㈠ 电影毕业生的时代背景
是20世纪60年代。影片公映于1967年。当时越战尚未发展到最高潮。影片只是反映60年代美国青年普遍的迷惘心理而已。
㈡ 电影”毕业生“讲的什么
导演达斯廷·霍夫曼1967年上映的成名作《毕业生The Graate》是一部举足轻重的代表作，由达斯汀·霍夫曼，凯瑟琳·罗斯，安妮·班克罗夫特主演，曾获第四十届奥斯卡最佳导演奖，第二十五届金球奖最佳影片，最佳导演，最佳女主角和最佳新人等多项奖项。
剧情描述本恩的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会，但本恩却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子很感兴趣，不断挑逗本恩，但被拒绝。可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太幽会，同时他也爱上了她的女儿伊莱恩。鲁宾逊太太知道真相后坚决反对，并想尽办法拆散两人的交往。本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，并坦承了自己的坠落，只是没说出那个夫人的名字。伊莱恩原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。她伤心地决定与别人结婚。本恩得知这一消息，不顾一切向教堂冲去，他要尽最后力量挽回爱人的心。
《毕业生》电影原声大碟带由戴夫．格鲁辛Dave Grusin 与保罗西蒙Paul Simon 合作编写，前者负责音乐部份，后者则负责片中多首插曲，包括脍炙人口的 “The Sound Of Silence” 、 “Scaebrough Fair” 、 “Mrs. Robinson” 等，当年都是令人朗朗上口的畅销曲。格鲁辛是著名爵士乐钢琴手，但配乐风格颇为多样化，本片偏向清新的民谣风，颇能反映入世未深的大学生心境。西蒙则是著名民谣二重唱 “Simon And Garfunkel” 的作曲主将。
西蒙（Paul Simon）是美国歌坛上的一个奇迹，常被冠以作曲家、歌唱家和吉它手的美誉，实际上再加上诗人也不过分。他的个人演唱以及和加芬克尔（Art Garfunkel）的重唱作品几乎都是出自他的手中。他的歌词首首都是优美的诗歌，他的歌曲旋律优美迷人。西蒙和加芬克尔六十年代后期开始风靡多年的重唱可说是流行音乐史上的最佳重唱，西蒙的嗓音松弛自然，加芬克尔音色轻柔高洁，两人的和声如诗如梦一般丰富多彩，令人回味无穷。
《寂静之声The sound of silence》和《斯卡波罗集市》一样，是电影《毕业生》的插曲，一个在片头，一个在片尾。前一首1966年同名单曲获美国排行榜冠军；后一首1969年获奥斯卡最佳电影插曲奖。两首歌的风格差不多，都是那种经典的怀旧情怀。它的旋律直入心底，静静地、一尘不染的，轻柔的从耳边拂过。很容易让人想起雪后的黎明、原野的清风
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㈢ 《毕业生》是哪年拍的电影
出品：美国1967年Embassy
导演：迈克.尼科尔斯/ Mike Nichols
主演：安妮.班克劳夫特/ Anne Bancroft
达斯廷.霍夫曼/ Dustin Hoffman
凯瑟琳.罗斯/ Katharine Ross
音乐：保罗.西蒙、戴夫.格鲁辛
第四十届奥斯卡最佳导演(1968)
第二十五届金球奖最佳影片(歌舞/喜剧类) (1968)
第二十五届金球奖最佳导演(1968)
第二十五届金球奖最佳女主角(歌舞/喜剧类) (1968)
第二十五届金球奖最有前途新人(男) (1968)
第二十五届金球奖最有前途新人(女) (1968)
第二十二届英国电影学院奖最佳影片(1969)
第二十二届英国电影学院奖最佳电影剧作(1969)
第二十二届英国电影学院奖最佳电影剧作(1969)
第二十二届英国电影学院奖最有前途新人(1969)
