现实主义电影的特点是什么

㈠ 现实主义电影的艺术特色和语言风格是什么啊

所谓现实主义并不仅仅在于作品内容或者时空架构的现实性,而是具备一整套能够穿透历史进行时代本质摹写的原则和艺术方法。

㈡ 现代主义电影的特点是什么

现代主义电影的特点：

1、现代主义文艺的基本特点就是在拒绝理性的前提下，造型艺术走向抽象化。 即强调艺术家要纪录下自己对现实事物的内心感受，并且主要是要反映出在观察事物对象时本人的主观情绪状态。

2、叙事艺术则走向意识化，即强调创作家要纪录下人物的意识的自然流动。这样，文艺作品就不再是客观存在事物的如实再现，而成为个人化的情绪反应的原始纪录。

3、在题材上，主要表现人的异化，包括社会对人的异化，人与人之间的异化，人与现代物质文明和科学技术的异化关系，以及自我的异化。

4、现代派采用的艺术手法是极具革新精神的。

现代主义电影特征：

第一, 现代电影已由表现传统的戏剧化故事情节和人物性格深入到表现人物内心更细微、更隐秘的情绪变化, 探索人性中最本原的东西；（张扬个人直觉和情绪）。

第二, 现代电影不应再是对社会人物作传统的纵向概括, 而转为对社会生活、人物情绪的横向再现, 即一方面不注重故事情节的曲折变化, 而注重人物情绪的自然流动，“意识流”。

第三, 现代电影不再是仅通过故事本身来传达感情, 而且电影形式本身也成了直接表现情绪的手段。电影正在由视觉艺术升华为内心感受的艺术。

㈢ 现实主义电影的艺术特色和语言风格是什么啊

现实主义电影的艺术特色多半是反映现实世界的艰难困苦，然后通过自身的吃苦耐劳克服重重困苦，获得个人幸福。其语言特色多平实易懂，多表现人物性格特征的心理活动的流露。

㈣ 什么是现实主义题材电影

现实主义电影，是30年代以意大利一批电影人为代表发起的电影运动，在第二次世界大战结束后，社会生活各方面陷于崩溃，在民主运动高涨的形势下，出现了意大利新现实主义电影。以展现现实社会生活为标志，批判社会不良现象。

具体拍摄手法为采用自然光，运用简单电影语言，还原最本真的世界· （注：当时欧洲处于经济危机时，社会动荡不安，战后经济好转，法国新浪潮电影运动兴起，但现实主义电影仍占一定地位）出现了意大利新现实主义电影。

(4)现实主义电影的特点是什么扩展阅读

现实主义电影：

1，《我不是药神》是由文牧野执导，宁浩、徐峥共同监制的剧情片，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等主演。该片于2018年7月5日在中国上映。

影片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。

2，《达拉斯买家俱乐部》

《达拉斯买家俱乐部》是由焦点电影公司制作的剧情片，由让-马克·瓦雷执导，马修·麦康纳、詹妮弗·加纳、杰瑞德·莱托等领衔主演。该片于2013年11月1日在美国上映。该片根据罗恩·伍德鲁夫的真实经历改编，主要讲述了罗恩·伍德鲁夫被诊断出感染上艾滋病毒之后，与病魔和美国食品与药物管理局斗争的故事。

㈤ 意大利新现实主义电影的美学特征

意大利新现实主义电影在废墟中诞生，二战后，意大利政治动荡、社会危机尖锐，意大利的电影制作者倡导抛弃旧的习俗和惯例， 去除好莱坞式的类型模式，主张“把摄影机扛到街头去”还原生活的真实，展现真正给人们带来的创伤。

意大利新现实主义电影是世界电影史重要的主成部分，其美学风格对后来电影的发展产生了深刻的影像。理解其美学特征不妨从下列几个角度展开，如历史性的批判审视、现实主义记录性、实景拍摄的摄影风格、长镜头的运用。这些风格极大程度地诠释了意大利新现实主义的创作理念，对于理解意大利新现实主义有极大帮助。

一、历史性的批判审视

意大利新现实主义电影大量表现了对二战时期法西斯的控诉、对历史的批判。意大利新现实主义电影创造者主张从人民阵线角度出发创作故事，对历史的批判成为其创作的内核。如意大利新现实主义的开山之作，1945年诞生的作品《罗马，不设防的城市》，这部影片以人民群众反抗运动为题材。讲述了意大利人民在法西斯德国占领时期，为了保卫国家以及坚持自己的信仰，与纳粹德军进行英勇斗争的故事以极写实的手法，生动地呈现意大利人在纳粹铁蹄下，英勇抗战的壮烈事迹，表现战争中真实的人性。

