阿什么姐的一个电影

❶ 人物是 大钢牙 大光头 小光头，阿凤姐的老电影的名字是什么

是圣诞快乐，里面的场面很温馨，让人忘记不了。

❷ 日本电影《望乡》讲述了主角三谷圭子的什么人生经历

一架巨型客机降落在马来西亚亚庇机场，各种肤色的旅客走下舷梯。日本现代女性、亚洲妇女史研究专家三谷圭子也在其中。她大大的眼睛刚毅而坚定，在人群中显得十分出色。来迎接她的是农业试验所的山本，他们驱车来到山打根三马路，在“山打根客家会”停了下来。山本告诉圭子这就是山打根八号妓院的旧址，不过由于战时的毁坏，如今的楼房已是重建的了。圭子为了研究亚洲妇女史上关于卖身海外妓女的专题，特地来寻觅当年南洋姐的住地和她们的墓地。圭子望着大楼，感慨万端，她想起三年前在九州的天草和阿崎婆相处的那段日子。

三年前，圭子为了得到日本妇女被卖身到海外的第一手材料，她几乎跑遍了岛原和天草，因为那一带是当年出去当南洋姐最多的地方。由于当地人回避这件事，所以圭子一无所获。她正想返回东京时，意外地遇到了阿崎婆。起初阿崎婆给人的印象很古怪，她爱吸烟、爱聊天，但当有人谈起南洋姐的事时，她便抬身就走。正在饭馆里吃饭的圭子，见她的烟袋忘在饭桌上，便顺势追出去。阿崎婆现出慈祥温和的神情，圭子便有意和她攀谈起来。她虽已年过七旬，但性格爽朗有说有笑，看到路边的青蛙时自己也要跳上跳下，简直是个乐天派的老太太。她家住在山下杂草丛生的一所茅屋里，她请圭子进屋做客，室内的席子破旧不堪，坍塌的屋顶透过蜘蛛网可以看见天空，原来阿崎婆孤身一人，只有几只猫和她相依为命。圭子说自己想在这里住上几日，阿崎婆当然高兴。她那九州人的耿直和热情，只要她高兴，她会把心都掏给你。她打心眼儿里喜欢这位来自城市年轻漂亮的圭子，更主要的是她觉得圭子不嫌弃自己。圭子白天帮阿崎婆干活，晚上一起聊天，就像讲故事一样，每晚讲一段，阿崎婆讲述了她那饱经风霜的经历。

北川崎出生在天草的一个贫农家里，她六岁丧父，母亲带着阿崎和她的哥哥矢须吉难以度日，只好嫁给比自己大21岁的阿崎的伯父当了续弦，可是伯父家还有六个孩子，生活仍旧是有上顿没下顿。在阿崎13岁的时候，经一个远房的亲戚太郎造介绍，19岁的矢须吉去三菱煤矿当了挖煤工。他说可以把阿崎带去下南洋赚大钱，于是阿崎穿上有生以来母亲做的第一件新衣裳，抱着赎回押出的土地、盖座大房子、再给哥哥娶个好媳妇的天真愿望去了南洋。在革内之津海边上船时，母亲阿聪悲不自禁哭倒在地，矢须吉狂奔到海角喊着阿崎的名字。前来送行的其他母亲们有的喃喃祈祷，有的悲恸呼天。

人贩子太郎造把阿崎带到婆罗洲，她被卖到八号馆妓院当了妓女。14岁的阿崎脸上给浓妆艳抹，在一间粗俗寒碜的房间里，被迫开始了南洋姐的生涯。她曾反抗，但遭到的是毒打和威吓，母亲给做的新衣被扯碎了，她只好改做褥子，她一边往褥套里塞着木棉，一边拂拭流下的泪水，她在心里说着：哥哥，我一定忍痛干下去。

