香港为什么和大陆合拍电影

❶ 合拍港剧是什么意思

合拍港剧顾名思义就是香港或台湾制作、拍摄的电视剧，由外国和大陆虚配演员与香港或台湾演员共同参加拍摄，主要取景地点在香港或台湾。
香港电视剧简称港剧，主要由香港本土两家电视台——香港电视广播有限公司和亚洲电视拍摄而成。近几年来，媒体迅枯誉陵速发展，香港的其他电影公司及传媒集团也开始拍摄电视剧，形成一股新的电视剧力量。港剧早年观众群主体为香港本地及广东地区，80年代开始影响没戚渐广，以至对全球华人的生活产生深远影响。

❷ 杜琪峰最写实的警匪片，大陆香港合拍，为在内地上映，拍了双结局

前几天介绍了一部大陆禁毒题材的犯罪片 《边境风云》

虽然对于毒品和人性都有着足够深入的剖析

但就像影片中所说的

所以，这部《边境风云》更多的还是要从人物情绪以及独特 影像风格 的角度去欣赏

今天同样要推荐一部禁毒题材的 警匪片

不过不谈感情，只说禁毒

这就是2013年 大陆和香港的合拍 ， 杜琪峰 导演的 《毒战》

影片的故事发生在虚构的 津海市 ，其实就是天津

孙红雷 这次扮演的不是毒枭，而成了缉毒大队的大队长张雷，同样是一个相当厉害的角色

刚刚卧底抓捕了一群身体运毒的团伙后

又盯上了另一起涉毒案件

古天乐 扮演的香港人蔡添明发生车祸，昏迷不醒被送往医院

职业敏感度极高的张雷很快就盯上了蔡天明

原来蔡添明不仅有着几间规模不小的 制毒工厂 ，而且还为香港的毒贩和内地的毒贩做交易和引荐的中间人

现正有一辆从粤海满载冰毒原料的货车来到津海给蔡添明交货

蔡添明的工厂意外发生爆炸，才导致中毒而发生车祸

蔡为了 保命 ，选择和警方合作

而警方也全力部署，想要一举全歼整个 毒品流转的上下线

为了引出即将交易的双方，蔡添明配合张队玩了一出 偷天换日

张队先是装扮成香港毒枭黎振标的侄子与内地毒贩 哈哈哥 会面

套取信息后再立马装扮成哈哈哥，与真正的黎振标侄子接头

如果你看过《碟中谍4》，你就知道这个过程就和阿汤哥团队在迪拜大酒店 空手套白狼 ，获取钻石和密码的手段如出一辙

当然，香港的大毒枭也没这么傻

所以，张队还继续扮演了哈哈哥的角色去了一趟粤江获取对方的信任

引着香港毒枭上钩后，警方终于可以开始行动

同时警方对哈哈哥和蔡添明的制毒工厂进行清理

蔡添明又供出了更关键的信息

原来所谓大毒枭黎振标只是一个幌子，他后面有着 7 个香港人

这7个人才是控制着整个贩毒团伙的 核心所在

当然，这7个人一出场，基本上都是老熟脸了

杜琪峰基本上把 银河印象 的人都拉出来秀了一遍

林雪、卢海鹏、林家栋、叶璇、张兆辉、姜皓文还有吴廷烨

这7人经过了鱼港码头的暗地仔细确认，又经过了双方你来我往的斗智斗勇后

他们终于相信了张队扮演的哈哈哥，准备第二天交易

眼看一切都有惊无险顺风顺水的过来了

第二天一早，让人捉摸不透的蔡添明 突然反水 了

一场大战在所难免

如果说影片的前90分钟你都不能看出来这时杜琪峰的作品的话，这最后的10几分钟则彻底的回到了那个人人都熟悉的杜琪峰

枪战、火滚简拼、团灭

别致的枪战关系、风骚的对峙走位

看了这一段，你就知道，这可能是大陆有史以来 尺度最大 的警匪片了

为什么这么讲呢？

整个警察团队在神勇英武了大半部电影后，却在这一刻被 全灭

被枪打死的、被车撞飞的、被车轧来轧去的、躺在地上被补枪的

好不容易坚持到最后，受了一身的伤却还被又一次逃出来的古天乐啪啪啪干掉的

钟汉良、李光洁、当然还有勇猛了整部电影的张大队长孙红雷

总之，整个场面 要多惨有多惨

况且，这一切还是在古天乐开车劫持了几个小学生的情况下发生的

现在看来，这么大的尺度都不知道当初是如何过关在 大陆上映的

不过据古天乐讲，这部电影其实还拍了 另一个结局

这个结局中，蔡添明在最后的枪战大迟裤中 幸存 ，并且在8年后于警察的再次交锋中又一次逃出

不过，这个版本的结局想必我们是看不到了

这部影片不同于杜琪峰以往 暴力美学风格 的警匪片，而是整个过程都在极力的 写实

