电影九歌究竟讲什么

A. 《九歌》主要讲了什么

《九歌》，是《楚辞》中的一篇名，作者屈原。今人多取朱熹《楚辞集注》中说法，认为是屈原对南楚祭歌修改加工而成。王逸认为是屈原放逐后的作品，“上陈事神之敬，下见己之冤结”，寄托了作者政治失意的冤怨。近世学者多认为作于放逐之前，专用于祭祀。

“九歌”是传说中古乐曲名，以此名篇属新歌袭旧名，与篇数关系不大。《九歌》是由11篇组成的组诗，包括《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。前10篇分别祭祀3个类型的10位神灵，天神：东皇太一、云中君、大司命、少司命、东君；地祗：湘君、湘夫人、河伯、山鬼；人鬼：国殇。最后一篇《礼魂》是送神曲。

组诗再现了整个祭扫过程。以唱和形式出现，由男巫或女巫装扮成神或作为迎神者进行演唱，故有些学者认为，《九歌》是古歌舞剧的雏形。《东皇太一》把最高的天神即天帝，写得庄严肃穆，虔诚敬畏。没有描写他的形象特征，主要渲染祭祀陈设和歌舞场面。《国殇》歌颂为国捐躯的战士，再现战斗场面，写得慷慨壮烈，富有爱国激情。《礼魂》是全诗尾声，写祭神完毕后的歌舞。其他各篇尽力铺染神的形态，将神塑造为感情丰富、个性独特的鲜明艺术形象：云中君潇洒飘逸，东君英雄勇武，河伯悠闲多情，湘君湘夫人缠绵相恋、光彩照人，大司命威严肃穆、不好接近，少司命年青美貌、温柔缠绵，山鬼明眸善睐、含情脉脉。并着力描绘神的爱情，让他们和人间男女一样相思相恋，充满倾慕、猜忌、怀疑、欢快和悲哀。这种以男女感情媚神悦神，以委婉颂神的方式，在祭歌中别具一格。实质上，这些诗是神的人化、世俗化、生活化，充分表现了作者乃至整个楚民族热爱生活、热爱自然的浪漫主义精神气质。

在艺术上，构思巧妙奇特，画面瑰丽鲜艳，语言活泼多变，形象性强，韵律和谐，风格壮丽优雅，千古以来，深受读者喜爱。

B. 九歌情景交融的艺术特色是什么

简介

探索南极，就像探索太空。举步维艰，举目无人。我在雪地里艰难的行走，身后是一长串整齐的脚印。影片开始于一片白茫芒的大地，南极。这片在20世纪以前没有人踏足过的土地，飞机停留在上面，时间也仿佛静止。故事就从Matt的口述开始。

我第一次遇见她，是在布鲁克斯顿的音乐节。她叫Lisa，21岁，很漂亮，我想她就是我一直以来追求的梦中情人，激情而又疯狂。我们一起听演唱会，做饭，磕药，还有不停歇的，做爱。日复一日，这就是生活。演唱会上沸腾的人群，激昂的歌手，是我们爱情的见证。我迷恋她修长的、像男孩儿般的身体，还有她可爱的舞蹈。我不知道这样的日子会持续多久，尽管偶有争吵，但至少，现在，我真实的抱着她，感觉着她。

那首歌里唱到：现在我们悲伤，因为现在已经消逝不见。那一天终于来到，她却不让我到机场送她。她说，她不喜欢告别的仪式太长。我走在街上，纷扰的人群依旧，只是她已不在。我知道，在地球的另一头，美国，她的生活依然会继续，可是已经与我无关。很多年后，当我想到Lisa，我想到的是天边的云彩，还有一种滋味。那是爱情的滋味。

影评&幕后

2004年5月16日，堪称英国主流电影史上最大胆直白的影片《9 Songs》在戛纳上映，片中包括了口交、手淫等在内的真实性爱场面，露骨之极令众多影评家们瞠目结舌。