五年过去，阿崎接过黑人、白人，还有日本人。一个叫竹内秀夫的橡胶工人和她产生了爱情，秀夫说等自己赚了钱一定来娶阿崎。可是在妓院接过一批日本军舰上的下级军官和水兵以后，竹内再也不来了。阿崎的心里落了空，从此她不再那么痴心，她开始麻木了，恨也好，爱也好，都随着青春的逝去而消失。三十几岁的阿崎装扮起来虽然仍旧娇艳妩媚，但她的眉宇间已流露出凄凉孤寂的神情。当时，日本已在政治、经济、军事上和西欧国家并驾齐驱，靠南洋姐为他们赚取外汇的盛期已逐渐过去。妓院的老板几经转手，生意日趋衰落，后来妓院转到一个也是妓女出身的老板娘手里，人称她阿菊妈。阿菊妈心眼儿好，她临死前把自己一生的积蓄分给姐妹们作纪念，还嘱咐大家不要回日本去，因为回去不会有什么好处。她生前还为姐妹们在当地都修好了墓碑。

阿崎想家想得凄苦，她没有听阿菊妈的话，回到了日本。当船来到革丙之镇口岸，阿崎听到了她离家时的钟声，那是多么亲切的声音啊!她四处张望，叫是没有人来接她。阿崎兴奋地走进家门，看到了新盖的房子，哥嫂勉强地迎接了她。她听见他们背地里唧唧咕咕说什么，原来他们唯恐阿崎向他们要这所由阿崎出钱盖的房子。像晴天霹雳一样，做梦也想不到当年疼爱过自己的哥哥也变得这样无情。所有的南洋姐都和阿崎一样的命运，她们为亲人赚了钱，换来的却是疏远和冷漠。她们绝望了，自暴自弃，饮酒胡闹，醉了就到海边大喊大叫，向大海哭诉她们的委屈。后来，阿崎被移民去了中国东北，在那里她和一个叫北川良的皮匠成了亲，婚后生下一子取名勇治，日子也还过得去。不幸，在日本战败后遣返日本的途中丈夫死去……回国以后阿崎婆带着儿子住在京都，可是儿子长大以后唯恐当过南洋姐的母亲丢他的脸，便打发阿崎回了天草。九年过去了，阿崎至今还没见过儿媳。

圭子被阿崎的故事感动着，她不由得喊了一声，“妈妈——”阿崎婆不要圭子留下的钱，她只想要圭子正在使用的毛巾，她将毛巾亲切地在自己的脸上贴了两下，大声痛哭起来。她答应圭子的请求，允许她把当年南洋姐的遭遇写成书发表。

在山本的陪同下，圭子来到山打根的原始森林，在古木参天苍翠茂密的热带林中，他们找到了阿菊妈的墓碑，在藤草苔中还有许多墓碑立在那里。它们都背向日本的方向而立，这是惨遭凌辱的南洋姐们的灵魂在向资本主义控诉她们的哀怨。

❸ 哪一部日本电影让你印象最深刻

在我的心中，最印象深刻的莫过于1974年的一部老电影《望乡》。

豆瓣评分8.7分，这是一部充满了苦难色彩的电影，庆幸的是，因为这部电影也让更多人铭记了那群曾经“背向日本，长眠地下”的南洋姐。

这就是南洋姐，一个被 历史 遗忘的群体。而电影《望乡》正是经由女史学家三谷圭子（栗原小卷饰）的调查，通过幸存的南洋姐阿崎婆（田中绢代饰）的讲述，由此揭开了那段无辜少女被卖做风尘女的悲惨遭遇以及她们在漫长苦难的一生中数度想要回到故乡却最终背乡长眠的故事。

影片开头，三谷圭子为了查访南洋姐的 历史 来到了第八番馆，那里曾是阿崎婆记忆中最痛苦的地方。少年时的阿崎婆早年丧父，母亲改嫁后继父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥为了维持生计只得去做矿工，而阿崎婆却被人贩子骗到了南洋。

来到第八番馆的少女起初都不知道自己是被拐卖来做妓女的，但是就算知道了又能怎么样？世道就是这样，没人会去管一个女人的死活。不反抗的就直接认了命，像阿崎婆这样反抗的不过是多挨几顿打之后再认命。在第八番馆的那些年里，阿崎婆每天都在醉生梦死和痛苦压抑中度过，那里是一个不容许有爱情的地方，也不容许你像个正常人一样地去生活。

无数个“阿崎婆”们思念着她们的家人和故乡，却只能在每一次的午夜梦回里以泪洗面。

南洋姐也曾是日本经济飞速发展的垫脚石之一，却因为其不堪被提起的屈辱史而被祖国选择性地遗忘和抛弃，因此她们在最后的一刻怀着对故乡的爱与恨将墓碑背向国家后绝望的死去。

