① 曾看过一部鸟类惊悚片忘记叫什么名字了，一群人到森林，然后在车上被鸟袭击，鸟要比老鹰大，记得电影名字
《群鸟》
外文名
The Birds
其它译名
鸟
制片地区
美国
导 演
阿尔弗雷德·希区柯克
类 型
剧情
主 演
蒂比·赫德伦，苏珊娜·普雷切特，杰西卡·坦迪，罗德·泰勒
片 长
119分钟
上映时间
1963年3月
② 电影《鸟人》到底讲了什么内涵
《鸟人》影评“请你爱我，但若只有一次远远不够”
文中有些英文是inside joke (内幕笑话)，如果不懂请忽略.
20几年前，Riggan Thomson由于出演漫画英雄系列电影Birdman三部曲成名，在人气旺盛之时却拒绝了参与拍摄Birdman的第四部。20年之后，已至中年的Riggan早已过气，大众对他的标签单单依旧是个“鸟人”。由于虚荣和自负的纠缠，时间并没有帮助Riggan适应、接受自己在知名度、存在感上的落差。他想要证明自己是个真正的艺术家，亲自改编了一个话剧剧本，并且自己担任导演和主角，即将在百老汇上演。电影给我们看的，就是Riggan从初期制作到首演的这段经历。你觉得事情会进展顺利吗？
这部片子很奇妙，竟然也非常爵士（我刚看过Whiplash），是我今年看到现在最喜欢的之一。照例，列一下为什么说它好：
第一，选角、表演
饰演主角Riggan Thomson的，正是多年前饰演过《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》的Michael Keaton。Seth Rogan在《邻居》里对Zac Efron说，“你们这一代认为真正的蝙蝠侠是Christian Bale，对我们那一代来讲，真正的蝙蝠侠是Michael Keaton。”经历是不可以复制的，被Nolan惯坏了的我们，很难会对Tim Burton的风格买账了。Michael Keaton这个名字在90年代之后也逐渐淡出了人们的谈话内容（他出境的电影，貌似我看过的最新的也是1997年的Jackie Brown了，那还是因为Tarantino）。一个演过经典的Batman，到现在却“无人问津”的演员，来演一个曾经演过Birdman，而到现在无人问津的演员，Keaton所谓是本色出演了。但有一点我们都没想对——从导演Alejandro González Iñárritu到同台的Edward Norton，都说Michael Keaton本人跟他所饰演的Riggan相比，性格和心态完全相反。电影中的Riggan没有安全感，而Keaton却很清楚自己目前所处的位置和自己的方向。如果是这样的话，要投入那些慌张、绝望、没有头绪的戏，Keaton的表演其实非常有突破。
除了主角之外，其他的选角也挺完美。有几个配角我特想聊一聊。
这部电影对Naomi Watts的挑战性不是特别大，跟Keaton演一个夸张、变形了的自己相比，Watts更显得是在演自己，或者在演一个自己最擅长演的“角色”：一个不停怀疑自己的事业崎岖的女演员。首先我们回到2001年的经典，Mulholland Drive (that David fucking-with-our-dreams-Lynch, right?). 在那部戏里，Naomi演的Diane是一个演技不错却没多少自信、特别想要红但就是没有红的演员。在Inside the Actor’s Studio访谈中，Naomi说自己更像Diane（为什么说“更”呢？），她说导演David Lynch“引发出了我内心的阴暗面，而我发现本来并不需要隐藏它”。她还说self-doubt（“自我怀疑”）对她来讲是件好事。我喜欢Naomi Watts这个演员，第一是因为她演技厉害，第二则是因为她让我看到她没有安全感的样子，我也不知道为什么这在我心里会给她加分。