这样的写实不仅体现在枪战之中，更多的还表现在警方 缉毒过程 以及 毒贩贩毒过程

像是身体藏毒、制毒工厂、运毒分销等等的细节都有体现

毕竟影片在大陆上映，所以公安干警的专业和敬业的精神，在电影中也体现的足够多

但也可能因为此，警察一方的角色显得 太正义、太完美 ，甚至完美的有些单薄

反观内心挣扎，一方面要求生、一方面有想要自由的毒贩古天乐角色塑造则要立体的多

关于这部旦带影片还有着众多 更深层次的隐喻和解读 ，在这里就不细致分析了

有兴趣的朋友可以去研究研究

不知道在《毒战》和之后，杜琪峰能何时能再次在拍一部大陆题材的警匪大

片？

如果能放开了施展拳脚，一定会更过瘾

❸ 为什么说《英雄》开启了国产大片时代

978年的改革开放，让中国电影的历世团史分两段来写。
这一年后，中国开始大转型，由计划经济向市场经济过渡，电影的发展有了无限可能性。
这种转变带来的效果是可观的。
1979年，《保密局的枪声》上映，共有六亿人次观影，获得了1.8亿票房，是改革开放后中国首部票房破亿的国产电影。
1980年的《405谋杀案》，1982年的《少林寺》，在那个票价不到一毛的年代，纷纷创造了票房过亿的奇迹。
有了80年代的野蛮生长，在1993年，院线市场化改革，全面拥抱市场经济。
之后的进口片《亡命天涯》《红番区》《真实的谎言》，以2600万、9500万、1.02亿的票房成绩，接连打破内地影史票房纪录。
1997年，冯小刚的《甲方乙方》，以3600万的票房确立了贺岁档，国产电影开始重视档期的概念。
次年，《泰坦尼克号》引发万人空巷，3.6亿的票房纪录，直到2009年的《变形金刚2》才将其打破。
而国产电影再次拿下亿元票房已是千禧年，2000年的《生死抉择》，从暑期一直上映到国庆节期间，总票房1.2亿元。
到了2002年是中国电影巨变的一年，只因一位天降猛男来了。
《英雄》让上一年略显萧条的电影市场一下火热起来，内地票房2.5亿，占全年的四分之一。
还固定了大片逻辑，即大导演、大投资、大场面、大明星，幕后班底都是大师级别的人物。
张艺谋、张伟平、江志强联手让内地电影进入大片时代。
带动了中国电影走向商业化，改变了电影的宣发模式与盈利模式，让电影公司开始注重营销的重要性。
同时，也使得内地电影市场与韩国跟日本等国家和地区，成为全世界为数不多的没有被好莱坞电影蚕食的电影市场
也许是看到了《英雄》中香港与内地的合作空前成功，2003年，香港和内地签署了CAPE协议。
协议中提到，香港电影人与内地合拍片可获得国产片的待遇，从此香港和内地进入了合拍片时代。
第二年，华谊兄弟跟周星驰合作《功夫》，1.6亿的票房让张艺谋的《十面埋伏》，冯小刚的《天下无贼》皆不是《功夫》的对手。
国产电搜山橘影年冠的成绩，让更多香港导演开始北上。
彼时的香港电影市场已经日薄西山，陈可辛、徐克、王晶、吴宇森、叶伟民、刘伟强、林超贤等香港导演瞅准机会，来到内地。
不仅繁荣了内地电影市场，让一众香港电影人可以开工，还给内地带来了香港电影已经成熟的工业化制作。
如吴京的《狼牙》《战狼》《战狼2》的幕后制作团队都是香港电影人，以及博纳的唯闷一系列主旋律电影。
合拍片的作用可不仅仅体现在工业化方面，在档期选择上也不遑多让。
2008年，得益于中国经济的飞速发展，电影市场跟着飞升，《画皮》在国庆档当天，内地票房突破一亿，凭借一己之力打开了国庆档的大门。
第二年《风声》上映，单单国庆档累计票房就有1.5亿，成功奠定这一档期“黄金档”的地位，使其成为仅次于春节档的全年第二大档期。
这一年，香港演员不再一家独大，内地演员中的黄晓明、邓超等人开始独当一面。
但演员的更迭对内地电影的影响，根本无法与《阿凡达》所带来的变化相比，13.4亿的票房与3D技术令内地大惊失色。
这种改变直接让国内院线更新换代，让银幕数大幅度增加，让2D电影成为时代的眼泪，让内地年度总票房第一次过百亿。
票房的增长，市场的变大，让院线与电影公司关于票房收益分配的矛盾越来越大。
这个时候又是张艺谋站了出来，他用《金陵十三钗》与院线谈判，经过多年的调节，票房分账终由之前的3：7变成了4：6。