当年熊井启怀着勇敢正义的心情去筹拍这部影片，而最后的过审也是很多人所想不到的。 这是日本当代人民的觉悟和反省的体现之一，不管怎样，正视 历史 ，哪怕它曾经是不光彩的。

其实不只是导演熊井启，影片中的两代演员都为了这部电影付出了让人难以想象的心血。 尤其是田中绢代，为了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地将自己的一口好牙悉数拔下；更为了演出瘦骨嶙峋的感觉，她连续几天都没有吃饭。 影片中田中绢代两次撕心裂肺的哭喊，痛彻心扉，更是催人泪下。而这位这老艺术家也真正地为这部影片奉献了自己最后的热忱，在结束拍摄后不久便与世长辞。

而在饰演三谷圭子的栗原小卷的身上，我们更是看到了在那个苦难沉重的年代里难得的一抹优雅，影片中，圭子与阿崎婆的那段短暂的相处也是最温情的时光。栗原小卷的温柔和美丽，毕生难忘，她饰演的是一个富有同情心的女史学家，所有的怜悯都藏在了她的眼睛里。

这是一部沉重的电影，却也是一部了不起的电影。它出彩的地方太多，又或者说，它能将一部边缘题材的作品升华到艺术兼具内涵意义，其本身就是出彩的。《望乡》更是一部值得人去反思的电影，而这种反思也恰恰是世人最难做到的。

追捕。

当然是《追捕》了！小时候我父母特意买的影碟看的！冷面酷哥高仓健被人陷害，成为逃犯！为查明真相还自己一个清白！几番辗转，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕获芳心，几次化险为夷，最终真相大白！听我父母说，当年这部电影在日本上映时票房惨淡，可在中国非常受欢迎，引起轰动！后来消息传回日本，这部电影才受到日本影迷的好评！

我父母说，当年看完这部电影，走出电影院的女人们都欢快的挎着自己伴侣的手臂！在那个年代这种举动是非常大胆的！而走出电影院的男人们，都把衣领立了起来，嘴里哼着啦呀 啦！后来如果人们开玩笑说别人丑，就说他长得像横路敬二！可见这部电影在当年的影响力！

印象最为深刻的一部电影，是黑泽明导演的《罗生门》。因为它的摄影技术，它的叙事技巧，它的开放式结尾，更因为它的拍摄年代，以及取得的成就。为什么这么说呢？我想有以下三方面理由：

第一，电影的摄影技术，观看起来就是一种美的享受。无论是樵夫的行走路线，横移镜头，全景镜头，还是光影的成熟运用，对于大雨，门的镜头特写，还是人物形象的三角构图，还是前后景，大特写，大全景，速度感，节奏感，都非常棒！无论是节奏感，画面感，流畅感，纵深感，层次感，都无可挑剔，它能够在那个年代取得那么大的成就，得到西方影视界的认可，足以说明它的实力，它的超前，以及那份纯粹，那份执着，那份对于艺术的追求。背后肯定是无数次的尝试，无数次的实验，才会取得这样的效果。

第二，电影的叙事技巧。现在看来，仍旧是一个非常棒的讲故事的方式，无论是樵夫等三个人，还是强盗等三个人，可以说，故事里套着故事，结构里装着结构。而且，导演对于三这个元素，运用得非常巧妙，可以说，运用自如，很多无形之处，让你感到它的奇妙之处。比如，每个人在回忆时候，他的位置都要高于，形象要大于其他两个人。比如每个人物形象的表情，言语不多，很多都是通过肢体动作表达出来。

第三，电影的开放式结尾。在电影中，每个人从自己的利益出发，表达了自己的想法，但是，到底谁说的对，谁说的才是真相，并没有答案，也没有结果。采用开放式结尾，让观众自己去想象，自己去判断。一千个人心中，就有一千个哈姆雷特。仁者见仁智者见智，每个人都有自己的判断，这也是电影的魅力所在。

