你当我是小角色黄霑什么电影

A. 黄霑最经典的歌是什么

黄沾最经典的歌是：《倩女幽魂》、《沧海一声笑》、《明星》(原名《当你见到天上星星》 )、《流光飞舞》、《只记今朝笑》，《黎明不要来》等等名曲。

黄沾的创作没有约定俗成，是百变的，是哀而不伤的，是荡气回肠却又洒脱的，还记得黄沾在写给梅艳芳的一首《问我》歌里这样写道“愿我一生去到终结，无论历尽几许风波，我仍然能够讲一声，我系我……”这首歌词道尽了黄沾的人生诉求，也正是他一生的真实写照。

正是抱着自我、真我的心态，黄沾才能不顾世俗眼光、活得如此洒脱，也正是因此，他才得以洋洋洒洒、留下诸多传世佳作。

B. 义胆群英 周星驰 李修贤 黄沾 倪震 午马 徐克 香港电影江湖高塔

正文：

《义胆群英》这部片子类似于《东成西就》，把大半个香港电影圈集合起来，想象一下，导演吴宇森，作曲家黄沾，编剧倪匡，小小配角都由周星驰、倪震来扮演，多豪华！

如果说《无间道》是黑帮片日落西山之前的回光返照，《义胆群英》就代表其巅峰期有多辉煌。

因此，笔者想从一个宏观的角度去解读这部电影，因为电影里的江湖就如江海那般波澜壮阔，唯有站在山上才能一览其貌。 漂浮

倪震扮演的小罗出场的时候干净、帅气，他是唯一一个游离于江湖之外的人，这也是他的角色定位，局外人，旁观者。他在鱼铺里打工，他的内心充满了对江湖的幻想与想要参与其中的渴望。

每当他有此种苗头的时候，师傅的巴掌总会及时的打过来。功夫不负有心人，小罗为了去救师傅终于成功加入了一次黑帮战斗。

吴宇森的枪战充满了暴力的美感，但是小罗的加入就像伦敦广场上飞舞的白鸽中突然混进一只哈士奇。

他藏起来的枪都没有子弹，害的师傅被打了好几枪，残酷又血腥的政治斗争却被他认为是一场电影。

电影以一场京剧表演《桃园三结义》开场，台下是以曹先生为首的江湖，接下来所有的剧情都围绕这个江湖开展。

因此小罗与我们无不都是看客，只不过有人在戏中体验，有人在戏外看热闹。

这是因为江湖对于我们是个遥远的存在，只闻其声，不能感同身受。

浅水

周星驰扮演的小齐是阿泰的马仔，对于这个人物，电影中就给出了一个很中肯的评价。他为了阿泰顶罪入狱，在狱中，有个前辈来看他，语重心长的对他说： “你听到的未必是真的……大家这么心疼你，全是为你好，就是认为你是个人才。你真的是一点都不后悔？你就不会被人利用吗？义气有时候也要划分一下界限，义气要是被人利用了是很可悲的！”

小齐自信满满，我一定会等到泰哥坐镇那天！但是很快他就被泰哥派来的人灭口了，到死才知道真相。

相比于小罗，小齐已经走入了江湖，虽然只是一个马仔，但是他被曹先生认可过，也被周围的人评价忠心耿耿，而他自己也一直认为自己是个讲义气的人！

他的义气是对曹先生与泰哥。

小齐亲眼目睹了曹先生的死，在雨中，他痛苦的哭，把这个消息告诉了所有人。因为曹先生死的时候阿修在外面谈事情，小齐就对阿修有了意见，而当泰哥把司机的录音交给小齐之后，小齐认为阿修就是杀害曹先生的凶手。

一是为了曹先生报仇，二是不满阿修当上总经理，小齐就多次设计陷害阿修。

第一，开车撞伤阿修的老婆，导致其流产再也不能怀孕。

第二，把此事嫁祸给华老大，挑拨阿修、华老大和警方三人的关系。在郊区石矿里，阿修质问华老大，并开枪打死他，李警官被打伤，而小齐埋伏在暗处开枪打伤阿修。

小齐虽然只是一个马仔，但已经成为一个搅动局面的人。

这也是为什么江湖里的人认为小齐有才，而且愿意良言劝之。

但小齐搞错了两件事。

第一件事，他没有认清楚泰哥的真面目，为泰哥的只言片语感动，就心甘情愿为其顶罪。

第二件事，他认错了杀害曹先生的凶手，仅凭一个录音就判定阿修为杀人凶手。

身在浅水，可见微光。偶有表现，恰逢时机。

身在浅水，却试图搅动深水。小齐比小罗更有能力，更忠心，但是小齐对于环境、对敌人不了解而贸然行动，而背后的泰哥推波助澜，也因此下场凄惨。

用前辈的话说就是不知道好歹。

深水

桃园三结义讲的刘关张，影片中，阿修、阿泰、阿伟三兄弟作为曹先生的接班人，在整个江湖里已经属于高层，他们有机会成为下一个曹先生，当然也因此随时可能被踢出高层，成为小罗，甚至不如小罗。

