阿丽塔是什么电影技术

A. 女机器人的电影名叫什么

女机器人的电影名叫《阿丽塔：战斗天使》。

在26世纪的世界中，上等人住在浮在半空中一个名叫撒冷的空间站里，而平民百姓则在废土一般的地表钢铁城中生活。钢铁城里人类与机械改造人共存，弱肉强食是钢铁城中唯一的生存法则。

钢铁城中著名的改造人医生依德在一个垃圾场发现了一个半机械少女的残躯，他将其改造成为有着机械身体的少女，依德为重生的少女取名阿丽塔。

阿丽塔失去了过往的记忆，犹如新生儿一般对世界充满好奇。她遇到了街头少年雨果，两人互生好感。天真烂漫的阿丽塔偶然间发现自己有着惊人的战斗力，而她在面对厮杀的过程中，慢慢恢复了记忆，也开始想起自己的使命。

评价：

《阿丽塔：战斗天使》的故事线没有太多可圈可点之处，在阿丽塔和雨果陷入恋情后，甚至让观众看得有些心烦。

好在这样的片段不算多，影片更多的是酣畅淋漓的猎杀片段，以及让人仿佛置身现场的机动球大赛。主创用最前沿的视效技术，让CG技术和真人完美融为一体，看到最后几乎分不清楚真人和动画的边界在哪里。

B. 如何评价《阿丽塔：战斗天使》的特效水平

《阿丽塔：战斗天使》是由《阿凡达》原班团队打造，卡神詹姆斯·卡梅隆担任编剧及监制，鬼才导演罗伯特·罗德里格兹执导。

卡神在科幻电影以及乃至整个电影界都是封神一般的存在。凡是看过《阿凡达》的都对卡神电影的视效水平念念不忘。

《阿丽塔：战斗天使》改编自日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。电影主要聚焦在漫画中第一部的前三本内容.

这次的《阿丽塔：战斗天使》的3D立体感绝对是更加真实与立体。其次，在人物形象上阿丽塔是维塔工作室创造的第一个由CG技术与真人结合塑造的类人类角色，光是阿丽塔的一只眼睛就用了830多万个像素制作。

为了让人物看起来真实不假，维塔工作室还给阿丽塔的面部每一个毛孔都植入了绒毛，光是面部及耳朵上有将近50万根“桃色绒毛”。

C. 对于《阿丽塔》这部电影你怎么看

《阿丽塔:战斗天使》这部科幻动作片，由罗伯特罗德·里格滋执导，卡梅隆监制出品的，根据日本漫画家木城雪户的小说《铳梦》改编，由罗莎·萨拉扎儿，克里斯托弗·瓦尔滋等领衔主演，可谓是大咖云集。

这部电影怎样，从以几个方面来看:

一、票房成绩

1、北美票房扑街

在北美市场票房成绩并不理想，可以称得上是扑街，总票房没超过8460$万，折合人民币也就五六亿人民币，可能美国大片眼光布局重点不是本土，而是全球票房，从北美票房成绩来看，北美观众观影热情并不是很高。

2、中国票房利好

再来看中国票房成绩，于2019年2月22日在国内上映，上映48小时，票房已经3亿多，评分也是高的很，淘票票评分9.0，猫眼评分9.0，在同档期影片中独占鳌头，超过了比较火爆的《流浪地球》首日票房记录。从国内票房成绩来看，还是很受国内观众喜欢，很多人称赞老美的电影特效技术就是牛掰。

二、真人表演与CG技术完美结合

再来说《阿丽塔·战斗天使》，这部电影的观看点，主要观看点还是特效技术，这是一部真人表演与CG技术完美结合的科幻电影，观众能够看到人物特效的许多细节，从“动作捕捉”直接升级到“表演捕捉“，为了展现更多面部细节，阿丽塔也是经过了几千次的整容，才有银幕上的美女机器人，可谓是每个细节都很完美逼真。

