阿和菜头是什么电影

A. 青禾男高2什么时候上映

《青禾男高》目前没有计划拍摄第二部，第一部在豆瓣也只有3.9的评分，评价 挺低的。

《青禾男高》是由黑蚂蚁影业、阿里巴巴影业、和和影业、麦特影视文化传媒、联瑞影视制作、春秋永乐文化、原来影像联合出品的青春动作电影，该片由钮承泽监制，蒋卓原执导，景甜、欧豪领衔主演，周游、丁冠森、张宁江、夏恩等联袂主演。影片于2017年7月12日在中国内地上映。电影讲述了伪满洲国时期，青禾男高的大哥荆浩在特殊校园环境下，为保护老师柳禾，抵抗奴化教育，与好友们一起反抗霸凌的热血故事。

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B. 求电影《闪光的风采》一篇的观后感，不少于八百字！

《闪光的风采》

在偶的榜单上，有《肖申克的救赎》，在酷似牢狱的生活中施舍希望，有《海上钢琴师》，一个叫“TD1900”的奇人把大海的万千变化驾御指间。《闪光的风采》里头，只多了一个面目严肃，极尽苛刻的父亲。主角大卫在梦想与亲情的选择前，最终张开了翅膀。为完成了自小也是父亲的愿望，他与一首不可能完成的乐曲搏斗，最终遭遇精神的毁灭。故事随着诡秘的音符和主角机械般的弹奏进入高潮，又随着他的精神失常跌落谷底。接下的情节是偶爱煞的地方，大卫在琴键上重新找回了自己，尽管，他只能在父亲的墓前絮絮低语了。人生如白马过隙，患上了失语症的他，面对一直照顾自己的女占星师，只剩下一个拥抱的空隙。他用那断断续续的语言向她求婚，在这个已经有未婚夫的女人犹豫不决的时候，他告诉她：“去问星星。”星座这一次，把生活还给了他。《闪光的风采》的波浪，把亲情、成名、爱人等贝壳冲上沙滩，当人人内心挣扎时，海妖的歌声，早已把头发变成霜的色泽。人人都无需要自责，毕竟，闪光的时刻，都只是一瞬间而已。

不知大家看过《闪亮风采》（英文名《Shine》）没有，也是一部获奥斯卡大奖的片子，是根据澳大利亚一个钢琴家的真人真事改编的，最难得的是男主角的扮演者在片中许多弹琴的镜头里都没有用替身，亲自弹奏了如《野蜂飞舞》等曲子，片中还有好多很棒的钢琴曲，如拉二、拉三、肖邦等。强烈建议大家看看。

下面是KK的回答，比较详细！！

电影《Shine》――闪亮的风采，讲的是澳大利亚钢琴家David Heilfgod(也许拼错了)的故事。我看了两遍，十分感动，独特的情节设计，细腻的内心刻画从男主角口吃的言语的体现，一切的一切都那么让人感动。那不是《Braveheart》的悲壮，也不是《TITANIC》的凄婉，而是一种对人性的表现--我……我说不清了！影片制作的很精致，除了主演那出色的演技和琴艺之外――为此他获得了奥斯卡最佳男主角，影片之中有很多shining的地方，特别给我印象深刻的是它的电影原声。

Shine的电影原声包括由另一个叫david的音乐人弹奏的世界名曲，还有他自己为电影配制的原创音乐。我对着原声大碟看了一遍电影后，才细细体会了电影的用意。如果你没看过电影，那原声大蝶也不失为一张优秀的钢琴曲集，当然它和电影是有千丝万缕的联系。

