电影为什么叫梦

㈠ 黑泽明导演的电影《梦》取名为“梦”的含义是什么

《梦》拍摄于1990年，是一部十分特殊的短篇集，由八段梦境所组成，时年八十岁的黑泽明经历过了人生的跌宕起伏，也经历过职业生涯的幻灭重生之后，他终于有机会再一次为我们展现了他对世界的认识与思考。

太阳雨
无辜的男孩受天性趋势，不听妈妈的劝戒，跑到深林中偷看狐狸嫁女，却要受到无情的惩罚。男孩代表着人类原初的本性，而短刀则是对触犯禁忌的惩罚法则。黑泽明用这一出梦境，说明了人类对于禁忌的迷思与恐惧。

桃田

桃枝化作手戴银铃的女孩，男孩跟随着女孩来到桃田，歌者为善良的男孩歌唱，一曲过后，歌者原来是光秃秃的桃树桩。男孩走到仅剩的一棵小桃树前，银铃挂在枝头被风吹得做响。这一梦境富有寓言般的童话色彩，桃树在梦里被赋予生命，而人类为了过节就对他们任意屠戮，这则梦境是在指责人类对大自然的傲慢态度。

暴风雪

暴风雪来临，登山队员在它面前显得无力与渺小，雪女以雪为被，拯救了登山队员，最终他们顽强地抵达了营地。这一梦境是在赞扬人类面对苦难险阻，要有勇于求生的坚强意志，最终必将会取得胜利。

隧道

战友们死于战争，军官是唯一的幸存者。在他战后返回家乡途经“隧道”时，遇到了他那些不愿相信自己已经阵亡的战友和部下。军官不得不告诉他们事情的真相，这只亡灵队伍逐渐消逝在隧道的尽头。这则梦境是在控诉战争的合理性，难道这就是战争给人类带来的结果？

乌鸦

喜爱绘画的年轻人进入到大师的画作中寻找大师的足迹，一路陶醉徜徉。黑泽明想要在这里表达人文与艺术是历史前进中必要的一部分，梵高说艺术家的使命就是要发现大自然的美。但是，自然的环境正逐渐从我们的视野中消失。所以梵高要像火车头一样拼命地画，这里包含着黑泽明对大师深深敬意，同时也是对自己的勉励。

富士山

富士山熔岩喷发，核能电站发生爆炸，一名男子随着人群逃亡。人们逃到海边，再也无路可逃。绝望的人们只能跳海，犯下严重过失才导致如此局面的核能工程师因内疚也投海自尽，海边只剩下这名男子和一对母子。导演在这里表达出了对未来核能等能源的运用的担忧和人类未来终将被大自然灭亡的焦虑。

鬼哭

梦境里是一幅炼狱的景象，唯一活下来的男子不得不面对一个荒凉阴森的世界，核污染和辐射，使地球上的植物和动物发生了基因突变，比人还高的花朵和头上变异后长角的食人魔颠覆原有世界的一切准则，人类曾经雄心勃勃地要征服自然界，却最终导致自身的毁灭。

水车村

男子来到一个人类心中的世外桃源，村民保持着自然传统生活方式，与世无争，怡然自得。男子巧遇一名老者，已有103岁高龄，他正准备去参加“初恋情人”的送葬庆典。黑泽明在这里为我们描述了一个最简单最自然的生活画卷。这也正是黑泽明所追求向往的理想的人类生活方式。

黑泽明在本片中用他一贯的视听风格和哲学思考，通过八段寓意深远的梦境，展现了他对现代社会的反思和对人类种种愚行的谴责，既有老者的谆谆教诲，也有青年人尖锐的批判。八段梦境相互独立又有机联系，构成为黑泽明晚期对世界的整体思考。

㈡ 为什么说电影是造梦机器你如何理解的

在我看来，电影是造梦机器的原因就是因为他打造了我们所有的幻想，因为有了电影我才能看到月球，看到很多现实中没有见过的东西，我当时就觉得电影对我来说真的像是一个造梦的机器。

㈢ 狐狸娶亲电影叫什么名字

《梦》。

由黑泽明执导的日本民间传说电影梦，狐狸娶亲是电影《梦》的内容，这部影片主要是由八段梦境组成的，狐狸娶亲的故事是第一个梦境。

日本知名导演黑泽明在1990年执导的电影，该片由八则梦境片段组成，分别是：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村，展现了导演对现代社会的反思和对人类种种愚行的谴责。

黑泽明电影《梦》的艺术特色浅析：

黑泽明晚年的《梦》是一部具有独特艺术魅力的影片,黑泽明的《梦》在思想内容上由八个梦境串接而成,不同的梦境用了不同的电影语言表现,八个梦境表现了人的一生。本文试着从梦的主题、梦的画面构成、梦的色彩三个方面逐一地进行解析。

谴责成年人为自己欲望的满足而对世界与自然环境的破坏。展现了黑泽明晚年真诚的理想与愿望:对大自然及美好心灵的怀念,劝导世人回归自然,遵循自然之道。

一个下着太阳雨的日子，也是小男孩阳光灿烂的童年即将结束的预兆。传统文化中的母亲告诫孩子，不要去探索性，回避性觉醒。而小男孩在这个年纪禁不起好奇心，开始探索性别、意识与自我，即狐狸娶亲的过程。

㈣ 有一种说法认为,电影是"梦的艺术",请以自己看过的影片为例,说明梦境在电影中的艺术表现和功能.