三、“现象级”场面，引领科幻潮流

相信很多观众都是冲着卡梅隆这个国际大导来的，虽然不是卡梅隆本人导演，但是作为监制，卡梅隆为了这部科幻电影也是倾心倾力，亲手绘制了整部电影的画面蓝图，前前后后跟原著木城雪户沟通很多次，不断探讨更新创作想法，为此搭建了占地77000平方英尺的城市场景，共花了四个多月的时间，这也是电影里面很多镜头都是实景拍摄的原因。

总的来说，这部科幻电影还是值得一看的，毕竟也是良心制作，国际大导一出手肯定是不平凡的，总有能让你get到的观影感受点。

用下回答别人的回答，回答你。

奔着卡神去刷的《阿丽塔：战斗天使》，只能说低于预期，注意卡神只是编剧、监制，导演是鬼才导演罗伯特·罗德里格兹。下面说说我的感受。

特效方面：继承了卡神的一贯作风，各种场景、道具、造型、服饰等等精细到爆表。比如天空之城撒冷、钢铁城、阿丽塔的狂战士身体、一袭红衣的蜘蛛女、扎潘及他的大马士革刀等等做的都栩栩如生。据报道：光是搭建钢铁城就花费了四个月的时间、渲染用的计算机就有3000台。单单就特效来说，电影无可挑剔，几近完美，可以算上是一场视觉盛宴。

剧情方面：只能说，哎！！！阿丽塔的成长也太突兀了一些，就像开挂一样，突然回忆起以前的战斗画面，就无敌了，感觉人物没有厚度，像纸一样薄。也许是时长所限？那就别大篇幅的展现与男主雨果的“美式青春剧情”啊。送巧克力，领着玩玩，被揩油就简单的沦陷了？就爱的死去活来了？也太好泡了吧！到最后取得了冠军，刀指天空之城，以为终于要打大boss了，发现剧终了，没了，演完了……仔细想想两个小时好像没有什么值得回忆的。总之，阿丽塔的剧情看着感觉像白开水一样，没有激情，没有感动，没有泪点，就是一部爆米花电影，难关在北美扑街。

昨天刚刚跟老婆孩子一起看了这部电影，下面就来说说我对这部电影的看法。
首先要说如果不是原著漫画党，也不关心什么卡神大作等等这些影片本身之外的标签，单纯作为一部好莱坞大片来看这部电影还是不错的。像我老婆和我闺女这种没看过漫画也不知道卡梅隆是何方神圣的纯小白看完之后都觉得电影不错，很精彩。就我本身而言，因为之前看评论评价给的都很低，所以也没报太大期望，看完之后反而觉得不像想象中的那么差。网络上那些吐槽所谓剧情单薄，BUG太多什么的，大都是跟卡梅隆之前比如《终结者2》、《异形2》或者《阿凡达》这类惊天神作做的对比。如果标准放宽一些，把卡神的标签去掉，这部电影还是蛮不错的。

但问题就出在这是一部打上卡梅隆标签的影片。记得在很多年前就有报导说詹姆斯卡梅隆对日本漫画《铳梦》情有独钟，要专门为它拍摄一部电影。作为一个漫画迷，当时看到这个消息我还着实欢呼雀跃了一把。相信还有很多朋友也和我一样，都在期待着这部电影。但是在看过这部电影之后，我真的没法把它和卡梅隆联系到一起。如果不是网上的评论给我提前打了一针预防针，恐怕我也得在网上大肆吐槽一番，原因只有一个——这部电影真的太平庸了。

首先是影片中的爱情线实在有点儿尬，男主的存在除了为最终boss拉拉仇恨之外既对剧情没啥影响，也无法对阿丽塔的成长起到什么至关重要的作用，着实有点儿多余。

然后就是电影的主线也就是阿丽塔的成长过程，在我看来其实就是开挂。在心理层面其实阿丽塔在影片最后和影片开始相比并没有什么质的改变。所谓的成长无非就是各种格斗技能和记忆的觉醒，机器躯体的升级。对于低年龄段的观众这种成长可以接受，但是对于成年人来说，这是偷换概念。因为我们都知道只有对自己，对世界有更深层次的认识才能称得上成长。

