日光之下电影为什么看不了

A. 日光之下电影结局是什么

电影结局是谷溪失去了所有。

电影中智齿的出现代表青春期的麻烦困苦随之而来。之至谷溪智齿的消失，她失去了所有，亦是成长的代价。

结局中谷溪自己狠心的拔出那颗一直在折磨自己的智齿，鲜血充满口腔里，正如导演所说或许她想用身体的疼痛去代替心里的痛。

剧情简介

少女谷溪因没有户口即将失业，她一边继续寻找着社会关系来办理身份，同时又要尝试着接纳哥哥谷亮的新女友庆长。

冬日来临，谷溪，谷亮，庆长的关系随着气温的骤降变得危险且暧昧。而此刻另外一种危险正在悄然生长，一盘神秘磁带，让谷溪在青春与成人的世界边缘反复游走。她并不知道自己即将失去一切。

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《日光之下(2019)》
导演: 梁鸣
编剧: 梁鸣
主演: 吕星辰、吴晓亮、王佳佳、陈永忠
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2020-11-27(中国大陆)、2019-10-13(平遥电影节)
片长: 104分钟
又名: Wisdom Tooth
少女谷溪因没有户口即将失业，她一边继续寻找着社会关系来办理身份，同时又要尝试着接纳哥哥谷亮的新女友庆长。冬日来临，谷溪，谷亮，庆长的关系随着气温的骤降变得危险且暧昧。而此刻另外一种危险正在悄然生长，一具海上浮尸，一盘神秘磁带，让谷溪在青春与成人的世界边缘反复游走。她并不知道自己即将失去一切……

C. 《太阳之下》,欧洲制作朝鲜纪录片《太阳之下》4·28在韩上映的那1部电影，在哪可以下载或观看

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D. 日光之下庆长姐怎么了

日光之下庆长姐去世了。根据查知念档询相搭乱关公开信息显示：电影《日光之下》以少女谷溪高历的视角切入，讲述了1999年寒冬之际发生在东北小城的一段往事。谷溪因没有户口即将失业，而相依为命的哥哥谷亮因海洋漏油事故不得不中断工作。当哥哥女友庆长出现，三人的关系却随着气温的骤降变得危险而暧昧，而因妹妹嫉妒庆长姐导致庆长姐去世，一具海上浮尸牵扯出的杀人案，一盘神秘磁带所揭露的犯罪真相，让谷溪在青春与成人的世界边缘反复游走，迅速成长的故事，所以日光之下庆长姐去世了。

E. 日光之下，并无新事 有没有相关的影视百度网盘资源

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G. 日光之下到底讲了什么事

少女谷溪因没有户口即将失业，她一边继续寻找着社会关系来办理身份，同时又要尝试着接纳哥哥谷亮的新女友庆长。
冬日来临，谷溪，谷亮，庆长的关系随着气温的骤降变得危险且暧昧。而此刻另外一种危险正在悄然生长，一具海上浮尸，一盘神秘磁带，让谷溪在青春与成人的世界边缘反复游走。
她并不知道自己即将失去一切8月22日，北京国际电影节终于开幕。梁鸣自编自导的首部电影长片作品《日光之下》被选入“华语力量”单元，将在电影节期间放映三场。影片从去年平遥国际电影展出发，途径亮孝裤澳门，随即前往欧洲的鹿特丹与哥德堡，接着于日本大阪放映，在疫情扩散到全球后暂停了电影节之旅，如今世界各地的电影院陆续重新开门。
《日光之下》从上海国际电影节开始重启了电影节巡游，之后经过香港，如今来到北京，而影片之后的国敬简内外影展计划也已经排到了年末。在已经出炉的中英文评价中，有共同的一点非常突出——片中的演员十分出色，几位主演的表演都令人信服。可以说。
《日光之下》里的吕星辰、吴晓亮和王佳佳成就了近年来华语银幕上一段罕见而新鲜的三角关系。吕星辰曾凭借在处女作《郎在对门唱山歌》里的精彩表现获得2011年上海国际电影节的最佳女演员，依旧保持着“少女感”的她在《日光之下》中演绎一个内心敏感的女孩谷溪，她的视角对于影片所在的时空和所讲述的故事最为重要，而她微妙的情绪变化和面部表情会时刻影响着观众对于人物关系的理解。
《日光之下》让我们再次看到了她不可小觑的实力，也让大家更加期待她之后会陆续与大众见面的作品，包括《极恶不赦》《故人如梦》《心迷宫·三生路》《猎杀》《父慎旅亲的草原母亲的河》，还有《孤星人》，一部在纽约和洛杉矶取景拍摄、汇集三大洲主创团队的科幻片。