影片中性爱的场面占去了整部影片的一半还多，穿插其中的还有多支乐队的演奏画面，像苏格兰的弗兰茨·费迪南德(Franz Ferdinand)、花花公子(The Dandy Warhols)、黑色叛逆摩托俱乐部(Black Rebel Motorcycle Club)和超级怒兽(Super Furry Animals)等组合。

该片的导演、出生在兰开夏郡的迈克尔·温特波顿(Michael Winterbottom)称这是部爱情故事片，他说：我一直认为，大多数爱情电影在描写性爱关系的方面都有遗漏，如果完全采用暗示的方法，那幺大家都知道是假的。书上的性爱描写很明白，电影就过于保守、中规中矩。我想走走反面的极端，只通过性来展示人物关系。拍这样的片子就是要问，表现性爱有什幺不对？

在片中这对情侣出席了英国作曲家迈克尔·尼曼(Michael Nyman)60岁的生日音乐会，尼曼说：很高兴我能在英国电影史上最著名的电影里露面，尤其不要我去拍那些性爱镜头。我等不及要看这部片子。

影片的男主角由31岁的柯瑞安·奥布伦(Kieran OBrien)扮演，他于上世纪80年代进入娱乐圈，先是在BBC的儿童节目中担任主演，在温特波顿的上部电影

《24小时派对狂》(24 Hour Party People)中也扮演过角色，还曾出演过电视剧《兄弟连》。而20岁的女主角来自美国，以前从未有过拍戏经历，她不愿公开自己的姓名，甚至在电影最后的演职人员表上都没有出现她的名字。温特波顿说：她不是演员。虽然她真的很喜欢这部电影，但她还要回去上大学。我认为她想低调一些。 不过男主角柯瑞安倒很乐意谈论这部片子，他说：从没有过这样的影片，像绘画一样栩栩如生。虽然有人提醒过影片内容很直白，但是走出电影院的人们还是说无法相信会这么露骨。但要是有人问干嘛要拍这个，我会说干嘛不拍？说它令人作呕的人是在撒谎，说它过份我也不相信。

影片在英国和爱尔兰都获得官方认可，被定为18级别，在法国、加拿大、西班牙等地上映时均一刀未剪，7月22日，该片将登陆美国主流影院。英国《卫报

》的资深电影评论者德里克·马尔考姆(Derek Malcolm)说：《9 Songs》看起来像是部色情片，但其实是爱情片。性爱是用来引喻这对情侣其它关系的手段，影片走的是温特波顿惯用的敏感风格。

〔三言两语〕

69分钟的性和摇滚。几乎所有的相关影评都打出这样的字样，来作为这部曾在去年戛纳引起争议的英国电影的最直接注解。

影片取名九首歌，因为整部电影里面一共有九场音乐会，出现了九首歌。这九首歌成为男主人公回忆里分割时间的印记。片名隐含着一种淡淡的哀伤，整部影片看下来，也是一种淡淡的哀伤。片中对白不多，多的是一段一段的音乐，和音乐间穿插的做爱场景。男女主人公全部的生活就是吃饭，和做爱。可以说，影片基本没有什幺情节，就是一段一段的生活镜头，真实的无以复加。一些情爱的桥段， 让人联想起同样是情色经典的《爱你九周半》。女主角长相甜美，胸异乎寻常的小，她在影片中的裸露显的极其自然。虽然片中的性爱场景很多，可男女主角的演绎却让这种情色远离了色情。正如导演温特波顿所言，这是一部彻头彻尾的爱情片。性爱，如同片中的音乐一样，是用来表达男女主角爱情关系的一种方式。整部 影片在导演的镜头语言下呈现出一种流动的美，无论是激昂的音乐会、极端的性爱场景，还是翻腾的海水、和苍茫的南极大地。此外值得一提的是贯穿影片的九首歌，光是冲着那些摇滚歌手和乐队的名字，已经让人难以拒绝。