最后就是整个剧情太过平淡，虽然也有燃点但放在整部电影里面还是不够。最终boss战跟玩一样，还没开打就结束了，真的不过瘾。

以上就是我对《阿丽塔 战斗天使》的看法，也许这部电影只是一个系列的开始，也许随着后续电影的上映，剧情等各方面都会渐入佳境，谁知道呢～我们还是相信卡神，拭目以待吧。

D. 阿丽塔·战斗天使：人性的救赎

近年来，赛博朋克这样反乌托邦式的主题在电影里的呈现越来越多，而正是因为许多这类题材的好电影都在探讨未来的社会和人性，所以让观众们对这类电影抱有更大的兴趣。

而这次，由罗德里格兹执导、詹姆斯·卡梅隆编剧的赛博朋克电影《阿丽塔：战斗天使》上映。如此强大的阵容团队，吸引我怀着期待观看了这部影片。

跌宕起伏的故事情节、引人入胜的矛盾冲突、生动饱满的背景渲染、叹为观止的特效制作……不得不说，又是一部让我喜爱的电影！

影片中几对矛盾对立面无不给影片添加了戏剧性的冲突：

1.钢铁城和撒冷

住在钢铁城的人们一心想通过努力赚钱而走向天空中那个神秘的存在——撒冷，而殊不知他们都是被当作废品而从上面扔下来的。

去撒冷，这条线索贯穿了整个电影。雨果白天是阳光少年，却在晚上化身肢解机械零件的黑衣人。他的一切所作所为，都是为了这一个目的。这个目标贯穿了他的一生，他也因这而死。不仅是他，阿丽塔也想去撒冷从而解开她的过去并摧毁它……

2.钢铁城人民和诺瓦

钢铁城的人民虽然被撒冷摧残而抛下，但他们的大脑是真实的。纵然他们的手臂、腿脚，亦是身体都是以机械组成的，但他们依然拥有自己的思想和境界。阿丽塔虽然全身都被替换为机械，她依然能在邪恶势力伤害无辜时挺身而出，依然能告诉自己不能坐视不理；雨果经历生死后仍怀着对撒冷的向往，想要去到那个“天堂”……

不同于钢铁城人民的是生活在撒冷的“人”（以诺瓦为代表）。他们的大脑都被换成了没有思想、没有情感的芯片，还要通过研究拥有别人的大脑而活下去。虽然他们的身体是血肉之躯，但他们没有思想，那与机器人有什么区别？

1.艺术性的画面

罗伯特·罗德里格兹，一个响当当的名字。影片中的画面可以说是非常矛盾却又极具艺术性美感的。在大广角镜头或者远景时，导演往往注重的是梦幻般的构图和色彩——撒冷以及钢铁城的景色都是如此。但在近景时却又可以看到明显的邪恶情感（这也正印证了赛博朋克风格电影的反乌托邦式主题）。最具代表的场景是阿丽塔第一次与反派格鲁依什卡搏斗时，出现的红衣女反派。她原本是以一个美丽女子外表出现的，在开始打斗时突然露出全身的机械装置，观看时便能感受到一种邪恶的美感。并且当她蹬上墙角时，对阿丽塔的嘶吼和那如同蜘蛛般的一幕，极具暴力的美学。

2.高科技的动作捕捉技术

阿丽塔最具有少女气息的便是她那双大眼睛，但她的表情、动作都是由真人动作捕捉而完成的。不论是她的头发在打斗时自然的摆动，还是每一根睫毛的真实性都值得称赞，那双大眼睛不管如何看，都是一双真正的眼睛！

3.近乎完美的特写部分

这部影片不管看哪一帧，都是一种欣赏。影片里最考验技术的两个特写部分，第一个是阿丽塔在地下与格鲁依什卡决斗时的躲避钩爪，第二个是赛场和屋顶上的生死追击。这两个特写部分非常考验质感，但事实证明，这些部分都近乎完美。而最后阿丽塔与雨果生死分别的场景，考验的是构图、色彩的渲染，无一不需要表现出当时生死之中两人的依依不舍。罗德里格兹做到了，这才是真正的大导演！

