国产电影为什么要打擦边球

⑴ 《西虹市首富》中多处用了星爷电影的老桥段，你觉得是向星爷致敬吗

电影之间互相撞衫的桥段经常发生，究竟是谁在抄袭，那是个永无休止良心和道德的考量。

星爷的一代已经有些久远了，很多九零后甚至零零后对于星爷的印象还不是很深刻，而且大多都是停留在屏幕上、视频中，而不是电影院。所以这时候再把星爷的桥段迁移过来真的十分助力还不容易被发现。换句话说，没有看过几遍星爷的电影的人还不是很容易想起来，再加上导演和演员的过度包装，恐怕还真的难发现。

⑵ 为什么中国的恐怖片不能出现鬼

因为我们国家是共产党领导的，而共产党是一个无神论者党派。所以在影视作品中，我们国家广电总局有规定，不可以出现有关神鬼之类的迷信的东西，如果出现有关于鬼这类的东西都必须要剪掉，所以中国的恐怖片都有一个特点，那就是结尾都是人为因素造成的，似乎也是在像观众传达的无神论者的思想，这个世界上是没有这些鬼啊神啊这类的。

但是就是因为这个很多人都会吐槽说没意思啊，一点都不精彩之类的。其实我觉得这也反映了是一个国家特色吧，可以把这个作为一种中国特色向外界宣传啊，说不定歪果仁会喜欢这样的风格，因为他们也许看的也很无感对于他们自己国家的恐怖片，因为我也是一个挺喜欢看恐怖片的人，但是一般国产的还是很少看的，原因都懂的，一方面是真的不吓人，另一方面是因为质量水准问题，和国外有一点的差距。但是比如有些搞笑类型的国产鬼片还是不错呢，我比较推荐开心鬼系列的，那个是童年时候比较可以接受的鬼片。但是像一些什么碟仙啊笔仙之类的，真的很难恭维。

这里也是想要希望国产恐怖片可以稍微提高一下自己的作品质量啊喂，你不能因为国家是无神论者然后你就破罐子破摔吧，至少得做出个样子来呀，因为有些真的太让人无法接受了，道具太假，人物演技太烂。然后还上映，当我们观众的脑子秀逗了吗，我觉得正常人都不会去看这类的电影在电影院吧

⑶ 为什么国产的恐怖片总是那么烂，拍了等于没拍！

按国外的恐怖片标准，在国内是不能通过审核的，现在国内还没对电影进行分级，对孩子们的影响不太好。

⑷ 中国电影烂片为什么那么多

1，他们不是在搞电影艺术，不是以电影做载体展示，宣传艺术，文化，历史，揭示人性，宣扬美好。而是以电影为工具炒作，攒名气，无底线的捞钱
2，缺乏敬畏心，顾客本是上帝，他们却总是在糊弄上帝，并且一再侮辱上帝智商
3，价值观扭曲，不尊重人性，不接受批评，不懂的反思
4，没有敬业精神，认真，用心，谦虚，刻苦，几个必要条件对他们来说都是浮云
5，缺乏自由创作空间，束缚过多，没有良性竞争环境，除了互相吹捧，就是互相诋毁

6，缺乏创造力
7，缺乏想象力
以上只是绝大部分，当然我们也有一些真正在做电影的人，真正懂得真善美的人在兢兢业业的做着电影。这少部分人才是中国电影的希望。以上仅仅是个人所言，你且姑妄听之，如观点不同见谅

⑸ 《兴安岭猎人传说》创纪录，国产恐怖电影可以这么拍

文|青果

编辑|米亚

网络电影《兴安岭猎人传说》自4月1日上线以来，平台播放量超1.5亿，累计分账近3500万，创网络电影最快破3000万票房纪录。不仅如此，影片更是在豆瓣拿下了6.1分，证明了网电的一种进步。

这部电影的数据均高于院线近期上映的同类型电影《错爱迷踪》（3月5日）、《夜·守》（3月12日）和《圣山村谜局》（4月1日）的票房和观影人数。

目前，三部影片中，唯有《错爱迷踪》的票房勉强飘过了500万。至于口碑方面，更是一言难尽， 三部影片至今没有在任何平台开分，也从侧面验证了其观影人数不足开分的要求。

