为什么那么多不知名的电影

⑴ 为什么现在有这么多垃圾电影

现在为什么有那么多垃圾电影，因为现在人们的欣赏水平有所提高，人们的物质水平已经大多数都应满足，开始追求精神文明建设，对影片的要求也越来越高。很多投资人看电影行业这一份蛋糕，所以纷纷投资电影，但由于不够专业，所以导致电影行业参差不齐。

⑵ 为什么中国没有好电影

不是拍不出，是拍了好电影你们也不看，全盯着流量明星的电影，他们能拍出什么?中国好电影不少，结果全被流量烂片在知名度上横扫。《横空出世》豆瓣9.3结果没几个人看，《牧马人》《可可西里》《我这一辈子》《哀乐中年》，一个堆8，9分的电影，知名度那叫一个惨

⑶ 电影是一种艺术，为什么现在烂片那么多

我们中国最早一批电影人还是很优秀的，都是在用心在拍电影，不管是故事情节还其影片的内涵总是能够引发人深思，至少你看过一遍就能记得住，重复观看每次也都有不同的感悟。而现在的国产艺术片已经没有质量而言了，因为资本绑架下的影片，根本不是导演可以完全掌控的。为什么有很多人他们都喜欢去看一些韩剧，一些美剧，他们会认为这些作品更有实力，并且在故事上有更多的创新，在演员的上也非常的有演技。

如果很多人做商业化，就只有一两个人做艺术，因此也会被一说成是异类，不做商业化对于现在的一种情况来说，有非常大的风险的事情，也是一种挑战。现实中有些更残酷的现实就是，如同冯小刚讲的一样，垃圾观众也造就电影市场环境被破坏了。高质量的影片没有好的票房，反而是那么没有半点内涵低俗的片子反而随便就是几十万的票房打底，这如何能够造就好的电影出现呢？

⑷ 国内电影为什么一年出成百上千部，优质电影却寥寥无几

国产优质电影“寥寥无几”的时代越来越远了。

但是这个问题还是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡垒》，动作穿越剧《冰封侠》，这两部剧可以说有投入，也有优秀的演员，天时地利人和却没打出个漂亮仗，为啥？

看过的朋友可能有体会，剧情不紧凑，说白了没有让人紧张刺激的点，更谈不上心灵的共鸣，只有个别片段博人眼球。影片不具备实质性内涵，大众看的不舒服，所以评分就低了。

然而，为什么说寥寥无几的时代越来越远了，因为看完让人拍手叫好意犹未尽的电影变多了，举个例子《无名之辈》这部又笑又爱又难过的电影，深得不少人的喜爱;《我不是药神》真是题材下的创作， 社会 隐喻性让很多人感动流泪;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待热度有增无减。还有像动漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由于篇幅限制就不写太多了。

影视圈正在变化，并不是一成不变的，对于那些商业价值高于一切，片酬问题等等，已经在改变了，就像《流浪地球》、《战狼》系列，用行动证明了自己。

最后，未来的变化是明朗的，优秀的导演及演员能够纠正方向，产出更多好片，对于荧幕前的我们是幸福的，也是非常值得期待的！

国外同样有大量的垃圾电影，只是没出口而已。

在这个问题上没必要妄自菲薄。

应该在意的是，国内的优质电影，距离国外的优质电影，到底有多远。

国内优质电影凤毛麟角的状态，还会持续很长一段时间。曾几何时，我们的电影在世界舞台上也曾华丽绽放，数次获得国际重要电影节大奖，而如今却很难看到。尽管电影产量与日俱增，可是能称得上优质的确实寥寥无几。

从以上数据可以看到，去年的电影行业拿出了很好的成绩，只是其中能拿的出手的、具有情怀的国产电影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖国》、《哪吒之魔童降世》等几部而已。

那么，是什么原因造成这种现象？

近些年，我们的电影市场虽然愈渐红火，可是跟美国、法国、日本、韩国等电影行业相对成熟的国家相比，还是有很大差距的。

尽管如此，电影制作这个看似光鲜的行业，还是吸引了大批的民间资本涌入，但这些资本的拥有者，并不是多年沉浸在电影行业中的人。

他们对这个行业的认识也相对肤浅，在选择剧本和筹拍的过程中，很多对电影本身并不重要的东西，成为了权衡的筹码，也就吸引了更多的资金。而这就造成了非常多的潜质剧本搁浅，甚至永无出头之日。