三.故事背景渲染和主角的联系

近年来，关于人类未来的电影数不胜数，每个电影里都几乎有相同的元素：随处可见的高科技。比如《头号玩家》里的世界观便以虚拟游戏为中心，而这部电影中的“撒冷”和“机械”便是主题。

不得不说，卡梅隆的编剧功底还是非常强的。电影巧妙地在刚开始便插入了这个庞大的世界观的介绍，从阿丽塔疑惑地醒来，到依德为她介绍这个世界，再到偶遇雨果后雨果给她的讲解……这一切看上去简单的剧情，都被巧妙穿插，从而让观众轻易地明白电影中要表达的庞大世界观。

在所有好的电影中，之所以主角们会被称为主角，是因为他们都有共同的目标，而这些目标将他们联系到了一起。这部电影中，雨果因为想去撒冷而与维克多达成了利益关系，绮莲由于想回到撒冷也与维克多成为“盟友”；阿丽塔因为想揭开撒冷的秘密而与雨果紧密联系，又因刚开始依德对她的阻止从而产生了矛盾……这样的故事背景渲染和联系，不会让观众们看的莫名其妙，也不会由于突然的转折而奇怪。这才是一个好电影需要的。

1.亲情线

影片开头，第一个与醒来的阿丽塔见面的便是和善的依德医生。他为阿丽塔完善了机械身体机能，他将自己对已故女儿的爱全盘投入于阿丽塔身上。刚开始，对于女儿想要伸张正义、更加强大的要求他通通拒绝，作为一个父亲，他想做的一切都是为了女儿的安全——为了阿丽塔的安全。他们的观点不止一次达到了完全不同。但随着剧情不断地推进，阿丽塔在他夜晚成为赏金猎人时的壮举，在酒吧中正义凛然的举措……这一切都让依德对阿丽塔慢慢改观，也慢慢接受阿丽塔。他们对于对方的爱，是非常值得歌颂的。

2.爱情线

本片的爱情线可以说是最令人感动的线路，也是观众们最喜爱的线路。阿丽塔是年岁近300、全身都是机械组成的改造人，而雨果则是个年轻有志的少年；阿丽塔的目标是摧毁撒冷，而雨果一生的目标都是去到撒冷；阿丽塔从不容忍任何与恶势力沾边的行动，而雨果却为了挣钱在夜晚拆改造人的零件……

这部影片最值得称赞的便是，阿丽塔和雨果两人的爱情是在种种矛盾冲突中产生的。即便他们两人的矛盾如此之多，他们依然不顾世人的说辞、不顾生死地想要在一起。正因为前面的铺垫，当观众们看到他们终于在一起时才会如此欣慰，当观众们在结局时看着阿丽塔望着雨果从管道上跌入云层才会如此心痛！

当雨果将阿丽塔带上教堂顶端时我就明白，阿丽塔已将雨果深深影响，雨果也已经将阿丽塔当成生命中重要的人，愿意和她分享自己的梦。这样强大的情感渲染和铺垫，实在是值得称赞。

3.友情线

影片中的主线无疑都是温暖人心的，友情线也一样。当丹治因为雨果为了阿丽塔而不干曾经拆解零件的事时，他气愤不已，两人甚至在街上打起架来。但等到赏金猎人扎潘寻找雨果想要陷害他时，看到朋友陷入危机，丹治的第一反应便是偷袭扎潘并让雨果快跑。真正的朋友便是这样，前一秒还在争吵，后一秒就为你两肋插刀。

