皱纹电影讲了什么

① 求《A wrinkle in time》(时间的皱纹)的故事情节

你看一下这个链接http://www.yunshow.com/htmlys/infohong/2011/0104/goods_book_83189.html
内容简介：

简介 · · · · · ·
这是一本关于爱、宽容与坚持的书，读后能给人以力量。
这本五彩斑斓的小书里，有一个感人至深的故事。15岁的女孩麦格为了寻找失踪的科学家爸爸，踏上了一条非同寻常的道路。
这是一个关于坚持信念的故事。尽管旅途中布满了艰辛和危险，但三个伙伴从没有动摇过他们要找到并救出爸爸的决心。
这也是—个有关爱的故事。爸爸对麦格的亲子之爱，弟弟与麦格的手足之情，加尔文与麦格的朋友之谊……麦格肩负着这些爱，战胜了邪恶，重返家园。
当然，我们不能把鼎力相助的三位星际天使给遗忘了哦。还有三个伙伴充满瑰丽色彩的星球旅程，就像《小王子》中一样有趣，从一个星球轻松跳跃至另一个星球。
那么，孩子们到底是怎么做到这一切的呢?书中的描述绝对会让你目瞪口呆的。
所以，也不怪孩子们爱看这本书了！它为此还囊括了世界两大青少年文学最高奖项呢，那就是安徒生文学奖和纽伯瑞文学金...这是一本关于爱、宽容与坚持的书，读后能给人以力量。
这本五彩斑斓的小书里，有一个感人至深的故事。15岁的女孩麦格为了寻找失踪的科学家爸爸，踏上了一条非同寻常的道路。
这是一个关于坚持信念的故事。尽管旅途中布满了艰辛和危险，但三个伙伴从没有动摇过他们要找到并救出爸爸的决心。
这也是—个有关爱的故事。爸爸对麦格的亲子之爱，弟弟与麦格的手足之情，加尔文与麦格的朋友之谊……麦格肩负着这些爱，战胜了邪恶，重返家园。
当然，我们不能把鼎力相助的三位星际天使给遗忘了哦。还有三个伙伴充满瑰丽色彩的星球旅程，就像《小王子》中一样有趣，从一个星球轻松跳跃至另一个星球。
那么，孩子们到底是怎么做到这一切的呢?书中的描述绝对会让你目瞪口呆的。
所以，也不怪孩子们爱看这本书了！它为此还囊括了世界两大青少年文学最高奖项呢，那就是安徒生文学奖和纽伯瑞文学金奖。

作者简介：
马德琳·英格（Madeleine L\'engle），世界最欢迎的青少年文学作家，凭借60多部作品，获奖无数，囊括了世界两大青少年文学最高奖项（安徒生文学奖和纽伯瑞文学金奖），此外还有“美国图书奖”、“美国图书协会终身成就奖”等几十个奖项。
《时间的皱纹》是马德琳的成名作，多年来一直受到读者的热爱，累计销量超过1000万册，还被世界顶级娱乐公司迪斯尼公司搬上了荧屏。
马德琳的读者被界定为“年轻的成年人”（young alts），也就是说她的作品已经超越了年龄段，成为孩子和大人共享的读物。现年80多岁的马德琳居住在纽约，仍然笔耕不缀，不断有新的作品问世。为了纪念她的卓越贡献，2004年美国总统小布什在白宫为她颁发了“国家人文科学奖章”。

作者简介 · · · · · ·
．
目录 ······
沃兹特夫人
壶夫人
尾趣夫人
黑色物质
五维空间
快乐的梅迪姆
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沃兹特夫人
壶夫人
尾趣夫人
黑色物质
五维空间
快乐的梅迪姆
红眼人
透明柱
IT
绝对零度
野兽阿姨
愚蠢与懦弱
· · · · · ·
\"时间的皱纹\"试读 ······
夜幕已经降临，他们安静地在林间行走。查理斯和福特布拉斯在前面玩耍，加尔文和麦格走在一起，他用手拉着麦格的胳膊，一直保护着她。她想，这个下午所发生的事情，是她生命中最不可能发生的，也是最离奇的事情，但是我一点都不觉得困惑，也没有觉得不开心；我反而觉得高兴。为什么呢？