Edward Norton演Naomi Watts的床伴。他的角色是一个演技高超、但却非常自负的演员。我猜Watts在读本子的时候能够意识到她跟自己的角色很像，而Norton在读剧本的时候可能根本意识不到，因为Norton本人就是这样一个演员，他有可能自负到看不见别人对他的评论。导演Alejandro González Iñárritu在一个访谈里就说，Norton一来，读了一下剧本，就开始跟导演建议，“诶，咱们怎么不拍这个啊？”“不如这样吧！”云云。而导演马上就笑了，问他，“你知道你现在在做什么吗？”Norton说，“不知道。”“你在做你的角色恰恰会做的事情。”关于Edward Norton在片场难合作的说法有蛮久了，他并不是耍大牌，他只是对工作、对自己的艺术看得非常非常重，不愿意妥协。以下只是网上搜来的一个“版本”：当年在拍The Incredible Hulk的时候，他拿到剧本后，自己狂加了大概70分钟的对话，为了突出绿巨人Bruce Banner的人物深度。而在Marvel将那些全部砍掉后，他马上就不干了。这之后“复联”里面才由Mark Ruffalo演绿巨人，也是大部分人最喜欢的。（两个演员私下是好朋友）。之所以要强调是“网上搜的版本”，因为Gone Girl提醒了我们，道听途说杜撰太容易。而那个 “版本”的Norton，跟Birdman里他的角色，恰恰像是从一个模子刻出来的。唯独，这个角色再多么有才，他对自己还是没有足够的自信，他只有在舞台上才能最屌(literally)，而我们依旧能感到幕后的他没有安全感的一面。真实的Norton是怎样的，我就不知道了。此片Norton但凡出境就抢了其他所有人的戏，好在他说本片是他最享受的创作经历。
由于知道这三个主要角色跟演员的现实特点之间的联系，我看电影时就多了一层乐趣。电影最开始（忘了谁）有句台词说谁谁朝自己嘴里开了一枪，却还没死成，我第一反应就是Tyler Durden. But we’re not supposed to talk about it.
还想简单说两个演员。
Emma Stone演Riggan的女儿，她是一个有过沉重的曾经，如今茅塞顿开，却还没有丢掉包袱的灵魂。Emma Stone的性格非常 “Easy A,” 跟Jennifer Lawrence差不多，她也是比较大大咧咧的，在脱口秀上讲“在故宫上厕所”的故事。在Riggan的女儿里，我看得到Stone的那种自由，好像要高飞的风筝，但Stone的戏更多的是在同Keaton和Norton互动，这些互动里，我看得到一根很韧的风筝线，这是她演技所在。镜头给了她的大眼睛不少特写，而捕捉到的感情也足够真实。
Zach Galifianakis (噢耶，一次拼对) 对于经纪人/律师的表演也很出色。提他是因为你一般不期待他有这样的表演，他是玩Between Two Ferns瞎搞的人，这次正经了一把，当然他也提供了一些诙谐的对话。看他也是满脸毛，不禁期待他效仿Robin Williams，多演些戏剧。
第二，剧本、摄影、导演、剪辑
本片的摄影师是Emmanuel Lubezki，去年刚刚因为Gravity得了小金人。导演和编剧之一则是指导过21 Grams和Babel的Alejandro González Iñárritu。在他们的合作下，这部电影从头至尾好像是一场2个小时的长镜头。
这个效果是剧本事先的设定，原本就需要演员演很长的戏。这部电影一共拍了30天的事实也确实证明了片场上的高强度高压力。这样的拍摄，不仅需要每个演员都靠谱（尤其是最后一个说话的那个演员，因为一旦他搞砸，大家就要重来），更加需要摄影师、演员、导演的默契。后者是电影成功的一大要素，因为每一场戏不仅很长，而且戏里的演员还有很多走动和互动。为了捕捉最能表情达意的画面，并产生跟踪镜头的效果，摄影机不能一直在远处拍全景，它需要一直跟着演员走，有时还需要拍特写，并不停的变换角度。同时镜头又不能碍演员的事。为了突出主题，电影里面有好多的镜子，电影对于有镜子的戏的取景也是非常棒的。