第二十二届英国电影学院奖最佳导演(1969)
第二十二届英国电影学院奖最佳剪辑(1969)
㈣ 为什么毕业生可以称作好莱坞电影的复兴
所谓“好莱坞文艺复兴”指的是：从 1967 年至 1976 年这样一段时间的美国电影。20 世
纪 60 年代的美国经济迅速增长，出现了一个被西方经济学家称之为“黄金时代”的时期，
进入“丰裕”社会。但此刻随之而来的社会风云激荡，黑人解放运动、妇女解放运动、反越
战运动、摇滚乐、泛滥一时的性解放、同性恋一浪接着一浪冲击着既定的社会秩序，无政府
主义的思想无处不在，人们传统的家庭、道德、价值观念土崩瓦解，越战导致反战浪潮席卷
美国各地，“水门”事件的揭露引起了人们对传统价值观的怀疑和否定，整个社会涌动着反
叛的热潮。其结果是，美国变成了一个分崩离析的社会，它的集体信念破产了。“好莱坞文
艺复兴”在这样的动荡社会中崛起，让行之多年的大片厂垄断制度退居二线，打破了美国电
影为类型片所垄断的局面，年轻的作者们奉献出更多贴近现实生活和年轻人思想感情的电
影，使现行的好莱坞电影从纯粹的逃避现实的消遣品逐渐变成反映现实的艺术品，将美国电
影从商业到艺术上进行了一场彻底的革命。
生活在这样的社会中的子女虽然锦衣玉食，可精神却都极其苦闷、无所依托，更得不到
正确的疏导与宣泄。他们带着一种与社会反抗的情绪借助摇滚、嬉哈、嬉皮士等行为发泄内
心的不满，这一切都给单纯的年轻人以巨大的冲击。影片《毕业生》用一只真实的手去触摸
并展示这一切，更为直接地表达了当代青年的内心紧张和冲突。绕过当时尖锐的社会冲突,
用富有深意的镜头和个性化的电影风格明确地表现了同样属于这一代年轻人的其他方面:教
育、性、婚姻和个性自由。透视当时美国年轻人对社会现实的迷茫、不满以及无奈，并且不
同程度上反映了当时的社会问题，因此《毕业生》被誉为是美国电影史上反映新老两代人。
㈤ 如何评价 1967 年电影《毕业生》
《毕业生》之所以成为美国经典电影，在于它以非常商业的手法、极为争议的话题，来呈现一个世代所特有的精神状态，不光是电影本身，里头的配乐、班泽明所开的爱快罗密欧敞篷跑车，都成为经典。有趣的是，《毕业生》虽然是四十多年前的老片子，但里头描绘的婴儿潮世代的境况，恰好与中国出生于八0和九0年代之间的青年有许多相似之处。
在历经二战、内战、文革和一胎化政策后，中国的婴儿潮出现在1982年到1990年之间，时至今日，这波婴儿潮新生儿都成长为青年人，而且类似于美国婴儿潮青年们所面对的情况，他们的父执辈们自中国改革开放以来，便不余遗力地投入生活和工作中，因此中国婴儿潮世代的青年们在生活条件上比父母辈更优渥许多，学经历也更丰富，加上是独生子女，除了三千宠爱在一身外，更是背负着上一代所有的希望与梦想。而这样的成长环境，也赋予中国婴儿潮世代更多的叛逆精神。
从某种程度上来说，除了因为网络等媒介的发达与普及，信息的流动速度更快、透明度更高外，中国婴儿潮世代的长成，也解释了为何当代出现更多的愤怒青年，以及社会为何出现较强的改革声浪。我想，这种叛逆的精神和改革的压力，绝非简单的打压和限制可以阻拦的，需要透过适当的顺应方能疏导。
㈥ 美国喜剧电影《毕业生》，是爱情与青春的翻滚还是盲目
美国喜剧电影《毕业生》，是爱情与青春的翻滚还是盲目的征服欲？
这才是真正的残酷青春物语。当他“少年维特式”地烦恼未来时，成人世界的情欲轻易就把他俘获。他努力想逃脱“又一个这种人”的窠臼，爱情是最后一根稻草。然而影片最后当舍弃他的小红车，抢到了新娘，经历了人生罕有的刺激与浪漫，但喜悦迅速消散，只剩失落与尴尬。他知道某种循环已经开始了。世影史：影片体现了青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗，它以一鸣惊人的姿势出现，成为“新好莱坞电影”里一部举足轻重的代表作。本片的基调是喜剧的，但是主题却是沉重且严肃的，正是在这种“严肃的搞笑”下，影片体现了一种辛辣的讽刺感，让这种讽刺力度得到了增加。