其中，阿伟早已退出了江湖，在一家小渔场里打渔为生，有个小徒弟小罗。

曾经的他与阿伟并肩作战，甚至互相背锅。

也与阿泰交好，把自己的女朋友交给阿泰照顾。

阿修被马公任命为接班人，管理公司。

阿泰对此不满，但是更气的是，马公似乎对他有意见，阿修被打伤之后，马公就提出阿泰退出管理层，也因此彻底激怒阿泰，让阿泰决定杀死阿修、马公以及律师。

正是如此，阿泰被阿修和阿伟联合打死，与小齐一样惨死。

三人中，阿泰一直以仁慈的面目出现，但实际上，他的内心总是愤愤不平，为什么我要遭受不公平。

阿修冲动，身为接班人，很轻易中了挑拨离间，亲自动手杀人。

只有阿伟既甘于平凡的生活，也能够随时出山帮助阿修和马公去抓住真凶。

曹先生选择阿伟当做接班人的原因，就是因为相比于阿泰的狡诈，阿修的冲动，阿伟是真正具备 智慧与谋略 的人。

阿泰惨死也是其自找的，因为谋反者要么成功变成清君侧，要么下场悲惨，就看你敢不敢承担后果。

海底

午马扮演的马公已经是一个布局者了。

明知道曹先生选择阿伟为接班人，但是他立刻判断出贸然选择阿伟来接班必然引起公司大震荡，而曹先生也会白死，所以，他与律师商量，布局，然后看各路人表演。

阿泰自以为能瞒过所有人，但是当阿泰自以为是掏心掏肺，午马扭过身去，因为他压根就不相信。

也是他选择让阿泰离开，与阿伟、阿修联合演了一场戏，最终激怒阿泰，承认杀害了曹先生，从而能打死阿泰。

马公可以说是政治 游戏 的高手。

他的上司曹先生则是德高望重。

演出戏剧之后，曹先生给了戏院老板一个红包，不管曾经的他是如何心狠手辣，但从台阶走下来的他爱护自己所有的手下，并给与谆谆教导。

但再伟大的人都会老去，都会疏忽。曹先生没有善终，是因为选择了江湖，就注定选择了一条不归路，要么身死，要么心灭，从来没有过金盆洗手。

C. 男儿自当真性情——黄沾

在《黄飞鸿2：男儿当自强》中，每每看到李连杰饰演的黄飞鸿那行云流水的功夫，总是不由得拍手称赞。在片中的结尾，李连杰任团滚镇练总教头，带领一群人众迎着浪头练习功夫，再加上那首《男儿当自强》，也总是让人豪情万丈。

纵使不去看电影，仅仅凭着《男儿当自强》，那恢弘之气魄混杂着林子祥的血性之嗓，就祥仔充满铁骨铮铮的阳刚之气。这首歌改自《将军令》，它的改编者就是被誉为“香港四大才子”之一的黄沾，其余三人分别是：金庸、倪匡和蔡澜。

作为新时代的年轻人，可能对这个人不是很熟悉，如果你对港片感兴趣的话，一定听过他的歌，如：《上海滩》、《沧海一声笑》、《男儿当自强》、《倩女幽魂》、《长路漫漫伴我闯》、《我的中国心》。

他的歌充满着一种江湖气，很自然地就感受到一种闯天下的豪迈，遇到什么问题，那都不是事，人生要往前看，不要被现在的问题而扰乱心神。

能写出这种词曲的他，他的人自然也满俱江湖气。

茶余饭后，那些江湖逸闻，自然是必不可少的谈资，尤其是满俱江湖气息的逸闻趣事，比如“李小龙和黄沾的不打不相识”。

李小龙的学名叫李元鉴，因为口角，把黄沾的表弟打得够呛。黄沾听说表弟被人打了，气势汹汹要去帮他出头，到后，才发现对方是打遍校园无敌手的李元鉴。

风萧萧兮易水寒，黄沾一去兮难复返，硬着头皮也要把这场架干下去。

最后，黄沾在李元鉴狂风骤雨般拳脚下抵抗了二十分钟，彻底败下阵。

多年后，李元鉴更名李小龙，成了一代功夫巨星，黄沾就把这事——“我是跟李小龙打过架的人！”挂在嘴边，吹了一辈子。

总是黄沾活得如此洒脱，被誉为“鬼才”，写词好如信手拈来。不过，每一个大佬，都是从小角色历经千险，升级打怪成长起来的。

尤其是在写作一途，他从来都不缺努力。

每人在钻研某一途是，总会有一个偶像当作自己的目标，黄沾也不例外，他最敬仰的文人是香港的“三叔”，传闻三叔写1000字文章只需要15分钟，而黄沾那时是一个半小时写1000字的菜鸟。简直是天壤之别

和偶像的差距不止一星半点，黄沾就去请教三叔，怎样提高，三叔言简意赅，答曰“多练。”

