凯里在拍什么电影

『壹』 影评：拍摄于贵州凯里的电影《路边野餐》

很久之前我就看过《路边野餐》这部电影，还有《百鸟朝凤》《驴得水》《十八洞村》等小众电影，为什么说它们小众呢？因为这些电影的上映都比较坎坷，题材也另类。《百鸟朝凤》讲的是非物质文化遗产的尴尬传承；《驴得水》把教育的喜剧演成了悲剧；《十八洞村》讲的是湖南湘西的扶贫之事。

回到《路边野餐》，这部电影初期的宣传是农民（医生）诗人、贵州凯里等元素。对比《十八洞村》的如歌田园，《路边野餐》比较冷调，老旧的舞厅漏雨的老房、天台的小诊所、贵州弯曲的小路、以及诗人老陈旁白的诗句、绿皮火车的呼啸等等。

《路边野餐》讲的是一个生活在贵州凯里的乡村医生老陈，为了寻找侄子小卫卫，带着老医生交给的卡带、衣服、旧照片从凯里来到陌生的小镇（镇远某地），在这个亦真亦幻的小镇中，他与逝去的爱人在一个神秘时空获得重逢的故事。该片于2015年8月11日在瑞士洛迦诺首映，2016年7月15日在中国内地上映。

看了这部电影，我想到冗长、阴沉、慵懒。主角陈升（老陈）是凯里诊所的一个医生，《路边野餐》也是他诗集的名字。

生于1989年的年轻导演毕赣创作剧本《路边野餐》用了三年多的时间，影片中借用画面构图的生态诗意与老陈旁白的诗句来记录贵州的破碎诗意。

无论是滴答的雨滴、噗嗤的水壶、居住在水泥洞里的水果商、铁轨和绿皮火车、还有贵州当地的民歌和方言等等，在特写或冗长的镜头中，给观众一种压抑、错愕的诗意之美。

电影中老陈的诗：

人物出场定位

这些诗句是电影开始不久，主角的旁白，主角的很多诗句，都是和贵州凯里生活有关的，比如亚热带气候、用手电筒照亮衣柜等等。

电影开头《金刚经》就表明了未来、现在和过去的不可知，碎片化的镜头开始泛滥在电影的前半段。

民间流传的野人。电影中有几次提到野人，电影开始小卫卫说到电视中报道的野人，他感到害怕；后来老陈开着哥们的车行驶在浓雾弥漫的公路上，也穿插了野人报道；后来还有大卫卫教老陈赶跑野人的土方法。这里的野人，或许是民间对未知的、不可抗的事的一种寄托吧。

梦。老医生关于“爱人”的梦，老陈关于“妈妈”的梦，都是对爱的追忆和呼唤，在镇远，老陈哽咽着和漂亮的妇人谈起他的梦，关于大海、关于海豚。还有钟表匠的职业，也和梦有关，活在阴间的人托梦，是民间经常听到的话题之一，轮回、信仰这些神秘的东西，在《路边野餐》似乎很缥缈，包括小镇的那些开流行音乐演唱会的小伙、在农村打台球的小伙、拥有一个导游梦的洋洋等。

老医生因梦，回想过去美好的爱情。

老陈因梦，而上山再次祭拜母亲，而去镇远寻找梦中的东西。

洋洋因梦，送给大卫卫一根红绳，这样大卫卫开车就不会熄火，她要去远方，除非时间能倒流。

先简单介绍一下电影中的两个地标词“凯里”和“镇远”：

凯里市位于贵州省东南部；东接台江、雷山两县，南抵麻江、丹寨两县，西部福泉县，北界黄平县。地势西南高，北东低，属中亚热带温和湿润气候区，是典型的季风气候。先后荣获中国优秀旅游城市 等荣誉称。闻名世界的西江千户苗寨就来自贵州凯里雷山县。

镇远县隶属贵州省黔东南苗族侗族自治州，距离州府凯里市190公里，位于贵州省东部，东靠湖南新晃，是贵州省的东大门，素有“滇楚锁钥、黔东门户”之称。

这里提到的是贵州凯里和镇远的风光。电影的英文名是Kaili Blues，中式翻译过来就是忧郁凯里或蓝调凯里。导演毕赣出生于贵州，这部电影中穿插的是活生生的百姓生活镜头，没有刻意去美化，看那些漏顶的瓦房、锈迹斑斑的铁轨、改建中的新农村、长满青苔的农村小路、弯曲的乡村道路、河边的旅馆、木板与铁链搭建的吊桥、拆迁即将到来的福利等等。