整部影片开始于白茫茫的大地，结束依然是白茫茫的大地。行走在那片空无的白色上，没有时间，也没有方向，身后留下的脚印很快会被冰雪覆盖，而记忆却会冻结在冰层下，永远不会消退。在男女主人公亲密的关系下，隐藏的是一段没有时间与方向的探险。爱情的内涵究竟是什幺，是弗洛伊德还是柏拉图？这是影片留给我们的思考。而生活呢？生活就是日复一日的做饭、吃饭、睡觉、做爱。一如《九首歌》。

C. 哪位大仙能告我屈原的《九歌》在讲什么（简明易懂最好~~！）

《九歌》是屈赋中最精、最美、最富魅力的诗篇。它代表了屈原艺术创作的最高成就。《九歌》以楚国宗祖的功德和英雄业绩为诗；以山川神祗和自然风物为诗；以神话故事和历史传说为诗，淋漓尽致地抒发了诗人晚年放逐南楚沅湘之间忠君爱国、忧世伤时的愁苦心情和“荡志而愉乐”，“聊以舒吾忧心”，“寓情草木，托意男女”，“吟咏情性，以风其上”的心旨。 《九歌》包括11章，前人为了使它们符合“九”的成数,曾作过种种凑合。如清代蒋骥《山带阁注楚辞》主张《湘君》、《湘夫人》并为一章,《大司命》、《少司命》并为一章。《闻一多》《什么是九歌》主张以《东皇太一》为迎神曲,《礼魂》为送神曲,中间九章为“九歌”正文。但多数人的意见，以“九”为虚数，同意汪瑗《楚辞集解》、王夫之《楚辞通释》之说，认为前十章是祭十种神灵，所祭的十种神灵，从古代人类宗教思想的渊源来考察，都跟生产斗争与生存竞争有密切关系。十种神灵又可分为三种类型：①天神──东皇太一（天神之贵者）、云中君（云神）、大司命（主寿命的神）、少司命（主子嗣的神）、东君（太阳神）；②地□──湘君与湘夫人（湘水之神）、河伯（河神）、山鬼（山神）；③人鬼──国殇(阵亡将士之魂)。有人认为，在上述十种神灵里面,篇首“东皇太一”为至尊,篇末“国殇”为烈士，都是男性；其余则是阴阳二性相偶，即东君（男）与云中君（女），大司命（男）与少司命(女)，湘君（男）与湘夫人（女），河伯（男）与山鬼（女）。《九歌》原来的篇次，也基本上是按照上述的关系排列的，今本《东君》误倒（闻一多《楚辞校补》）。 从《九歌》的内容和形式看，似为已具雏形的赛神歌舞剧。《九歌》中的“宾主彼我之辞”，如余、吾、君、女(汝)、佳人、公子等，它们都是歌舞剧唱词中的称谓。主唱身份不外三种:一是扮神的巫觋,男巫扮阳神，女巫扮阴神；二是接神的巫觋，男巫迎阴神，女巫迎阳神；三是助祭的巫觋。所以《九歌》的结构多以男巫女巫互相唱和的形式出现。清代陈本礼就曾指出：“《九歌》之乐,有男巫歌者,有女巫歌者；有巫觋并舞而歌者；有一巫倡而众巫和者。”（《屈辞精义》）这样，《九歌》中便有了大量的男女相悦之词，在宗教仪式、人神关系的纱幕下，表演着人世间男女恋爱的活剧。这种男女感情的抒写，是极其复杂曲折的：有时表现为求神不至的思慕之情，有时表现为待神不来的猜疑之情，有时表现为与神相会的欢快之情，有时表现为与神相别的悲痛与别后的哀思。从诗歌意境上看，颇有独到之处。 