H. 日光之下到底讲了什么事

《日光之下》以少女谷溪的视角阅读世界，呈现了1999年寒冬发生在中国北方边境小城的一段往事。

《日光之下》是由梁鸣编剧并导演，吕星辰、吴晓亮、王佳佳主演的剧情片。该片于2019年10月13日在平遥国际电影展首映，于2020年11月27日在中国艺术电影放映联盟上映。

该片讲述的是少女谷溪因没有户口即将失业，她一边继续寻找着社会关系来办理身份，同时又要尝试着接纳哥哥谷亮的新女友庆长。冬日来临，谷溪，谷亮，庆长的关系随着气温的骤降变得危险且暧昧。而此刻另外一种危险正在悄然生长，一具海上浮尸，一盘神秘磁带，让谷溪在青春与成人的世界边缘反复游走。她并不知道自己即将失去一切。

影片的命名取自《圣经》吵戚：“已行的事后必再行，已有的事后必再有，日光之下并无新事”，寓意想要解决一切烦扰唯有勇敢走向日光之下。而英文译名“Wisdom Tooth”则取自北方俗语“立事牙”，暗示人类心智趋于成熟时才长出智齿，象征着长大成人的分水岭。

影片评价

影片起伏不断又充满惊喜，细节富有奇思妙想。不寻常的电影场景营造出丰厚的视觉效果和电影质感。梁鸣的《日光之下》无疑是2019年度最杰出的处女作之一。《日光之下》是一部中国电影史上少见的，能体敏碰做现出细腻的个人成长故事的电影。

导演非常高明地捕捉到了谷溪少女情感的微妙变化。这部耐人寻味、结构清晰的影片，细腻地讲述了兄桥衡弟姐妹之间的紧张关系、秘密和嫉妒，有很多值得欣赏的地方。

如果说电影情节时而化为任性的梦境，那么整部电影的实力首先要归功于梁鸣自信的执导和对细节的关注，从笼罩故事进程的冷寂氛围到演员表演时微妙的手势或抽动，都标志着他是中国年轻电影界最有前途的导演之一。