综上所述这就是我对于这个问题的全部分析。都是个人见解，不当之处欢迎大家批评指正，也请大家提出你的意见建议。

当然是《啊，野麦岭》！！！以前看过不少日本优秀电影，比如《望乡》、《追捕》、《远山的呼唤》《寅次郎的故事》、《W的悲剧》《阿西门的街》、《人证》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情书》、《菊次郎的夏天》、《蒲田进行曲》等，但只有《啊，野麦岭》最让人回味无穷。

《追捕》。

这是文革结束后中国引进的第一部外国故事片，也是包括我在内的许多人观赏的第一部日本故事片，1978年该片在中国公映时，一票难求，盛况空前！

先谈谈人物：

高仓健饰演的杜丘与国产片中讲起大道理来一套一套的“高大全”式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉稳重，不苟言笑。形势愈发危急，斗志愈反昂扬。他为遮掩面目而竖起衣领的打扮，让不少年轻人竞相模仿（插话：班上一同学穿中山装也装模作样竖起衣领，被老师点评：“想学杜丘啊？瞧你这怂样，就是个‘土丘’！”拜老师所赐，此外号不胫而走）

中野良子饰演的真由美，典型的“白富美”，对救命恩人杜丘一见钟情，不顾对方逃犯身份，甘作从犯，并当面大胆表白：“我喜欢你！”如此开放直接，让70年代的年轻人惊异不已。阅历丰富的大叔们感慨：“真是‘男人不坏，女人不爱’啊！”

再来看看故事情节：

警方追杜丘，步步紧逼；杜丘追幕后黑手，险象环生。深山遇熊、驾机逃生、深入虎穴、直捣黄龙……各类惊险场面接连不断 ，精彩纷呈，叫人连呼“过瘾”！

另外，影片中透露种种细节，着实让当时的国人大开眼界：摩天大楼比比皆是；富有的农场主真由美父亲不仅有豪宅、轿车，居然还有私人飞机，这可以说超出了当时人们的想像力。

最后，是上译厂毕克、杨成纯、翁振新、丁建华、富润生、严崇德、尚华、程晓华、邱岳峰、童自荣等一批优秀配音演员的绝妙配音，让这部影片锦上添花，更具魅力！

日本电影里，让我印象最深刻的就是《追捕》了。

1、《周围的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分

2、《东京家族》 山田洋次导演，很多人主演(见图片) 豆瓣8.7

3、《眼镜》 小林聪美、加濑亮主演 豆瓣8.0

看完电影：日本电影擅长表现田园牧歌式生活，人与自然浑然一体，让人把归隐终老列入考虑。可是如眼镜里表达的，生活在别处也需要天赋。小森林式的生活只是向往，钢筋水泥体质的人可能无法适应。试想有天要搬去世外桃源了，打包行李发现还要带两柜子的衣服。所以，我们心里有片海，却是田园生活的异乡人。

4、《60岁的情书》 主演看图 豆瓣8.2

稍微修改一下下，增加两部个人非常喜欢的动画——————————

非常感谢大家的赞，其实我感觉自己写的有点混乱，有空会更新修改，以及看大家安利的好电影！感谢！—————————————————

多图。。。。。。。。。

剧情紧凑，全程被吸引。松隆子还是这么温柔啊~

2、《金色梦乡》 豆瓣8.6分

这部电影给人的感觉很奇妙，又绝望又热血！喜欢雅人叔雅人叔~

这部虽然也有点悬疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各种黑色幽默

4、《嫌疑人X的献身》 豆瓣8.3分

作为东野奎吾的粉这部还是要看的，虽然电影不及书好看，不过看看福山雅治也挺好的嘛

是枝裕和导演的淡淡的清新风格，柔软细腻到让人想哭。琐碎的家庭小事却满是温暖。

首数《追捕》，其次是《生死恋》。

追捕，绝唱，龙子太郎。。

❹ 电影《蝴蝶效应》的看点在哪里有没有人解析下剧情

在评价这部电影之前大家先看一组数据，这部电影在豆瓣上将近70万人的评分中，五星好评的占到了50%以上，为什么这部电影是堪称经典存在呢？

世界是关联的，每一个个体，看似独立，也绝非独立，每一个因，也必然会产生果。就像一只蝴蝶煽动翅膀，未必产生的是飓风，却总会带来改变。

电影给我最大的启示，善恶一念之间，从产生这个念起，就决定了最后的结果，从目前的科技手段来看，我们不可能像主人公那样，回到某个时点，去改变些什么，即使回到那个点，若非掌握绝对的规律，结果也绝非可控的。