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书评：
2008-03-21 19:33:25来自:小单
时间的皱纹的评论
提示: 有关键情节透露
我一定是还没长大，才会对着这本买给孩子们的故事书，看到夜深不想睡。

小女孩麦格有一个特殊的家庭。

妈妈，科学家，美丽，懂自己的孩子
爸爸，科学家，博学
十岁大的双胞胎弟弟，聪明异常
五岁的查理斯，深沉稳重，能读懂别人的思想
相对而言，在常人眼里，双胞胎弟弟是正常的聪明人，查理斯和麦格是异类，是弱智。呵，是的，虽然我们清楚知道，他们在某个领域有惊人的天资，但是，因为无法表现得像个常人，他们却被排挤，在老师处领罚，在同学那里遭到讥笑。

但这不是故事的主要矛盾。因为有更大的难题等着麦格和弟弟去解决。他们最亲爱的爸爸，莫瑞先生，在研究五维空间的时候，失踪了。
三个住在鬼屋的人：沃斯特夫人，壶夫人，尾趣夫人，知道爸爸的下落。于是，在一个深夜里，查理斯，麦格，和大他们几岁的同学加尔文，和这三个神秘而友善的外星球天使，一起开始了神奇、危险、曲折的寻亲路。
他们旅行的方式，不是飞机，不是火箭，也不是时间穿梭机，而是神奇的时间的褶皱，叫纬度跳跃，从一个平面进入，出来站立脚下的便是另一遥远的星球。
他们到过美丽的尤瑞尔星球，被黑色物质包围的卡玛左滋星球，遇见了快乐的梅迪姆，见识了卡玛左滋星球上所有人只有同一种表情，以同一速度，作着同样的动作，他们对抗红眼人，从IT手中，从黑色物质那里纬度跳跃逃离，到了野兽阿姨的星球，得到他们的帮助…

结局当然是大团圆，虽然结尾得有些仓促，和精彩的悬念设置、新奇的事物描述相比，有些不太完善，但是，一路跟着他们见识前所未闻的东西，真是一个神奇的经历，总想着，接着呢，接着会怎么样，好奇心助长着阅读欲，不管明天可能的熊猫眼……

② 电影《湮灭》主要讲了什么

《湮灭》剧情介绍：莉娜是一名生物学家，一年前，她的丈夫凯恩在参加一项秘密任务后神秘失踪，这一年间，莉娜一直生活在悲伤之中。某天，失忆的凯恩忽然出现在了莉娜的面前，之后晕倒被送入了医院。在那里，莉娜遇见了文崔斯博士。

博士告诉莉娜，凯恩被派往了一块被“闪光”笼罩的未知区域，三年间，无数的队伍被派往区域内进行勘探，只有凯恩一人活着回来了。不仅如此，“闪光”正在不断的扩大。为了查明事情的真相，莉娜自愿加入了下一批被派遣的队伍之中，和她一同前往的，除了文崔斯博士外，还有安雅和乔茜。