1.阶级思想

影片最大的转折，便是扎潘故意伤害并陷害雨果成为了赏金猎人的目标那一部分。这一段非常真实地反映了赛博朋克的反乌托邦思想，也更体现出了社会阶级的主题。

首先，扎潘故意陷害了雨果，导致雨果成为了罪犯。之后扎潘便可光明正大地杀死雨果，并且还能领到属于自己的赏金。这样黑暗的社会难道不现实吗？

其次，钢铁城的人民无法上去撒冷，那个地方只能存在于他们的幻想中。只有被解剖，才能去到天空中的撒冷。这难道不是典型的阶级固化吗？

并且，钢铁城的居民无法与诺瓦沟通，一切都是由维克多转述执行。这难道不是阶层隔离？

电影中一切的剧情，可以说都露骨地揭示出了现实的黑暗和阶层中的种种问题。不得不说，影片对于“反乌托邦”的主题叙述得很好，也能在潜移默化中表达它的主题。

2.人性的救赎

在感天动地的爱情线中，阿丽塔对于雨果的救赎是显而易见的。他们俩的爱，使雨果金盆洗手，不再干曾经的事。最后雨果与阿丽塔在生死之际，雨果告诉她“谢谢你救了我”……这也正是影片想表达的“人性的救赎”观念吧。

而且，绮莲也正是被阿丽塔这样坚韧的性格感动，她也决定放弃去撒冷的机会，从而成为一个不再做坏事的人。这也是阿丽塔对于其中人物的第二个救赎，她让绮莲意识到自己的错误并且去改变她，变得更加富有人性。

同样，依德也是如此被阿丽塔救赎……

影片紧紧地围绕“救赎”二字展开，深刻地展现了关于人性这深刻的话题。

再好的电影，也有一些值得改进的地方。

电影里绮莲的情感转变有些牵强尴尬。她原本可以说是个彻底的反派，与维克多这个邪恶势力的执行者处于盟友的关系。但突然地，在看到阿丽塔与濒死的雨果深情对话时，维克多打来电话问她是否找到阿丽塔，她却骗维克多说没有。她在电影里的形象是个母亲，也是依德的前妻，有些人可能会说她作为一个母亲还是拥有人性的，看到阿丽塔的种种努力，她被救赎了。但既然她拥有人性，为什么在“被救赎”之前，她会做出那么多坏事？影片中对于这个人物的饱满度交代得还不够，绮莲的情感转变有些突然。

我还认为格鲁依什卡这个角色比较累赘，他完全没有深挖的意义——因为当你深挖这个角色时，你会发现他一点故事都没有。他纯粹就是在电影中为了给阿丽塔制造麻烦的存在。格鲁依什卡的能力也不是不能给绮莲担当，如果将他的装备和武力加在绮莲身上，似乎并没有什么不妥的地方。

并且，维克多的故事更是欠缺。在注重人物细节的影片中，这样直接为老板做坏事的人都会拥有一段不为人知的往事，电影中也应该加入一些他曾经的故事，这样才能让观众明白他是为什么成为执行者的，明白为什么他愿意成为这样的人。而不是只是将他当作主角们剧情推进的障碍，一点深挖的可能性都不给。