于是，黄沾回去就掐表写作，九个月后，写1000字还是一个半小时。黄沾很困惑，但既然偶像这么说了，还是坚持吧。

第十个月，他能45分钟写1000字了，后来30分钟1000字，12个月后，他就能和三叔的速度比肩了。

最快的一次，一小时边打腹稿边写，出了一篇4000字的长文，一字未改，就交给了编辑。

他的《不文集》，再版了60余次，至今香港无人打破这项畅销记录。

我们谈一个人，尤其是在香港这片土地上，文化背景复杂，政治特色浓厚，1997年前还是英国的租借地。因此，我们对于“坚持香港是中国的一部分”是我们对香港艺人的底线要求。

能将黄沾的词选上春晚的舞台，我们就可以看出他对祖国的热爱。

1984年，除夕夜，登上春晚舞台的张明敏唱了一首《我的中国心》：大宴粗“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心，我的祖先早已把我的一切，烙上中国印。”寥寥几句，就唱出漂泊在外中华儿女的拳拳中国心。

这首歌之轰动，全国各地寄给张明敏的信件纷至沓来，央视大厅要用麻袋来装。

著名词作人阎肃老先生，听到这首歌时，难掩内心澎湃，赞赏地说：“这首歌歌词大气，旋律澎湃，没有几十年的历练，是写不出来这词的。”

而词的作者正是黄沾。这首词创作于1982年，中英开始对香港回归进入谈判阶段。同年，日本篡改教材，掩盖侵略我国的事实，国内民愤难平。

永恒唱片老板邓炳找到黄沾，请他写首国语歌。黄沾很少写国语，起初认为没有市场，想拒绝。但当邓炳谈到这是首爱国题材的歌，黄沾爽利地答应了，一想到政治时局，胸中顿时心潮澎湃，于是这首《我的中国心》就被创作出来了。

任何个人，如果脱离自己生长的土地，脱离了自己的祖国，便如无根之萍。一个没有根的人只能四处漂泊，他难以体会到那种对祖国深厚的爱。没有对深沉的土地的眷恋，又如何能写得出那么豪迈、底气十足的歌来。

黄沾的拳拳中国心，化作了词魂，给了词生命，让他的词变得如大地般厚重，变得如钢铁般有力量。每一个听过他歌的中国儿女，都能感受到作为中华儿女的骄傲。

D. 电影《东北恋歌》定档，这部电影主要讲述的是什么故事

《东北恋歌》讲述的是于铁在替人收债的时候和借贷人一见钟情，并且因为两个人的恋情展开了一段故事。除了定档之外，官微还发布了预告片，预告片中包贝尔饰演的是男主角，于铁是一个以维持生计的小混混，而且也是整个影片中的灵魂人物。因为他的为人仗义而且特别的讲义气，身边还有很多的兄弟，其中就有因为收债而认识的韩旭。

认可

从先导片中就可以看到演员们的生活气息，带着一种东北味儿。而且相信在诠释一个不一样的东北特色时，他们一定能够让观众走进作品，即使不看好，但是相信他们也一定可以改变观众对他们的认知以及看法。也希望包贝尔的新作品，可以得到大家的认可，并且改变观众对他的看法。

E. 香港四大才子黄沾那些年塑造的角色，不文教父喜感十足

黄沾、金庸、倪匡和蔡澜并称香港四大才子，是香港文化的代表人物。金庸小说是被改编成影视剧是最多的，不过他本人没有参演过电影。相比较的话其它三位才子客串过电影，其中以不文教父黄沾居多，今天我们就来看看这个喜感十足的不文沾为我们塑造过哪些角色。

1988年《老虎出更》饰演沾叔

周润发饰演生性风流、吊儿郎当的警察老油条，依仗着父亲生前手下沾叔为其撑腰，生活倒也清闲。不过这一切的平静随着李元霸饰演的曹米高打破，上级安排两人作为搭档，调查一件泰国毒枭被杀案。一个胆小怕事，一个鲁莽冲动，两个人合作自然闹出不少笑话。

1989年《义胆群英》饰演王律师

这是张彻门生纪念其从影40周年而制作，阵容颇为强大，姜大卫、狄龙、陈观泰、李修贤、午马、秦沛、黄沾、周星驰等等，几乎都是张彻门生。黄沾饰演的王律师和午马一心为了帮会发展前途兄猛源寻找最合适的接班人，可谓是操碎了心。值得一提的是周星驰的表演，饰演一个重义气的小弟，可是最后却被大哥派人残忍的杀害。

1991年《鬼赌鬼》饰演叶荣祖侄子

洪金宝一人分饰老中青三个不同时代的自己，是一部充满喜感的鬼片。黄沾先是被利智骗钱骗车，之后又被洪金宝孟海两人骗。最后在自己家里更是被利智暴揍一顿。值得一提的是九叔林正英在剧中客羡态串，干起了自己的老本行，捉鬼大师，午马则饰演是一个道士。

1992年《逃学威龙2》饰演黄牧师

黄沾这次当起了说教的牧师，在课堂上和星爷争论起犹大是不是好人。不知天高地厚的星爷直接一拳上去，之后就被钉在了十字架上面当起了展览。原本黄沾才是学校的老大，比比校长和训导主任都大。黄沾抢了牧师林尚义的饭碗，害的他只能去当柔道老师啦！