(2)皱纹电影讲了什么扩展阅读

《湮灭》角色介绍：

1，莉娜

约翰霍普金斯大学教授，生物学家，有七年的从军背景。她失踪许久的丈夫突然返回家中，在回答一阵问题后突然口鼻出血，生命垂危。

2，文崔斯

心理学家，博士，是个没有亲朋好友也没有家庭，只有癌症和工作的工作狂。她组织探险小队去研究美国领土内一块被检疫隔离的生态灾害区域。

3，安雅

原本是芝加哥医务护理人员，有着十年的医务护理经验，性格燥郁且有自残倾向，而且是个酒鬼，不过现在正在戒酒，她本想加入非政府组织，因种种原因加入了探险小队。

③ 一部欧美恐怖片,男主角很脸上有很多皱纹,他去夜店，床边的女人被杀，他没有发现。杀人方式很残忍

罪恶之城高州纳（Sin City）是一部改编自漫画的电影，由罗伯特·罗德里格兹、弗兰克·米勒和昆廷·塔伦蒂诺导演，发布于2005年。本片是一部黑白片，偶尔片中有些地方带有彩色。影片中带有许多的暴力镜头。续集《罪恶之城2》预计在2010年上映。马弗面貌丑陋，肢体粗硬，加上暴躁无常的脾气，许多人都对他敬而远之，一天他偶遇容貌秀美的女孩歌蒂，令人意想不到的是，温暖的爱情在这对美女和野兽之间萌生了。她给了他从未感觉过的温暖和理解，他也下决心因为她而改变自己，并不惜牺牲一切代价来保护她的安全。
然而在一段最恬静的睡眠之后，醒来的马弗发现自己已经无法挽留这一生只一次的真情，躺在身边的她已经被人谋杀，而他则面临着杀人凶手的指控，马弗的心再次被愤怒和复仇的火焰点燃，他要疯狂报复，找出杀害自己爱人的凶手。
长久以来，歌蒂是唯一一个对马弗或者说让马弗感觉到一点温暖的女人。
马弗尽其所能追查杀害歌蒂的人，一个来无影去无踪、行动迅捷悄无声息杀人于无形的“人”。马弗一度陷入困境戚没，以为这一切都只是自己的想象或者是自己的精神疾病。迹枣然而，温蒂（歌蒂的双胞胎姐姐）的出现打消了他的疑虑，马弗的追查将他带到了红衣主教Roark面前，Roark“驯养的”男孩（Kevin）就是杀害歌蒂，还有很多其他女人的凶手，这个男孩吃了所有的部分只剩下头，做成雕像（像是打猎打到的猎物那样）挂在墙上，Roark描述吃人是唯一能令Kevin平静下来，并且觉得有意思的事。
马弗用Kevin的方法杀了Kevin，然后是Roark

④ 问一部电影，内容是发生在地铁里的恐怖事件，一个满脸象是皱纹的人，养了很多老鼠，在地铁站里杀了很多人

英国电影《地铁惊魂》？

刚参加完聚会的美女凯特半夜要赶去与偶像乔治·克鲁尼见面，由于拦不到出租车，便只好乘坐地铁的末班车赶去。可是，凯特却在等车的时候睡着了，等她醒来，发现地铁站早已空无一人，末班车开走了不说，她自己也被锁在了车站里。惊慌失措的凯特踏上了另外驶来的一辆列车，在经历了同事盖伊被不明生物拖入铁轨的惊吓后，凯特开始意识到在车站里有一个可怕的杀人凶手，于是她便开始向流浪人群曼蒂和吉米寻求帮助，却导致了曼蒂和吉米的死亡，而她自己也被那个杀人狂魔抓了起来。在关押点，凯特遇到了也被关押的幸存者乔治。凯特和乔治使计刺伤了那个杀人狂魔，并试图逃出这个地狱般的地铁站，可最后，乔治也被杀了，凯特终于奋起反击，将地铁人魔干掉。而此时，已是黎明，地铁站也陆陆续续迎来了搭乘早班车的人们。

⑤ 请问这部电影叫什么名字

《故事的故事》 这是其中第三个故事

《故事中的故事》是由Archimede、Le Pacte等公司联合出品的一部奇幻片，该片由马提欧·加洛尼执导，萨尔玛·海耶克、文森特·卡索等人主演。该片改编自17世纪由吉姆巴地斯达·巴西耳创作出版的那不勒斯语童话故事集《五日谈》