善思善行，待来的果，往往是互利的，恶念恶行，终将带来恶果，不在今天也许就在明天，由是乎，常常告诫自己，但行好事，莫问前程。

❺ 刘德华主演电影《天若有情》为什么豆瓣评分这么高

《天若有情》有三部曲，但还是第一部最为打动人心。豆瓣评分8.1，也是三部曲中最高的一部。

我第一次看到这部电影的时候是在同学家里（租来的影碟），三个人看到后来哭成一团，那时候我们才十七八岁，正是情窦初开的年龄，和片中的jojo一般大。

jojo的富家女生活我们不了解，但能感受到jojo单纯而炽烈的爱，血雨腥风的江湖，我们更不了解，但是能感受到片中华仔身处在那个环境有多么的身不由己。

虽然此片只获得过金像奖的提名，但是在香港黄金年代的回忆中，它始终占着一席之地。它不仅仅是诠释了爱情，也代表了是那个年代常见的社会阶层的冲突，得到这么高分，实至名归。

❻ 15块钱讨老婆叫什么电影

这个电影情节，没看到过。估计又是什么国产闹剧电影吧，东北味的那种

❼ 电影失魂讲的是什么

开篇阿川精神恍惚，一个生鱼片的特写镜头，可以看出，此片走的精分路线了，肉之不复，神智何归？阿川在切完之后昏倒，醒来变为另一个人，但是有不像另一个人，沉着冷静，没有一次惊讶。其父王伯伯，更是淡定的出奇，好像早已知道阿川会这样。里面印象最深的是警官小吴，我觉得他太适合演恐怖片，眼神有点类似那个被切的生鱼片。正片都是诡异的气氛。开篇有点沉闷，让人不知所以，可是往后看，可以看出端倪。


一下就是我个人的理解：
首先，姐姐死在阿川刀下，其父很淡定，问你干什么，他说她要害我。说明阿川曾经在家中并不感受到亲情，在失魂之后，还是有本能的反应。我觉得阿川依旧是阿川，最后他还是找回了自己。再来，其父又杀了前来找阿姐的老公，之后再警官过来问话，阿川杀了警官之后的疑惑，可以看出，阿川还是没有感情。但是到了追杀小吴的时候，他没有杀人，说明阿川已经开始有了意识。
其父道出曾经阿川的母亲患病自杀，阿川一直以为是父亲杀了母亲，怀恨在心，从此来往很少。我才发现此片其实讲的是在现实生活中，阿川生无所恋，没有追求，也没有牵挂，一次昏迷，把他带到了山里，是梦境，浓雾，泥泞，兰花，水汽，飞蛾。。。。他静观其变，不逃走也不做声。 其父问他：阿川呢，他回答：阿川还有过些日子回来。
于是阿川说道：我做了一个梦：在一条不能回转的路上 ，有3个猎人，要搭车，要你 你会让他们搭车吗？
在其父为了阿川坐牢之后，阿川并没有逃走，而是留在山上，照看兰花，实则他已经回来了，真正的阿川已经回来了。他开始惦念王伯伯。
在他去看父亲时候，此片才真相大白，他有提起那个梦，他说他做完了。3个猎人，他让他们搭车了，前面山崩，好多石块，是3个猎人帮他清理的道路，他才可以过去。然后他遇到一个小孩，独自行走，他问小孩叫什么，小孩说我叫阿川。

其实3个猎人就是：姐姐，姐夫，还有警官。3个人均被杀，但是当时父亲的替罪，让他感受到了亲情，也就是说，这3个猎人在他迷惘的时候，为他清理了道路，让他看到了现实：父亲无私的守护。于是，他继续前行，找到了自我，那个孩子时期的自我。

全片很文艺，滤镜的效果太赞，不得不加分此片，青古铜色的山林，潮湿，水汽弥漫，很有feel。张孝全演技不错，演出了一个疑惑不解可有杀人不扎眼的病人，他冷静有沉着，实则在观察这一切，出手麻利。整片剧情稍有些弱，不过场景，那是一帧一帧都是美图啊！完全可以做写真和海报。画面精美不忍直视。