拿不到投资，得不到宣传支持，创作人的积极性被大大打击，由此造成了一个恶性循环。

是的，没有看错，现在我们的电影明星实在太少，能够称得上具有号召力的屈指可数，而偶像明星和流量明星却层出不穷。

我们常常把偶像明星和电影明星搞混，偶像明星当然也可以演电影，不过真正的专业演员需要更多的曝光和空间。

拿好莱坞来说，虽然频频冒出明星大腕，但是这些大腕最开始都是从小角色一点一滴做起来的。也很少看到他们会花时间去跨界，他们把主要的精力都放在电影表演上。

比如日本偶像“大神”木村拓哉，出道于偶像组合，走红于电视剧集，也拍过很多部电影，可是木村至今依然称自己是电影届的新人。

反观我们的偶像鲜肉们，攒足了流量就开始主演电影，结果是占据了资源却没能够拿的出像样的作品。

吴京在一次采访中，讲到了他参观曾创造《魔兽》、《阿凡达》等大片视觉特效的新西兰维塔工作室的经历，那里的工作人员，就是出于喜爱特技人偶，才把所有的精力都放在上面，从一而终，越做越好。

他被那些专注于做一件事情的电影人深深感动，认为国内电影从业人员的匠人精神很是匮乏。

浮躁的行业现状和让人艳羡的成功例子，总是让人迷失而选择新的工作种类。

这也造成了幕后专业人员的严重流失，专业人员的数量跟不上产能，比如本来年产500部电影，我们有500个美术执导，而突然间产量达到了1000部，只好临时用非专业人员来充当，影片质量自然不会得到保证。

电影行业要走的还有很长，现在远不是成熟的时候，作为观众来说，培养良好的观影习惯也会间接的帮助从业者提高作品质量，同时监管机构也应该进行主动的、有效的运转，而能总是等到出现了问题才出面解决，整个行业才会向着良性的方向继续发展。

优质电影却寥寥无几？

这个"优质电影" 要看你怎么定义了，你没有发现电影大国美国一年也出很多电影，但“烂片”一样很多。

可能国内造成"优质电影"寥寥无几的原因有这些吧

国内电影题材太缺乏，而且还要过广电那一关。

演员，现在的演员有几个真正演员出身的，会唱个歌直接去演电影，那演技可想而知。试问这些演员，你们知道星爷华仔跑过多少龙套吗？

宣传，一部电影还没上演已经能吹上天，各种高分评价满天飞，这些评价有多少自己真实的感想，有多少是枪手写出来的。

圈钱，看看冰冰的事件，就知道了电影背后有着多少，老百姓根本不知道的内幕。

首先很高兴能回答这个问题，下面我说一下自己的一些观点。

说到优质电影，我们最先想到的应该是美国的科幻电影，它里面的内容、情节以及装备都是符合未来的发展趋势的。或许在未来的时间里，我们真的可以实现和科幻电影里面一样的场景的，行走在宇宙之间。

而纵观国内的电影市场，在这方面可以说是非常缺乏的，甚至像样的科幻电影一部都没有的，应该说是非常悲哀的，至今都拍不出好莱坞那样的科幻电影。出现这样的状况，这个是和我们国内的科幻市场有关的。

一、雄厚的资金作支持

说到这个相信有很多朋友就要吐槽了，国内明星动不动就几亿的演出费，钱应该是最不缺的了吧。但其实一部电影的拍摄到上映盈利就像是在买彩票一样，比如你好不容易拿到一亿的经费，首先得请几个明星吧，现在这个时代你不请明星谁会看你，其次你得打通各层关系吧，再就是剧组其余人员的工作，后期处理日常开支等等都是需要钱的，而且就算你拍出来了广电审核还不一样能过。所以要想拍好一部电影资金也很重要。

二、思想和观念

科幻电影顾名思义是科学的幻想，人类 社会 是一个庞杂的集合体，牵一发而动全身，如果没有高度的思想自由性，没有宽泛的创作空间，又如何科学的设想未来 社会 的种种？而目前严格的审核机制更是进一步挤压那么丁点的创作空间。此处省略很多字……种种原因，事实是我们的科幻电影受到思想观念上的严重束缚！