五日谈中的三个故事改编，整部影片环绕三个故事的穿插丝丝相扣，最后以主角们出场相聚圆满落幕。然而这个圆满背后，却是继续的坠落腐化。
这是三个国家，三段故事。
1.女王之爱
女王很想要个孩子，然而她却无法拥有自己的孩子。采取巫师的偏方后，心疼妻子的国王下水杀死水怪，自己也负伤而死。求子心切的女王丝毫没朝自己丈夫的遗体致敬缅怀，而是立马拿着心脏煮偏方去了。
受到药气感染的女仆和女王同时生下孩子。俩人性格相似容貌相似。女王不允许身为贵族的儿子和贫民儿子玩好，处处拆散以致偏执。最后化身怪物追杀贫民儿子，却被自己儿子一见刺死。
女王的母爱近乎控制。这是第一个用爱控制的故事。她认为王子是自己的，不允许与他人分享。与其说隔绝儿子与贫民的相处，更不如说隔绝儿子与其他人的交往，因为她爱王子。爱到只想让王子依赖她，并付出同等的爱。一旦对方没有灼热的回应，那就势必采取更加严酷而疯狂的隔绝。
2.丑妇之爱
丑妇是一对姐妹。姐姐爱上了年轻花心的国王，在国王赞扬她的歌声后希望嫁给他。而妹妹单纯烂漫，一辈子和姐姐蜗居在破旧小屋，除了姐姐装不下另一个人。
姐姐为了嫁给国王，不惜采取人工粗暴拉皮法。哪怕明知第二天自己真身会被国王看见，哪怕被丢下窗口体验生死，得到黑魔法变成美女后，还是义无反顾爱着国王，丝毫没有复仇或者摆架子的想法。
而大婚当天，天真妹妹也穿着礼服来了。老妇脸少女心，她也固执的认为姐姐依然属于自己，躲在国王卧室中，一次次朝宾客们炫耀那是我姐姐。终于被姐姐赶出城堡。偏执的妹妹请求理发师给自己拉皮。于是一个没有皮肤，满身是血的老妇跌撞着走向城堡。
姐姐成为王后，然而结局中可以窥见，她的魔法时效已经过去，皱纹衰老迅速袭来，国王的惊讶和她的结局被定格在影片后。这次姐姐恐怕没有那么幸运逃过一死。
这是第二个用爱控制的故事。姐姐对国王的控制，明知道自己不是国王的菜却赶鸭子上架。明知道自己年老色衰却不放弃。她对国王的，迷恋超越自私，更近乎于病态。她的世界只有一个问题。为什么国王不喜欢我？而她的潜台词是，国王应该喜欢我啊。同样，天真妹妹的思路和姐姐一样，她容不得自己被忽视，容不得和姐姐分开一分一秒。她对姐姐的爱也形成控制，终于让姐姐受不了而赶她出城堡。
你是我的，你就是我的。这是控制之爱的思维逻辑。
3.野人之爱。
国王养了个大虱子。虱子死后他悲痛欲绝，剥皮展示。能够猜出虱子皮的人就能够娶公主。
而野人猜中了，于是金枝玉叶的公主陛下只能和他回到悬崖峭壁，过着吃生肉住洞穴的生活。
然而公主分分秒想逃离这种生活。悬崖对面的马戏团一家表示能够救出公主。然而野人毕竟是开挂的，马戏团一家在救出公主后都被杀死，公主瑟瑟发抖，野人很失望，想杀了公主但于心不忍。 最后温柔的拍拍肩，示意公主坐上来带她回家。公主感动的哭了，谢不杀之恩后反杀。
虽然许多人都认为公主绝情野人痴情，然而对你好并不代表你就要接受。告白不一定就能成功。倘若这世界都是两厢情愿，那么进化论也就不成立。
野人对公主的控制就是，我爱你，我得到了你，你就必须是我的。他没有考虑公主是否想过这样的生活，没有和公主心对心的交流哪怕一秒。因为他是野人，他的智力也许只停留在识别虱子皮上，却不可能感受女性的千思万绪。
这三个关于控制的故事，无一例外，都冠上了爱的名义。

⑥ 求九十年代电影名及简介

电影中的化妆

在意大利的罗马，有两个历史悠久的化妆世家——罗凯蒂家族和卡尔博尼家族。这两个家族都拥有一批技艺超群的发型师和化妆师，其中罗凯蒂家族更为古老。19世纪王公费迪南多的发型师就出自这个家族。

电影自诞生以来，历尽风雨坎坷，而这两个化妆世家却一直以超群技艺和一丝不苟的精神兴隆不衰。意大利导演费里尼在拍摄《阿马科尔德》时，曾得到过他们极好的帮助。著名影星穆蒂在《的里雅斯特的姑娘》中扮演一位光头姑娘，多亏里诺·卡尔博尼为她特制了精致逼真的秃头发套，才免除她剃光秀发之苦。他们还为许多名倾一时的电影明星化妆美容，如索菲亚·罗兰、芭芭拉·史坦妮、英格丽·褒曼、理查·波顿、伊丽莎白·泰勒等等。

尽管一个演员的表演千变万化，但他天生的面容是无法改变的，要想改变，只有依靠化妆师。号称“千面人”的当代著名演员达斯廷·霍夫曼，在西部片《小巨人》里扮演年逾百岁的老翁，在喜剧《宝贝儿》里演男扮女装的电视节目“女”主持人，在《稻草狗》里扮演一个乡巴佬，在《午夜牛郎》里又扮演与社会格格不入的边缘人，在《霍克船长》里扮演有着钩形铁手的船长……而这一切，离开化妆师，简直是不可想象的。