❽ 电影重庆森林要表达的是什么

【电影重庆森林要表达的内容】

《重庆森林》的故事发生在20世纪末的香港，此时的香港正处在社会转型的阶段，很多新鲜的东西纷纷涌入，人们的生活状态也发生了改变。

影片的名字是由香港的重庆大厦得来，重庆大厦是香港国际化的地标，有着很浓的现代化气息，这里聚集着很多国家的移民，也有很多外国商铺。影片的故事紧紧围绕着重庆大厦周边的环境展开，尤其是那家沙拉店，影片中随处可见印度人等各国居民也是反映了重庆大厦的真实情况。

在西方国家的影响下香港也进入了快速发展的时代，新的基础设施开始建设，人们的生活节奏进一步加快，人们的观念也发生了很大的改变。

电影真实再现了时代更迭下香港社会的方方面面，半山电梯、传呼机、录音机与音响等等都是最直观的表现，繁忙的街道、拥挤的人群还有灯红酒绿的世界也都是真实的反映。

《重庆森林》犹如一幅真实的画卷将香港最普通人的生活点滴记录了下来，以以小见大的手法勾勒了香港真实的图景。

《重庆森林》讲述了两个独立的爱情故事，一个是阿武与女逃犯的爱情，一个是663和阿菲的爱情。王家卫用独特的手法来讲述这两个故事，不仅能使影片不枯燥，也能够更加契合两种不同的爱情。

阿武与女逃犯的爱情是一夜情式的，这与很多香港人的情感状态是一致的。阿武是一个寻春的少年，因为失恋而郁郁寡欢，每天以凤梨罐头来消磨自己，但是终究得不到快乐。在失恋难以释放的那一天他来到酒吧，偶然遇见了女逃犯，便一见倾心。

他不加思索、死皮赖脸的与女逃犯聊天，并希望得到女逃犯的欢心，但最终什么也没得到。阿武希望通过与女逃犯的感情来愈合曾经的感情创伤，也希望从此开启一段新的感情。

但因为女逃犯的不屑，阿武逐渐的将感情寄托在了一夜情上，希望通过这种感情来满足自己的寂寞。阿武的身上有着年轻人的稚气和冲动，对爱情极度渴望，但其实是寂寞与空虚。

阿武与女逃犯的爱情是很多现代人对待感情的真实反映，一面无法与自己真心相爱的人在一起，一面又在及时行乐的感情中寻求心理安慰。

这种极富后现代色彩的感情与香港的环境非常契合，尤其是在巨大的工作压力下还要承受巨大的感情压力，加上西方思想的影响，很多人用这种方式来满足自己感情的寂寞和空虚。

663和阿菲的爱情是纯洁美好的，这种爱情可遇而不可求。663本来有一个空姐女朋友，但是空姐特殊的职业让两人没办法长久，他们两的感情也像阿武和女逃犯的感情一样有着及时行乐的感觉，尤其是对于那位空姐而言。

但是对于663来说他非常的珍视这段感情，663也是一个非常专一的人，分手之后663也难以从失恋的阴影中解脱出来。阿菲可以说是一个怀春的少女，她渴望爱情但是又不敢把对663的爱直接表现出来，于是就偷偷摸摸的到663家里。

663与阿菲的爱情是青涩纯真的，他们俩都不去捅破这层窗户纸，都隔着这层窗户纸去体验爱情的乐趣。他们俩的爱情也是很多人渴望的，希望能够找到自己的终身伴侣并获得甜美的幸福，渴望恋爱的青涩与甜美，以及这种爱情带来的细微而持久的爱意。

663和阿菲的爱情是时代发展与旧有思想碰撞的产物，既有着传统观念中结婚生子的一面，又有着现代思想中青涩拘谨的一面。

阿武与女逃犯的爱情和663与阿菲的爱情是截然不同的，但是这两种爱情都是人们所渴望的，一种是及时行乐满足自己欲望和寂寞的激情，一种是能够长久，温婉如水的浓情。

这两种爱情也是人们爱情观的反映和时代的反映，香港的发展赋予了生活于其中的人们以不同的爱情观念，人们也在这些爱情观的指引下寻找感情的慰藉。

其实，换一个角度来看两个爱情故事，王家卫似乎在讲述的是同一个主题——失恋。阿武因为失恋而抑郁不安，于是四处排解自己的空虚，在四处游荡之后遇到了女逃犯，并希望通过女逃犯来排解自己的寂寞。