三、导演没经验

科幻大片不是谁都可以拍的，你可以弄个喜剧电影练练手，成本低，谁敢拿着科幻练手？也没人给你这机会，所以也就是国际知名的大导演有这机会，但人家不一定愿意，失败了就是砸招牌，就像李安的《绿巨人》、张艺谋的《长城》都是如此！

好了，这些就是我的一点愚见。

在这个毫无演技的鲜肉和各种流量明星横行时代，真正有演技的老戏骨却只能沦为他们的配角，能出来优质作品都怪了。

一部电影的总投资看似很多，但演员的片酬上千万乃至上亿为单位，最后能用来制作电影的资金能有多少？

好莱坞能出大片为什么？就是因为人家的资金大部分都用在电影制作上了。

很好的举例：流浪地球，这部电影大家都看过，为什么人家能打出国门，还不是因为人家的金钱精力都用在了电影制作上。

相比之下鲜肉主演的上海堡垒呢？除了主演的脑残粉们会说几句好话，其余的评价都是烂的一塌糊涂。

都在说五毛特效，投资五毛用在特效制作上，可不就是五毛特效呗，不可能五毛钱做出5元钱的特效。

我理解你所说的优质电影，应该不单单是有深度的电影吧，能够被人们所记住，并且通过口碑传播出去的电影，才应该是真正的优质电影。

我看到很多人说电影过于商业化，所以好的电影、好的导演都没有机会。

其实我觉得这是个伪命题，我们做什么都不是做公益，如果一部电影拍得很好，编剧、拍摄手法都很好，但它不卖座，也不能完全称之为一部好的作品。我们先要让自己活下去，才能把好的东西传达出去。

我记得《夏洛特烦恼》上映的时候，大家只是知道是开心麻花团队，但对于从未接触大电影的喜剧团队，人们并没有太多的期待。反倒是去电影院刷到这部电影的，觉得确实是一部很好的片子，才以口碑营销传播出去。

我们再说说《战狼》《红海行动》说实话，如果不是那个时代背景，这些电影应该不会有现在的成绩，所以为什么现在几乎看不到类似影片，正是因为各种因素混合在一起，才有了这样的结果。但尤其是《战狼》商业化和个人英雄主义的成分还是很重的，但这依然不会影响他成为一部被人们所记住的好影片。

所以，我个人认为一部真正好的电影，一定是能把导演想表达的内容表达出来，同时还很卖座，而且还要贴近人们的生活。纵观各类影片，这类优质电影寥寥无几。

有的人拍得很商业，但电影没有思想，就像没有灵魂的身体，单是外表光鲜，引入明星，极其奢华，都不会被人所记住。

同样的，一部电影如果只有灵魂，其实是件虚无缥缈的事情，感觉总是离我们很远很远，无法与观众达到共鸣。

我也只是动动嘴皮子，说出我自己的观点，让我去操刀，一定更差劲。

不过我也认为，每一部电影都有他想表达的东西在里面，我们不妨自己去找一找，发现一些别人没有发现的东西，岂不是更好。

我认为原因有以下几点

除去那些大IP制作，投入了大量的成本。还有很多小资电影，不说他是滥竽充数，但很多也抱着赌博的心态，万一播出火了呢。成功的也有，不成功的却是占大多数。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000万左右，对于大IP制作不算花费多的，但是一经播出，迅速火遍全国。看过的都说好，却是做得非常好。《哪吒》的制作周期将近3年，有1400多个特效镜头，超过一百家公司和1600人参与了项目的制作。肯定是用心了的。