1992年《大咸湿》

黄沾为人豪爽，而且从来都不避讳自己好色，经常将性挂在嘴边。《大咸湿》算是一部纪录片，由黄沾主持知芹及旁述，助手蔡欣倩以及摄制团队，他们一起游览了香港的色情场所。

1993年《唐伯虎点秋香》饰演华太师

最为人熟知的角色就是华太师了，那个和华安称兄道弟、相互搂在一起痛哭的搞笑太师至今难忘。面对宁王的发飙不卑不亢，从容面对。看到华安胜出的时候更是开怀大笑，其性格爽朗羡煞旁人。

1993年《少年黄飞鸿之铁马骝》饰演县令

原本自己这个官职就是用钱买来的，想着捞一笔再说，谁知被铁猴子把剩下的珠宝也抢去。后来被和尚钦差大人来了更是将自己的九个姨太太全部霸占，害的他一直感叹还不如做和尚。最终黯然离开，还准备筹钱再买一个官，要是再碰上一个铁猴子怎么办啊，心疼沾叔。

1994年《大富之家》饰演律师

黄百鸣饰演的求富和冯宝宝饰演的月容两人离婚，沾叔趁虚而入，准备占个便宜。先是被黄百鸣女扮男装的保姆戏弄，后来更是被张国荣戏弄。不过说真的，沾叔口味还真重。什么修女、黑妞、菲佣啊，他都能接下，想起了鹿鼎记中周星驰和陈百祥抄鳌拜家那一段了，这里和那有过之而无不及。

1997年《南海十三郎》饰演警察

由仙剑奇侠传中的酒剑仙谢君豪主演，当年可是打败张国荣，夺得台湾金马影帝的哦。要知道当年谢君豪还给哥哥跑过龙套呢。沾叔饰演一个老警察，从第一次见十三郎报警，再到他死去，最后为他穿上鞋子和盖上那张“雪山白凤凰”。

1998年《美少年之恋》客串一个太平绅士同性恋

看上了冯德伦，之后一起开房，中途遇到熟人，告知冯德伦是自己侄子。到了房间，冯德伦告知他们这一行的规矩是先付钱，你懂得。沾叔的神情、步伐完美的展现了一个同性恋者哦。

当然了，沾叔塑造的角色远不止这些，其他的还需要各位去挖。纵观沾叔饰演的角色大多是一些好色的咸湿佬、糊涂虫和假正经警长，并且人物性格和其生活中的性格大都相符。他性格豪爽爱憎分明，嬉笑怒骂毫不掩饰。从他的众多作品中也可以窥探一二，诸如《沧海一声笑》《男儿当自强》《我的中国心》《明星》《上海滩》……

F. 徐克电影版笑傲江湖，原声大碟里面徐克， 黄沾，罗大佑唱的沧海一声笑的无损音乐， 谁有啊

就是1990年胡金铨、徐克、程小东执导拍摄的《笑傲江湖》，由许冠杰、张学友、叶童、张敏、午马、林正英等主演的笑傲三部曲第一部，这部电影中的令狐冲最符合原著，只是当时许冠杰的年纪稍嫌贺悄微大点，张学友凭借此片中的欧阳全角色获得了金像奖最佳男配角，其中的主题曲由鬼才黄沾自己作词作曲:《沧海一声笑》堪称是武侠电拍虚影中的不朽之作，至今武侠电影配乐的最高巅峰，没有之一。
原声大碟序目如下：01.笑傲江湖 (主题音乐)
02.沧海一声笑 (黄沾、徐克、罗大佑)
03.楔子
04.决战
05.埋伏
06.剑道
07.试剑
08.逍遥三弦
09.苗区夜店
10.神教芹渣升坛
11.心计
12.沧海一声笑【电影版】(许冠杰)
13.江湖道
14.五岳盟主
15.官旨
16.沧海一声笑 (许冠杰)
17.快驰
18.独孤九剑
19.布局
20.宝典
21.探密
22.蛊
23.清心普善咒
24.待客
25.林中别离
26.沧海一声笑‘主题音乐管弦乐版’(布拉格爱乐管弦乐团)

G. 电影《喜剧之王》很感人，您觉得这部戏的文化内涵是什么

我是得着，有话直说。

或许因半自传体的原因，“笑中带泪”、“悲剧喜拍”的《喜剧之王》，更像是周星驰对喜剧、表演、电影和人生的一次悲观的自我评价。

《喜剧之王》的结尾，尹天仇不算成功的扮了一回现实中的“主角”，随后，筹备多时的《雷雨》大获成功，爱情也姗姗来迟。 有人说，这个结尾怎么这么“不搭调”，其实，“不搭调”就对了。

《喜剧之王》描写的是一个小人物的奋斗史，“死跑做郑陵龙套”的尹天仇，空有一身抱负和期许，却抓不住当明日之星的机会，也丢掉了转瞬即逝的爱情，甚至连盒饭都吃不上，何其心酸，却又如此真实。

从“宋兵乙”开始的小人物，成功的几率有多高？偌大的港产影视圈，也就诞生了一个“星爷”，回想当年，高处不胜寒的周星驰，或许会庆幸自己的运气，转念想来，又多了几分感叹。