前苏联高尔基电影制片厂拍摄《列夫·托尔斯泰》时，请来了著名表演艺术家谢尔盖·格拉西莫夫饰演俄罗斯文学巨匠托尔斯泰。格拉西莫夫对自己的演技很自信，但对于形象的差异很担心。然而他一坐在化妆师鲍里斯·特利布欣和瓦莲京娜·普斯托瓦洛芙的化妆镜前，心就踏实了，这是两位化妆圣手啊！果然，化妆结束时，他本人也惊呆了——一切都变了，简直是托尔斯泰本人重返了人间。这就是肖像妆造型。时至今日，搬上银幕的名人形象很多，如丘吉尔、罗斯福、拿破仑、伦勃朗、凡·高等等都在电影化妆师的妙手下一一复生。

《侏罗纪公园》是根据同名畅销书拍成的，影片描写一位亿万富翁通过科学途径研究出使恐龙复生的方法。他根据遗传工程学理论，将遗留在史前蚊子血液中的恐龙遗传因子提取出来，加以培育繁殖，竟然复生出了6500万年前的恐龙。拍摄影片所用的“恐龙”是60多位画家、化妆师、工程师、木偶家用了两年零1个月时间制造的，这些“恐龙”被制作得栩栩如生。它们是由玻璃纤维制成骨骼、漆土塑出身体，再由计算机控制动作。最大的身高20英尺，行动灵便，栩栩如生。这就是化妆术里的模拟妆造型。这一类型妆，是专为民间传说、神话、童话、科幻故事中的妖魔鬼怪、飞禽走兽设计的，譬如《西游记》里孙悟空、猪八戒的造型等等。美国影片《人猿行星》中人猿的造型是很成功的。影片为此用了78位化妆师做面具，面部可以活动自如，五官有喜怒哀乐的表情变化。影片也因此得到了奥斯卡最佳化妆奖的殊荣。

特型化妆也需要化妆师具备特殊技艺。熟为人知的《巴黎圣母院》敲钟人卡西摩多的造型，《纹身的人》里主角纹身的造型，《钟楼怪人》里的怪人造型等都属此例。

造型越复杂，就越耗费化妆师的精力、体力。如纹身人的造型是9位化妆师先用了10个小时描绘出上身躯干，又另花了一整天时间再描绘出四肢的花纹。查尔斯·劳顿饰演钟楼怪人，每一次化妆要用去5个多小时。一部影片拍摄周期平均要几个月，所以，卸妆、上妆，在拍摄现场为演员补妆是化妆师的家常活计。

导演和演员们赞誉他们是“魔法无边的魔术师”。

电影特效之传统化妆

化妆早已有之，戏剧舞台上化妆必不可少。舞台化妆和电影的最大区别在于，在舞台上，化妆不仅要表现出角色的特点，而且还要让坐得近的远的观众都能看清楚。在银幕上，大画幅，特写把前后排观众的区别大大减小，把化妆放大了，所以电影的化妆一开始就是往细腻上走。

除此之外，早期的正色胶片不能把全部色调抓进去，也影响了化妆。银幕情圣Ramon Novara和Rudolph Valentino需要把自己的眼睛周围涂上黑色的颜料，好把眼白和脸庞区别开。

最早的化妆大师是Lon Chaney。他开始不仅仅是在脸上涂涂颜色，而是做出了立体的效果，彻底改变自己的脸形。1957年James Cagney主演的Chaney传记片就叫The Man of a Thousand Faces。

父母都是聋哑人，Chaney从小就学会了如何用动作和表情传达信息。他在1912年来到好莱坞，1919年的The Miracle Man成为他的转折点，他演一个因为瘫痪而身体扭曲的人，成为电影巨星。之后他继续在化妆方面探索。在1920年的Penalty里，他把小腿背上去和大腿捆在一起，在膝盖上装假腿。他的最著名形象是1923年的The Hunchback of Notre Dame，和1925年的The Phantom of the Opera。在前一部片子里，他自然扮演驼背人Quasimodo。他的驼背是橡胶做的，重18公斤，为了把它固定在背上，索具另外还重13.5公斤。在后一部片子里，他在自己的下眼皮，嘴，以及鼻孔里塞入了细丝，彻底改变了自己的脸形。