讲述毕业生的迷茫、困惑、忧虑与叛逆，一曲五味杂陈的青春挽歌。迈克·尼克尔斯凭本片获得奥斯卡最佳导演，构图摄影剪辑精致而绝美，经典镜头一箩筐，几处转场和大跨度推拉极具戏剧性，对景深的运用更是教科书级别。达斯汀霍夫曼演技初露锋芒。画龙点睛的结尾引人深思。两首主题歌宛如天籁。《毕业生》是一部推出于1967年的美国电影，获得第40届奥斯卡最佳导演奖。美国电影协会曾在1998年时评选百年百大最佳美国电影，其中《毕业生》排名第七名。2007年时，美国电影协会对上述名单进行修订，《毕业生》虽然从前十名中掉出去，但仍高居第十七名，可见这部电影在美国观众心目中的地位。
《毕业生》的导演迈克-尼克尔斯是从舞台剧起家，他的获奖历史里头囊括了奥斯卡奖、艾美奖、东尼奖和格莱美奖。除了《毕业生》外，迈克-尼克尔斯还执导过《灵欲春宵》、《上班女郎》、《偷心》等较为出名的电影作品，总体风格比较偏向商业电影，但在通俗流行之中，又偏好较为辛辣讽刺的议题和手法。《毕业生》是著名美国男演员达斯汀-霍夫曼的成名之作。从类型上来说，这是一部青春爱情喜剧片，若纯粹以现在的眼光来看，《毕业生》不论是在议题上还是手法上，都稍显有点陈旧过时。然而，一部青春爱情喜剧片在经过四十多年之后，还能成为美国观众心目中的经典作品，必然有它出众引人的地方，它必然捕捉到某种时代的脉动，记录下某个群体的岁月记忆。刚刚走出大学校门的本恩（达斯汀霍夫曼 Dustin Hoffman 饰）对前途十分茫然，偏偏在这时遇上了风流的鲁滨逊太太（安妮班克罗夫特 Anne Bancroft 饰 ）。虽然不再年轻，但鲁滨逊太太却一再勾引本恩，二人发生了关系。他们在约会过程中，本恩遇上了太太的女儿伊莱恩（凯瑟琳罗斯Katharine Ross 饰 ），被她的纯真青春深深吸引。本恩吐露了爱意，与伊莱恩开始了正常的恋爱关系，却遭到了鲁滨逊太太的剧烈反对。母亲的震怒使伊莱恩觉察到了一些内情。伊莱恩非常伤心，仓促同意了另一个人的求婚。本恩冲向伊莱恩结婚的教堂，他要力挽狂澜。
㈦ 求 美国电影《毕业生》1967年
简介：
美国电影《毕业生》1967年：《毕业生》根据查尔斯·韦伯的同名小说改编而成，由迈克·尼科尔斯执导，达斯汀·霍夫曼、安妮·班克罗夫特等主演。该片于1967年12月21日在美国上映。影片通过描写大学毕业生本恩的爱情经历，体现了青年人的成长以及对成年人社会的奋起反抗。1968年该片获得了第25届金球奖音乐喜剧类最佳影片、第40届奥斯卡奖。
鉴赏：
《毕业生》就是新好莱坞的开山之作，它具有新好莱坞的许多特点。
首先，《毕业生》的男主角本杰明由达斯汀·霍夫曼饰演，他的身高才1.63米，而且与当时好莱坞中的众多俊男相比，只能说是相貌平平了。其次，这部影片是一部反映现实的作品，在这部电影中，世界不再是一片歌舞升平。它反映出了美国60年代刚走上社会青年人对生活的迷茫与无助。片中的主角班杰明是一个毕业生，根本就没有工作。毕业后很迷茫，整天无所事事。
片中有好多场景令人记忆特别深刻。其中一段场景是潜水，很滑稽。笑过之后，却又觉得这个场景别有深意。在班杰明的生日宴会上，身穿潜水服的班从屋里缓慢的走出，很慢，一步一步的在走。他走的很沉重，很压抑，而外界却只有亲朋好友的喧哗声。令人费解，生日怎么会穿成这样？哗众取宠吗？影片在这里用了一个长镜头，并把视角转换到班杰明的眼中，让人觉得是自己在那套厚重的潜水服中。透过厚厚的潜水服，所有的喧嚣都是空洞的，班戚戚然地沉在水底，只能听见他自己的呼吸声，还有那咕噜咕噜的一串串泡泡。迷茫麻木的内心使得所有人的脸都是扭曲的，静止的。这里导演运用第一人称视角让人体会到了班的彷徨无助与逆来顺受。
还有一段场景是结尾，在他们大闹婚礼疯狂逃跑的过程中，阻止人们追出来的，居然是那圣洁的象征——十字架，让人觉得很怪异。班杰明和伊莲最后一起跑上了公车，坐在最后一排，但他们俩中间却隔着一大段距离，并没有很亲密，都默默的看着前方，互不说话，甚至连对方也不瞧一眼，让人怀疑，他们真的相爱？他现实是逃避不了的，始终都要面对的，班杰明对未来的迷茫仍将继续。