“我是一个演员”的坚韧，固然支撑着尹天仇向着自己的理想努力，由此，创造出太多啼笑皆非的桥段，那种引人发笑的辛酸与无奈，想来令人脊背发凉。

《无间道》中，那句 “杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸” ，折射出当年经济腾飞的大背景下，香港人的浮躁与无奈。

要知道，王晶的《追龙》里，那种为了一夜暴富、扬名立万而不择手段的“枭雄赞歌”，才是那时香港人内心的追求，反而是踏踏实实过生活的小人物，永无出头之日，努力和奋斗也变得毫无意义。

《喜剧之王》是一部彻头彻尾的悲剧，被包裹在笑料中的尖刻讽刺与冰冷刺骨，只有身处那个浮躁的年代，才能真正读得懂、体验得到。

敢于把自己的情绪和所思所想，用喜剧电影的方式，戏剧化甚至戏虐化的表现出来，这才是周星驰和他的周氏喜剧，时至今日依然备受尊重和推崇的主要原因。

很多人看了《喜剧之王》，直觉这就是周星驰的个人传记。

因为电影的情节，貌似是他在成为明星之前的经历。

网络一下周星驰，就知道的的成长经历的前期，跟电影的情节相似。

于是就可以自以为是地判断，是他的个人传记。

但也可能不是，因为这样的经历，也是大多数演员的经历。

除了一些特别的，从小龙套到配角到主角，哪个演员没有艰苦奋斗的过程？

所以说，这部电影不必看作是他的个人传记，只要把握到丛耐中纯戚心思想，就足够了。

这部电影想告诉我们的，是梦想与坚持，这也是这部电影表达的中心思想。

主角是一个小人物，他有一个梦想，他为此付出努力，坚持不懈。

主角面对困难和失败的坚持，以及接触爱情的心路历程，触动到了观众的内心，也让电影具有了现实意义。

剧情中引人发笑的情节，充满了周星驰的独特风格，丰富了观感。

只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情，这部电影才是一部喜剧。

已经不知道是多少次看《喜剧之王》了，尽管情节、台词都已经烂熟于心，但还是难以控制住自己被感动。这是一部自传？一部喜剧？一部励志片？或许都不是，又或许都是。星仔以他特有的方式表达着自己的内心，描述着自己艰辛的成长历程，以他特有的方式打动着我们。从一个无名小卒到香港电影的一个神话，一个标志，周星驰尝尽了太多的酸甜苦辣，他将自己的感受浓缩到这样一部影片中，让我们透过这样一部电影来窥探他的内心世界。《喜剧之王》不能算是周的自传，因为这其中有着太多的戏剧成分和夸张，但是这又颇似他的内心独白，是自己在电影这个圈子里一直默默坚持直到成功的真实投影。

星仔在片中始终以一种自贬和自嘲的口吻来描绘“尹天仇"这个人物。他不惜以最夸张的方式来描述其遭遇的悲惨。其中的插曲甚至唱道：“屎，我是一堆屎，命比蚁便宜。"做替身时胳膊被烧得通红，还拿烧鸡翅来做对比。为了拿一个便当而被百般羞辱。为了争取一个跑龙套的角色而死乞白赖“没有对白的有没有啊？完全看不到的有没有啊？"这种自贬和自嘲深得观众的同情。他以自己独有的夸张来表达，一方面取得了很好的喜剧效果，但他的夸张又并非荒诞，通过夸张观众清楚的了解他的表达意图。开头一段群众演员在镜头中如行尸走肉一般的夸张就是一个典型的例子。在周星驰的影片中，适用于其他影片的表演方法几乎是完全失效的。尽管他可以做多种多样的表情（比如在Sunny让他表演时他做出了一系列表情都是那么形象），但是他却基本上不用表情来表达内心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之后他和编剧争夺剧本那一幕，是把内心的情绪用现实的动作表达出来，通过他死死抓住那个剧本来表达内心对这个角色的不舍。还有在满墙的明星照片中挂着一面镜子，自己对这镜子摆Pose，他渴望成名的心态自然流露了出来。另外一些简短的对白在他的戏里也有意想不到的效果，他和柳飘飘的对白就是经典一例，他一句“我养你啊！"不知道让多少人的眼眶湿润。他有着自己独有的风格，别人无法模仿。最近听说刘镇伟欲拍《大话西游3》，而新的“至尊宝"拟定为谢霆锋。听说此消息感觉大为遗憾，因为周星驰的电影只有他才是主宰，如若换成别人，则必定不能取得那样的效果。这便是姜文所说“最好的就是不能替代的！"

星仔的电影能博得众多观众的喜爱很大程度都在于他在讲“小人物"的故事。他所表演的小人物有着平凡人所共有的缺点，遇到危险知道“走先"，看到强敌慌忙求饶，爱耍个小聪明，一旦得手则沾沾自喜，失败了也不忘自我解嘲。（在被柳飘飘用板凳揍了以后还要辩解：“那天是因为桌子挡着我的腿，不然胜负还很难说。"）但在关键时刻，他又表现得很有骨气，意志坚忍不拔。在《喜剧之王》中他对表演的痴迷和坚持是最能打动人的部分。哪怕扮演一个模样都看不清的死尸，导演没有喊：“cut"他都坚持一动不动。而和杜鹃儿的对手戏中，那一串晃晃悠悠摇摇欲坠的鼻涕则更是让你哭笑不得。他和几个小混混排练的《精武门》中也让星仔小小过了一把李小龙瘾，他的一招一式还颇有些神似。虽然影片的名字叫做喜剧之王，可是星仔却并没有过分强调“尹天仇"的成功，只是含蓄的表示“好多人来看啊！"，也算是星仔谦虚美德的体现吧。