早期化装的主要原料有殡仪馆用的腊和灰泥（putty），它们涂在脸上，再雕琢成鼻子，伤疤等特征。另外一种很危险的原料是火绵胶（Collodion），因为它遇火就着。

Jack Pierce是早期的另外一个化妆大师。他在1931年为Bela Lugosi做了Dracula里的形象：他设计的绿色妆在黑白胶片上显出了一种瓷器表面般的光感。同一年他还为Boris Karloff设计了在Frankenstein里形象。影片年轻的导演James Whale首先把自己为Karloff设计的形象画成草图。Jack Pierce在拿到草图后不仅去读了原著小说，还去读了解剖，外科手术以及医药学方面的书籍。在研究了六种常用的脑壳开刀方法后，他为不怎么懂艺术的教授Frankenstein设计了茶壶盖方式的开脑壳方法，再一缝，就成了影片中方方正正的造型。他还在Karloff的眼皮上涂上腊，制造半下垂的眼皮效果。细线拉在Karloff嘴角，让他的嘴外翻并下垂。脸上自然还少不了绿色的颜料。脖子上的螺丝是贴上去的，粘贴的痕迹后来留在Karloff身上很多年。在身上，Karloff穿上沉重的靴子，身高足有两米三，绑缚的钢条让他的膝盖无法弯曲，制造笨拙的走路效果。听说腐败的尸体里血液都往血管末梢留，Pierce还把Karloff的手指尖涂黑。这套妆需要一层层的往Karloff脑袋上抹火绵胶，上装要六个小时，卸装也要一个半小时。

这两部影片的成功不仅让Universal成了恐怖片工厂，也让Jack Pierce成了妖怪大师。在随后的Mummy（1933）里，Pierce设计的缠绷带的木乃伊后来也屡被抄袭。。

在没有电脑的时代，Pierce还帮助Lon Chaney的儿子Lon Chaney Jr在Wolf Man（1940）里完成了史上第一个变形特效。背景的窗帘被固定死，摄像机固定死，连演员Lon Chaney Jr也被固定死，无数小钉子把他钉在墙上，每拍几格就改一次妆。二十二小时，二十一次化妆后，一个绅士变成了一个狼人。

利用了光学原理的特效化妆也有了，在Dr Jekyll and Mr Hyde（1931）里，Wally Westmore给Jekyll的妆是绿色的，Hyde的妆是红色的，在绿色滤镜前，绿色的妆看不出来，Jekyll就是Jekyll，但是当滑动滤镜从绿色变成红色的时候，Jekyll变成了Hyde。

化妆真正的突破在30年代末，foam latex出现了，它可以方便的用来做各种假的身体特征，比如按照演员的形体特征做好的假鼻子可以在演出前安上去，演完了方便的取下来存好。一到今天foam latex还是化妆方面的主要材料。它的第一次主要应用是在The Wizard of Oz（1939）里。

使用foam latex做修补的手续大约是，首先要为对象做一个实体模型（life cast）。比如头吧，先要把对方的头发包好，然后在后半脑勺涂上石膏绷带（plaster bandage），然后就是涂前脸，现在使用的是一种牙医补牙用的藻酸盐，它可以在十分钟之内硬化。当然要注意不能把鼻孔糊了。你可以往他鼻孔你插麦管，但是大部分人的鼻孔其实不是圆的，插麦管其实会让鼻子变形，所以还是悉心的涂抹比较好，涂好了就再在外面涂石膏绷带，鼻孔还要留出来的说。最后等上三十分钟等石膏硬化了（三十分钟！有的人甚至会睡着了，但也有人会不停的做手势表示他还或者，有人会昏到，有人会疯狂的撕扯石膏……）。最后，小心的从中间切开，一个negative的模具就出来了。从这个模具里浇注，就做出了真人的life cast。如果需要，你还可以做身体其它各部分的life cast，当然对于大腕明星，除了脸，其它部分都可以找替身，最后嫁接上去。

Life cast做好，就可以在上面的相应位置贴上泥，或者橡胶什么的，开始雕刻。不仅仅是要雕出形，连毛孔，雀斑也要惟妙惟肖。最容易露馅的是边缘处的接合部。通常可以选择鱼尾纹，眼袋这样有强烈褶皱的地方作为自然的边缘，如果没有的话就得下苦工细雕了。你当然还要考虑这部分身体将来要做何种运动。