在某段时间里，国产恐怖电影几乎周周和观众见面。各路“碟仙”“筷仙”“凶宅”“绣花鞋”……都作为关键词出现在片名或者海报中。

从宣传到影片质量，它们更是有统一的套路： 粗劣的海报、靠低级的Jump scare（猛然一吓，恐怖电影中的常见套路）做预告，内容方面则配合了粗糙的特效，不少影片还打起了软色情的擦边球。

这类影片一度成为了烂片的代名词。

但事实上，这些影片在很长一段时间里，都处于“野蛮生长”的状态—— 电影只要能上映，影院排在午夜场，多少都会有票房收益。甚至不少影片票房都能获得千万量级。

从目前的三部作品来看，这种票房成绩似乎已经成为了过去式。回看市场，越来越少的国产恐怖电影出现在院线里。而以“发行恐怖片起家”的恒业影业，在去年发布的片单中，依旧有《京城81号3》和《黑暗面》两部恐怖类型的作品。相反，更多的国产恐怖电影制造者，正在或者已经转换了轨道，走向网络平台。

那么，国产恐怖电影的下一站会在哪里呢？

01 院线赛道正在变慢

像网络电影《兴安岭猎人传说》这般在市场上造成一定声量的恐怖电影，最近的可能还是2017年的《京城81号2》，其凭借IP效应，获得了2.19亿票房。

院线的恐怖电影越来越少，对于创作者而言，也并不好做。

“这几年做恐怖电影挺难的，中间有很多因素，本身创作就是‘带着镣铐跳舞’。”一位曾制作开发国产恐怖片的制片人周某说道。似乎在观众眼里，这类片子多数成本不高，最终几百万，甚至千万的票房，也能收获不错的利益，“但其实真的不赚钱，有的可能只是单纯的回本。”

虽说《京城81号》系列的票房成绩已是该类型电影里的标杆，但出品方明显放慢了脚步，时隔3年，才正式官宣未来会制作《京城81号3》。

据恒业影业集团副总经理林朝阳介绍，这部作品内部已经开发了两年多的时间，预计今年会正式开机，第一部的编剧和监制文隽此次也会回归。

不能规避的是，这个系列的前两部作品，虽然有吴镇宇、林心如、张智霖等一线实力演员助阵，同时也创下共计超6亿的票房成绩，但口碑一部不如一部，甚至豆瓣评分均未超过5分。

所以在《京城81号3》中， 他们会希望保留东方惊悚元素，在传承前作风格同时，在形式感和心理感知上做更大的突破。 他也在透露，在全新的剧情中，“ 情感 内核仍是我们需要重点攻克的地方，尤其是如何完美地将 情感 和人性话题包装到一个恐怖外壳中。”

除此之外，出现在恒业片单同一单元里的《黑暗面》亦是如此。

02 网络赛道正在加速

从2016年的130部到如今目前的5部，国产恐怖片在院线上露面的次数越来越少，但相反，在网络媒体平台的数量则越来越多。

周某告诉我们，从2017年之后，他们公司对国产恐怖电影的创作赛道，慢慢从院线转移到了网络平台，“那个时候，我们也看到了网络电影的热潮，恐怖、惊悚题材的电影在网络上的流量反而比院线的高。”

我们研究发现，目前国产恐怖电影的受众仍是以四线城市观众为主，就近期上映的《夜·守》和《错爱迷踪》均是如此，而这群观众很大程度上对应了喜爱网络电影的用户。

不能否认，网路给了这类电影更多的机会。《张震讲故事》作为这个类型中另一个IP，可谓实现了从院线到网络的“平移”。

该系列第一部电影《张震讲故事之鬼迷心窍》上映时，打着李冰冰和任泉出品的噱头，最终票房超2000万，但口碑极不理想。两人在宣传中还表示，计划将投资10部该系列电影。但到了次年第二部上映时，我们发现出品方和创作团队都和前作毫无联系，票房也仅有440余万元。

当不少人以为这个IP消失在影视圈时，2019年，它又以网络电影的形式，重新出现在大众面前。

这一次，出品方盛世文和腾讯联手，自2019年开始，以一年一部的频率创作了《张震讲故事之归宿》《张震讲故事之三更夜》和《张震讲故事之洗脸女生的传说》，但根据猫眼专业版数据来看，这几部作品在平台上的播放表现和评价依旧并不出彩。