我对Aaron Sorkin 剧本里很多的长镜头非常熟悉，所以在看完此部电影之后，我很高兴的发觉自己根本没有花一秒去想过Aaron Sorkin，电影拍摄是自成风格的。这样的拍摄特点，结果就是不仅让我们充分了解角色，还让我们看到了百老汇后台的忙乱，给电影的气氛上了色（说到上色，灯光设计也别出心裁）。由于长镜头跟踪，电影的节奏和张力简直令人窒息，我很快就被吸引到了对话和剧情里面，忘记了去想“长镜头”，而也正因为如此，这个技术特点没有沦为让人分心的花招（这是主观结论）。更加厉害的是，在看的时候，我明明看得出他们肯定在某些地方喊了“咔”，但是就是看不出来到底是在哪里剪的。很奇妙。
第三，有深度的主题
说了半天“XX突显了”“YY烘托了”，也该具体谈谈主题了。不过到了这里，很大部分就都是个人理解了。
其实读到这里，你应该猜得出来了，电影的一大主题，便是演员们极度稀薄的安全感，以及对于接受和肯定的“瘾”。通过谈Keaton，Watts，以及Norton，我已经举了些例子了。这些演员都有着不同形式的自我痴迷。Keaton不停地跟自己的阴暗面斗嘴，一方面想要关心自己话剧的质量、担忧别人对自己作为艺术家的看法，一方面又愤怒的唏嘘“当年老子多辉煌，你们这帮人算个毛！老子可以拍Birdman 4发大财!” 但明明已经开始做话剧了，好好表演完成任务却不够，他又特别容易就被外界干扰到自信。所以他不停的设想重新披上Birdman的装束，通过商业电影再次被万众所爱。Watts和另一个女演员极端需要他人的认可，需要听到赞美才能稍稍安心。而Norton，虽然对自己演技功夫没有任何怀疑，但他大概是最痴迷的，他只对角色有信心，对自己却没有，所以他所有的经历都倾注到了表演上，对其他的任何东西都不在乎，台下的生活一团糟，没人喜欢他。每个人的潜台词都是“看我！爱我！”而且是一接受到一点光，就想要更多的光。这不是瘾是什么？电影中画面里的那一面面镜子，正是对于这种自我痴迷的象征。
此段很短似剧透：
Emma Stone的那卷卫生纸，是帮助她戒酒（或毒）瘾的，在地球长长的历史中，人类只有那一小块。而她跟父亲讲述这卷纸的目的，就是想要帮父亲戒掉对于 “看我吧！爱我吧！”的瘾。
剧透结束
不过，大家还是不要太早的去评价别人。Gone Girl里的Amy也是痴迷，Whiplash里的Andrew也是痴迷，我倒觉得我们所有人如今都是这样的。演员们只不过碰巧又是名人，是被媒体典型化了的虚荣自负的人群的代表物而已。说他们是“物”也不夸张，我们有谁真正的了解演员，我们多少次将他们的角色赋予在了他们本人身上，我们多么喜欢过度的解读他们的某个表情？“我们”是个很笼统的代词，我个人感觉，亚洲女生应该是病得最厉害的人群之一，但大家真的都差不到哪去。相比人到中年不会发推的Riggan，每天微博微信讲新事盼回复的我们大概更擅长拐骗别人的关注。那些根本不了解Riggan，上来就叫他Birdman，求他合照、签名的人，通过这样做，无非也是想填补自己的虚荣心，“我前几天看到Birdman了!”会成为谈资，而那照片便获得了很多点击率。
这就谈到了我想到的第二个主题，就是对“名人”和“名声”的评论。不过要注意：演员们对赞扬的期望和追求，跟某些人对“名人”身份的追求是不同的。二者都有虚荣心在作祟，但前者显然是任何演艺人都必有的心理，后者则从一开始就极不健康，而且我认为大部分的演员都认为当“公众人物”是很可笑可悲的事情。上面那一段讲的，就是我们是如何对待名人的，我们把自己心里的东西架到他们身上，我们想象他们的想法，然后我们再跟他们共鸣。当他们好的时候我们利用他们让自己感觉好过一点，当他们不好的时候我们笑话他们，从而对自己的生活不那么不满。但在另一边，是一个“名人”必须在保持自己形象、维持公众信念的同时，还要像一个正常人一样工作，给大众交质量好的作业，否则他们就又不满了。另外，还时不时的有人说自己老了、整容了、拍拖了、吵架了，一直有狗仔拍照，一直有大众的审视，这个压力是多么的奇怪。影片能比较生动的表现这一点，也让人不禁叹气。