做好了模型，就反着做出一个新的negative模具，把foam latex放在中间和life cast一挤，就可以挤出一个贴在演员身子上的假鼻子什么的修补器件了。当然foam latex也不是一种，每次需要根据具体的物件来调配，稠的，稀的，泡沫多的，泡沫少的，什么颜色。

50年代科幻片盛行的时代里，橡胶的外衣成了化妆界的时髦货。它的代表人物叫Paul Blaisdell。

到60至70年代，电影的暴力逐渐升级，新一代的化妆大师也诞生了，比如Bob Keen，Tom Savini，其中最最有名的大师叫Nick Smith。

Nick Smith是战后出现的一代。他是NBC电视网最早一批的雇员。在电视界，他练就了一身快捷的身手。比如在1957年的话剧Victoria Regina里，扮演Victoria女皇的Claire Bloom要从年轻演的年老。那年头录播还不时髦，所以话剧是直播的。在插播广告的三分钟里，Nick Smith要迅速的完成Bloom的化妆，他不可能先卸妆再上妆，所以就只能直接在Bloom的脸上添。这包括foam latex的脖子，颌骨，鼻子，眼袋，眼皮，下嘴唇，下巴，为了画出女皇的日益增多的皱纹，Smith用了特制的橡胶印章往Bloom脸上印。到最后一节已经实在无法完成，Smith只好做了一个假面具让另外一个演员戴上，由Bloom在后台对口形。

Smith在60年代进入电影界，他的第一次声名远扬是在Little Big Man（1970）里为Dustin Hoffman化妆。影片中年轻的Dustin Hoffman要变成一个120岁的老人。Smith仔细研究了老年人的皮肤特征，他发现老年人的皱纹并非如想象的那样多，皮肤变薄让很多皱纹消失了。Smith花了六个星期在life cast上雕刻。一反传统做一个完整的老年人头套的方式，他为Hoffman设计了一组小的foam latex器件重叠着贴在脸上。他还进一步改善了英国化妆师Stuart Freeborn的头套设计。Freeborn的设计可以雕刻出细腻的细节，被Kubrick用在2001: A Space Odyssey（1968）的结尾。

第二年，Dick Smith被请去为Godfather里的Marlon Brando化妆。Brando不喜欢修补术，Smith不得不考虑foam latex之外的方法。他仔细将Brando已经变灰的头发染成黑白相间。他使用了一种dental plumper的线让Brando的下牙龈吐出，并塞入牙医用的塑料，让下半脸颊出现垂肉。他将Brando的牙齿染成常抽烟的人的黄色。为了制造老年人的皮肤感觉，他在皮肤绷紧的情况下涂上数层各种特制涂料，有latex，凝胶（gelatin），滑石粉等等，在凝固以后皮肤就不能收缩成正常的状态而呈现老年人的质感。

Dick Smith划时代的作品是1973年代的Excorcist。他将Max von Sydow变成了一个垂垂老已的牧师。不仅von Sydow的脸颊，上嘴唇和下巴都有修补的器件，还有他的脖子。当然脸上手上各部分也少不了各种给Brando用过的涂料。Excorcist的挑战在于大段在伊拉克的戏，传统的化妆都不能耐高温，Smith则使出了在NBC时候研制的独家秘方。而在最后驱魔一段，为了拍出演员呼吸的白气，拍摄实际是在一个大冰箱里，传统的化妆在低温下会硬化，于是Smith又拿出了另外一种特制配方。当然，一般人估计都只把注意力放在Dick Smith对Linda Blair的化妆上了。

Dick Smith在1985年终于拿到了Oscar奖，他在Amadeus里给Murry Abraham扮演的Salieri的化妆出神入化，因为影片在不停的闪回中变换，观众在不停的将年轻的Salieri和老年的Salieri做比较。Smith将Salieri脸上的雀斑都雕的一模一样，功力可见一斑。

进入90年代后foam latex也出了替代品，因为foam latex质感很硬也不透光，用做大象皮肯定很合适，但是人的皮肤柔软，是半透明的。于是另外一种替代物silicone被化妆师们推了出来。Silicone的缺点是密度太大，不容易时候修补，现在都和foam latex配合使用。