这部电影，除了让观众看到电影中的人生百态，也看到了电影之外导演的出发点，用诗意去解读人间的悲苦，用镜头去记录和宣传凯里。这样的勇气，很少有人能做到。

这里的诗并不美，太抽象。

这里的风景并不美，太压抑。

这里的画面并不美，零碎，冗长。

但是，我喜欢这样接地气的作品

一年多以前，我看路边野餐以后，就随手涂鸦了一段文字：

路边野餐

穿行在黄昏的山间小路

回到多年以前的土地

疯长的野草、放养的黄牛

寂静的山谷把我们围住

没有路灯、没有爱情、没有4G网络

只有煤炭、烧烤、烟酒、朋友

.

搬着石头，垒起

生火引炭，搭架，拌料

开启燕京啤酒，在夜色中迷失

扇风、沫油、翻串，样样得亲自搞

谁在歇斯底里的骂娘

谁又在旷野中唱起了情歌

.

女人，酒，烟，性，梦想，友谊

在放浪的谈笑中，我们已经慢慢变老

屁股下的土地，十年之前

种的是花生？玉米？还是黄豆？

黑夜把我们围住

我们是荒野中的小丑

.

路边野餐，不是一部电影

没有诗歌，没有收音机，没有女孩

路边野餐，欢笑和哭泣交织

昔日的草帽，丢失在哪里

篱笆已经被荒草吞噬

我们被城市和乡村遗忘

阿亮的月亮于2017年4月

《路边野餐》我看了两遍，第一遍带着好奇，第二遍是因江左融姐要看我写的影评，才再次看的，当初也是我推荐姐姐她看了这部电影，在我的心中，这不是最好的电影，但喜欢小众类电影、喜欢贵州的观众，应该抽个空看看。

作者|阿亮的月亮

原标题：《创作剧本花费3年时间，在贵州凯里拍摄的这部电影，成本不过20万，却获国内国际10多个奖项》

更多好文可点击关注专题：
驮娘江

『贰』 金马获奖影片《地球最后的夜晚》有哪些看点

《地球最后的夜晚》最大的看点，不止是文艺女神汤唯的加盟，还有导演毕赣坚持的一腔骚情。

说到《地球最后的夜晚》，就不得不说到导演毕赣，毕赣非常的年轻，出身于1989年，今年不过才29岁。

最后，不管是《路边野餐》的主角陈升，还是《地球》的主角万绮雯，导演毕赣对于早期港台的名字，你肯定是故意的对不对。

更多关于《地球最后的夜晚》的问题，欢迎大家关注和讨论！！！

『叁』 我的检察官先生电视剧拍摄了吗

《人民的名义》电影版《我是检察官》 正在黔东南热拍！

要问这段时间哪部电视剧最热，答案肯定是《人民的名义》。这部由高亚麟担任出品人、总制片人、总发行人的检察官题材电视剧，是叫好又叫座，稳居收视榜首。最近，这位剑走偏锋的资深电视人高亚麟正在山清水秀的黔东南州执导拍摄由傅俊编剧的电影《我是检察官》。那么目前《我是检察官》的拍摄情况怎么样了呢，我们的记者对拍摄现场进行了探班采访。高亚麟接受采访

（从左至右：任正斌、高亚麟、宣言、阚犇犇）

当天《我是检察官》拍摄现场正在录制一场百名检察官宣誓的场景。这其中有大家很熟悉的演员，如高亚麟，还有《人民的名义》里，汉东省反贪局侦查员周正的扮演者纪帅。

在休息区，我们的记者也采访到了纪帅，他告诉记者，在《我是检察官》影片中，他只客串了几场戏，但是通过拍摄他觉得这是一部很令人期待的电影。

据了解，电影《我是检察官》的编剧是黔东南州检察院常务副检察长傅俊。经最高检影视中心联系，高亚麟决定来凯里拍摄这部影片。在《人民的名义》电视剧里，高亚麟是总制片人兼总发行人，而在《我是检察官》这部影片中，他是总导演。采访中， 高亚麟导演告诉记者，《我是检察官》这部电影和正在热播的《人民的名义》电视剧虽然都属于行业片，但是两部剧的风格还是有所不同的。采访中，第二次来到黔东南的高亚麟还赞赏了黔东南的生态环境，“我觉得这个地方空气质量太好了，因为我们常年生活在北京，雾霾特别重，来这儿我感觉跟天堂一样。据了解，《我是检察官》这部电影将会在今年国庆节前上映，我们相信有这么好的导演、演员，又是在风景秀丽的凯里拍摄，这肯定是非常值得期待的一部电影。