一开始制作人david就以《如有神助》拉开序幕―――Heilfgod的意思就是如有神助――为钢琴家的一生埋下了伏笔。接着其中穿插了剧中david从少年到青年是演奏的不同曲目，包括萧邦，李斯特，莫扎特等人的名篇。当然最重要的莫过于是拉赫马尼诺夫的Rach 3了。它是剧中david所追寻的境界，也是他父亲对儿子的期盼。为了音乐，为了追寻自己的理想，少年david不顾他那尤太人出生，把家庭完整看的十分重要的父亲以断绝父子关系相逼，毅然去了英国皇家学院，他拼命的练琴，为了自己的心愿，也为了抹去父子决裂的伤痕。终于有一天，david公演了他穷其精力的Rach3，他的父亲通过收音机听到了自己期盼已旧的Rack3。演出获得了空前的成功，而david的精神彻底崩溃了。这时候听到的rach3会让你不由的想起剧中david演奏时候的情景，那种压抑中迸发出的力量太有震撼力了，可是他自己却没能承受的住。
接下去的david就在乐坛上消失了，他住进了精神病院……他也弹琴，可是再也找不到原来的他了。而他的父亲在遥远的澳大利亚，也不知道儿子的消息。直到有一天，david到一家咖啡店，那时他认识了后来的他的太太，弹了一曲《野蜂飞舞》，把所有人都听傻了，这个曲子代表了他生命的转折，代表他走出了自己的阴影。报纸上刊登了他的照片，写着David Shines.而他的父亲最终也原谅了儿子。一个伟大的钢琴家终于再一次的走向了颠峰。这其中用了数首vivaldi的作品，带有教堂唱诗班的女声背景的作品，用来表示david的心境的变化，包括他结婚时和电影结束时。曲终人散时，给人留以悠长的回味……

其实一部好的电影值得回味的地方太多了，我只是写了自己一点点不太有逻辑的感受，相信诸位热爱钢琴的朋友都会喜欢这个片子。

。。。。这让我想起我的一位老师曾经说过：“一个伟大的人物往往有一个强大的父亲，一旦他走出了父亲的阴影，也就走向了成功。”这样的例子很多。而电影《闪亮的风采》里，那个弹完"拉三"最终精神崩溃的男主角，也许是个反例。

shine给我的感触是很深的，但真是很难用语言来表达。拉三是钢琴技术的极至，所有钢琴演奏者都以弹奏这总作品为一生的追求。DAVID的父亲，那个偏执顽固的导师，从小就灌输小DAVID：长大一定要弹拉三，一定要！DAVID干了唯一一件违背父亲意愿的事，毅然去了英国皇家学院，然而从未能摆脱父亲的影响力。我不知道他对拉三的“挑战”，是不是想要一还父亲的夙愿，然后再无牵挂地走自己的人生道路……可惜他失败了，他败给了这部耗能相当于铲五吨煤的巨作，他败给了父亲施加在他身上的影响……是他的妻子挽回了他的生活，给了他平静和爱，让他终能主宰自己，主宰生命。片子里严格说没有什么闪光的地方（我是指hollywood传统的煸情手法），但DAVID的生命却是真实得沉重的……