I. 国产18禁一半东北

野狼Disco。

说它是神曲，不仅因为火爆大江南北，还因为，它以不经意的文化符号，撞击到很多人的隐秘情怀。

《无间道》、“凌凌漆”，郭富城和东北初代霹雳……

尤其这一句：

不管多热都不能脱下我的皮大衣。

几可看作一个时代信号倔强的回潮。

有评论说，跌宕数年的东北文艺复兴终于在老舅重回巅峰。

除了音乐圈。

作家双雪涛、班宇、郑执纷纷上位。

电影？

《白日焰火》《无证之罪》开路后，《刺杀小说家》《日光之下》《东北虎》等也拍马跟上。

△ 路阳新片《刺杀小说家》改编自双雪涛同名作品，电影拍摄地改为重庆

△ 易烊千玺在ins上推荐班宇的《冬泳》，销量激增

发现没，国产喜剧/犯罪剧尤其青睐东北。

为什么？

Sir今天想问问。

01

失败者之歌

影视领域，东北的文化输出，一个名字我们绕不过。

赵本山。

赵本山通过春晚小品和《乡村爱情》系列，缔造的喜剧帝国曾是一代人笑声的主食。

当今影坛前三的喜剧演员，沈腾说过，大年三十的时候，他爸就是冲正在放本山大叔小品的电视机，问当时还在开心麻花哼哧哼哧拍话剧的儿子，你啥时候能上春晚啊。

能上，出息；

不能上，寒碜。

在东北人看来，就这么一回事。

但，在2011年之前，东北在华语电影里其实还有其他东西。

——为何是2011年，Sir先卖个关子。

2006年，许鞍华的作品 《姨妈的后现代生活》 。

许鞍华最被低估的电影之一。

这部电影隐藏了一个时代切面。

姨妈（斯琴高娃 饰）来自东北，在上海独居，遇到广东来的骗子潘知常（周润发 饰）。

东北——上海——广东。

这三座城市，既有经济水平的差距，也与文明开化程度息息相关。

在电影中，上海、广东那么整洁，明亮。

一尘不染到近乎梦幻。

这正是姨妈悲剧的根源。

穿着小皮衣的女儿（赵薇 饰）曾经愤怒地质问姨妈：

当初你落难的时候跟我们在一起，怎么不嫌弃我爸工人大老粗。一有机会回上海原籍，头也不回。

可回到上海，以为能找回尊严的姨妈，却被一步步剥夺了尊严。

片中，最让观众捧腹的爆笑点，恐怕就是上海的姨妈穿着红色毛线织成的泳衣，下水。

结果让救生员误会：

阿姨，你怎么搞的，来例假还下水呀。

好笑？

当进度条拉到片尾，峥嵘就露出来了。

我们的姨妈人财两失，不得不回到东北老家，继续面对她曾经厌弃的生活。

借由杨德昌式小男孩宽宽的眼光，他看到姨妈的生活变成这样：

门外，贴满小广告的老旧居民楼被残雪覆盖。

家里，破旧邋遢，工人大老粗的姨爹唯一的精神爱好就是看电视（多半是小品）傻笑。

而姨妈呢？

既不怨恨，也不动容。

仿佛离开上海当晚，姨妈就彻底死去了。

影片更深的绝望是——

即使姨妈“死”了，那个她心心念念一辈子的上海，也轰轰向前，不会多看她一眼。

东北人的失败者之歌，竟被一个香港导演捕捉到了音符。

但。

真正把它谱写、演奏出来，还得是东北人。

2011年， 《钢的琴》 。

导演张猛，主演王千源、秦海璐。

看一组图。

故事讲的是，下岗钢铁厂工人组建了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中。

领头的陈桂林（王千源 饰）为了女儿的音乐梦，在破旧的厂房利用破铜烂铁手工打造一架钢琴。

跳弗朗明哥舞、拉手风琴、咏叹调，这多文艺，多浪漫。

但这仅仅是画面的一半表达。

还有一半是，废弃、黑黝黝的钢铁车间，昔日的热火朝天突然冷却下来，成为空洞的硬躯壳。

厂房的顶棚像大鹏的翅膀，准确起飞，但被定格在灰霾的天空之下。

最“出挑”的是那根大烟囱。

明明工厂倒了，它还依然燃烧，吐露烟灰，试图以旧方式继续维系北方城市漫长寒冬里的暖意。

导演张猛回忆：

1999年，我在铁岭评剧团看到一架木质钢琴，是当时他们团里的人做的，那时候我开始想这架钢琴的故事。

铁岭有一个钢材市场，里面有一大堆失业的工人，他们失业后买了跟自己以前工作时一样的机床，变成了一个个小作坊，但其实这些工人们又都集结在一起，你想做个什么东西都是在这个市场里完成。

两个“念头”碰撞到一起，就萌发了《钢的琴》的创作， “一个人在突然失业后面对社会时最阵痛的时期，是我一直想拍的，我不想人们把那个时代遗忘掉。 ”

“我不想人们把那个时代遗忘掉。”

那是什么时代？

尽管生在南方，但Sir小时候常在电视上听到一个词。

下岗。

什么是下岗？

维基网络显示，中国特有名词，指“中国国有企业在机构改革中失去工作的工人，工人仍属于该工厂单位，但没有工资，实际上等于失业。”

下岗这个说法给“失业”罩上一层温柔又暧昧的色彩：

下岗，下岗，总归有再上岗的时候嘛。

但你若了解上世纪90年代末那场下岗潮，你会知道，最终能再上岗的，极少极少。

当年，国企改制波及的是全国，主要在老工业基地和经济欠发达地区，东北三省占25%。

1998到2000年的下岗潮，每年国企下岗工人平均700-900万。

下岗后，针对工人，企业有好几种处置办法：

或一次性买断，或停薪留职，或每月领最低工资。

一时间，下岗工人与企业的捆绑戛然而止。

失业，让之前所相信，拥有的全部崩塌。

当年的国企管理是封闭式的。

因为封闭，内部生活设施俱全，更加重工人对它的依赖；

也因为封闭，工人无其他技能，当下岗事发，如同被命运抛弃。

简单讲——

崩塌的不仅是安稳的日子，还有对生活的奔头。

《钢的琴》里，女儿问陈桂林，这家钢琴能发出声音吗？

爸爸说，能，肯定能。

——但是你要弹得“越简单越好”。

这其实暗示了这架钢琴天然的缺陷，驾驭不了复杂的曲调，就像这些失业的工人，适应不了瞬息万变的时代。

比这更露骨的隐喻： 《暴雪将至》。

故事虽然发生在南方，但导演却偏偏在影像上拍出反差感，营造出北方重工业城市的氛围，是心境的“东北”。

开篇是这样的。

段奕宏饰演的余国伟，在办理身份证。

“叫什么名字？”