相关链接：《我是检察官》：应时而生的悲悯情怀

电影《我是检察官》由青年演员宣言、丁洋分别担纲男女一号。该剧讲述了一个初出茅庐的青年检察官面对错综复杂的案情，在亲情和法理之间纠结徘徊之后，最终寻得自我认同的故事。在现场看到，演员宣言检察官风范十足，相比正在央视热播的《热血尖兵》中的张小武，少了一分狂野，多了一分内敛沉稳。（演员宣言接受采访）

“为什么如此热衷一个“冷门”题材剧的创作”

高亚麟表示：从《人民的名义》到《我是检察官》，选择拍摄检察官题材的作品完全是发自初心。因为在平时跟一些检察官朋友的交流中，发现他们的形象与大多数观众心里的刻板印象完全不同，他们并不只是铁血冷面的一群执法者。相反地，他们在面临案件时常常陷入法理和人情的困局中，他们在公正严谨的外表下，同样面临着爱憎、取舍、抉择——他们有着与生具来的悲悯情怀。当检察官们办完案件，必然有着成功的喜悦，但他们更多传递出来的情绪却是痛心和惋惜。看着各界精英因为一念之差而误入歧途，对国家、对社会、对家庭都可堪视为巨大的损失。去脸谱化，喜剧人的正剧尝试

从《家有儿女》的夏东海，到《人民的名义》制片人、出品人兼发行人，再到《我是检察官》的导演，高亚麟多年来一直在追求突破，甚至敢于尝试不被看好的反腐题材。因为他认为主旋律和观赏性之间不存在矛盾。主旋律可以拍得好看——喜剧也好，悲剧也好，正剧也好——不管是什么题材，真正好的艺术作品是要打动人。拥有丰富喜剧经验的高亚麟，在《我是检察官》中也尝试加入喜剧元素，希望打破观众对于检察官题材剧的刻板印象，将脸谱化的人物形象加以颠覆。

高亚麟坦言最初接触《我是检察官》时，自己特别不适应，因为编剧傅俊是黔东南州检察院的副检察长，依托于多年的实战经验，电影的情节更加写实；但是考虑到影片的情节推进，不得不增加剧本的矛盾冲突，在真实度与观赏性之间不断权衡，剧本来来回回修改了七八稿，反复钻研打磨之下才有了当下的剧本。关于很多行业剧被内行观众挑刺的现象，高亚麟说：“行业剧需要真实，不然就只是皮毛；当一部行业剧被真正的业内人士指责为胡编乱造，那一定是剧组的基本功做得不够。”

『肆』 黔东南凯里市重安拍的电影是

不知道你说的是不是《路边野餐》，导演毕赣。
我确定是在黔东南拍的，然后比较有知名度的也就是这个了。

『伍』 电影《德鲁大叔》中欧文扮演了一个什么样的角色

近期在中国大陆上映的电影《德鲁大叔》，可以说是掀起了不小波澜，剧中由凯利欧文饰演的德鲁大叔率领的老年人组合重返洛克公园，争夺冠军，而这支球队当中的五名主演欧文，奥尼尔，韦伯，雷吉米勒以及内特罗宾逊全为NBA球星。

沙奎尔·奥尼尔扮演的跆拳道教练发型高梳，瞪着眼睛的样子像极了“金刚狼祖父”，感觉下一秒就会从双手中长出利爪，在篮球上留下三道痕迹;雷吉·米勒带着“墨镜”开车，咧嘴大笑还露出一颗闪光金牙;还有在轮椅上都不忘抱着篮球的内特·罗宾逊;克里斯·韦伯扮演的牧师笑着指向“上帝”，或许在祈求这次比赛能笑到最后;而扮演牧师妻子的丽莎·莱斯利竟挥着棒球棍从车上下来，气势汹汹。

『陆』 你觉得《地球最后的夜晚》怎么样

出乎我意料之外，《地球最后的夜晚》拍得非常好。是一次非常独特的观影体验。

整个片子的质感尤其好。也难怪，林强的电影配乐，《刺客聂隐娘》的美术道具摄影和录音，全部贵州的实景拍摄，质感能不好么。

最后那一个小时的3D长镜头差点把我看惊了。梦境的氛围，绮丽且魔幻，牛逼极了。整体营造的状态很像村上小说里面的一些意象，诸如：猫的城，两个月亮的世界，意识枯井…………。