E. 阿丽塔：战斗天使这部电影讲什么故事呢，是那方面的故事呢

故事的背景设定在末世之后，人类重新建立了文明并开始向宇宙进行殖民地开发，重新建造了都市、政治体系、工业基地、太空基地（后来被废弃，也就是电影一开始的废铁镇）。后来，由于资源的剥削和分配不均匀，太阳系里最大的殖民星球金星和木星爆发了战争，随后将整个太阳系的殖民星球都卷入了进去。金星不仅开发出了狂战士细胞并拉拢火星殖民地派出机甲术战士（也就是阿丽塔的武术）来揉虐各个星球殖民地。随后战争走向了和平，但是人类最高统治者决定断开地球和外星球殖民地的联系。在往后200多年，我们电影主人公阿丽塔的故事就在地球上展开了。
关于阿丽塔的武术-机甲术，据传是融合了地球早期文明的咏春、泰拳和空手道等诸多武术为一体。属于小型近身格斗术，由于在殖民火星不久之后，人类就研发出了利用机械代替人体器官的技术，也就是所谓的变相的长生手段，在格斗方面，原始的武术并不能对改造机甲造成伤害，所以近身格斗术几乎失传。随后，一个神秘的武术大师，他的武术横扫火星，没有任何（机械）人是他的对手。但是这个男人并没有像李小龙一样为自己的流派命名。此事，发生在电影《阿丽塔：战斗天使》故事开始的300年前。之后，这个男人的门徒将这门武术命名为机甲术并发扬光大，机甲术开始在火星流传开来，这期间，机甲术出了很多名人，做出了不少响当当的事情。并且建立了机甲谷。在随后的宇宙大战中，由于机甲术在战争中的不耻行为，战后被火星统治者出卖给了敌对政府，随后被复仇组织Orders逐一绞杀，机甲术几乎失传。
关于阿丽塔的身世，其实在原著漫画中，女主的真实名字应该是加里，阿丽塔是加里幼年时在火星殖民地的小伙伴。在西版的漫画翻译中，翻译者认为加里的名字过于普通，不如阿丽塔朗朗上口，所以在西版漫画中，加里的名字被替换成了阿丽塔。为了方便大家了解，我们还是用阿丽塔的名字来进行复述。电影中阿丽塔的身世一直是个谜，在漫画中也很少有描述，目前来看，阿丽塔应该是火星皇族，幼年患上了疾病，通过手术保留了大脑和躯干的上半部，其他部分被机械所替代。随后阿丽塔被送到了机甲谷学习了机甲术并参与了随后的战争。但是不知道什么原因，阿丽塔的身体破碎并被遗弃在了地球上的废铁镇，随后被博士捡走并开始了电影中描述的故事：寻找自己的身世、参加天空之城沙莱姆的铁球竞赛等等。

F. 如何评价《阿丽塔：战斗天使》

《阿丽塔：战斗天使》是由《阿凡达》原班团队打造，卡神詹姆斯·卡梅隆担任编剧及监制，鬼才导演罗伯特·罗德里格兹执导。

卡神在科幻电影以及乃至整个电影界都是封神一般的存在。凡是看过《阿凡达》的都对卡神电影的视效水平念念不忘。

《阿丽塔：战斗天使》改编自日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。电影主要聚焦在漫画中第一部的前三本内容.

这次的《阿丽塔：战斗天使》的3D立体感绝对是更加真实与立体。其次，在人物形象上阿丽塔是维塔工作室创造的第一个由CG技术与真人结合塑造的类人类角色，光是阿丽塔的一只眼睛就用了830多万个像素制作。

为了让人物看起来真实不假，维塔工作室还给阿丽塔的面部每一个毛孔都植入了绒毛，光是面部及耳朵上有将近50万根“桃色绒毛”。

G. 电影阿丽塔剧情介绍

《阿丽塔：战斗天使》讲述了身处末世，幸运重生的机械女孩为了改变世界而勇敢奋斗、踏上探索真相旅程的故事，该剧是宴稿根据日本漫画家木城雪户的小说《铳梦》改编的。

《阿丽塔：战斗天使》是由二十世纪福斯电影公司出品的科幻动作片，由罗伯特·罗德里格兹执导，罗莎·萨拉扎尔、克里斯托弗·瓦尔兹、马赫沙拉·阿里、詹妮弗·康纳利联合主演。该片于2019年2月14日在美国上映，于2019年2月22日在中国内地上映。

《阿则汪丽塔：战斗天使》于2019年2月14日周四)正式在北美3790家影院公映，上映首日含提前场共拿下873万美元，夺取北美单日冠军。影片在2月15日周五)回落14%，单日票房孙祥仔再收748万美元。2月16日周六)再收1160万美元，比周五暴涨55%，影片在2月17日周日)下跌25%，首周末三天票房2780万美元。计入周四)当天的票房收入，影片首周四天累计共收3650万美元。