另外，我想说一说社会对“漫画英雄”电影的看法。漫画电影在美国，起码是在影迷圈内产生了前所未有的轰动。在Michael Keaton那个时代，这种电影可信度不高，人们不怎么当回事，倒是有情可原。现如今是Marvel和DC火拼的时代，拼的就是质量和内容。Marvel已经通过“复联”、“美队2”、“银河”这几部高水准的片子获得了业界充分的信任，新出的“复联2”的预告片也很令人振奋。然而很多喜欢电影的人依旧对这类电影嗤之以鼻，以为都是闹着玩儿的，只能随便看看的。我现在这样写，而且内心里肯定觉得“美队2”和“银河”都分别是自己本年最喜欢的片子之一，但就连我也不敢把它们列到奥斯卡提名名单里。因为你把片子拍得再真实再严肃，也不能遮掩漫画元素的荒诞性。从这方面讲，漫画电影现在被如此重视，是否是过了头了？拍这种片子貌似真的会降低你的安全感。人们真的会说“你不是一个真正的艺术家”，而你赚的钱越多，可能地位就越低。而这种态度，任何真正爱漫画的人都会告诉你是错误的（none of that Transformers 4 bullshit）。
这就是为什么Robert Downey Jr.想要拍The Judge。如今上映这么久了，他显然没有得到想要的票房收成，而烂番茄的分数也定格在了50%以下。我真的想知道Downey此刻在想什么。整部电影从技术到内容都让我很赞叹，让我觉得有点奇怪，而结尾也让我有些发懵。看完一天了，脑子里却还在想它。这就是艺术。
③ 【蔓蔓·云电影】第2期22.1.18——《天堂电影院》
晚上19点，腾讯会议准时上线，【蔓蔓·云电影】第2期开始了~
其实，在2021年底就想操办一个“以影会友”的场域，把我喜欢的、珍藏的、经典的、冷门的、反复看了又看的好电影推荐给所有爱电影的朋友，反而天津的疫情加快了速度，推着我前进，真是应了那一句“所有的安排，都是最好的”。
《天堂电影院》是托纳多雷【时光三部曲】的第一部，也是他执导的第二部获奖影片。该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。艾佛特所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，留给多多的一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
很多人说这部电影是导演托纳多雷“写给电影的一封情书”，油画版的生活场景，悠扬的背景旋律，加上对旧时黑白电影的致敬，让观影者跟着剧中角色过完了一生。第一次观看大概要追溯到200X年了，当时只看了前半段，直到前天（2022年1月16日）才看完全片，很感谢这次疫情，让我可以沉下心来慢慢欣赏。此次观影分享的是导演剪辑版173分钟的版本，而在1989年获奖的是123分钟的删减版，还有在意大利影院上映时155分钟的版本，由于当年票房惨淡，所以155分钟的版本已经找不到了，各大影视软件和电视台播放的都是123分钟的，那173分钟跟123分钟的区别在哪里呢？
成年后的多多和艾琳娜的“爱情”基本都被删掉了，还有多多和他朋友从男孩进化到男人的动作戏也没有保留，也许是为了突出成长的主题，故而弱化了感情发展。但是，托纳多雷在《西西里的美丽传说》上映两年后，也就是2002年，重新发布了173分钟的剪辑版，让世人可以更深切地体会他拍摄这部影片的初衷，也侧面缅怀了他的一整个青春，难怪有人说《天堂电影院》是导演本人的“自传”。
至今为止，托纳多雷一共执导了13部电影，除了奉为经典的“时光三部曲”，《巴阿里亚》和《最佳出价》也非常值得细细品味，有机会一部一部赏析。
剧中演员的知名度远没有导演和配乐师的名望高，值得一提的是中年多多的扮演者雅克·贝汉，他拍的电影可能你没听过，但他拍的纪录片你一定知道——《鸟的迁徙》《海洋》都出自他之手，他的纪录片多次获得国际奖项，是纪录片领域的yyds！
这是小组讨论的第一个问题，大家的讨论非常激烈，各抒己见，好多心善的小伙伴都会选择原谅，能体谅艾佛特的初衷，都是为了多多的成长，提前铲除他成功路上的绊脚石，戳破他不现实的梦想，一切为了正途。而我，之所以会提出这个问题，就是因为我不想原谅。无论是30年前还是30年后，多多都一如既往的守护着自己的爱情，从未放弃过等待和追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒印记。有一种心痛，叫错过，而无能为力。