所反复讨论的问题和上一部《路边野餐》一样，也是时间的构成，就是金刚经的过去心不可得现在心不可得未来心不可得。不知道为什么毕赣对这个如此痴迷。

整个片子像一首诗。毕赣也是国内我见过最具有诗人气质的导演，其诗意属于漫不经心但又浑然一体，是与生俱来的天赋性质。所以讨论电影情节没有太大意义。就像你不能用推理小说里面的逻辑去解读一首诗。这也注定了此片的受众群体还是有限。

至于网上一片骂声则反映了目前我国民众对文艺作品理解的局限。比如认为电影就只有一种：必须认认真真讲故事。类似意识流的拍摄或者非线性的叙事就无法接受。歌曲也一样，必须歌颂生活，连叙事的功能都不许具备。类似说唱歌曲描述匪帮不 健康 生活，就属于大逆不道。…………。这个也不多说了，在相当长的一段时间内无法改善。

另外，这部电影的宣发机构非常傻逼，或者应该是属于“坏”的性质。明明是一瓶酒，非要包装成老少皆宜的可乐进行售卖。最后的结果是大众骂娘。但这个不怪大众，只怪这个宣发机构纯属坏逼。文艺电影家电下乡，骗一个算一个。

打上面那些字的时候，电影里毕赣写的那首诗或者咒语，一直挥之不去。《路边野餐》里他写了大概七八首诗，但这次只有这一首：

用刀尖入水

用显微镜看雪

就算反复如此

还是忍不住问一问

你数过天上的星星吗

它们和小鸟一样

总在我胸口跳伞

........

牛逼。

新的一天很高兴为大家解答这个问题，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下。

整个片子像一首诗。毕赣也是国内我见过最具有诗人气质的导演，其诗意属于漫不经心但又浑然一体，是与生俱来的天赋性质。所以讨论电影情节没有太大意义。就像你不能用推理小说里面的逻辑去解读一首诗。这也注定了此片的受众群体还是有限。

下面为大家分享一下我个人的看法与想法，希望我分享的内容能够帮助到大家同时也希望路分享关于这个问题的解答能给大家带来帮助，同时也希望大家能够喜欢我的解答。

离开身体的灵魂可以随意进出不同的时空（以记忆片段为坐标），透过不断进出借用某个躯体，这个过程称为“附体”。当明白了这些，电影里面那些毫无逻辑的内容就自然有了紧密逻辑了，无法理解的地方也就顺理成章了。

地球最后的夜晚：情不知所起，梦不知所终 我认为这部片子属于特别典型的文艺片。以独特的语言形式也具有特色。看完这部片子后我自认为全片浪漫气息特别足。

以上分享的内容都是个人的观点的看法。同时也希望我分享的内容能够帮助到大家。

在这里同时我也希望大家能够喜欢我的分享，如果大家有更好的关于这个问题的解答，我还望分享评论出来共同讨论这话题。

在这里，我真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，身体 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

我认为这部文艺片挺好看的^ω^，以下是自己的解读。

地球最后的夜晚：情不知所起，梦不知所终 我认为这部片子属于特别典型的文艺片。以独特的语言形式也具有特色。看完这部片子后我自认为全片浪漫气息特别足。大致可以分为三段，第一段男主小的时候母亲就离开了他，所以他天生就缺少一种母爱，以至于看到女主的第一瞬间，想到的是自己的母亲，他想到的是要得到一份曾经没有得到的爱；之后女主的关系越发亲密，他才渐渐体会到了，这是一种爱情，在他年轻的时候，懵懂的时候有了这样一份的爱情，十分美好，至于想要带女主跑到，找到一个没有人找得到的地方过此余生；第三，他不得不与女主分开，后来他老了，电影中也提到他杀了人，所以他不敢回凯里，直到他父亲去世，他从中挂钟后面发现了，他母亲年轻的照片，一下子又勾起了他对以前爱情美好的回忆，勾起了，他对那个人深深的思念。于是他开始找那个人。最后找到一个像，但不是，男主也知道，再也找不到那个人了，既然他和那个像，但又不是的人有了感觉，他明白，无论如何？不能再放手了，在放手，就会像自己以前一样，失去了，再也找不回来，所以女主让他走的时候他这一次就没有走。为了一个人，还能如此的去付出，为自己爱的人去追逐！难道不是浪漫吗？