另一个让人感动不已的就是尹天仇和柳飘飘的爱情。把一个“死跑龙套的"和一个“出来卖的"的爱情描绘得如此动人恐怕也只有周星驰能做到吧。两人接吻偏偏要说成“我最讨厌人家嘴唇爆皮啦！"而面对那一堆零钱和一块手表，柳飘飘的一句“谢谢老板"则是那么让人心碎。之后的一段戏尹天仇要当男主角，而柳飘飘还在舞厅陪客人，恰当的剪辑把这两部分穿插起来，使得这段感情迅速达到了高潮：

“你说要养我是不是真的啊？"

“是啊！"

看到这里我想任你是铁石心肠也该有所触动吧？周星驰不用任何煽情言语却把煽情做到了家。夸张的表演并没有掩盖住真情的流露，相反，周星驰不忘在 搞笑 的同时，让你笑的眼睛里也噙着泪花。

我个人最喜欢的两部周星驰电影一是《喜剧之王》，另一是《大话西游之大圣娶亲》，因为这两部影片在无厘头 搞笑 的背后都埋藏着一颗悲伤的男人的心，都是让你在笑眼中还噙着泪花的影片。喜剧至此境界，才算是“喜剧之王"吧!

讲述了星爷自身的经历，他就想电影里的隐天仇一样从一个小小的龙套成为一个人人敬仰的巨星。主要是星爷为了纪念自己的一部作品，同时也是为了激励此时正在跑龙套的人。周星驰曾经说过：我拍了很多悲剧，可是拍出来你们却都觉得是喜剧。是啊，就像我们都认为小丑生来就是 搞笑 的，谁又会真正的了解小丑面具下藏着的是怎样的表情呢？《喜剧之王》是星爷众多经典电影之一，曾经也创下过香港电影票房史。可是，看的人虽多，真正看懂的却太少。《喜剧之王》中从来就没有王子和公主，影片中的男女主都是 社会 最底层的人物，男主角梦想成为电影明星实际却在众多跑龙套角色里苦苦挣扎，受尽屈辱。女主角为生活所迫，只能沦为风尘女。故事到了这里，似乎很难成为喜剧。可是星爷的高明之处在于，他总是能通过轻松诙谐的方式，向我们展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已经如此糟糕了。既然笑着过也是过，哭着过也是过，那又何必整天垂头丧气呢？影片中，星爷带给我们的不仅有欢笑，更多的是思考。关于梦想。小的时候，一直以为《喜剧之王》就是一部简单的喜剧。直到长大后，才明白星爷的良苦用心。他用他特殊的表演方式来告诉我们，在这个物欲横流的 社会 里，尤其对于小人物来说，拥有梦想有时候是一件很可笑的事情。但虽可笑，我们却仍努力的想要实现它，哪怕中途曾想放弃；哪怕过程里充满了太多的无能为力。这是星爷想要表达的其中之一。关于爱情。《喜剧之王》中的爱情看似荒唐，一个跑龙套的爱上一个妓女？不过是一夜之间的事，男主角就能对女主角说出“我养你”这样的豪言壮语？事实上，爱情就是这样荒唐的存在。一个男人在自己最无能为力的时候，突然爱上一个女人，并愿意倾其所有大声告诉她，他愿意养她！这是何其勇敢的表现。而在我们的现实 社会 里，又多少男人因为贫穷而压抑了自己的感情。明明爱，却不敢说出口，如果连说的勇气的都没有，又谈何去给别人幸福呢？《喜剧之王》想要的表达的东西其实远不止以上两点，我想，如果有时间我还会再看一遍电影，去发掘更多的宝贝。

这就是周星驰的个人传记

主角是一个小人物，他有一个梦想，他为此付出努力，坚持不懈。

主角面对困难和失败的坚持，以及接触爱情的心路历程，触动到了观众的内心，也让电影具有了现实意义。

剧情中引人发笑的情节，充满了周星驰的独特风格，丰富了观感。

只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情，这部电影才是一部喜剧。

选用新人演员，故事背景讲述当今 社会 ，戏中戏花样更多，融入亲情和周星驰20年新的人生感悟！《新喜剧之王》要比20年前的《喜剧之王》有了更多的新意！今日，《新喜剧之王》票房达到5亿，影片曝光“全新全意”特辑，展现出这部喜剧所增加的新内容。有观众表示：“看到了星爷的诚意，20年前讲他自己，20年后讲的是我们！”此外，《新喜剧之王》还曝光一组“戏如人生”版海报。海报彰显出了影片女主角如梦笑泪并存的经历，看过影片的观众大都因女主而感动落泪，有影迷表示：“如今努力奋斗达到成功的路更艰难，但是打不垮我们女生！”