“余国伟。”

“哪三个字？”

“余下的余，国家的国，伟大的伟。”

“哪个余？”

“……多余的余。”

《暴雪将至》的结尾是这样的。

段奕宏在等车，他掏出那张新办的身份证，看了看，又放回兜里。

车来了，段奕宏上车。

找个座位后，坐下，等等等等，车子一动不动。

车子发动不了，一车人，就那么卡在那里。

这时，天上下雪了，段奕宏透过车窗，仰头看那场迟到的，北方的雪，眼睛里，欲说还休。

开篇的台词好理解。

结尾为什么要这样设计呢？

导演董越的回答是：

很多电影，可能上了一辆车，车开走了，消失了，特别写意抒情的一个结尾。但他不想这么处理。在时代的拐角处，那些失去道路的人事实上是哪儿也去不了的，所以就有了这辆发动不起来的公交车，一代人就那么停在那儿，残酷又真实。

失败者如何与失败相处？

在文艺里，我们找到了阿Q式的精神胜利法。

红毛衣能织连身泳衣，废弃钢铁能打造钢琴。

他们看似乐观，浪漫，但骨子里却全是冰渣子的悲凉。

就像双雪涛小说《飞行家》这段文字：

又是一帮穷人自制热气球，做飞行家，要飞向遥远、温暖的南美洲。

结局呢，想想就知道是“死路一条”。

所以，提起东北喜剧，别只记得春晚小品和二人转的欢脱喜感。

还有一种东北是“飞”的。

是用魔幻的笑声去填补时代碾过一代人身上的苦痛。

02

性，杀人，迪斯科

把目光投向东北犯罪片。

2014年，刁亦男《白日焰火》在柏林电影节擒获金熊，男主角廖凡成为首位华人影帝。

这部电影打碎了《钢的琴》以及之前的“东北”类型模具。

它展现了一种更凶猛，也更为坦诚的暴力。

有三个元素，突出而独特。

性。

开场，煤矿上的“碎尸案”，断肢在生产线的黑煤里露出来。

很快，警察张自力（廖凡 饰）身穿白背心跟前妻苏丽娟在小旅馆里打扑克牌，然后做。

注意，这时，一只瓢虫的“尸体”粘在白色床单上。

开场的性就出手不凡，暗示了“爱与死”的主题。

张自力邀请嫌疑人吴志贞（桂纶镁 饰）滑野冰。

当晚，两人亲吻了，接下来呢，没有拍（或者拍了最终剪掉）。

发生了什么？

第二天，两人在小摊里，吴志贞抹上了口红。

而吴的丈夫，叫梁志军（王学兵 饰）。

他每天晚上背着冰刀，游荡在这座城市。

滑冰，冰刀，在电影中都是男性能力、权力的隐喻。

外挂的冰刀，虚张声势，反而暗示梁的虚弱无能。

性为何在罪案题材中如此重要？

因为性是人不满足最有效的宣泄途径。

焦虑了，性一下。

愤怒了，性一下。

空虚了，性一下。

而《白日焰火》的性好就好在——

它既说出了性爱的“不得不”，也说出了性爱的“不过如此”。

短暂的快意消散后，你还是得面对那个巨大的问号。

当它再一次逼近，更进一步的犯罪就产生了。

杀人。

五年前，吴志贞的丈夫梁志军（王学兵 饰）被警方认定死于一桩离奇碎尸案。

是吴志贞干的？

“五年后，又发生了类似的连环案件，并且这些死者都曾与吴志贞相恋。”

应该是吴志贞干的吧。

好的罪案题材，往往不在意谁是凶手。

它在意的是弦外之音。

在Sir看，《白日焰火》最有意义的一句台词，是同事问张自力为何那么拼命，你到底想干什么。

“你还想赢得世界啊？” 

“至少可以输得慢一点吧。”