电影美工：银幕造型中的梦境

梦境永远是有限的、主观的、臆想的，而银幕上的影象，尽管某些外国电影理论家喜欢把运动和时间在银幕上的反映与梦境进行类比。这种相似是极其也是幻觉的，同时也是客观的，正像一切美学现象一样。在放映时我所看到的，其他观众也都能看到。银幕幻象与现实生活中人的梦境的差异。其中最明显的分别是：银幕上的影象，虽是幻觉的，但又是客观的，有目共睹的；而生活里的梦境只是个人主观的幻觉。

梦境与银幕幻象的同异应该说是容易鉴别的。但是，在银幕上，有时也要表现某一人物的梦境。这样的梦境却是要观众都要看见的，因而有其客观性。那么，银幕上的现实与银幕上的梦境，应该如何区分呢？在电影创作中，梦也是常常出现的。在银幕造型上准确而艺术地表现梦境，也就常常诱惑着和难为着创作者们。银幕上的梦境应该不同于银幕上的现实，梦境的造型应该与现实的造型有一段距离，才能使观众相信那就是梦。早期的电影在表现梦境时，通常是在镜头周围涂上凡士林之类的物质，使画而四周显得模模糊糊，就算是梦境了。这种说明式的造型技巧，在今夭看来，当然是极其幼稚的。今天，人们早已淘汰了这种表现方法，而转向从人们的心理感觉方式上来寻求相适应的造型语言。从人类的生理活动来看，梦是人的大脑皮质处于弥漫性抑制的结果。梦境是时断时续的，似乎合于逻辑，又似乎不合于情理，因此，给梦者遗留下的印象是在虚实隐现之间。这就给创作者们以极大启示。然而这种运用人们心理与生理活动的经验，并将其转化为银幕造型的方法，却常常被美术师和创作人员们忽视。有些影片，将梦境的表现搞得太实，似乎不过是一种场景的转换。这样，也就失去了在银幕上表现梦幻美，表现虚无美，表现朦胧美的审美价值。一些影片的梦，太合乎生活逻辑，有头有尾，过份有章法，景物造型也非常实在，结果事倍功半。要知道，梦境既有别于生活实际，人在现实中不会飞，梦里却能翱翔千里。因此，银幕上的梦境，人也可以长上一双翅膀。人不能在瞬间变大变小，梦里可以七十二变。假如作品中描写的梦境与生活实际一模一样，那还要什么梦境呢？在电影创作中，若要表现梦境，就应该在造型上寻找能够表示若真若假、若隐若现、似断似续、扑朔迷离的表现元素，使得银幕上的梦境就变得梦味十足。

在文艺作品中，还有什么样的环境比梦境更加离奇，更加“想入非非”、尽情展开幻想的彩翼？梦境因造型上充满了幻想和夸张的色彩，才更迷人，更富于感染力量。美国影片《爱德华大夫》里，有表现精神病患者的梦境。从剧作来说，他们运用了弗洛伊德的学说，表现的梦境是未能实现的愿望的达成。在造型语言上，影片运用了现代主义绘画的构成方式，因此银幕造型显得离奇、荒唐而富于神秘感，这样的银幕造型是非常容易与银幕上现实事件的造型分别开来的。在银幕上借助造型来展示梦境向美术创作提出了各种难题。美术师就应该找到既能使观众理解，又能与现实环境造型区别开来的银幕造型语言，这就需要艺术才能和独具匠心。

因此，总体氛围的成功设置与体现，是影片创作中一项艰难但十分重要的任务。只有对影片有了全面与深刻的了解；对未来影片的风格、基调等有了综合认识，电影美术师才不会只把目光盯在一场一场的布景上，而是从全局出发，以总构思与基调、氛围的总设计，来指导每一环境的选择和每一堂布景的设计与体现,更好的把握梦境与银幕造型的关系。

㈤ 电影梦的剧情简介

这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨迹键皮林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐姿差格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自亮颤己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。

㈥ 黑泽明的电影《梦》中的第一个梦有什么含义

无辜的男孩受天御迅性趋势，不掘拆掘听妈妈的劝戒，跑到深林中偷看狐狸嫁女，却要受到无情的惩罚。男孩代表着人类原初的本性，而短刀则是对触犯禁忌的惩罚法则。黑泽明用这一出梦判核境，说明了人类对于禁忌的迷思与恐惧。

㈦ 为什么我们拍古代电影时会出现什么人会飞呢为什么会这样想,还有那些神功等...

首先从文化观念上来看,在中国所有的神话传说中,凡是厉害的角色都是能飞的.最典型的就是中国的神仙体系.这源于古人对天空的向往.
后来又因为古人对神仙的向往,又吧现实生活中的人想象的无比神通.像是张三丰.像飞檐走壁这类似的成语也是因为这样的原因
所以在从前各个方面都不发达的时代,以讹传讹。让人相信了人是能飞的。
但由于现实生活中没有人会飞所以就把这种希望寄托于那些来无影去无踪的武林人身上。我们在传统观念就已经留下了，武功学到了高深处自然会飞的映像。
所以也不难解释为什么古装片人会飞。这就像认为烧纸钱死去的人会收到一样的自然

㈧ 为什么好莱坞又称梦工厂简单解释一下即可

电影轿拆轿早就被比喻成梦，而好莱坞作为美国电影工业的代名词，就像制造梦的工厂一样。闭肆如果御铅说与其电影产品有关，就是其商业化极重而已。

㈨ 电影与梦境的关系是什么

电影就是梦。而费里尼说，梦是唯一的现实。

㈩ 电影神话中对梦是怎样解释的

人都有缘分，只要努力寻找缘分，梦就能解开。
好像是这句话，我也记不太清楚了。