绝不是炒冷饭 周星驰谈每个角色都是自己

特辑中的《新喜剧之王》相比《喜剧之王》有了全新的改变。在演员方面，导演周星驰大胆起用了更多的素人龙套演员，只有王宝强一位“龙套巨星”。周星驰在拍戏时亲自执导每一个“小角色”，都融合了他对这个行业的理解，反应出目前拍戏时的现状。周星驰表示：“当我看到每一个角色，总能让我想到就是自己。”此外，在戏中戏的展现形式上更为纷繁多样，谍战、武侠、战争、惊悚和童话类型众多，每一场戏中戏都有不同的精彩笑点。影片有对张彻暴力美学，希区柯克《惊魂记》等影片的致敬，每段戏都有着对如今影视圈现状的讽刺和调侃，有观众表示：“除了讽刺和致敬，星爷的电影一直都很内涵，适合我二刷三刷！”

周星驰把新的人生感悟“人生如梦”融在了《新喜剧之王》当中。有粉丝说：“星爷讲人生如梦，片子里有他很多个人的元素，想星爷这20年的经历一定也很五味杂陈。”亲情是《新喜剧之王》中非常感人的元素，有不少观众因父母 情感 动落泪，感慨说：“能一路支持你的不是爱情，友情，而是无私的亲情！”如此多的新意奉献给观众，有观众称赞：“除了20年来始终如一的努力奋斗内核，《新喜剧之王》给了我太多新意，绝不是炒冷饭！”

鼓舞观众不认命 周星驰激励女性心存希望

“戏如人生”版海报展现出了影片女主角鄂靖文扮演的如梦所能经历的酸甜苦辣。她有闺蜜，却是塑料姐妹情，她有男友，却被当作爱情提款机，海报中看似欢乐的场景其实暗含着生活当中的无奈。遭遇凄惨的如梦也有欢笑与快乐，海报中成功后和偶像紧密相拥的同台喜悦，以及父母流下温暖的热泪等，海报的主文案为“怪我太认真，害你入戏深”正是女主角戏如人生的最好体现。著名影评人鹦鹉史航力挺《新喜剧之王》，说：“新招也不是多么遥远的脑洞，就是在人情冷暖四个字上做足了文章，也做好了文章。”

《新喜剧之王》讲述了女主龙套生活中遭遇各种打击但是绝不放弃的故事。周星驰表示自己“每次看到群演都会联想到自己的经历。”至于这次拍大女主戏，他认为女性给他的感动更多，他说：“我常常觉得很佩服女性，她们坚强，努力。希望能通过这部戏能够让她们心存希望，不要放弃！”有观众对如梦的经历十分感慨：“我也是女生，她的经历让我觉得时代更为残酷，女性压力更大。即使拼尽全力也未必成功，但是绝不会选择认命！”

《新喜剧之王》正在热映中，影片中的人情冷暖正是每位观众的身边事，笑中带泪的故事将会给还未看片的观众带来更多感动！

这部戏很感人，是因为这部作品是他的写实，内心的独白与真正的自我嘲讽。

下面来说说这部剧的文化内涵。

现实的他生活很单调，讲话也很无趣甚至有点严肃，他会微笑，是真的微笑，坦诚的微笑，用来回答和接受别人。有点笨，执着的笨，努力的笨。不擅表达内心，慢条斯理。其实长的还不错，有点不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜欢狗，喜欢到很难表达。有点伤感，有点胆小......

这一切的一切让你无法想像到他竟然是喜剧演员，还是爷！

从一个个角色中走来，在电影里不是胡搞就是疯狂，要么就是无厘头，再就是夸张，还是极度的。然而，就是这样一个人让他升华到，要让我们去分析，解读，成为我们现实中的抽象代表。这，到底是怎么回事？现实的嘲讽？自我的的发泄？ 社会 的共鸣？

他的电影带给我们快乐，弱弱的快乐，我们大笑。某些时候却能给我们安慰怀念甚至哭泣。

小人物，俗套，大起大落，不着边际，影帝，后现代，无厘头鼻祖，幼稚，模仿......这些词汇包裹着他。他说他就是个演员，演的还不太好，其实他也就是个演员，演的还行，非常努力。努力和坚持造就了他，也考验了他，他像个石头，平时闷声不啃，工作时歇斯底里的爆发，用一个个角色宣泄内心，另一种形式的自己，我们叫他，爷。

固执的表达一些东西，固执的要求一些东西，固执的理解一些东西，固执的分享一些东西，一旦接受，我们爱上了他。

真正的喜剧是伤感的，小丑是悲伤的，故事是残缺的，背景是耐人寻味的。因为独特，因为发生，因为诚实，因为弱小，因为掩饰，因为生存，所以它是喜剧。当我们发现，看到，凝视，了解，就伴随着好奇，大笑，嘲弄，指点，分析，思考，然后哭泣，这便是喜剧。

笑中带泪，泪中带笑，我们也是参与者，抓住你，挠你，然后告诉你。你知道是谁吗？

他喜剧了，他做到了......