为什么张自力明明知道吴志贞危险，还不顾死活地跟上去。

正义感？责任心？

都不是。

张自力的本质，是一个被体制残害又因为无法反抗而投诚体制的人。

他只是也只能不清不楚地“前进”。

所以在张自力的脸上，你看到最多的表情，是欲哭无泪。

最典型的，就是那场可以写进华语影史的 迪斯科。

张自力在片尾，出卖了吴志贞，得到他想得到的职位，突然，他在迪厅里独舞起来。

神情轻松但更像痛苦。

一个比枪的动作，僵硬，寂寥，无可奈何。

——配曲是欧阳菲菲的《向往》。

这段即兴发挥，是这部黑色电影对人性的神来之笔。

怎么理解人性？

永远别以为自己看穿它。

说白了，性、杀人和迪斯科，对应的是，欲望、罪恶和宣泄。

所以，那些上乘的东北犯罪片，观感从来是弥漫着悲观。

不得不提把网剧拍出电影质感的 《无证之罪》 。

它拍出了东北这片土地荒诞但真实的分裂。

这种分裂最有效的体现，是反派。

香烟反抽的李丰田，绝对是国产剧近几年最难忘的变态。

但从行为举止上，李丰田恰恰不变态。

他就像一个路上随处找得着的质朴民工：爱喝白酒，懂牌子，老酒鬼……

吃面时那个热乎劲儿，和一个累了一天的体力劳动者没区别。

偶尔蹦出一两句，还是生活气息浓烈的东北式幽默，在犯案时候说出口，尤其显得瘆人、不合时宜——

他跑去郭羽家绑架，不着急动手，先开口嘲笑郭羽：

你说天黑就报警……你家天黑是几点啊？

这些常态的问候，恰恰是他的可怖之处。

因为这样的人可能就在你身边。

说白了，啃鸡腿和杀人，在他来说，都是基本的生理需求。

也正是变态与常态的交织，让这个人物有了真实人物一般的不确定性。

——你不能预计他们什么时候动手。

《无证之罪》，指向其实不是没有证据的连环杀人案，是非典型警察，非典型凶手，非典型变态们高手过招的不露痕迹。

而东北肃杀、冷冽的天气，又给人物附着了犹豫，疏离的气息。

03

为什么是东北

从苏有朋翻拍的《嫌疑人X的献身》拍摄地选在哈尔滨。

到长白山林区拍摄，张震、廖凡主演的《雪暴》。

再到尚未公映的华语电影，蔡尚君的《冰之下》、耿军的《轻松+愉快》、梁鸣的《日光之下》……

为什么这么多华语犯罪片如此关注东北。

Sir认为有几个原因。

首先，重工业城市的转型，巨变。一群人赶上趟，更多人落后，被抛下，还在努力追赶，想输得慢一点。

阵痛期，社会板块有缝隙，藏匿罪恶。

而从电影创作的角度来看，东北有独天得厚的优势。

冷。

因为冷，欲望被反衬得更加炽烈，比如性。

冰雪，与鲜血的对比，冲击更震撼。

再者， 城市风貌多元。

特别像哈尔滨、长春、大连等城市。

有欧式、日式、俄式、前苏联的建筑，它们背后本身也带有情绪。

重工业过去了，但它给城市留下铁灰色、深刻的痕迹，代表着集体意识、纯真年代、恢弘歌舞等等看似过去其实还在影响的意象。

如开篇所说的老舅，不就是生活在夹缝里的人？

歌手董宝石是这样评价这个icon的：

这不就是东北最形象的隐喻。

曾经，它是共和国的长子。

现在，它不是。

所以它此刻的表达，是对时代的急吼吼，也是气喘吁吁跟不上的无奈、困惑。

看东北电影，要看它的直给，更要看闲笔。

那些笑与罪背后的混乱，都是我们路过的足迹。

粗俗点说，像糙爷们的东北电影是我们的性启蒙，每一份性启蒙背后，都概括了我们无法言说的骚动。

正经点说，糙爷们的东北电影是我们的历史。

历史过去了。

但 历史还塑造了我们，界定了我们，历史更是我们为什么变成现在这个模样的唯一来路。

我们不能遗忘历史。

遗忘历史，就是背叛自己。

最后，附上一份东北片单。

这些电影。

都值得看，值得收藏。

《姨妈的后现代生活》

（导演 许鞍华  主演 斯琴高娃   2006年）

《新宿事件》 

（导演 尔冬升  主演  成龙  男主角从东北偷渡到日本，杀出血路  2009年 ）

《钢的琴》  