可见，网络平台并不会成为劣质作品的避难所。 相反，近期这部爆款网电《兴安岭猎人传说》反而以优质的口碑出圈，不管是视觉特效，还是剧本架构，都要强过过往的不少同类型电影。影片虽然以恐怖志怪故事作为切入点，但最后落脚在人与自然的共处中，为故事画龙点睛。

不少人看完之后的表示，这部作品其实非常适合开发成网剧，或者开发成系列作品。当我们把这个问题抛给相关的创作者时，他表示，“可能会。”若最终成型的话，或许它能给国产恐怖片带来另一维度的思考。

林朝阳也提到，网络电影近年无论在内容还是品质上，都有了很大的提升，而且本身这类作品的投资体量，给很多新入行的公司和导演提供了很好的入局机会。

03 国产恐怖题材创作者的下一站？

疫情之后，不少恐怖电影的制作公司发生了洗牌，多数小公司纷纷做出转型，而像恒业影业这类头部公司，实际早就根据市场的变化和观众审美的提升，在类型开发方面越来越多元化。

之所以发生这样的改变，很大程度便是市场优化升级之后，观众对于电影的要求越来越高。而国产恐怖片在多数观众眼中，就是烂片的代表。这些电影即便是在接受度更高的购票平台上，评分也集中在6分以下，甚至有的都没开分。

但中国并不是说没有出彩的恐怖片。从影史第一部恐怖电影的《夜半歌声》开始，再到后来的《黑楼惊魂》《圣·保罗医院之谜》等片，这些作品不管放在哪个维度，都是非常优秀的作品。更不用说香港地区那些僵尸题材的电影，有的一度成为大家的童年阴影。陈国富的《双瞳》更是被陈思诚借鉴到了《唐人街探案2》中。

恐怖片成为一种小成本、可以不依靠明星，就能实现“以小博大”的电影类型。

像程伟豪这样的案例在国际影坛上更是屡见不鲜。《奇异博士》导演斯科特·德瑞克森、《雷霆沙赞！》导演大卫·F·桑德伯格和《哥斯拉大战金刚》导演亚当·温加德均是以低成本恐怖片闻名，最终得到大厂的青睐。

但无法忽略的是，目前国内制作恐怖片一直处于“鄙视链底端”，马凯当初在影展中和其他青年导演交流时， 虽然多数人对恐怖片兴趣很大，但始终没有人会主动表达愿意拍摄这种类型片。

相反，这个元素正在“入侵”到其他 娱乐 方式。

作为剧本杀从业者，《唐人街探案》系列编剧之一北辰也告诉我们，恐怖片创作会有很多限制，所以在剧本杀和密室逃脱里，可以做更深度的创作，同时这类讲究沉浸感的 娱乐 方式，也把一二线城市的恐怖片爱好者给圈走了。因此，当我们问他，这个类型的剧本杀能否影视化时，他很快地给出了否定的答案。

电影并不会被其他 娱乐 产品给绝对代替，只是面对当下恐怖电影的开发，创作者们也苦于题材和内容问题的限制，目前更多趋于进行影片的题材融合。

比如常见的就是和元素较为相近的悬疑、惊悚、冒险相融合。《中邪》导演马凯也曾在采访谈及，未来再创作这种类型电影时，会考虑尝试将恐怖片和喜剧进行结合。

虽然国产恐怖片的内容中对鬼怪和宗教元素有所警惕，但依旧可以借鉴民俗故事或神话传说。当然，这也是目前这个类型电影最擅长的方式。前阵子上映的电影《缉魂》，便是减弱了恐怖的元素，将悬疑和犯罪的元素无限放大。

国产恐怖片的下一站在哪里呢？

我们相信会是创作者和观众不断磨合和探寻的结果，它们不会绝对地消失在院线中，也不会任由质量不佳的作品在网络平台肆意发展。

什么样的恐怖电影，是你期待的呢？

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⑹ 为什么现在的中国电影都爱打情色擦边球

因为中国人对情色是有一定渴望的，但中国政府却对情色产品是禁止的，所以只好打情色的噱头，爱情的本质。

⑺ 绝大多数90后都不知道，80年代国产电影可以很邪很重口味

演员贾宏声。

上世纪80年代的中国电影曾一度追求商业片的类型化，既有“拳头加枕头”的粗陋，却又有“文化精英”的思绪。

文/金雯

上世纪80年代的中国电影曾走过“文上床武上房”的重口味时期，有很多“怪力乱神”。也有人敢在1981年的《大众电影》上吼：《立电影法，杜绝横加干涉！》，不过，时隔快30年，这个法依然遥遥无期。