超越“大师”理想的闪亮人生
我小时候住在离城市颇远的三线厂内，大了跟母亲交谈，她颇为遗憾的说，要是当时在城市里住就好了，可以帮你报个班学学琴棋书画什么的。我也一度这么想过，但是看看如今不少孩子周末还要背着比他还重的一堆文艺器具“上班”时，又有些庆幸，好在没那条件，逃过一劫。但是，能接触下这些文艺的东西总是好的，但是前景往往难以预料，比如《闪亮的风采》中的戴维，由父亲引导上了音乐之路，又在父权下接近崩溃，这种经历不比那些交响曲来的温和。
对于懵懂无知的孩童来说，他至少在成长开始的原动力上，父母起了很大作用，那些类似还没学会走路就爬向地上的小提琴，捧起来就胡乱拉一通透出天赋的故事扯淡的居多，孩子充满了不可琢磨的好奇心，你在地上放颗手雷他也可能有兴趣把玩，但是你不可能就此把他练成兵器之王。而戴维的父亲曾经有音乐情怀，但是因为种种原因未能如愿，于是这份未能释怀的情节成了他心头的痛与希望。昔日未能了却的愿望，成人往往希望在孩子身上实现，于是我们看到这位曾经经历过集中营的犹太人的孩子们都能弹钢琴，而戴维又是其着力塑造的对象，同时也不经意间成为被他极力摧残的对象。戴维长期生活在父权的阴影下，父亲严厉、冷酷、自大、狂妄，对于戴维有着极强的控制欲。所以，在他心中，他认为只有他才是真正关心戴维的人，是能主宰戴维命运的人，当戴维有机会出国进修时，他百般阻挠，因为他不能让戴维摆脱他的控制，因为他无法承受无法控制自己儿子的失落。和很多无意间伤害孩子的家长一样，他总是摆出一副“我是为你好”的架式，如同自以为能替子民作主的暴君，他摧残着戴维的自信，让一个本该阳光的孩子变的敏感而畏缩。
片中也交代了父亲变的有些暴虐的“合理性”，作为犹太人，他曾经在二战承受苦痛，所以极端的相信丛林法则，相信强者才能生存。虽然没这么深的程度，但是很多成人都有类似的处境，比如，因为过去没有机会上大学，就将巨大的希望寄托在孩子身上，为此父母们可以省吃俭用，也要为孩子创造良好的学习环境。当然，这是一种自我的牺牲，但是在为孩子的同时，也多少在为自己能通过孩子实现梦想，出口鸟气而牺牲。戴维的父亲更加极端，而戴维的遭遇也更加悲惨，他的世界只有音乐，不是那很多音乐家渗透生命的具有张力的音乐，而是带着痛的，摧残式的机械的音乐。戴维的父亲只在乎儿子技艺层面的提高，却忘了没有心灵相通的音乐是苍白的，记得在记录片《从毛泽东到莫扎特》中小提琴大师访问刚开放的中国时，就为当时很多孩子在技艺上的水准而惊叹，但是也指出孩子们对音乐缺乏热情和真正的那种爱，戴维的父亲正是短视的急于通过儿子的成就来证明自己，结果终于导致儿子的反抗。戴维个人意识的觉醒从反抗父权开始，终于，带着被逐出家门的伤痛，他来到英国，开始了人生新的篇章。但是，那曾经的伤害那么沉重，父亲留下的“拉三”的阴影挥之不去，恶果还是惯性般的酿成，他演奏了最高难度的钢琴曲，却倒下了，傻了，疯了，曾经的音乐神童沉寂了。
但是，戴维的疯实际上却是他寻的音乐真谛的一次“以退为进”，看看疯了的戴维，他终于不用再思索技艺上的难度，他如同一个孩子最不懂事的阶段般顽皮，因为他不曾经历这样的阶段，他的童年过早被粗暴的塑造，他在“补课”，补那放肆的孩童时代。感谢那么多善良的人，他们没有音乐大厅的人那般高雅，却真正让戴维放松的投入到生活中去。生命高于那些什么大调、小调，只有生命才能让乐谱上沉寂的乐谱跳动，戴维感受到了生命，感受到了爱情，同时，他也真正感受到了音乐。他和父亲间很难再紧紧相拥，只能匆匆一见，随着父亲的死去让他们失去最后的联系。戴维的复出那么令人激动，还显得很顽童的他没有高雅音乐的高雅，但是他不再紧张，不再畏缩，他开怀的演奏，面对如雷的掌声，他开心的如孩子般欢笑，最后落泪，那泪水带着多少心酸与感悟。正如他最后说得，“日子得继续过，是吧？”，他已经自己做了回答，他继续着自己精彩的故事。
戴维在不幸的童年后终于历经挫折，有了还算美好的转折，如今还有多少孩子正在父母“我是为你好”的寄托下进行着各个领域的通往大师之路的培训。我想，无论任何领域，大师总是极少数的，所以，孩子们成不了大师不必感到挫折，真正需要注意的是，如果孩子没有成为大师，还失去了童年，失去了生命的活力和感知力，那么看着渐渐长大的孩子的茫然，或许还带着忿恨的眼光，那才是作为父母最大的挫折感，所以，今天的父母，未来的父母都需要多看看孩子的眼神，听听孩子的心声，该止住的就止住吧，让他歇歇，感受些快乐，这或许将成为他人生中最美的一次放弃。