（导演  张猛   主演  王千源  秦海璐  2010年 ）

《黄海》

（导演 罗泓珍   主演 河正宇   男主角来自东北 ，寻妻复仇 2010年）

《白日焰火》 

（导演 刁亦男   主演 廖凡 桂纶镁  2014年）

《无证之罪》  

（导演 吕行  主演  秦昊  邓家佳  2017年）

《下海》

（主演  耿乐  齐溪   下岗女工在巴黎的“站街”故事  2017年）

《雪暴》

（导演  崔斯韦  主演  张震  廖凡 倪妮  2018年）

待映：

《冰之下》

（导演 蔡尚君  主演  黄渤  宋佳  第20届上海国际电影节最佳男演员）

《轻松+愉快》

（导演 耿军  2017年圣丹斯电影节展映）

《日光之下》

（导演 梁鸣  主演  吕星辰  吴晓亮   2019年平遥国际电影展最佳导演）

《东北虎》

（导演 耿军   主演  章宇  马丽）

本文

J. 《太阳之下》这部纪律片该怎么评价

在不考虑剪辑手法，并忽略所有旁白的前提下，影像体现的事实信息并没有什么问题。片子里表现的许多内容其实很平常。即使是现在国内，很多地方也都还是有这样的影子，升旗仪式、听革命故事旅链、进校门敬队礼这些我们按理说应该是见怪不怪才对，这是社会主义国家与西方国家在意识形态上差异的具体体现，没什么可批判的，纪录片里的影像所带来的事实信息并没有多少真正值得被批判的点。摆拍是纪录片常用的手法，纪录片摆拍不等于造假。关于摆拍，纪录片经常会有用到摆拍，这也算是通行默许的惯例。法国纪录片《迁徙的鸟》里面飞行的部分鸟是人工培训的，鸟被原油困住的画面是人工搭建的场景，用的是巧克力；《舌尖上的中国》也有一些是摆拍，比如卓玛上山挖松茸的特写，一颗松茸从土里扒出来放回去好几次，为的是拍到最佳的图像效果。此外，BBC的《美丽中国》《生命》等绝让纪录片都有用到摆拍。朝鲜拍纪录片采用摆拍这一行为本身并不构成任何问题。用“摆拍”的方式还原真实世界并不等于造假，只要这种方式表达的是有真凭实据的事实。而从目前片子里的影像内容来看，这种方式要表达的内容是否是事实，我们并无法直接知道。即使是小女孩父母的职业造假，片子也只是用主观旁白来说明，没有影像辅证，仅仅凭此就认定朝鲜方虚伪、造假、矫饰事实，怕是不够的。着重说明一点，该片子使用了大量的电影蒙太奇手法，极不合理。蒙太奇手法的解释如下：“当不同的镜头组接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。”这部纪录片用了相当多的蒙太奇剪辑。用充满雾霾的街区、没有太阳的早晨、没有生气的建筑仰拍，这些具有强烈压抑效果的冷色调外景，与未经剪辑和后期处理的室内人物拍摄内容进行组接，这样的剪辑给作为重点的室内拍摄内容带来强烈的压抑感，再加上刻意暴露摆拍行为，营造出了十分压抑的观片氛围。除了蒙太奇手法，该片子还使用了一些色彩饱和度较低的人群镜头。此外，令我印象深刻的是导演拍并镇局摄了一组在火车站的群像镜头，每个人都很严肃或忧愁，这可以给观众带来极大的情绪影响。请有心的人再反复观看这一片段，这样的镜头在中国春运时候的火车站也能轻易拍到，只需要着重拍那些处于旅途的疲惫和焦虑中的人群，然后在后期处理的时候大幅降低画面的色彩饱和度，你也可以获得与之相似的群像镜头。在大量人群出现的镜头段落，利用无焦点拍摄和远景固定机位长镜头来刻意营造肃穆压抑的氛围。此外，在一些大量人群出现的镜头段落，拍摄时使用了两种处理方式，一是无焦点，整个画面的中心没有聚焦给任何一个人物，不给观众一个落眼点，从而制造出一种茫然空洞的感觉；二是长镜头，一般在处理这种大场面的时候通常会远中近景镜头切换，来展示出不同的景深和画面丰富度，这片子只用固定机位的远景长镜头，配上忧伤的背景音乐，刻意营造出一种肃穆压抑的氛围。结尾小女孩哭的片段带来的压抑感受，是前期大量压抑的情绪流烘托的结果。