《银蛇谋杀案》（1988）剧照。

带着几分清纯的裸露

《少林寺》中牧羊女被坏蛋吊在大树上撕掉裤腿，坏蛋称她为“野味”，令很多少年激动。之后，“野味”这个比“小妞”还流氓的叫法迅速流行开来。

因为闭塞也因为突然的开放，80年代国产电影中的“裸露尺度”在越轨和被纠正中往前走。1980年，张瑜在《庐山恋》中的泳装造型是当时国内不可思议的大尺度。该片上映时，泳装场景却并未被剪掉。但是在1986年，朱琳在《大众电影》的封面上因为穿了一件露肩低胸礼服，被指有伤风化。于是，下一期《大众电影》，巩俐扣紧了旗袍领子上封面。

《庐山恋》（1980）剧照。

那时候也没有裸替，中戏三年级学生伍宇娟亲自上阵出演《疯狂的代价》中的浴室洗澡场景。因为出现在片头，关键部位总被字幕遮挡，令许多男青年郁闷。但影片上映后，还是有热心观众写信骂伍宇娟道德败坏。后来，伍宇娟回忆当初如此大胆，主要是还没有男朋友，小她两岁的贾宏声是之后才交往的，而且家长又不在身边，片酬对于中戏三年级学生来说也算丰厚。

同一年上映的《游侠黑蝴蝶》出现了挤人奶镜头，导演大概是受到刘文彩故事的启发，觉得富人喝人奶最腐败。但挤人奶重点引发的不是阶级感情，而是人肉刺激。当裸胸特写填满银幕时，观众一时都不敢相信自己的眼睛。其实该片跃跃欲试的裸露在影片一开始便出现了，土匪强奸民女，镜头快速扫过半裸的民女，然后侠女现身。不过，这个场景就像《西游记》中蜘蛛精裸身入浴一样，要看33遍才能窥出端倪。

《游侠黑蝴蝶》（1988）。

在一个没有明文标准的电影审查制度之下，并不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍摄7年之后才获准上映。有关被禁的传说中，有说是老干部认为该片是“男盗女娼”，也有说是妇联认为影片主人公乱搞男女关系。其实影片表现刘晓庆与杨在葆的幽会戏，观众只看到刘晓庆解开了一颗纽扣，绝对没有《芙蓉镇》里刘晓庆与姜文的对手戏激烈。《芙蓉镇》那可是第一次在国产电影中出现生动的“袭胸戏”，让观众充分体会到了“摸”跟“碰”在视觉上的差别。联系戏外姜刘两人的绯闻，再次证明了演员只有真情投入才能演出好戏。

打情色擦边球的电影在随后的90年代再未出现。接着DVD、网络时代迅速到来，观众所费不多便可欣赏发达国家发达的情色文化。见多识广之后再回看，80年代国产电影中的那些裸露便显得既邪典又有几分清纯。

《芙蓉镇》（1986）剧照。

喜感十足的恐怖镜头

内地拍摄的第一部动作片是《神秘的大佛》，这部打得很难看的动作片，实在是一部恐怖片。影片中老和尚为了保护佛财，挖了自己的双眼，并将扎在刺刀上的眼球展示给观众看，作为一部中小学生包场观看的电影，这一场景给许多70后留下了惊恐的记忆。

《神秘的大佛》（1980）剧照。

80年代的电影中流行过一阵自刺双目，1985版《夜半歌声》中，小姐为了跟毁容的恋人团聚，用两根银针刺瞎了自己的眼睛。影片以多组镜头展示扎眼前戏：乌黑如戴了美瞳的双眸，玉指捏起老中医针灸用的银针，左右两个侧面镜头，接着竖直银针，准备冲刺，分别给左右前三个镜头交代，短暂停留……此时，观众紧张、兴奋、难过、恐惧，又急切想看到扎眼的残忍后果。