“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心；只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”——叶芝《当你年老的时候》
第二轮小组讨论的问题在复盘里，“电影中哪一个镜头让你有「心痛」的感觉？”这里不多复述。讨论一圈下来，发现每个人的关注点都不同，很多细节是你没有看到，没有想到的，这就是组织沙龙的魅力吧，通过别人的眼睛看到你未曾看到的世界，通过别人的头脑探寻你没有接触过的领域……
这里要特别感谢李蓓（蓓蓓）同学，她精心制作的PPT，让我们了解到电影中“接吻镜头”的价值，简直惊艳了当场，这就是刘总工说的“平行思维”吧，蓓蓓总能出其不意的抓住要点，另辟蹊径地带给我们不一样的电影解读。真真是感恩上天把她派来我的身边，有她在，好安心！
剧中有一个场景，艾佛特给多多讲述公主和士兵的故事，为什么士兵会在第99天不再等待，而是选择离开？网络上有很多版本，而我最喜欢的解读是：真正爱你的人不会让你在风里雨里苦等99天，士兵已经用99天宣告了自己的爱情，最后一天留给不被爱的尊严。因为缺憾，所以完美……
天堂电影院终被拆毁，有人哭，有人笑，我们在生活里不断地朝前走，怀揣梦想终将会前往我们自己的天堂电影院里。
“生活不是电影。生活，比电影难多了”
电影，带我们走进到不了的世界，体验不同的人生，这就是电影的魅力吧。好了，简单介绍这么多，下期看什么电影呢？敬请期待，CU~
附录：《天堂电影院》伙伴们的复盘
❤️张亚伟——
1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉？
小孩奋不顾身救人。
2、你从电影中的“成长”学到了什么？
1.成长总要有舍有得。
2.那些都是成长的代价。
3.没有完美的事情。
3、期待下周分享哪部？写一部
肖申克的救赎
❤️蔓蔓——
1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉？
开篇第一个长镜头：多多妈给多多打电话通知艾佛特去世的消息
2、你从电影中的“成长”学到了什么？
1.每一次成长都要付出代价
2.爱情在阶级面前如此不堪一击
3.母爱无敌
3、期待下周分享哪部？写一部
海上钢琴师
❤️大魔王——
1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉？
车站分别~那个对视，凝望出你我所有的过往，一句，感谢你为我所做的一切，诠释了两人亦师亦友亦父之情。爱是成全，爱是允许孩子远走高飞，爱是放弃，爱是有舍有得，爱是青春已逝，30年后回到家乡，才发现真爱被埋藏至今，并没有消失！
2、你从电影中的“成长”学到了什么？
极大的几率，伤痛可能伴随着成长，因为人生不如意，十有八九。水满则溢，月满则亏。我们都需要和过往做一个道别，也给自己一次和解。希望，发生，拥有，失去，也是人生的必经之路和成长的缩影！
人生比电影更艰难，但是仍然要期待着去面对！
3、期待下周分享哪部？
《蝙蝠侠~黑暗骑士》
❤️蓓蓓——
1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉？
等待是一种煎熬
失望腐蚀着自信
想念渲染着悲伤
爱不得 此情可待成追忆
生离别 天各一方爱更浓
2、你从电影中的“成长”学到了什么？
为了得到玫瑰，你也要为刺浇水
3、期待下周分享哪部？写一部
大话西游
❤️AAA明鑫——
哪个镜头让你有“心痛”的感觉❓
1、多多火中救人
2、送葬当天，艾佛特太太倾诉艾佛特的临终遗言
你从电影中的“成长”学到了什么❓
1、Dream it possible.