朱熹曾评《九歌》说:“比其类,则宜为三《颂》之属；而论其辞，则反为《国风》再变之《郑》、《卫》矣。”(《楚辞辩证》)同是言情之作，而《九歌》较之《诗经》的郑、卫之风，确实不同。但这并非由于“世风日下”的“再变”，而是春秋战国时期南北民族文化不同特征的表现。郑、卫之诗，表现了北方民歌所特有的质直与纯朴；而《九歌》则不仅披上了一层神秘的宗教外衣,而且呈现出深邃、幽隐、曲折、婉丽的情调,别具一种奇异浓郁的艺术魅力。 男女之情并不能概括《九歌》的全部内容。作为祭歌，由于它每一章所祭的对象不同，内容也就有所不同，如《东皇太一》的肃穆，《国殇》的壮烈，便与男女之情无涉。《国殇》是一首悼念阵亡将士的祭歌，也是一支发扬蹈厉、鼓舞士气的战歌。它通过对激烈战斗场面的描写，热烈地赞颂了为国死难的英雄，从中反映了楚民族性格的一个侧面。 《九歌》是以娱神为目的的祭歌，它所塑造的艺术形象，表面上是超人间的神，实质上是现实中人的神化，在人物感情的刻画和环境气氛的描述上,既活泼优美,又庄重典雅，充满着浓厚的生活气息。[3] [编辑本段]名称由来关于“九歌”名称的来历，王逸认为是屈原仿南楚的民间祭歌创作的。朱熹认为是屈原对南楚祭歌修改加工，“更定其词”（《楚辞集注》）。胡适则认为《九歌》乃古代“湘江民族的宗教歌舞”，“与屈原传说绝无关系”（《读楚辞》）。今人多取朱说。 《九歌》由于以民间祭歌为基础，所以具有楚国民间祭神巫歌的许多特色,《汉书·地理志》说：“(楚地)信巫鬼，重淫祀。”《吕氏春秋·侈乐》也说：“楚之衰也，作为巫音。”所谓“巫音”，即巫觋祭神的乐歌，这是《九歌》与屈原其他诗篇的不同之处。但是，作品中如“载云旗兮委迤”、“九嶷缤兮并迎”、“□吾道兮洞庭”等诗句,“老冉冉”、“纷总总”等习用语,又与屈原其他诗作一脉相通。因此，它应当是屈原诗歌艺术整体中的有机构成部分。 “九歌”名称，来源甚古。除《尚书》、《左传》、《山海经》所称引者外，《离骚》中有“启九辩与九歌兮，夏康娱以自纵”，“奏九歌而舞韶兮，聊假日以□乐”,《天问》中有“启棘宾商,九辩九歌”诸语。各书所说到的“九歌”内容虽有种种演化，但可证“九 歌”乃是传说中很古的乐章。至于屈原用它作为篇名，似乎不会跟远古“九歌”的章数有关，也不一定跟古代“九歌”的曲调相同。可能是取其“娱神”这一点，再结合《离骚》所说的“康娱”、“□乐”的意思，基本上属于新歌袭旧名的类型。 传说中九歌本是天乐。赵简子梦中升天所听到的“广乐九奏万舞”，即《九歌》与配合着《九歌》的韶舞。（《离骚》“奏九歌而舞韶兮”。）《九歌》自被夏后启偷到人间来，一场欢宴，竟惹出五子之乱而终于使夏人亡国。这神话的历史背景大概如下。《九歌》韶舞是夏人的盛乐，或许只郊祭上帝时方能使用。启曾奏此乐以享上帝，即所谓钧台之享。正如一般原始社会的音乐，这乐舞的内容颇为猥亵。只因原始生活中，宗教与性爱颇不易分，所以虽猥亵而仍不妨为享神的乐。也许就在那次郊天的大宴享中，启与太康父子之间，为着有仍二女（即“五子之母”）起了冲突。