战胜童年记忆的暴君

本片男主角的父亲的形象是最让我觉得触目惊心的部分。
在他的偏执狂的肆虐下，David的童年压抑扭曲、不堪回首。他在父亲凌人的气焰下永远抬不起头、挺不直脊梁，自信完全被摧毁。总是嗫嚅不清、气喘吁吁，仿佛整个灵魂颤抖着蜷缩匍匐在暴君的脚下。浴缸里的一幕事隔这么多年想起来还是觉得不堪。
他这一生都要被这噩梦童年毁了，如果不是因为音乐。讽刺的是，给他带来这么多痛苦的恰好也是音乐，或者说是他父亲对于音乐和名誉的偏执追求。
他因为父亲残酷无情的教育方式而孤僻内向，性情古怪，能给他力量的只有自己的才华和也许曾是强加但已经内化的对音乐的热情。幸好后来遇到了一生之爱，陪伴他鼓励他，不离不弃，才使他残缺的精神慢慢站了起来。
不由得想起一位大学同学，来自破碎家庭的天才少女，控制欲极强的母亲的好女儿。在她身上处处可见其母的影子，即使离家千里求学，仍时刻害怕不能达到母亲的期望值而战战兢兢，饱受其“淫威”之苦却又心甘情愿地给自己套上枷锁。可悲的是她心里似乎只有学习，爱情仿佛遥不可及（这方面的缺失完全是她母亲的教育造成），更不用说像David那样鼓起仅有的勇气反抗父亲，走出独立的第一步。她也学过钢琴而且拿到八级证书，可惜的是她学的是技术而不是艺术，因此音乐并未能启迪她的心智，打开她的心扉。
我们对待别人的方式往往就是父母对待我们的方式（他们为我们的行为模式打下基础），我们的焦虑感往往是童年体验在新的环境下的复制，因此童年对于我们一生有着想象不到的意义和影响。当一个人能够正视自己的成长历程并作出客观的判断和评价，他就是在一定程度上实现了对它的超越，即向自觉的自我完善迈出了重要一步。
可以帮助我们进行这种超越的，大概就是自古以来无数人孜孜以求的至善：艺术和爱。幸运的是，David都拥有了。

狂人两品
最近和疯子结缘比较多，连看盗版VCD也是如此。上个星期某晚，我在碟店里同时发现了《闪亮的风采》和《美丽心灵》，就一并买下。《闪亮的风采》我早闻其名，但一直敬而远之。据说该片讲述一疯子钢琴家的故事，我对音乐家并不感冒，何况是一疯子？当年自己也曾想加强音乐修养，买了贝多芬的《命运》来听。音乐不错，但是自打我买了它以后，很是倒霉了一段时间。根据中国人的神秘主义哲学和实用主义，我从此打消了欣赏西洋音乐的想法。所以，至今我对音乐的欣赏水准，只在《十八摸》上一点。如今要我欣赏一钢琴家的故事，我真的提不起精神来。

《美丽心灵》的情况也类似，Nash是数学家。理科生都应该是志如铁，意如钢的那一种。临进棺材了，也要半坐起来，对来宾说：“告诉棺材店老板，他的木匠需要把派值精确多两位。”《美丽心灵》里的Nash居然疯掉了，这是严重违背原则的事。一如道学家死于酗酒，神父死于爱滋病。但是架不住一位女同学的反复劝说，说Nash非常Sexy和Charming。看疯子全无必要，但是看Sexy和charming的疯子就有了行动的合理性。

于是我把两本片子都买了回来，18块，盗版。老板还用一片《天下无双》当了添头。

我一口气看到了2点30，大呼满意。钢琴家David和他犹太爸爸之间的故事，多少让人想起傅聪和傅雷之间的关系。傅雷对子女的严厉也是出了名的，但是傅聪没有疯掉。David疯掉了，因为要完成他父亲的梦想---弹奏《拉赫曼尼诺夫三号钢琴曲》。傅雷比David老爸高明，就在于他比后者理性、不偏执，虽然有点象诸葛亮。家书里事无巨细，啰里八嗦，絮絮叨叨。David没有那么幸运，老爸天天要他当胜利者，要他守着家不准去外国念书。等他终于反抗了老爸的权威，去英国皇家音乐学院念完书，老爸的阴影却一直挥之不去。最后，他准备用拉三证明自己的时候，在巨大的心理压力下疯掉了。