May dreams come alive.
不论做什么
要去爱它
终会成就梦想
2、We all deserve to live the life whatever we want.
我们都值得过上理想的生活。
3、Don't love what you can't trust.
Don't hate what you can't have.
Don't say what you can't show.
Don't judge what you don't know.
大方无隅
大器晚成
大音希声
大象无形
期待下周分享哪部❓
大卫•林奇の悬疑片《穆赫兰道》
❤️王炫宇——（隔壁老王）
1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉？
托托一个人看阿尔弗雷多给他剪的拷贝
2、你从电影中的“成长”学到了什么？
出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你。。。
3、期待下周分享哪部？写一部
秋日传奇
……未完待续
④ 我一直在找一部外国的动画电影 叫什么名字我就不知道了，我只记得有好多云彩 云彩是做礼物的 类似会魔法
是09年美国动画短片《暴力云与送子鹳》 Partly Cloudy
又名: 局部多云 / 部分多云
剧情简介 · · · · · ·
皮克斯2009《飞屋环游记》加映短片。
在西方传说中有一种鸟名字叫“鹳”，这种鸟是运送孩子的。但是“鹳”运送的孩子又是从哪来的呢？原来，在天空的云层中，有生命的云朵们创造了这些“孩子”，而在这么多创造生命的云朵中，有一朵忧伤的“阴云”，它的名字叫“Gus”。它的特长是创造那些“攻击性很强”的孩子，比如鳄鱼宝宝，凶猛的豪猪宝宝和山羊宝宝。而它的伙伴Peck，一只鹳负责运送Gus的“作品”到人间。可是随着Gus的创造越来越疯狂，Peck运送这些“危险品”的任务变得越难越难，每次回来都是伤痕累累。直到一次，当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他，已经筋疲力尽的Peck吓得远远的飞走了，而Gus伤心地哭了起来……
⑤ 大鸟什么电影好看
1、希区柯克电影《群鸟》，电视上翻译是《鸟》。
2、摘要
3、本片堪称动物灾难片的开山之作。据调查，这部电影在希区柯克导演的最受欢迎作品中排名第七。剧情描述了旧金山上流社会的贵妇米拉妮和律师米奇在一家鸟店一见钟情。当他们的爱情被米奇的母亲误解时，海鸥和麻雀飞到米奇的房子附近攻击人类，甚至引起了加油站的火灾。米妮勇敢地保护着小妹妹免受小鸟的伤害，最终赢得了米奇母亲的爱。导演没有解释鸟类挑战人类的原因，但他拍了一部惊心动魄的关于整个灾难的电影。他多次运用鸟类的主观镜头和快节奏的剪辑手法，营造出强烈的戏剧悬念，可见这位神经兮兮的大师并非虚名。黛比赫德林、卢泰勒和杰西卡坦迪都表现出色。希区柯克的《鸟群》，一部令人情绪不安的电影，用简单的手法，甚至是最无害的动物，我们长满翅膀的朋友，来攻击只有两只脚，被限制在陆地上的人类。没有了平时的麦高芬。在电影《鸟》中，悬疑大师完全依靠大自然对人类神秘复仇力量的震撼恐惧。当然，这是一个故事，一个弱者，由伊万亨特关闭。在那里泰勒为了一个冷艳的金发女郎抛弃了老师普莱谢特，普通的坦迪非常担心，也太担心儿子了。但希区柯克描述了在偏远的博德加湾被鸟袭击的居民——他们会在何时何地遭到下一波袭击？——这就是这部电影的吸引人之处。