在对比《云南虫谷》，宣传说钱用来做特效，不请大牌明星，就要用新人。结果大家也看到了，也就是个一般般的网剧。特效咋样我也不多说，剧情也不咋的，我觉得毁我原著。

就和《寻龙诀》一比，高下立见吧！

大制作还是太少，最求快速低成本太多。为了票房，导演就要把本来非常优秀的作品改来改去，想用奇特的怪异的惊悚的画面吸引观众，这样就把很好的剧本改成一个四不像。再有就是主要演员的高片酬。钱都给了这些演员了，那技术制作背景道具等等就必须偷工减料，结果就是影片粗制滥造漏洞百出。还有就是投资者的任性，想让谁当女一或者男一，不管会不会演，导演硬着头皮也要让这些后门演员上，这也是现在电影市场不景气的原因之一。中国电影的钱太好赚了。好赚到随便拍个垃圾电影，亏本的可能性都不大，赚多赚少的事，只要有流量明星撑着，别管演技怎么样，总不会亏钱。这种情况，与中国电影刚起步的时候大相径庭，所以，电影的质量显得越来越低。王晶导演说过，他一年最多拍25部电影，你想想一部电影才花多少时间。

以前科班出来的导演，慢慢的是演得好也可以做导演，现在是演的好不好有钱也能做导演。导演们急功近利，靠流量明星撑撑场面，别管电影好不好，先混出个名头，这是普遍导演和演员的情况。

以上就是我的观点，欢迎留言讨论。

因为中国会拍，会看电影的人寥寥无几，你要指责哪部国产电影哪里哪里不行，立马有人质问你会什么不喷国外电影？！貌似只要外国片有缺陷国产电影也有，那就不能喷国产电影，否则就是不爱锅～于是，在众多“粉”和“水军”如此“保护”甚至“怂恿”的状态下，哪怕是烂片也能从容赚的盆满钵满，众多电影人一看～哟呵，这种片子也能弄到钱？忒容易啊，于是乎一拥而上，烂片如云也就不足为奇了。至于影片质量口碑乃至中国电影的未来关他鸟事，捞/蒙/骗到钱才是王道！

话不好听吧？但事实，就是如此！！

⑸ 为什么近几年没有经典的电影出现了

近年来，国内的电影，电视剧行业的发展趋势说成异军突起也好，还是迅猛发展也罢，都是当今社会经济大发展的一个缩影。资本规模在影视行业的扩军给了中国影视行业最充分的机会，如虎添翼，近年来国内大大小小的电视剧，电影作品多如牛毛，表现了当代娱乐文化的多样性，丰富性；同时，新科技和新的表现手法在影视行业充分利用，开阔了影视剧的视野，也给大众越来越丰富的感受；
不过，笔者想表达的意思却是，在影视剧发展如此迅猛的今天，却很难挑出让人记忆犹新，能够千锤百炼成为经典的作品，反而不如上个世纪最后一二十年代，无论是资金也好，技术也罢，抑或演员水平都不及的时代所出来的作品；当然，最近几年，翻拍之风倒是盛行，无论是文学作品，还是其他故事，之前的经典作品几乎都被翻拍殆尽，当然，群众的眼光越来越挑剔，经典的东西一直是经典，却没有超越前代，让当今人引以为豪的作品出来，实属遗憾。
好在笔者并不是懂这行的人，只是站在观众的角度审视评判一番，否则可能列举出更为苛刻的理由证明我的结论。其实，就直观的感受而言，当今的电视剧，电影无论在场景也好，还是演员知名度也罢，抑或特效，道具等方面都是强项，能够制作出各种非常优越的场面和特效出来；然而从另外一个角度来说，或者这也许成了负面因素，制约了当今影视行业发展的一个因素。
电视剧，电影如同小说历史发展一样，都是以讲述故事，表现人物，突出主题为目的的，不过较之小说，是更为感官化的东西。那么强调故事本身，塑造人物形象，增强表现力给予观众思考空间仍然是影视的第一要素，否则，不能称其为“作品”。那么这里，我可以概括一下，作为观众的视角，当今大部分作品不能称其为经典的绝大部分原因。
经典的电影，或许并没有太过追求演员，场景，道具，特效方面，首先在于简介，可追溯，清晰明了的故事线索，引导观众进入剧情深处，又能容易给予观众启示。这恐怕是作为影视作品，类似于小说构筑手法的第一要素。散乱，矛盾的故事线索绝对是影视剧失败的硬伤，这正是当今许多作品为人诟病的原因。
场景的精选并不是说场景本身恢弘壮阔或者精致华丽，高大上的场景并不是表现故事内容的一个方面，反而是针对故事本身情节所选用的能起到烘托效果的场景才是最有用，87版红楼梦，或者李亚鹏版的笑傲江湖都成了经典，这方面其实是深有考据的。以前的那些经典的美国片，比如美国时代，都让人津津乐道。
如今的电视剧，电影最喜欢找偶像派，人气高，形象好的人来冲演， 当然博人眼球非常重要，演员的素质恐怕最根本的还在于演技的精湛吧，对于剧本，文学作品的把握能不能出神入化，恐怕是当今大部分演员所缺乏的，想当年红楼梦，演员为了演好这部经典作品是下足了功夫去研读，这种精神恐怕是当今少壮派的演员们所没有的吧；张国荣哥哥为了演好虞姬，吃过的苦头恐怕容易理解他成为大众心中最完美角色的原因吧。老一辈的演员的精神实在是当下演员所匮乏的。
而过于追求特效，这是不是导致人们想象懒散的一个原因就不知道了，特效是为了弥补演技和场景的不足，过于虚幻缥缈的特效除了让人眼花缭乱，在很多作品里面并不能为影视作品增分添彩，观念稍稍成熟一点儿的观众很容易对此产生疑惑。并且，过于追求特效会让特效本身的拙劣暴露出来，反而降低了作品的档次，这是制作方最不想看到的。
回到作品的意义上来，塑造一个经典的形象需要花费很大的功夫。因为一部作品有很多人物出现，不同的作品，有成千上万的人物形象。如何让大众记忆犹新？那么只有在塑造这个人物上遵从作品本身的精神，不要违背作者的原意，揣摩任务性格，形象，神态，思想等方方面面，方能塑造一个与众不同的人物出来。人物是故事的骨骼，骨骼不健全，故事能“健康”么？
或许是因为社会发展太快，物质条件过于充裕的情况下，让人懒散，推出一部作品在历史和空间的对比情况下，在作品深入构思，仔细斟酌，精准制作上面欠缺，推不出经典作品也在所难免了。