事态扩大到一种程度，太康竟领着弟弟们造起反来，结果敌人——夷羿乘虚而入，把有夏灭了。（关于此事，另有考证。）启享天神，本是启请客。传说把启请客弄成启被请，于是乃有启上天作客的故事。这大概是因为所谓“启宾天”的“宾”字，（《天问》“启棘宾商”即宾天，《大荒西经》“开上三嫔于天”，嫔宾同。）本有“请客”与“作客”二义，而造成的结果。请客既变成作客，享天所用的乐便变为天上的乐，而奏乐享客也就变为作客偷乐了。传说的错乱大概只在这一点上，其余部分说启因《九歌》而亡国，却颇合事实。这里特别提出这几点，是要指明《九歌》最古的作用及其带猥亵性的内容，因为这对于解释《楚辞·九歌》是颇有帮助的。少司命一说是主宰人祸福的神。[4] [编辑本段]祭祀性质《九歌》具有浓厚的宗教祭祀性质。王逸《楚辞章句》说：“《九歌》者，屈原所为作也。昔楚国南郢之邑，沅、湘之间，其俗信鬼而好祠。其祠，必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐，窜伏其域，怀忧苦毒，愁思沸郁。出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其词鄙陋，因作《九歌》之曲”楚国沅、湘之间“信鬼而好祠”，与同期的中原相比，其祭祀方式具有更强的原始色彩。所以，尽管楚辞《九歌》经过屈原加工，但其民间祭祀痕迹尚可看出。其中巫师装扮的各位富有个性的神灵，都同中原一带官方的祭祀乐舞有明显差异。历代史书大都对楚地巫风有过记载。《汉书�6�1地理志》云：“楚有江汉川泽山林之饶，……信巫鬼，重淫祀。”而在“不语怪力乱神”的中原地带，对于鬼神则是“敬而远之”。这些记载体现了楚国同中原一带在对待鬼神态度上的差异。中原文明成熟较早，宗教祭祀与王权的政治理想结合较紧，尤其是经过西周礼乐洗礼之后，其原始色彩更加淡化。《论语�6�1先进》中记载，子路向孔子询问鬼神之事，孔子曰：“未能事人，焉能事鬼。”这种态度说明了儒家的治世态度，这种态度也典型地代表了北方中原一带的宗教观。楚地祭祀形式则因其浓厚的巫风而保留了更多原始遗风。《隋书·地理志》云：“大抵荆州率敬鬼，尤重祠祀之事，昔屈原为制《九歌》，盖由此也。”所以，《九歌》是在楚地巫风大背景下的产物。 闻一多曾将《九歌》“悬解”为一出大型歌舞剧，对我们研究《九歌》的戏剧因素颇有启发。《九歌》中虽然具有娱乐与扮演因素，而且某些篇章可构成一定情节，但并非所祭祀的每位神灵之间都有必然联系，整个《九歌》并未能构成完整的情节。巫师们时而扮神、时而媚神，其目的还是为了迎请神灵莅临祭坛、获得神灵的福佑，而非为了单纯的表演，故还不能将《九歌》看作一部完整的歌舞剧。另外，《九歌》虽然是在祭祀歌乐基础上加工改编的，但屈原的文学化创作也不能排斥。现存的《九歌》主要以文学作品形式出现，是骚体诗歌。研究《九歌》的戏剧因素，不能停留于《九歌》本身，应当透过《九歌》，看此类形式在民间祭祀过程中的娱乐和扮演行为