背景投影和本片中意想不到的特效无关紧要。数以千计的鸟群聚集在一起，等待着，潜伏着，隐藏着，准备突袭，啄食受害者直到它们死去。它们无处不在，让观众屏息以待，心跳都要停止了，等着看这些可爱的动物变成杀手。据说希区柯克在恐怖的阁楼房间场景中，通过鸟儿攻击强奸了赫德伦，将最狂野的形象延伸至荒诞。从技术上来说，这部电影非常棒，有350多个特效镜头。某一个场景，满山都是鸟，覆盖了整个视野，30多部片子放在一起就造成了这样的效果。在这部电影之前，希区柯克一次又一次地试图满足观众。鸟类制造了神秘世界所缺乏的震惊和恐惧。这个故事有一定的事实依据，因为几年前，一个西海岸的小社区遭到了一群鸟的袭击，原因不明。希区柯克给我们的唯一理由并不简单。那里学校食堂的一位客人解释说，鸟类可能是对人类破坏地球生态的报复。无论如何，这部电影仍然是希区柯克电影中最野蛮、最邪恶、最令人难忘的一部。
⑥ 电影《鸟的迁徙》的看后感
《鸟与梦飞行》，又译《迁徙的鸟》，是由法国著名导演雅克·贝汉执导的一部表现自然的影片。该片时长95分钟，记录了各种候鸟为了生存而艰难迁徙的历程；从寒冷的南极到炎热的沙漠，从深邃的低谷到万米的高空，各种鸟儿在为梦想的天堂而迁徙的过程中，面对各种艰难环境，所表现出来的勇气、智慧和情感。
纪录片《鸟与梦飞行》片共有600多人参与拍摄，历时3年多，耗资4000多万美元。景地遍及全球50多个国家和地区，记录胶片长达460多公里。动用了17个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队。这部电影甫一出世，短短三个星期就有250多万法国人走进影院，随后在欧洲、美国和日本风靡一时，并荣膺2003年奥斯卡最佳纪录片提名。①
作为一部纪录片，我们且不谈其拍摄的规模及动用的人力物力上的惊人之举，单从纪录片的质量和获得的评价来看，几乎没有哪部纪录片能攀其极的。“它美仑美奂的画面、细腻生动的音乐和错落有致的声效，给观众以巨大的心灵震撼，远远超过了一般的想象。”②画面、音乐、声效的近乎完美的结合是本片的一大亮点，然而其亮点并不仅仅局限于此。
首先，我们来看看影片的价值取向。“候鸟的迁徙是一个关于承诺的故事，一种对于回归的承诺。”这是电影的开篇语。在这句话的引导下，我们走进鸟与梦飞行之旅：春夏秋冬，四季变迁，候鸟南迁北移；迁徙中，候鸟要面对恶劣的气候环境——要在大风沙中寻找出正确的方向，要在冰天雪地里保护自己，要在汪洋浩瀚的海洋里猎食；为了生存，它们凭着生的意志，顽强地、坚持不懈地与困难作斗争，这之中有失去同伴及儿女的悲哀、有受伤难熬的痛苦、有逃离猎杀的惶恐，然而它们却以团结互助的精神坚持下来，赢得生命的回归。而这些可贵的精神正是影片所要表现的和追求的价值取向。
其次，我们不难发现影片的成功之处还在于其广泛而深刻的社会意义及影响。这种社会意义表现在两个方面：一是对人们精神及心灵的启迪性，二是影片本身丰富的知识性和教育性。就第一点来说，人类可以从候鸟迁徙过程中表现出来的种种可贵的精神中找到自己失去或者缺乏的东西，在被它们感动之时，我们也会反思自身，学习它们的生存精神。同时它们表现出来的母爱、群体意识等更给我们一种心灵的清洗。就第二点来说，只要你稍加留意和思索，就会发现这部影片其实是一部小网络全书。从影片中，我们可以学到很多方面的知识：你可以了解到世界各地的气候状况，领略到各地的山水风光，学到丰富的地理知识；你也可以认识到各种各样的鸟类，了解到候鸟们的迁徙规律、生活习性及其战胜困难、保护自己的方式，学到有趣的生物知识；你还可以从工厂里排出的废水废气废渣给候鸟带来的伤害中懂得环保知识……当然，你还可以从影片本身的拍摄技巧中学到拍摄和电影方面的知识。由此可见，该影片的确具有深刻的教育性。