二、现实主义记录性

意大利新现实主义电影创作者密切关注社会现实，其电影题材大多源于新闻事件，忠实于真实事件与人物 。在影片叙事中采用写实的手法 ，尽量保持镜头语言的客观性，将银幕的表象与真实的现实合二为一，影片的文学故事性逐渐消失。比如德西卡的《偷自行车的人》，德桑蒂斯的《罗马十一时》，这两部电影都是选材自新闻报道。尤其是《罗马十一时》中，由于新闻记者的参与，让影片就像是一部新闻工作者的一次报道。意大利电影工作者的摄影机也如同新闻片摄影机的人性，随时配合摄影师的注意力，客观地，尽可能不侵蚀原有物质的全貌，将银幕的表象与真实的现实合二为一。

三、实景拍摄的摄影风格

意大利新现实主义电影艺术家主张“把摄影机扛到大街上”，这个时期的影片多采用自然光线，避免戏剧性的光效，从而使得电影画面尽可能的还原一个客观的真实世界。如德西卡的《偷自行车的人》讲述了二战后的罗马，当时无数人失业，主人公安东也不例外，当赋闲达两年之久的安东终于找到了工作时，一个苛刻的条件出现在他面前，那就是，他必须有自行车才能工作。但可悲的是，就在他为了工作买了一辆新的自行车之后不久就失窃了。于是整部影片就是在反映社会底层人士的简单内心世界——找回丢失的自行车，充分反映出二战后的社会状况。这部影片在摄影风格上最大的特征就是全程采用了自然光效，并且大量场景都在外景拍摄，将真实的社会环境与人物的命运紧密地结合了起来。

四、长镜头的运用

意大利新现实主义电影艺术家为了更加真实的还原影像的纪实性，多采用固定长镜头进行拍摄，每个镜头都成为完整一段。影片严格遵守空间的统一性，使得影片更具有现实真实的透明性， 消解了电影艺术家的自我主观性。如在1948 年的经典之作《偷自行车的人》中，为了严格遵守空间的统一性，自始至终保持空间统一 ，全程运用纪实长镜头表现出社会低层人士的简单内心世界——找回丢失的自行车，充分反映出二战后的社会状况。体现了创作者忠实自然的客观性。

综上所述，意大利新现实主义电影具有历史性的批判审视、现实主义记录性、实景拍摄的摄影风格、长镜头的运用等美学特征，它摆脱了传统电影的束缚与限制,成为一种进步的力量,引发了全世界的关注,让世界上的创作者看到了电影更多的自由和可能性。

17新三刘敏

㈥ 世界电影史：意大利新现实主义有哪些特点

新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的
新现实主义历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。
1939～1942年期间，后来成为新现实主义著名导演的德·西卡、L.维斯康蒂、C.利萨尼、M.安东尼奥尼、A.彼特朗吉里、德·桑蒂斯及电影理论家G.阿里斯泰戈等人在电影杂志《白与黑》和《电影》上经常发表有关电影理论和美学方面的文章，他们的论述为新现实主义电影的美学原则奠定了理论基础。当时罗马的电影实验中心领导人U.巴巴罗、L.契阿里尼也通过教学、评论和编辑出版等活动给予了支持。同时，40年代出现的《沉沦》(1942，导演维斯康蒂)、《云中四步曲》 (1942，导演A.勃拉塞蒂)、《孩子们在注视我们》(1943，导演德·西卡)等反社会习俗影片都为意大利新现实主义电影的诞生做了准备。而新现实主义的美学原则则由C.柴伐蒂尼在他的文章中做了阐述。1945年，罗西里尼的《罗马，不设防的城市》的问世，成为新现实主义的宣言书。这部作品反映了意大利人民在与法西斯进行斗争中的团结精神。翌年，他又拍摄了《游击队》，A.维加诺执导了《太阳还将升起》，勃拉塞蒂拍摄了《生活中的一天》，A.拉都达导演了《匪徒》 (1946)，德·西卡《偷自行车的人》，德·桑蒂斯《罗马十一时》，维斯康蒂《大地在波动》。
代表作品
北村，新现实主义代表作《最后的艺术家》、《施洗的河》;三盅，新现实主义代表作《9克拉的诱惑》、《大负翁》;梁斌，新现实主义代表作《红旗谱》;孙犁，新现实主义代表作《风云初记》;徐光耀，新现实主义代表作《小兵张嘎》。

㈦ 新现实主义电影的特征是什么

1、新现实主义电影的美学特点：
◆内容题材的真实性。取材生活，反映普通人的日常生活。
◆日常性、纪实性美学原则。两大口号：“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上去”
。
◆生活流的结构，反对戏剧化模式与人为编织的矛盾纠葛。
◆实景拍摄；自然光；拒绝明星制，雇佣非职业演员。
2、新现实主义代表人物及作品
罗西里尼《罗马，不设防的城市》1945
“新现实主义的宣言书”。
维斯康蒂《大地在波动》1947
最全面彻底贯彻新现实主义电影创作原则的影片。
德·西卡《偷自行车的人》1950
真实客观的叙述，深刻而理性的社会批判。跟拍、固定镜头和慢移动镜头；非职业演员。

㈧ 超现实主义电影的特点

超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影申的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。
二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。