评判团还设立了“十大华语片奖”和“十大外语片奖”。1996年(第十六届)，金像奖制定了新的评奖规则：提名奖(第一轮投票)中的最佳影片奖由所有电影从业人员投票选出，其他专业奖项由各电影专业团体分别选出，身兼数职的电影制作人员可利用多重身份投票，但最佳影片奖只能投一次票；第二轮投票确定最终获奖的名单。

香港电影金像奖于1982开始举行，并于1993年12月正式注册成为香港电影金像奖协会有限公司。金像奖董事局由十个本港专业电影协会派员组成，包括电影双周刊，香港影业协会、香港电影导演会、香港戏院商会、香港专业电影摄影师学会、香港动作特技演员公会、香港电影编剧家协会、香港演艺人协会、香港电影美术学会及香港电影剪辑协会。董事局每月召开常务会议，解决会内的决策性问题，至于跟进、执行工作和协会内外的行政及管理事务则交由金像奖秘书处负责处理。

香港电影金像奖协会为一非牟利团体，只靠每年的电视台、电台广播版权费及海外发行收入来维持日常基本开支。
7.台湾电影金马奖
台湾金马影展是台湾年度性文化活动，其目的是藉由欣赏艺术电影 以推广国内外电影，进而了解世界各地文化，创办于1962年，由台湾中华民国电影事业发展基金会赞助。每年举办一届（其中1968、1974年停办），主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。现在是一个世界华语电影年度评选的奖项。

金马影展是重要电影文化活动，主要活动分为两个部份：第一部分是金马奖华语影片竞赛，包括剧情片、短片、纪录片及动画片等影片奖项；个人奖项则有导演、男、女主角、男、女配角、新人奖、原著剧本、改编剧本、摄影、视觉特效、美术设计、造型设计、动作指导、原创电影音乐、原创电影歌曲、剪辑、音效等；特别奖项为评审团大奖、评审团特别奖；非正式竞赛有观众票选最佳影片。

第二部分为金马国际影片观摩展，此为非竞赛影展，广邀世界各国当年度的杰出电影作品参展，目的在将世界级的优秀电影介绍给中国观众，拓展中国人观影视野，并激发更多的创作活力。

台北金马影展执行委员会敦聘15位电影学者专家担任执行委员，设主席一人，负责推动会务，并设秘书长一人，副秘书长一至二人襄助主席推动会务，下设三个部门，行政部负责所有行政业务；国内部负责华语影片竞赛及颁奖典礼；国际部负责邀约国际知名优秀影片，并办理国际影片观摩展各项事宜。

8.上海国际电影节
上海国际电影节 (Shanghai International Film Festival) 是中国国内第一个国际电影节，在中国有很高的重要性。每年6月在中国上海举行。

上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局及上海市人民政府联合主办，上海文化广影视集团国际大型活动办公室承办。电影节在1993年首次举办，1994年，获得国际电影制片人协会承认。

上海国际电影节共分为4个主要部分，包括竞赛部分金爵奖、国际电影展览放映、国际电影交易市场，及金爵国际电影论坛暨亚洲新人奖评选。

电影节举办至今，已经吸引了世界各洲六十多个国家和地区、3823部影片的报名， 959部影片展映，累计票房2770万人民币。这是尚没有完全开放的中国电影市场每年度惟一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海国际电影节对上海及周边城市的观众无疑是一次期待已久的电影朝圣，创办至今，已经有150多万人次融入这个中国重要的电影活动中。现在，每年六月期间九天的电影节已然成为上海文化生活一个重要的景观。

9.中国珠海电影节
中国珠海电影节是经中国广播电影电视部批准，由广东省珠海市人民政府主办的永久性的国家电影节。

中国珠海电影节创办于1994年，每两年一届，原名“中国珠海海峡两岸暨香港电影节”，由珠海市人民政府主办。从1996年的第二届起改为现名，首届于1994年6月在珠海市举行。

电影节以“弘扬中华民族的优秀文化传统，促进海峡两岸及香港地区电影事业的发展和繁荣”为宗旨，口号是：团结、交流、创新、繁荣。电影节不仅加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且跨出两岸四地的范围，接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的目标发展。电影节设最佳故事片奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖、最佳摄影奖等奖项，分别颁发奖杯和奖金。