D. 电影九首歌到底在讲什么

《九首歌》该片讲述了马特被性感的留学生丽莎所吸引，两人开始过上激情生活的故事。

马特在茫茫的南极上空盘旋，这眩目的洁白和不动声色的宁静相比起一年前与丽莎在布鲁克斯顿音乐节上的那次相遇，是如此的不同，以至于如此的刻骨。那个欲望初绽的夏天，尾随着《Movin’on up》的喧嚣，马特和丽莎的爱也在性爱的旋涡中翻滚。

他们在窗口边肢体交缠，他们在浴缸中胴体翻转，他们在洁白的床单上虐恋、High到极点，他们在高级酒店中完成此情此爱的最后一个狂热句点。也就是那个夏天，喧嚣的音乐轰然而至，《Primal Scream》、《Franz Ferdinand》、《The Dandy Warhols》、《Black Rebel Motorcycle Club》一首接一首，在舞台上颤然而至。

而每一首歌，象征一次高潮，象征马特和丽莎音乐会后翩然而至的性爱记忆。爱有缠绵，亦有纷扰不安的纠缠，那次脱衣舞店里的暧昧经历，让马特黯然夺门而出，于是催生了丽莎痛彻心扉的自慰和马特怀里的泪。然而，有笑，有泪，有怒吼的音乐，有安静的琴声，有邂逅，亦有分离。

丽莎回美国的那天，马特第一次去了丽莎的家，却没有去机场送她，因为丽莎说：“我忍受不了太长的送别。 后来，马特去了南极，当他坐着飞机盘旋在皑皑白雪的上空的时候，当他考察着千年的冰层的时候，当他行走在广袤雪中央的时候，他想起了丽莎，想起了这个“21岁，靓丽开放的美国女孩儿”的一切，想起了每次激情中她的娇喘，想起了她送给他的生日的一本关于南极的书 。

(4)电影九歌究竟讲什么扩展阅读

《九首歌》是由迈克尔·温特伯顿执导，克瑞恩·奥伯里恩、玛戈·斯蒂雷主演的爱情片，于2004年5月16日在法国上映。

角色信息：

（1）马特

帅气的冰河学家。在布鲁克斯顿的音乐节上，马特偶遇了美国留学生丽莎。马特深深地被丽莎修长的身材所吸引，随后他对丽莎展开了疯狂的追求。丽莎欣然接受了这一段异国他乡的恋情。两个年轻人爱的激情而投入。当他们一起听完第9场演唱会后，两人分别。为了避免看到对方的眼泪，他们最终选择了简短的告别仪式。

（2）丽莎

21岁，美丽开放的美国留学生。因在布鲁克斯顿的音乐节与马特相识，结果丽莎被马特疯狂地追求。丽莎欣然接受了这一段异国他乡的恋情。两个年轻人爱的激情而投入，他们一起做饭、磕药、听演唱会、尽情享受着在一起的快乐时光。

E. 《九歌》九首歌中讲了一个什么故事

对于导演温特波顿，相信近几年对英国电影有所了解的观众并不会感到陌生，2003年，温特波顿的导演的长篇处女作《尘世之间》就凭借对阿富汗难民苦难生活的深刻洞察一举拿下了当年的柏林电影节的最高奖项金熊奖，在这部完全由非职业演员出演的影片中，温特波顿表现出杰出的掌控力，以至于影片中的演员表演达到了以假乱真的地步。而接下来的《代码46》（Code 46）则展现了导演在科幻片领域的全面的才华。早在02年拍摄的《24小时派队狂》（24 hour party people）可以说是与《九歌》同样的借助摇滚乐表现主题的一次有益尝试，本片讲述了著名的英国摇滚乐推广人托尼·威尔森传奇的一生。

《九歌》真实的场面意味对于演员身心两方面的考验，在选角过程的初级阶段，就遇到了一些阻碍，征角广告刊登后，95%的应征者都是男性，这使导演温特波顿颇为恼火。好在一次机缘巧合，温特波顿碰到了21岁的超索时装模特玛戈，玛戈在阅读了剧本后，爽快地答应了拍摄要求，并表示了对导演的信任，这对于生长于北卡洛莱纳州这一基督教中心地带的玛戈来说，可不是件容易的事情，以至于玛戈在影片拍摄完工后，拒绝了诸如首映礼在内的诸多有关活动，并尽力不再与影片扯上任何关系。而在她的家乡，玛戈的母亲还蒙在鼓里，并一直以为女儿拍摄的电影只有假做爱的镜头。

九首歌，九场场面，均有着不可思议的难度。要在众人面前表现真实的，并且要要毫无保留地表现，无疑给演员增加了极大难度。在每次场面的拍摄前，导演都要求进行预演和热身，以期望演员能全身心地投入其中。而占据影片很长时段的演唱会镜头，也是采取的现场录制方式，当场景拍摄完毕，台前幕后的工作人员又得联络各大乐队，并在演唱会开始前，提前设置好所有拍摄器械。演唱会的拍摄难度，恐怕比场景的更大，因为它要求所有镜头都一次成功。