《喜剧之王》对于那些处于 社会 底层人员的意义就是：“梦想与坚持”

《喜剧之王》男主尹天仇是 一个生活在 社会 底层有着演员梦的市井小民， 他在一家社区福利院工作，平常就是给社区福利院看看门， 身边接触到的都是一些整日闲散，无所事事的人。

不同于他们的是，尹天仇心里一直有着一个做 演员的梦想 ，因此在闲下来的时候，他除了躺在床上看着名叫《 演员的自我修养的书 》

就是往剧组里跑，虽然获得的都是些跑龙套的角色，但他却一直乐此不疲，即使，他总是想获得更多的上镜机会，被导演嫌弃打骂甚至赶出剧组，但他 从未选择放弃

当他再次被导演赶出来时，本想带着一份盒饭再离开，没想到遇上了达叔， 达叔不仅不让他拿盒饭还将他羞辱一遍，尹天仇只能默默离开，脸上还留下强忍的泪水

尹天仇回到了福利社，继续开着他的演员培训班， 此时一群舞女想要向尹天仇学习怎么假扮青纯少女，结果一个叫柳飘飘觉得尹天仇就是一个死跑龙套的，后来柳飘飘凭借尹天仇教她的方法获得了报酬，于是第二天找到尹天仇学习演技，当尹天仇问起柳飘飘的初恋，柳飘飘却狠狠的打了他一巴掌。

柳飘飘认识到自己的错误，于是找到尹天仇向他道歉， 正好观看尹天仇的表演，虽然只有一个人，但对于尹天仇来说却非常开心。当时晚上两人坐在破船上，望着大海，说出了非常有哲理的一段话：“前面一片漆黑，什么都看不到，其实也不是，天亮就会很美”

他们彼此之间明白这句话的含义，两人擦出了爱情的火花， 第二天，他们经历了一夜情后，尹天仇看着窗台上美丽的柳飘飘，心之所动

尹天仇于是将自己的积蓄全部都留给了柳飘飘，柳飘飘看到天仇留下的钱，之后就转身离开了，尹天仇觉得自己很窝囊，他望了望镜子中的自己，觉得自己不能就此放走心中的所爱。

最后，全电影最经典的场面就此诞生，追上柳飘飘问到：“不上班行不行啊”柳飘飘回答：不上班你养我啊!尹天仇哽咽了一下，说出了全剧最经典的台词：“我养你啊!”

尹天仇说出了多少男人面对自己的真爱不敢说出的话!柳飘飘坐上了车，抱着尹天仇最爱的书痛哭流涕!写到这，有点鼻酸!

很多时候，在现实生活中的无奈，想要爱的人却怎么也爱不到，想要保护的人怎么也保护不了!

有人说星爷的喜剧电影笑着笑着着就留下了眼泪，或许这就是对每一个平凡人的生活写照，也许我们当中每一个人没有自己理想的爱情，但为什么还要坚持地活下去呢，也许是因为只有在坚持和摸爬滚打当中，才能够认清自己，找到自己存在的价值!

一个“死”跑龙套的，一句“努力奋斗”。这些都是印象深刻。有反映出人在低谷时候的毅志力坚忍不拔。

少年不懂周星弛，回头再看时，你我已是剧中人。将小人物的奋斗史，演绎成了励志喜剧。笑

H. 是否有令你无比敬佩的电影导演你最喜欢他导演的哪一部戏

经典台词：星爷问：我很孤独用英语怎么说？莫文蔚回答：I love you！《算死草》是由马伟豪执导，周星驰、莫文蔚、葛民辉、邱淑贞主演的一部喜剧电影。该片于1997年8月1日在中国香港上映。影片以开埠时香港作背景，讲诉孤儿阿欢（葛民辉饰）投靠清代名嘴陈梦吉（周星驰饰）并拜其为师，负气出走险些丧命的故事。

周星驰的这部电影也许算不上代表作，然而依旧足以让人捧腹。1997对于香港电影来说，也许算得上是一个挺尴尬的年份；一方面对于回归之后的假想，另一方面是对旧有一切的不舍。英国法律和中国清政府的法律是否存在冲突，这一点并不曾在这部电影里表现出来，这部电影更彰显的是东西方思维方式的冲突。也许是因为英清法律皆为案例法则的原因，所以寻找冲突其实挺难。情节单薄。搞笑无力。相对星爷主演的其它电影，这部电影并不出众。相对于马伟豪其它作品而言，这部电影算是中规中矩。

该片是星哥后期作品中最惨不忍睹的一部，实在难以和《审死官》、《白面包青天》等同类“公堂片”相提并论。影片中从头到脚太多的“屎尿屁”臭烘烘地令人恶心，大便小便、屁股肛门，所有能让人生理上起恶劣反应的事物都被拿来加工成笑料。如果挪用一句经典的评价就是：这是一部不能不看的影片，也是一部绝不愿意再看的影片。作为一个“星迷”，怎么能不看自己偶像在成名之后最烂的片子呢，而再看一遍无疑是对自己的一种折磨。加上半个“星”完全是为了照顾情绪，给星哥面子而已。对于这部影片，最积极的想法就是星哥重新剪辑一个“洁版”，哪怕只有半个小时长度，也能让人多看两遍。