此外，影片纯熟的拍摄技巧和巧妙的场景处理也是影片的一大亮点。
正如前面所说的，影片的画面、音乐和声效达到了近乎完美的结合。整个影片的画面都是非常的美的，这当然得益于世界各地的自然风光。但值得提出的一点是，画面的过渡和转换处理得非常的自然，一点也不显得突兀。从天黑到天亮，从白天到黑夜，都是慢慢地进行过渡的。在欣赏美丽的画面的同时，那和悦的音乐更将观众领入画面，仿佛置身于画面之中。导演特别精明的地方是懂得用音乐的节奏和旋律来描述候鸟翻越重重高山、飞越条条大江的那种宏大气势。还有那些自然的流水声、鸟叫声等的配合，整个影片的声效就显得特别的醉人。
说到声音这一点，就要谈到这部影片的另一特色。该影片虽然作为一部纪录片，但它和其他很多纪录片不同的是，几乎没有旁白和画外解说词，只有干净剔透的优质画面和候鸟低低的鸣叫声，精妙的音乐配合着鸟儿的呢喃。这是一部表现自然的纪录片，导演就把自然真实地展现在我们眼前，不加以评述，不加以解说，一切都让我们自己去感受。这种方式更能让我们沉浸于自然之中，沉浸于影片之中。
影片的拍摄非常注意抓住细节。比如收割机从幼鸟身上压过的场景，落群的加拿大黑雁的孤独写照，受伤小鸟惨遭螃蟹撕杀的场景等，真实而又具有震撼力地把候鸟们面对的生存和斗争展现在我们面前。其中，在这些场面之中，导演在人的介入这个方面上作了精妙的安排和处理。影片一开始拍摄了一个小男孩的出现把在池塘中栖息的候鸟吓得慌忙逃窜，这是人第一次打破了宁静。候鸟开始了迁徙。接着过了很久，画面上才再次出现人的踪影，但这一次却是一台收割机，它忽然间打碎画面的宁静，无情地从一只幼鸟身上压过，美丽的画面被打碎，换之丑恶的画面，这以忽然间的反差给观众一种心灵的震撼。又过了很长一段时间，才又出现了人的踪影，这一次是一个人从屋里走出来，拿着一个装有粮食的容器出来喂鸟。这表现的是人与鸟类的和谐相处。最后在影片结束之时，小男孩再次出现，和开头的画面类似，为的是表现候鸟又开始了新的迁徙。从导演精妙的处理之中，影片开头和结尾浑然一体，来了个轮回；而且通过宁静与打破宁静、美与丑的反差，不自觉地引起人们的恻隐之心，其中又凸显出了人与自然和谐相处的主题。
综上所述，纪录片《鸟与梦飞行》是一部集审美性、知识性、趣味性于一身的表现自然的优秀影片，它耗资巨大、动用大量的人力物力、拍摄难度高、拍摄时间长、拍摄质量高，具有深远的价值取向、社会意义及广泛的影响。这无疑是一部高质量的纪录片！
⑦ 迪士尼的一个动画片 讲鸟衔着小婴儿到每家的故事 叫什么啊有资源么
最近的是《暴力云和送子鹤》但是，早期迪士尼动画短片也有一个关于送子鹤的，我记得那只鹤送的好像是只狮子...你是不是找那个？
⑧ 四只小鸟叼走一个婴儿是什么电影
《送子鹳与暴力云》。
我们都知道在生活中孩子是妈妈们怀胎十月，冒着生命危险，忍着剧痛生出。每个女人都要经历的过程，是一次蜕变，也是一次成长。而剧中的孩子不用妈妈们辛苦生出来，他们是由天上的云朵创造出来，赋予他们个性，特长，然后由送子鹤负责送他们去自己的家。
暴力云创造的动物都太具杀伤力了，总是把送子鹤伤害的体无完肤，尽管这样，送子鹤也没有抛弃暴力云。就像一位妈妈对孩子一样，任劳任怨，对孩子宽容包容。尽管孩子再调皮捣蛋，我们都能接受，妈妈永远也不会离开孩子，讨厌孩子，哪怕他是个坏孩子，在妈妈眼里都是最宝贵的。