David后来的故事就有点类似莫大先生了。他冒着雨在城里找一架钢琴，嘴上叼着香烟，脸上戴着难看的黑眼睛，整个人看上去潦倒落魄，疯疯颠颠。等他进了酒吧，娴熟的指法牛刀小试的时候，众人一下子就完全被他征服了。音乐在手，David哪里是一个落魄的中年汉子？分明是莫大那眼角目光一闪，琴中剑一挥。

我对他印象最深刻的事，是他刚刚病倒时，镜头给了他的手一个特写---手的主人已经全无知觉，但是那只右手依然在床单上疯狂弹奏。世多有疯狂的人，但少疯狂的天才。天才即使疯狂，也依然停驻在他内心世界最爱的那一部分上。音乐已经超越了David的生命，无论他是在什么状况下，音乐永远是他生命中的唯一，这让人肃然起敬。如果相反，生命超过了音乐，人也会疯狂。那大概就是佛家说的“求不得”苦---希望用音乐来证明自己的生命，这种人最多是个大匠师。大匠师疯狂，人们有的只是同情。

《美丽心灵》里的Nash也是个疯子，他对艺术没有什么心得，在数学方面他倒是个天才，获得了诺贝尔奖金。Nash是真人真事，此君今天尚在人间。他20多岁时就奠定了博弈学的数学基础，但是随后他就疯掉了，一疯三十年。

片中他得精神病的一段，我非常喜欢。在刚进入普林斯顿的时候，由于他不合群，所以他自己创造出了一个好朋友。此人非常明白Nash的心意，一直鼓励和安慰他。毕业以后，Nash没有找到女友---他的性格缺陷让他在人际沟通方面举步维艰，所以他又创造出大学好友的侄女，一个非常可爱的女孩，以满足他对家庭生活的渴望。再后来，在冷战的大环境下，他又想象出一个密探，对方委托他为美国服务，分析杂志上存在的密码。这一切导致了他严重的心理障碍，形成了人格分裂。

在数十年间，他一直为这三个人困扰。他知道他们不是真实的，但是又无力说服自己相信这一点，因为他们随时会出现在他面前。直到有一天，小侄女伸手要他抱，他突然醒悟这一切都不是真的---他们没有随岁月流逝而变得衰老！Nash冲出家门，拦在即将驾车离家出走的妻子面前，几乎被车撞死。大雨淋湿了他的头发，他凝视车窗后的妻儿，用他那含混不清的语调说：“我明白了，他们不是真的。因为他们没有变老！”

我非常喜欢这一段，觉得这体现了人类的伟大之处。一个人在精神世界如此凋残零乱的状况下，依然不放弃任何转好的可能。而在狂乱和绝望的挣扎中，他没有放弃理性之光，没有放弃一个智慧生物对世界的观察能力和思辨能力。他在观察自己心中生成的幻像时，依然能注意到他们没有随时光流逝而衰老，从而证明他们是虚幻不实的，这让人深深感动，也因为自己和他一样，为自己被冠以人类的名号而骄傲。即使是疯狂如斯，也坚持使用理性，人因为肉体而脆弱，却因为理性而坚强。

这种迷人的魅力和人文科学没有任何关系，是理性独特的光芒。Nash约会女友的时候，他拙嘴笨舌，无法象个文科生那样表达自己的感情。借助于漫天星光，他站在女友身后，抱着女友的双手，逐一指点天上的群星。在他不发一言的指引中，一只巨大的天蝎从无序的繁星点点中慢慢出现，巨螯清冷，尾钩如月。两人相拥，星辉摇曳，在无限的宁静和永恒中无言的浪漫充斥天地---理科生的浪漫竟一任如斯！难怪我那挑剔的女同学会说他SEXY和CHARMING了。

把两部片子一起来看，真是妙不可言的事。 David 试图将自己的生命无限逼近他所热爱的音乐，因而疯掉。最后在音乐和爱情的帮助下，重新站了起来；Nash从事的数学工作，因为抽象和复杂的缘故，需要关闭很多正常人的功能，以节省精力。他因为这自闭的缘故，因人性中渴望友爱亲情的缘由，最后疯掉。最后，依然是爱情和理性，带他重回他心爱的世界。一个是艺术天才，一个是科学天才，两人的历程却如此相似。