跨年前后，总想写点什么，总结一下整个2018年，甚至过去的七年，但这个想法一直在拖延着，未能落实。因为一部电影的出现！它好像在帮助我更透彻看清这些年自己走过和到达的，感觉好像曾经的时光，都在为着这一天的遇见做准备。甜蜜的感觉有如遇见一生所爱。感觉以下的表达都不太贴切：最甜蜜的恐怖电影、最温馨的惨剧、最无情的爱情电影、最写实的虚幻片、最与观众为敌的电影……最傲慢的灵性电影。也姑且这样吧。

这部电影的主要桥段，和1999年的《鬼眼》（又名《灵异第六感》）近似，是关于鬼魂的故事。当一个人死了，灵魂离开了躯体，仍然徘徊着没有离开，但又不能回到自己的躯体，这样一个存在，通常被称为“鬼魂”。这部电影的男主角，饰演的就是一只鬼魂，游荡在自己的记忆时空之中，因为不甘心，追寻着某个人，实际上，那是爱。

对于一个死人，地球上的时间停止了，因此，钟和表，都是破的。整个苹果和核吞食，代表在终结后回顾着整个人生。3D长镜头部分，以“幼稚的鬼”的角度去再次经历一次人生中最重要的人和事，暗指以 游戏 的方式去看待人生和当中的爱恨情仇……这些细节在电影中无处不在，而看似杂乱无章地被导演铺排着。

离开身体的灵魂可以随意进出不同的时空（以记忆片段为坐标），透过不断进出借用某个躯体，这个过程称为“附体”。当明白了这些，电影里面那些毫无逻辑的内容就自然有了紧密逻辑了，无法理解的地方也就顺理成章了。

男主的独白里面，包含了“游魂”（幽魂）、“自己越来越像氢气”“记忆是石头”。在很多场景，背景隐约看到漆黑洞壁和水流、暴雨和雨后积水的荒野、巨大的轰鸣声，这是因为男主尸体被运送和抛弃到矿洞里面，而这段期间下着大暴雨并发泥石流，这些都是灵魂透过身体所处环境感受到的记忆。

黑暗的房间里面，雨水不断地浇灌在吊灯罩上，男主右手在灯罩下拧着，直到灯亮，整个过程男主身体和衣服，都是干的，没有一点被雨水打湿的迹象。

后来男主说：在火车上“看到了白猫的鬼魂”

最巧妙的点题是女主的名字：万绮雯，现实中一个女明星的名字，《我和僵尸有个约会》的女主角，僵尸其实可以说是鬼的另一种存在形式。

3D场景，男主见到12岁的“白猫”带着的面具，那不是“牛头马面”吗！把面具放在挂皮大衣的衣架上方、套在摩托车车头上。这些隐喻手法令人叹为观止！

皮大衣，开始是穿在小白猫身上的，后来给了男主穿上，小白猫说那是他老爸的皮大衣。这是全片最明显的隐喻，电影从头到尾的这三个人（身体）其实是同一个鬼魂的不同附体。

小白猫更加明确的说自己是鬼，“一个最幼稚的鬼”。

3D长镜头部分，是以“一个幼稚的鬼”的眼光去重新经历和理解人生，放下需要放下的，然后就离开。这就是片名《地球最后的夜晚》的由来。

形容这部电影和这个导演，我会用“妙不可言”这个词。片中分分秒秒都埋藏着它的“妙”和用心。除了以上说的，其他的可以说是数不胜数。

电影开始的几个场景里面有一幕，汤唯独自在电影院看电影（虽然男主趴在后边，但如果了解到他是一只鬼，那么女主就是独自一人了），一边吃着野柚子，看到电影里面（观众只能听到）响了四五声枪声，汤唯痛哭，同时电影那边响起一首日本歌曲。而到了本片完结，片尾曲也是相同的一首歌曲。这实际上是一对被隐藏着的前后呼应，暗示男主中枪身亡，是一生剧情的结局，而同时也是电影的开始。这真的是妙不可言！恰恰就和《红楼梦》的第五回一样，有异曲同工之妙，将大结局埋藏在故事的开始部分。

另外一幕，男主双手捆绑身体被吊着，左宏元在唱卡拉ok，旁边站着坐着几个貌似黑 社会 小弟。左唱的歌是《坚强的理由》，当唱到“我静静悄悄默默淡淡的止住了呼吸”这一句的时候，左把麦克风举向男主的嘴前。暗指是左和他的手下绑架并杀了男主。导演这样的表达手法真的可以说是前无古人！