H. 《阿丽塔：战斗天使》：酷炫特效无可指责，只想跟你掰扯掰扯故事

《阿丽塔:战斗天使》（以下简称《阿丽塔》）于2019年2月22日在中国内地上映，凭借原作漫画忠实粉丝们的热情以及卡梅隆卡神的超强号召力，甫一上映就引来无数人流涌入影院，可是在第一日的上映之后，网上关于这部影片的批评及赞赏都再次呈现出两极化口碑，可谓引爆网络。

截至目前（2.25），该片日票房占比位居第一，是在爱国和中国科幻两大旗帜的护航下一路乘风破浪的《流浪地球》的接近两倍。

《阿丽塔》改编于日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》，由二十世纪福斯电影公司出品的科幻动作片，由罗伯特·罗德里格兹执导，罗莎·萨拉扎尔、克里斯托弗·瓦尔兹等联合主演，讲述了身处末世中，幸运重生的机械女孩为了改变世界而勇敢奋斗、踏上探索真相旅程的故事 。

从卡神于2005年将自己改编的剧本交给罗德里格兹开始算起，《阿丽塔》这部影片从筹备到诞生，总共经历了十四年。据其网络词条显示，影片的拍摄周期是2016年10月17日至2017年2月9日，直到2019年上映，期间耗时近两年，这也成就了《阿丽塔》绝对站在顶端的真人CG技术特效。

影片中使用的真人CG技术，让阿丽塔毋庸置疑地成为了一个里程碑式的CG角色，毫不夸张的说， 她代表着电影技术的一个全新高度。

在词条的制作幕后中提到这一技术的制作过程：

采用的动作捕捉技术，融合了真人动作，灵活的展现了战斗少女阿丽塔的英姿 。高级视觉效果总监乔·莱特里对阿丽塔面部细节的创作过程进行了分享，他表示现在银幕上呈现的阿丽塔脸部经过了高达5000次的更新再造，团队曾通过五官各个部位的融合制作了200种设计 。

如果这些说法还比较概念化的话，那么换个说法你可能会更加明晰：

整部影片动用三万台电脑，八百位特效工作人员同时工作两年，整体的渲染时间加起来达4.32亿个小时。为了让阿丽塔看上去像一个活生生的角色，特效团队给她做了13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，而阿丽塔那一双过分大却又不失美感、与真人无差别的大眼睛就使用了830万个多边形制造而成。

而在二十年前，维塔工作室在构建《指环王》中的咕噜形象时，这个眼神灵活到让人惊叹的角色，加起来全部也只使用了25000个多边形。

同时为了创造阿丽塔这一角色，卡梅隆把动作捕捉技术和面部表情捕捉技术再次升级，采用了全新的“表演捕捉”技术。用这一技术可以同时记录面部表情变化和肢体运动，从而超越了以往创造CG角色时的各种限制。正是这一技术让阿丽塔展现出各种超越人类极限的高难动作，创造出各种精彩火爆的追逐打斗场面。

也就是说，我们在荧幕上看到的这个与人类无疑、甚至在体能方面远远超过人类的形象，她并不是一个真的人，只是通过技术呈现出来的人。

也正是因为这样，很多人对制作团队耗尽心力、革新技术创作出来的了不起之处丝毫无感。这一点，毫无疑问是电影史的新里程碑，然而对更多的观众来说，用真人的表演、动用艰难的技术，只是为了塑造出一个类似真人的角色，然后将她放进人类的故事线中，未免有些多此一举。

也正是因为观众对此的无感，让他们在被特效震撼之余，将更多的精力放在了故事上。这一看，就看出骂声一片。无论是看过原著的原著粉，还是冲着卡神名头来的人，都或多或少地表达了自己的不满。

在豆瓣评分上，借着上映才四天的新鲜劲，影片评分一路跌到7.6分。

对于原著粉来说，原本冰冷混乱的世界观被重新塑造，包裹上了一层温情的外壳，甚至人物关系也被篡改，这对于他们心目中的脏科幻的记忆难免撼动太大。

在原著中，电影中的钢铁城原本被叫做“废铁城”，顾名思义，这里是破败之地。在这里，充满着人性的黑暗，破败的接到残破不堪，阴暗狭小的角落里充满着肮脏罪恶的行径：人类常常一个不小心被偷袭，醒来就发现自己已经面目全非，身体和四肢都被取走，自己只剩个脑袋光秃秃地倒在地上，运气好点，也只能被安装上各种义肢，虽然本质上仍然是人类，但光是外表就已经足够令人望而生厌。