在攀登人类艺术和科学高峰的路上，这要求一个人有宁静的内心世界。但是我们总为我们的肉体所束缚，心灵世界掀起无限恐怖的惊涛骇浪，甚至把自己葬身其间。这是一种悲剧英雄的宿命，也是人类的宿命，正如人永远不可能了解自身一样。但是，凭借柔弱的人类的智慧，凭借着人类独有的情感，人能奋力游出迷乱的内心世界，更加逼近那云雾缭绕的群山。人的伟大之处正在于此。

D版影迷协会和菜头为您报道

C. 《大佛普拉斯》：这部台湾电影揭露的社会现实，真实得令人害怕！

看国产电影，下意识的谨慎。

总怕遇到没有味道的电影，嚼不动，吞不下。

这部《大佛普拉斯》让我惊喜，看完久久回味，不能忘记。

2017年10月于台湾上映，豆瓣评分8.4，是台北电影奖最佳剧情长片5项大奖最大赢家。

该片是台湾纪录片工会常务理事黄信尧导演的首部剧情长片，讲述台湾乡镇两级分化的灰暗社会， 看完让人震撼，这好像是所有社会的现状。

电影采用黑白色调，只有行车记录仪的那一头，采用彩色画面，那是底层人民想象的权钱阶级的绚丽生活， 带有极强的讽刺意味。

菜脯、肚财和释迦，生活在乡镇的底层，他们属于方言的世界。

菜脯白天吹号子做兼职，正式的工作是在黄启文的工厂里当夜班警卫，有10年之久。

为人老实憨厚，耐心服侍家中老母，在搭老母从医院回家的路上，老母还带着吊瓶，这个画面让人泪流不止。 何以为孝，这和富裕没关系，大概就是用心的陪伴和照顾吧。

肚财以前被关过，无父无母，阿嬷死后，他就成了一个无根之人。

在小镇上靠捡垃圾维持生活，晚上经常来菜脯的警卫室，外面的世界里肚财永远在点头哈腰， 大概只有菜脯一人供他欺负吧。

面对要收缴他垃圾车的两个警察，肚财终于进行人生唯一一次反抗，却落得送进派出所，没了垃圾车还上新闻的下场。

肚财没有抱怨，继续生活，仿佛之前经历的那些已经和他没有关系。

释迦是三年前突然出现在小镇上的，住在一个没人用的海防卫哨里，没人知道他的过往，连唯一的朋友肚财也只知道他每天晚上需要听着海浪声才能睡着。

释迦和别的流浪汉不一样，他每天都穿得很整齐，骑着自行车到处逛一逛，十分努力和勤快。在电影中基本没有台词， 永远沉默 。

在肚财的唆使下，菜脯偷拿黄启文旧宾士车上的行车记录仪到自己的小屋中播放，他们好奇老板平时的风流韵事。

对于他们来说，那是另外一个世界，一个他们惊羡又无法触及的灯红酒绿的生活。 视频只有车窗外的景象和车内的对话声音，却足够令他们兴奋。

无聊的视频有时会让他们打瞌睡， 却也让他们忘记时间，不愿停下 。

在听到老板和大三学生乱搞时，他们激动不已，那些对话和娇喘的声音，满足底层人们的情色幻想。

他们偷窥成瘾，想要发现更多躲藏在黑暗中的秘密，想象着那些充满色欲的生活。

老板黄启文身在权力阶级，拥有着令底层人民羡慕的地位和生活。官场上利益纠缠，看人说人话见人说鬼话。

夜场中，放飞自我，发泄性欲。那种胡作非为的生活至少是底层人们想要而不得的。

终于，肚财和菜脯发现更大的秘密，老板将跟随自己多年的叶女士杀害。

这并不让他两兴奋，反而惊恐的不知如何是好， 像丢了魂似的。

人们都说他们是见到了什么脏东西。

人有偷窥欲，偷窥那些在台面上说不得做不得的事情，对躲在黑暗的事情充满好奇。