要清晰地解构这部电影，需要每一帧地去拆解，而这也能够带给我无穷的乐趣，有趣的是，它并不是一部 娱乐 电影！

第一次看完，我也是一头雾水地走出电影院。明白需要放下头脑，等一等心的理解，然后，两个小时之后，我写了第一篇观后感，本文是第三次看后写的第四篇感想。

这些年来，自己成为了一个灵性追寻者，学习着用灵性的思维去感知和理解自己和这个世界，在这部电影的观影和理解过程中得到了充分的展现和表达。

片尾，黄觉问汤唯：“我可以亲你的脸吗？”，汤唯回答是：“如果你觉得今晚的月亮够亮就可以。”第二次看，我对它的理解是：因为“月亮代表我的心”，所以汤唯其实是在说：“如果你够真心，就可以亲我。”

而片中一再说的“让爱人的房子转动起来，而自己不动”，实际上是“让爱人感动”。……看这部电影，我就好像在和一个知己秉烛夜谈一样地感觉畅快淋漓！

“一切过往，皆为序章”。

看似风马牛不相及的，实际上是紧密相连的。如此电影，如此人生！

感恩这部电影台前幕后的所有人，特别感恩我们有这样一个导演、这样一部电影！

感恩一切，愿一安好！

Namaste

虽然这场大型 社会 实验行为艺术已经快落幕了，还是忍不住掺合一脚。

前段时间新京报有篇文章尖锐地批评了毕赣在这部电影中大量的致敬于贵州山村这一背景是多么不合时宜，并称这场争论中“充满了中产阶级知识分子为了维护话语权所表现出的肆无忌惮的傲慢”。这类论调向来深得我心，批判活在岁月静好里的中产文青之类的真是太棒了（kksk）！

不过看完了一想，这次好像还真不是这么回事。

首先后半段梦境的叙述手法是个典型的叙事迷宫，不知道电影里用的多不多，反正在文学技法上早就不是什么新鲜玩意了，去找那些标签上带有“后现代/先锋/实验”一类字眼的小说家，人家玩过的叙事迷宫比地球后半段复杂荒谬的比比皆是，多重世界线加碎片化叙述的、主要人物视角和形象完全混淆的、甚至还有刻意断裂因果逻辑的，如果地球这种线索如此清晰的都可以叫“叙事不知所云”，那你们看《芬尼根的守灵夜》或是《小径分叉的花园》这类作品怕不是要直接吐血。

另一个问题便是台词。事实上你能看出导演完全脱离了现实主义的框架，而采用了一种完全诗化的叙述逻辑，在此种逻辑中最高的目的是美感，现实必须被“艺术化”。但我仍觉得导演在过度的自我表达中迷失了，当人物在一个不那么有诗意的场景中念出文艺对白的时候，我觉得是一种诗意与现实的失衡。

如果没有这场争论，应该不出意料地会是个瑕不掩瑜的佳作。事实上批评知识分子对民众的傲慢，不过是强调了这种割裂的现状。如果真的要以批评这种激进的姿态来弥补割裂的话，我仍倾向于把矛头转向民众对无知的傲慢（变成了自己曾经讨厌的样子www）。似乎在”文化消费”这个词上，“消费”的权力远大于“文化”，在高度发达的资本主义 社会 这似乎无法避免，但文化毕竟不完全等同于商品，还是劝各位能给点应得的面子。

本片以男主角罗纮武的视角，串联起了整条梦幻、迷离的故事线。

在交错的时间线中，饰演罗纮武的当红电影小生黄觉，在颇似梦境的时空中执着的穿行，坚持寻找属于他自己的那份真相。

男主少言寡语、沉默冷淡的形象，与如潜意识里极富梦幻色彩的爱恨纠葛，成为本片扑朔迷离的标志。

因李少红执导的电影《恋爱中的宝贝》初入演艺圈的黄觉一鸣惊人，在不久之前，这个前舞蹈演员还靠着广告模特的工作过着捉襟见肘的生活。许是舞蹈演员的底子，许是这么多年的坎坷历程，让黄觉的气质中，多了几分亦正亦邪、特立独行的味道。

2004年，徐静蕾邀请黄觉出演了《一个陌生女人的来信》，本片奠定了他文艺男演员的人设。此后，《绝对隐私》、《一针见血》、《师傅》、《倾城之恋》的演出，让黄觉收获了巨大的成功。