中国珠海电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的目标发展。

10.法国嘎纳电影节

“嘎纳电影节是一个不关心政治的真空地带，是一个浓缩的好象人们能直接联系，讲同一种语言的微观世界。”
尚·高克（Jean Cocteau）
1939年，法国教育及艺术部部长让·扎伊（Jean Zay）提议在法国创建一个国际电影节。嘎纳因其“阳光及美丽的景色”而当选会址。
第一届嘎纳国际电影节，由路易·卢密耶（Louis Lumière）担任主席，但是被二战延误。1945年，法国国家文艺协会（AFAA）再度被要求在外交部和教育部的支持下组织电影节；自1946起，刚创造的法国国家电影中心也联合支持。
1946年9月20日，嘎纳国际电影节作为战后的第一个重要的国际文化盛事，在嘎纳的旧赌场里举行。当时，嘎纳国际电影节是一个设有董事会的非营利组织；并在1972年变成慈善机构。除了1948年和1950年 —— 因为缺乏资金嘎纳电影节被取消以外—— 每年都举行为期两周的嘎纳电影节；1951年以前是在9月举行，后来变成 5月。1968年，嘎纳电影节因政治骚乱被迫中断。
最开始的时候，嘎纳电影节主要是一个旅游和社交事件，更像是电影论坛而非 赛事。 几乎所有参展的电影都可获得奖项。历经多年后，随着参加者的急剧增加和新的经济后盾，嘎纳电影节改变了原来的定位，逐渐演变为电影工业中最为媒体关注的年度盛事。时至今日，每年约有一千六百个媒体的四千多个记者参加嘎纳电影节。
1959年“电影市场”的创建更增添了嘎纳国际电影节的影响力；其不但提供了一个商业平台，而且为电影工业的买家和卖家之间的会晤及讨论提供了便利 。在其不断发展的45年间，嘎纳电影场已成为全球电影行业的主要市场。同样，在2000年创建的围绕电影宫的国际村（Village International）也使越来越多的国家能促进自己的文化及电影，并为他们的制片人和电影工业提供支持。
与正式提名并行的是1962年创建的“国际影评周”和1969年创建的“导演双周”。这两项活动都设有各自的竞赛单元。1978年，时任电影节总代表吉尔·雅各布（Gilles Jacob）创立了“金摄影机奖”（Caméra d'or），以奖励三个竞赛中的最佳影片。
嘎纳国际电影节初期，是由各国选送自己的电影来参赛。1972年，总代表莫里斯·贝西（Maurice Bessy），电影节主席法伍尔·勒·布埃（Favre le Bret）和董事会毅然决定嘎纳电影节自此将是参赛影片提名的唯一决策者，自行在全球范围内提名参赛影片。这个决定标志着一个转折点，很快被其他的电影节效仿。
1998年，吉尔·雅各布（Gilles Jacob）创立了“电影基石”（Cinéfondation）提名全球电影学校的短片和中片，旨在发现和提携新的电影人才。自此，各国家和地区的两千多部电影被送到电影节竞选提名。
追随电影基石的构想，2000年的秋天在巴黎开办的嘎纳电影节官邸也是为年轻的电影人提供在国外发展自己的拍摄计划的机会并鼓励其在国际的推广。
2000年，自1978年起一直担任嘎纳电影节的总代表的吉尔·雅各布（Gilles Jacob），继皮尔·福娃（Pierre Viot）之后被董事会选为主席 。皮尔·福娃（Pierre Viot）从1985年到2000年担任主席，2000年成为电影基石会长。从2001年起，吉尔·雅各布（Gilles Jacob）由嘎纳电影节总经理维若妮卡·盖拉（Véronique Cayla）及艺术总监特艾里·福茂（Thierry Frémaux）协助工作。
他们加强了嘎纳电影节作为年度国际电影讲坛的地位。所有的电影风格、学派和类型都各得其所。无论是通过电影放映还是通过众多丰富电影节的文化、艺术活动：讨论会、表彰会、大使讲堂、音乐会、展览等，其永恒的目标是为了电影艺术的成长服务。
嘎纳电影节不仅是电影产业从业人员聚会的理想场所，而且也非常注意那些促进电影发展的艺术家的才能。历经数年，嘎纳电影节以其在电影的艺术水准和商业影响之间取得的平衡著称于世。不但为展示的影片保证了一个独特的国际化的平台，而且在维护“为广泛的受众提供电影产品”的理念同时，也揭示和反映世界电影的发展和趋势。
11.奥斯卡

“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不令反映美国电影艺术的发展进程和就而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。

1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy Award)，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。

⑧ 获得奥斯卡最佳音乐奖的影片及与影片同样名字的音乐

《人猿泰山》第72届(99年)“你将长存我心”最佳电影主题曲《莎翁情史》第71届(98年)最佳原创音乐奖《埃及王子》第71届(98年)“When You Believe”最佳电影主题曲《泰坦尼克号》第70届(97年)最佳原创歌曲奖《英国病人》第69届(96年)最佳原创歌曲奖《辛德勒的名单》第66届(93年)最佳原创音乐奖《与狼共舞》第63届(90年)最佳音乐奖《末代皇帝》第60届(87年)最佳原始音乐奖《走出非洲》第58届(85年)最佳音乐奖《火的战车》第54届(81年)最佳原始音乐奖《教父》(续集)第47届(74年)最佳原始音乐奖《音乐之声》第38届(65年)最佳改编音乐奖《西区故事》第34届(61年)最佳音乐、最佳歌舞片音乐奖

⑨ 获国际大奖的中国电影有哪些

1、《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片。

2、《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。

该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。1992年3月13日，该片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。1991年，该片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖1992年，提名奥斯卡金像奖最佳外语片。

3、《一个都不能少》是1999年上映的一部剧情片，根据施祥生小说《天上有个太阳》改编，由导演张艺谋拍摄。该片使用一班非专业演员制作一出像纪录片的电影，故事主题是关于农村、贫穷及文盲的问题，在该片中张艺谋保留了演员本身的名字。本片获得十项国际电影奖项，包括金鸡奖、圣保罗国际电影节和威尼斯电影节的金狮奖。

4、1987年，在加拿大第11届蒙特利尔国际电影节上，《大阅兵》获评委奖。

5、《红高粱》是由西安电影制片厂出品的战争文艺片，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演，于1987年在中国上映。影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。1988年，该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。