像肚财和菜头这样的人，偷看老板的行车记录仪，发现不干净的事情后，魂都丢了，估计是没想到原来黑暗里还有这等事情，让他们一时缓不过来。

这是他们无法想象的人生。

这次偷窥，改变了两人本就凄苦的命运。

肚财因酒驾出车祸而死，但村里的人都知道肚财是不喝酒也没有那么多钱喝醉的。

失去肚财的释迦，依然每天骑着自行车到处逛，但好像没有目的地。

菜脯不再当警卫，在黄启文旁敲侧击地威胁下过着心神不宁的生活。

肚财死去后，菜脯第一次走进肚财的住所，在这里他看到的是一个陌生的肚财。

屋子里到处都是肚财在娃娃机夹到的娃娃，作为一个中年男子，肚财很爱夹娃娃的理由是夹娃娃很疗愈。

还有那些肚财私底下收集的美女图片，都是从报废的杂志中找来的。

这些都菜脯感到陌生，他好像从未了解过肚财。

电影中有一个情节，电闪雷鸣的一个晚上，释迦在旁边一个露天的游泳池里洗澡，周围没有人，他安静的冲洗自己的身体，让我感受到强烈的孤独感。

或许那是底层人的内心，空空如也，了无生趣，安静而惘然，只有自己，没有妄想。

肚财就这样在几个熟知的朋友的目送下离开，好像什么都未曾留下，更没有多少人会在乎。这或许是那些底层生活的人们的宿命。

而“做错事”的有权阶级，或许一手遮天，继续过着平时那样正常的生活。

电影无比真实，让人深深感受到底层人民的无力感。

他们或许想象过改变生活，想要更好，可是刺骨的现实让他们很快明白。

这个世界，好像不属于他们。

D. 和菜头是谁

和菜头（1975年11月5日－），真名和鉴 ，男，白族，云南人，毕业于南京大学气象学专业（现南京大学大气科学学院），微博名人，知名网络写手。

E. 求一篇电影<这个杀手不太冷>的影评

关于杀手

来自: 和菜头

Léon / 这个杀手不太冷的评论

杀手是我们平淡无奇生活的一种补充，那是另外一种完全不同的生活状态。与之类似的单词还有海盗、间谍、猎人、流浪者。我一直觉得这些都是纯粹的男性职业，在这个男人也穿耳洞、着闪亮衣衫，雌雄莫辨的时代里，这几种人分明让人感觉得到一种原始的男性的魅力，雄性的力量。他们不见于我们日常的生活，但是在传说中他们又的确存在。我们通过事件去了解他们，经由我们的幻想去完整他们的形象。他们是男人的梦，属于在黑夜里滋生蔓延的东西，满足我们最原始的欲望和冲动，和对神秘本身的向往。

男人对这些职业的态度，让人不由得想起古龙的小说来：深处闺中的少女，正在窗前寂廖看着满天的星斗。就在那某一个夜晚，有一个黑衣人风一般的掠过她的窗口。突然间，他又返回来，用脚勾着屋檐，露出雪白而整齐的牙齿，给她一个充满活力的微笑。然后非常自信的介绍道：“你好！本人是一个采花贼。”少女紧张、慌乱，因为她是第一次看见一个采花贼，一个如此有魅力的贼，偷心的贼。他们谈了半宿的话就分手了，而少女甚至成为了别人的奶奶了，还一直甜蜜的回忆着这个故事。在杀手的问题上，男人的态度很象这个女孩子。

古龙对女孩子的这种心理上的把握，我因为身体很重，没有亲身尝试过，因此不知道是真的还是假的。我只知道，一个中国男人是在各种英雄的故事里成长起来的，我们在童年时代里听过的最多的故事就是关于英雄的。英雄，雄性的雄。但是，等我们成长起来的时候，所有的英雄都已经死掉很多年了。所以，作为男人，我们别无选择，我们只能变成女人。