⑹ 是因为有垃圾观众才有垃圾影视吗你怎么看

其实我觉得虽然观众的审美平均水平不高是一方面原因，但垃圾电影产生的最主要原因还是因为电影制作人和观影观众的割裂，而这就导致了电影创造过程中，并不是因为观众想看什么而去拍，而一般都是为了制作人的个人表达甚至是为了资本，也就是说其实电影被创作时只会考虑制作人和资本的喜好，忽视了观众的心声。

如果中国电影制作过程中，能够多考虑观众的审美和意愿，说不定能少一些垃圾电影的产生，这只能依靠广大的电影工作者去进行不懈努力，从一方面提升观众审美，从另一方面多改变自己的风格。而拍摄电影如果有资本手伸得太长，那可能就会违背很多制作人的初衷，也会产生一些垃圾电影。

⑺ 戛纳电影节的电影知名度不高，为什么

首先我要说，戛纳是世界上影响力最大的电影节， 戛纳的性质与奥斯卡不一样， 电影节相对于来说更自由些 ，也没有一些奖项的入围，只是公布入围电影的名单而已， 其次，奥斯卡颁奖并不会只单单考虑这部电影的好坏，还会考虑很多， 电影节则比较单纯性的， 而且每一年的电影节都有一位主评审， 几位评审， 每一年不一样的 这也就造成世界的范围大 最后， 奥斯卡之所以那么有名和它的历史分不开， 而且美国是电影强国， 当然有很多很优秀的电影，所以奥斯卡也就越来越受世人瞩目。 最后说一句 我最喜欢柏林电影节评选的电影~

⑻ 为什么有那么多烂电影明知道都不会有什么票房那拍出来

1、国情需要
中国每年总要拍一些类似反应抗日战争（百团大战2016），解放战争（三大战役），现代战争（中国蓝盔2017），优秀党员（杨善洲、牛玉儒等）这些电影拍的不是为了赚钱，是为了宣传。
当然，拍这些电影也有赚钱的，例如八一厂的《芳华》《智取威虎山》都所获不菲！
2、洗 钱需要
假如我获得了一批金钱（假设一亿），开个小电影公司，找人找设备拍电影，名义上花了1亿，实际花上几百万一千万，拍了电影。一放映，票房20万。好了公司经营不善倒闭，钱也无影无踪——剩下这9000万全洗 白 了。
3、其他那些有1亿或几亿票房，只是没获得更高票房的就不说了。