这两年，黄觉的片约不断，《地球最后的夜晚》之外，即将上映的《雪暴》、《追·踪》，以及《那一场呼啸而过的青春 》、《爱情万万岁》等片，标志着黄觉跻身主流商业片演员的行列。

不可否认，汤唯一直是颇受争议的内地女演员，这源于在李安执导的《色·戒》中大胆出位、层次丰富的出色表演。随后，电影《北京遇上西雅图》及续集《不二情书》，汤唯用优异的票房的号召力，让人们心服口服。

《地球最后的夜晚》中，汤唯一人分饰两角——神秘的蛇蝎情妇万绮雯与单纯善良的女子凯珍。片中，汤唯分别在梦境与现实中，以美好的记忆和挥之不去的噩梦，与黄觉饰演的男主角互动，这也成为本片最具特色的亮点。

男演员陈永忠之所以被人记住，开始是因为他是导演毕赣的姑父，从《路边野餐》到《地球最后的夜晚》，这个疑似玩票的演员，成了毕赣电影中不可或缺的部分。《地球最后的夜晚》中，面对黄觉、汤唯强大的气场，陈永忠饰演的霸气大佬左宏元毫不示弱。

可能并不是所有人都看得懂，所以才会有那么些人会认为是一部烂片，也许他们觉得你讲不好我懂得故事，你没有正好是我所需要的场合所营造的氛围，那么就是不被我所喜欢的不好的电影。相信很多人看的时候大部分都会是情侣一起去看的，所以会过多的去要求符合自己的意境，然而事情并没有如同早期希望的那样，于是那么多的声音就出来了。我觉得这是一部好片子，无论是拍摄手法可以说是国内的一次大胆的创新，还是叙事的方式是以小衬大的，通过一些小事情揭示一个大世界。它是属于魔幻爱情类型的，但同时也是富有哲学的内涵。如果是对剧情有简单易懂的要求的真的不太适合看的。

明明是自己看不懂，非得说人家是个烂片。

一开始说得还不太有底气，结果看不懂的人多了，看不懂的都站了出来，这个时候看不懂就不再成为羞耻，反而是一种“态度”了，甚至是以此为荣了。

类似“我看不懂我骄傲。” “浪费我50块电影票钱。”这样的发泄甚嚣尘上。

我就日了狗了，人家没有逼着你去看啊，一旦电影与你想象的不同就开始骂街？那么在乎这个电影票钱的话，不会提前做做功课吗？先了解了解导演的来历。然后再去想这个电影大概会是个什么路数。

导演走的就是这种风格有错吗？人家就是靠这种风格出名的。一共也就拍了两部，一个《路边野餐》，一个《地球最后的夜晚》，拍的都是凯里。

偌大的中国，连一部先锋一点的文艺片都接受不了，还能指望它有啥发展？

其实电影有很多种解释，罗、白猫、少年其实是同一人物的投射，少年可以解释为罗的儿子，也可以解释为白猫，甚至可以解释为罗自己。他对爱人、母亲的追寻，其实是一个轮回式的和解过程。答主只提供了以罗为视角的一种解释，仔细思考这部电影非常有意思。乒乓球拍上的老鹰，和白猫吃苹果哭泣时离开的女人，如果能理解这两个细节的话，会觉得电影很妙。

我个人的想法是，片中所有的男人都是罗红武，所有的女人都是万绮雯，在梦里，他把自己想象成这些人物，和父亲，兄弟，尚未出生便已夭折的儿子，和他们和解！而同时通过万绮雯，寻找早早离去的妈妈记忆，同时也在梦里，再续与十二年前的恋人万绮雯一段前缘，在现实中，万绮雯是他始终忘不掉的记忆，所以梦的主体才会由万绮雯构成，凯珍也就是凯里珍惜的记忆！仔细看看，你会发现这部电影是一个闭环，开头就是结尾，结尾也就是开头，也就是人们常说的莫比乌斯！

扣细节没问题，但是故事本身入口太深了，简直像是在为难观众，一些以剧情细节复杂而著名的电影除去那些小彩蛋，本身也是个极好的故事，只能说我国电影在搞这种高难度操作之前，先学会把故事讲完整吧。毕竟是名新导演，也是年轻导演。目前来看他的电影风格就是诗化、谜题化、偏向个人表达的。各花入各眼，喜欢他风格的人会很欣赏他。可能他以后会在叙事层面上更成熟，但现在要求他去完全放弃个人风格是不可能的，也不尊重创作规律。