而在电影中，被称作钢铁城的地方，虽然居于大地，是最底层的存在，但依然一切井然有序，街头上的摊贩们遵纪守法，年轻人们活力四射地在街头玩机动球，这一切都让人无法忽视导演刻意制造出来的闲适安详。

在北美上映时，这样一个被包装过的世界，依然要求观影人群为13岁以上，可见原著中世界是怎样的黑暗与混乱。

同样，在原著中，原本是没有Chilian（阿拉塔的母亲）这个角色的，而男主角雨果（姑且算是吧）也同样有着有血有肉的故事，反观电影中，对这两个人物的刻画过于单薄，似乎仅仅只是为了叙事方程中那一个必要的因素才将这两个人物草草拉出来安排了一段故事，尤其是阿丽塔和雨果之间的感情生的过于仓促，破败地也过于潦草。

对于普通观影者来说，酷炫绚烂的特效带给视觉的震撼大之又大，但视觉的震撼毕竟是有限的，缺乏了人文的牵引更加让这份特效所造成的冲击不能长久。 我清楚地记得，就在我看到阿丽塔痛失雨果，在通往巨大的天空城上的管道上目光由悲恸转向憎恨时，我忍不住坐直了身体，想着终于要杀上天上去了，就在我准备好了要看着阿丽塔炫酷地复仇的时候，一起看电影的人看看了手表，对我笑：

好了，等着出下部吧。

我一愣，这才发现进度条已经走到了尾声，好不容易酝酿好的情绪不尴不尬地卡在脸上，简直让人不敢相信。

当时自己的第一反映就是想到了《饥饿游戏》，可人家《饥饿游戏》虽然也接连出续集，但是人家的故事叙事既流畅又完整啊！

果不其然，出来就刷到一篇文，大概意思就是“又踩到一部超常超酷炫的预告片”……

这就好比你都准备好了放下手边所有的事情等着故事讲到高潮的时候，讲故事的人一拍惊堂木“预知后事如何且听下回分解”，生生勾地人心头一股无名火。气急败坏之下再回头去想整个故事的脉络，突然发现整个故事也就简单地可怕，除了少年少女相爱之外，就是各种暴力打斗的场面。

恩，视觉是享受了，脑子还是不高兴。也难怪影片一在北美上映就遭遇票房滑铁卢。

不可否认，《阿丽塔》在电影技术上是史无前例的存在，也不否认它拿到了一个绝好的IP，而这个领域在目前来看去探索的人还相对较少， 但是问题是，一部电影很难凭借特效成为经典，真正有核心的故事才会在许多年之后依然让人无数次回看。

我们不苛求卡神在短短的一部影片的时间里将原作《铳梦》巨大的世界观和人物背景都交代清楚，但起码设置好冲突和人物角色才算的上对得起那让人炫目的技术。

这是一部和市场、受众、资本多方妥协过的产物纵有大神坐镇，纵有特效加持，依然逃不了所有改编作品都会被诟病的宿命。

I. 如何评价阿丽塔.战斗天使画面以及剧情如何

《阿丽塔》迎合了一直以来好莱坞美式乐观主义和个人英雄主义——主人公阿丽塔突然发现自己的与众不同，然后肩负使命升级打怪。这并非是在影视改编中的退步，而是不同文化的呈现。画面精致漂亮，剧情紧凑刺激。

当阿丽塔那把正义之剑，刺向天空中的敌人诺瓦，让人顿感酣畅漓漓，诺瓦的罪恶行径将受到惩罚。电影在这一镜头中结束，让观众不仅想象，这是否预示着还会有续集。