失恋期间的阿武展现出了无所事事、胡思乱想、焦躁不安等心理，这些都是失恋中最常见的。正是因为阿武的失恋才开启了阿武与女逃犯的故事，失恋变成了故事的起点。

663也是一样，他与空姐分手，但是依然心心念念空姐的好，阿菲的介入让他重新开始了一段恋情，这也是故事的开始。王家卫用两个故事展现了两种不同的失恋状态，并由此引出了时代背景下人们的生活状态。

《重庆森林》集中展示了时代变迁下人们的生活状态，因为时代的更迭，人们的生活节奏越来越快，快节奏的生活并没有给我们带来充实和满足，反而给我们造成了孤独和空虚。

影片中的阿武和663就是典型代表，因为繁忙于工作之中，对恋爱的奢求变得非常困难，虽然他们也想有稳定的情感，但是自己和对象都迷失在快节奏的生活中无法有充足的时间去培养感情。

在失恋之后他们又回到了原本的空虚寂寞中，继续用孤独陪伴自己。但是，即使是有了伴侣的人，他们也依然会感到孤独与寂寞，因为生活与工作的巨大压力很难让他们得到自己想要的东西。

我们每天忙碌于生活和工作，表面上看是充盈的，但是精神世界却是空虚的。因为精神世界的空虚，人们变得寂寞、浮躁，甚至是孤独。王家卫用《重庆森林》刻画了时代快速发展下人们的内心世界，将巨大压力下人们的孤独与寂寞表现了出来。

(8)阿什么姐的一个电影扩展阅读：

《重庆森林》是一部集都市爱情剧情悬疑于一体的影片，由王家卫执导，林青霞、王菲、林青霞、金城武共同主演的影片。

影片讲述了两个爱情故事：失恋的警察与神秘女杀手一段都市邂逅以及巡警663与快餐店女孩的爱情故事。1995年，该片获得了第14届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等奖项 。

【影片评价】

《重庆森林》里匆匆往来的男女，忽然到来的爱情，还有梦呓一样的独白，都让人觉得内心沉重，有一种身处人群的孤独，王家卫暧昧的光影，特别适合表达这些东西，所以这两段发生在市井里的爱情。

相较于他其他的电影，很接地气，不失性感。片中何志武和女杀手之间的那段一夜温情，很像香港人的常态，而633和阿菲这样的纯洁美好的感情却一生难求。

影片里的两段爱情故事都不算精彩，一个是少年寻春，一个是少女怀春，题材很普通，《重庆森林》能够跳出来的原因，不仅仅是王家卫电影的光影和台词，还因为电影的故事背景在香港，所以尽洗风尘，全是洋气。

此外，王家卫对于细节的执着给电影加分不少，譬如那些长长的山道电梯，拥挤菜市场、低价集市，还有重庆大厦里的卖莎丽的印度人，展现出了香港生机勃勃的一面（《南方周末》评）。

《重庆森林》讲述的两个故事毫不相干，没有情节交织。影片充满了大量的画外音，但是它的画外音并非推动剧情，也不像《广岛之恋》那样在声画对位中凸显对战争的思考。

这种喋喋不休犹如祷文的自言自语，正好表现出一种后现代都市人的精神领域和情绪状态。有人说香港是最典型的后现代城市，它的生活节奏如同广告片的快速切换，可是王家卫采用这样一种方式则体现了他对都市生活即眷恋又疏离的态度（网易评） 。

在弥漫着20世纪60年代氛围的故事里，影片具有一种深切的忧伤气质。《重庆森林》是两个在都市中沉默着的爱情故事，沉默的埋藏着心底内的呐喊，并隐藏呐喊轻度着时间。

片中年轻男女的面孔上刻着寂寞的标签，这标签又在感情中旋转，那属于王家卫营造的姻缘，带着擦肩而过的伤感（金鹰网评） 。

❾ 这部韩国电影叫什么名字

韩国电影《上流社会》

是由边赫执导，朴海日、秀爱主演的剧情电影，于2018年8月29日在韩国上映。