真的不能过分解读，可能是罗幻想的儿子，也可能是被母亲的罗，但是这都有什么意义呢？少年就是少年，每个人都有类似的经历，虽然导演把罗的很多感情投射到少年的身上，但是他也不代表谁的儿子，谁的小时候，因为这个世界上的很多人都有很多的共性，只谈情愫，莫论真假。

刚开始白猫让男主帮他运苹果，万在影院的时候吃苹果，白猫流着泪吃苹果，男主说他妈最爱吃苹果，男主也哭着吃苹果，然后后来一个人拉着一匹马身上也驮着苹果，这些苹果是干啥的啊？这是本片唯一没有交代的事情，但是白猫吃苹果的意思已经交代了，在白猫伤心时候会大口吃掉一个苹果，包括果核。这个概念成为了一种象征，吃苹果等于悲伤，马身上的苹果那么多都撒了一地，悲伤逆流成河啊！

毕导演的电影不能看故事、大部分是影喻，这里面蜂蜜、柚子、苹果分别代表甜蜜 开心和难过，所以在男主送走妈妈后会狠狠的吃。而且在梦里的东西都是串联的、以前的东西都呈现出来了。那个孩子是白毛和他儿子的集合。凯珍的那个房子是小时候女主偷的也是他妈妈烧的。

首先歌厅名字叫野柚子，其次3D部分台球厅的地方，凯珍说野柚子是老虎机最难得到的，然后得到了的话，就满足自己的想法，在2D部分，罗紘武问万绮雯可不可以弥补她，她说她要吃野柚子，然后说如果可以在冬天找到野柚子的话，让罗紘武满足她的愿望，然后我觉得枪杀左宏元应该是满足她的愿望。

这个故事本身既不发人深省，亦不耐人寻味，更非感人至深，更要命的是以所谓艺术的手法拆解，叙述出来的碎片难以拼凑。就像一个简单的概念，却出了一道极难的题。

『柒』 《德鲁大叔》NBA球星凯里·欧文演绎搞笑篮球，剧情真的是吊人胃口吗

《德鲁大叔》作为一部以篮球为主的剧情片，外加NBA球星加持，想不入篮球迷胃口都很难。

篮球，作为一项风靡全球的体育运动，席卷了全世界众多球迷喜爱，无论是NBA赛场，还是公园街球，都将篮球的魅力展露无遗，它不仅是一项单纯的体育项目，更是一门艺术，有着令人折服的灵魂魅力。

与其说这是一部电影，还不如说是一场比赛，剧情虽有空洞之嫌，但其中赛场中透露出的篮球精神却弥足珍贵，总使观众热血沸腾，即使没有酷炫特效加持，仍然有打篮球的震撼视觉体验。以老人球队作为主打团队，弘扬“老当益壮”精神，我们要始终做到人老心不老，这是一种乐观积极向上的生活态度，这是一种可贵的生活态度，生活中自然不乏有这类人存在，他们值得所有人学习。

总而言之，一部主打篮球色彩的影片，即使并未爱好者，想必大家也会为之所吸引，更何况对于篮球痴迷的人儿们，自然是不容错过的，毕竟场面足够燃，足够爆，当然可以成为篮球迷的“下胃饭”了。

『捌』 《地球最后的夜晚》讲了一个什么故事

毕赣的这部新片《地球最后的夜晚》，依然讲述了一个凯里男人的故事。在回乡的路上，他不断的梦到一个女人，寻找这个女人的过程，也是他追忆过去的旅程。与上一部《路边野餐》不同的是，这次请来了汤唯与黄觉助阵。以及故事中，加入了犯罪，凶杀的元素，让影片的故事更加戏剧性。影片成本也飞升到了千万级别，配乐使用了林强，同样是这次入围戛纳影片《江湖儿女》的配乐老师。这样的制作班底与预算全面升级，让《地球最后的夜晚》从内而外透露出毕赣独特的电影美学气质。电影作为视觉艺术，它更是一场清醒梦境。正如《地球最后的夜晚》中的台词提到：电影跟梦境是不同的。观众知道电影里都是假的，但梦境有些却是真实的，是记忆与想象编织成的。而电影本身，何尝不是导演的梦境与想象编织而成的。当观众看完之后，相似的场景又会出现在自己的梦里。可谓是影中之梦，梦中之影。