《夜半歌声》（1985）剧照。

国产的惊吓点就是这样被夹带在各种类型的电影中，所以，动作片是恐怖片，反特片是恐怖片，爱情片也是恐怖片。但是因为反对封建迷信的缘故，始终未诞生像香港的林正英僵尸系列这样的电影，只在《黑楼孤魂》中清晰地出现了“鬼”的形象，其实观众在片中看到的“鬼”不过是一个眼珠子会转动的烂布娃娃。但是该片上映之后，国产片就被规定：不得再出现鬼的形象。

《黑楼孤魂》（1989）剧照。

规定不准出现鬼，但没说不准出现死人。于是米家山把《圣保罗医院之谜》的主要剧情都安排在停尸间，不时会从尸床下伸出一只手来，停尸间的老头没事闲下来，会对着一房间的死尸自言自语：“我就是给你们洗洗弄弄，他们要来胡闹，我也没有办法啊……”

《圣保罗医院之谜》（1990）剧照。

盗墓片更是可以堂而皇之地让尸体搬出来吓人。《夜盗珍妃墓》中那个脸色如白无常，手指如鸡爪的珍妃一度引发了观众的议论：野史上不是说珍妃是被扔井里淹死的吗？水浸的话，应该是又白又胖才是。这是考据癖的疑虑，完全不妨碍古墓里的珍妃把观众吓得魂飞魄散。《黑楼孤魂》中还有人死、咽气的脸部特写，并用两束拙劣的激光表示灵魂出窍。如今看起来喜感十足。

《夜盗珍妃墓》（1989）剧照。

其实都有一颗文艺的心

相对于王晶的大波美女、屎尿轰炸的物欲路线，80年代国产电影的邪典重口味很有文艺范。段位也高过李翰祥之类，他只会在风月片中像念经似的宣扬善恶有报，让人烦死。

80年代的导演也乐于展示“文化精英”的那一面。《银蛇谋杀案》中，贾宏声杀人时听的是披头士的“Let it be”，杀人犯因此像个反文化英雄。《庭院深深》翻拍自琼瑶的“三厅”电影，却有琼瑶源头勃朗特姐妹的哥特小说氛围，饰演反派配角简非凡的焦晃是当年话剧舞台上的“莎剧王子”。

同样有哥特小说氛围的《夜半歌声》中，毁容戏子的台词简直是在念诗：“我孤独啊……我早上起来看不到昨夜的人生；晚上睡觉只能听到自己毛发的生长……”放在今天或许会被观众恶搞，因为诗人的时代已经过去。

《银蛇谋杀案》中，贾宏声饰演一位性情古怪的凶手。

80年代也是许多文艺范导演最好的时光。李少红拍了迄今为止最好的一部电影《血色清晨》，改编自马尔克斯的小说《一桩事先张扬的凶杀案》，现在她只拍些鬼魅风格的电视剧。

张建亚作为最早探索商业类型片的导演，拍摄了奠定其喜剧路数的《少爷的磨难》以及后来的《王先生之欲火焚身》，如今却一直在烂片奇葩和主旋律电影间徘徊。1989年，米家山导演了他最好的一部电影《顽主》，从此成了一记绝响。

《顽主》（1988）剧照。

⑻ 电影《京城81号Ⅱ》有哪些看点

《京城81号2》是由陈嘉上监制、钱人豪执导，谭广源、蔡骏、黄慧惠编剧的惊悚悬疑3D巨制，影片取材自北京“朝阳门内大街81号 ”真实故事，由张智霖、梅婷、钟欣潼、耿乐等领衔主演，将于2017年7月6日中国内地上映。咱们先来了解下它都有哪些看点吧。

一．没有鬼，只有人，就是这么任性

电影《京城81号Ⅱ》的重要拍摄场景，丽宫大剧院，从最繁华的马戏团到残破的电影院，历经四次改景，最大程度还原丽宫大剧院的物是人非的诡异苍凉气氛，令人唏嘘不已。电影《京城81号Ⅱ》将借鉴《歌剧魅影》中的火灾场面，马戏团末期的丽宫大剧院发生火灾，场面颇为壮观。3D画面中的丽宫火灾，将更加的震撼。不光是场景，电影《京城81号Ⅱ》剧组对于服装和道具的要求十分严格。