女人的小鞋穿在脚上，男人的小鞋勒在灵魂里；女人打扮自己取悦自己心爱的人，男人奴颜婢膝满足农业社会体系的要求；只有一个女人成为了将军，她叫花木兰。有很多男人阉了自己完成个人价值，他们叫九千岁，叫做帝师，叫做文王。。。。。。他们比母亲更坚韧，比织毛衣更耐心，比计算鸡毛蒜皮更严密，比后宫里争风吃醋更善妒，比揪头发骂街吐口水更下作，最终才能成为伟大的男人。

所以，每一个男人象个怀春而寂寞的少女，等待着杀手先生从自己的窗前经过。看着街对面房子上跳跃潜行的模糊身影，看着自己的小脚，他们流泪了。不是每一个春夜里都有杀手先生经过，所以男人们寂廖的剪下一枝玫瑰，惘然插入瓶中，一声长叹。

在这种阴柔的气氛里，杀手坚硬的存在着。杀手早已经将生命卖给了浮士德的那个老朋友，所以杀手是高贵的。“手”在中文里，有某项操作员的意思。杀手于是对于终结生命有了一种操作的精确，杀人变成了一项同时具有暴力美学和黑色幽默特色的工作。记得在我居住的城市里，杀手敲响了某国际公司亚洲总裁的门。门开，枪响，两眉之间。门关，人杳，尸体倒地。一群人抽着烟讨论这事，有人长叹曰：“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”也有人说：“瞧这效率。”

法国人很好的满足了我们的这种需求。每个人都有造梦的权利，要做就做一个最大的，最狂野的。Leon穿着大衣，戴着墨镜，悄无声息的站在你的身后，用放在你的脖子上的刀子，和你对话。这种最直接的对话，其实是每个人都最爱的。我们的意志顺着那冰凉的金属渗入和控制对方的灵魂和身体，远比妥协、斡旋、协调、平衡来得直接而干脆。我们在现实的各种力量间举步维艰的时候，当我们在纠结的各种关系间奋力爬向目标的时候，Leon用一把小刀向我们证明了一点：并非亚历山大才能用最简单的方法解开“谜之线团”。Leon隐没在黑暗中，强悍而凶猛，具有一个帝王的那种非凡力量和控制力。而在灿烂阳光下的我们，苍白而无力，软弱的爬行着。

据说，Leon是法国男人的代表了。我喜欢的是杀手的那种简单生活和男人应该具有的笨拙。毫无疑问的，通过他手里的那盆永远不开花的植物有一种隐喻：杀手得封闭掉一些东西。我们以为自己是在幸福之中，所以甚至建造了花园，却不知道自己因此变成了一个终日在繁重劳动和沉重责任下的花匠。建造一个花园容易让人变得迟钝而平庸，因为对这花园的爱，使我们永远的锁在方形的天空下。其实，一个人连一盆花都带不走。而我们却建造了整个花园，变得精致和细腻起来，一个精致和细腻的男人给人的感觉是倒尽胃口。男人应该精于使用斧头，在任意一个精确的弧线下将圆木劈成两片，而不是善于飞针走线。在这手脚的笨拙之中，我们留下了广阔的空间交由女性的温柔和细腻去填补。这世界很复杂，但是我们只能放下一盆不开花的植物；这世界很简单，只要你会使用一把斧头。

或者，有人会追问生命的意义何在？我看见炸弹的拉簧飞起的一幕，我以为那就是全部的意义。传说中的杀手都会有那么一天，他们要向魔鬼赎回自己的生命，把它慷慨的奉献给自己珍视的东西。如果一个杀手终生为金钱而杀人，那么他永远只是一架毫无感情的机器。一个没有什么珍惜的人，生命是不完整的。杀手注定必死无疑，在这一天到来之前，他必须找到什么东西，把自己的生命放在祭坛上，才能完整的完成他自己。他简单的一生，由于他当掉了自己的生命，所以超越了一起羁绊，成为了他想要的自己。他唯一不能控制的，就是自己的生命，因此他必须把它赎回来，用结束生命的方式，把人性和生命的尊严重新拿回手里，在最后的时刻，拥有生命的完整。这样的杀手，死而无憾，他的植物也终于能找到一块大地而安详的生长。

如果还不满意，到豆瓣网去看看，N多相关影评。

http://www.douban.com/subject/1295644/