❹ 香港电影的没落，为什么都说成是因为97回归

应该不是
香港电影没有没落吧，现在依然发光发热，只不过是换了一种形式，更倾向于与大陆合作合拍电影。
其实90年代末，95年以后盗版横行，加之2000年以后互联网兴起，各种盗版下载层出不穷，对比动辄100多的电影票，还有300多的VCD乃至DVD光盘（当年是以VCD为主，清晰度堪忧），很多人选择了盗版。为此香港推出了版权条例，甚至重罚BT下载的人，无奈效果很有限。
03年的时候加载沙士疫情，香港电影处在一个相对困难的时期，此时出了《无间道》系列，大获成功，获得公认，因此也一言三拍了。

其实后来随着香港与大陆签订各种经贸协议，很多香港电影人都跑去大陆拍戏拍电影，他们也在电视节目上坦诚说大陆市场比香港市场大太多，而且时间安排宽松，收入是香港的好多倍，好像周星驰以前的电影，在香港票房几千万乃至一亿就算是票房冠军，然而周星驰的美人鱼在大陆票房就能有12亿。。。

因此近年来除了很多爱国题材的电影，如叶问。也有很多香港人参与的电影如《我的战争》还有《智取五虎山》等等，因应大陆市场推出合乎市场需求的电影吧，应该说现在与大陆融合发展得不错。

很多制片人都在大陆发行电影了。

主要是近年来多了人去电影院消费，人口多，所以电影也收的好，再加上电影院合理的营销，让电影市场蓬勃发展。。

❺ 大陆与港台的合拍片跟大陆与欧美的合拍片，在运作方式上有什么样的不同

原则上没有不同，都享受国产片待遇。只不过在认定的时候，要求外国片需要来自中国的投资占比超过三分之一，需要到中国大陆取景拍摄，需要有中国演员出演重要角色或者剧组三分之一工作人员为中国籍。港台因为直接享受国产待遇，合拍资质上没有严格审核。且必须有中国演员担任主要角色，并需要在中国取景。

❻ 外国电影在中国取景为什么大多数选择香港

因为香港在当时是属于比较繁华的城市，比较先进，港口也比较多，交通便捷，所以有很多大电影在香港取景。

❼ TVB和大陆合拍的《再创世纪》风格演员等有很好的融合吗

今年tvb推出的新剧中除了上半年播出的《飞虎之潜行极战》收视率颇高之外，另一部关注度比较高的就是由tvb和大陆合拍的商战剧《再创世纪》了。

相比之下，伙哥明显感觉到tvb在拍摄电视剧这件事上是更为用心和专业的。所以就算此次《再创世纪》没有达到一些观众的预期，但伙哥也依然觉得这是一部良心好剧。

❽ 香港与大陆合作过哪些电影，电视剧，一起上过哪些综艺节目

三十年大陆和香港电影合作(2009-04-30 21:36:55) 标签：娱乐 相濡以沫，共创辉煌

—— 浅谈改革开放三十年大陆和香港电影合作

从1978到2008,从《少林寺》到《梅兰芳》，大陆和香港电影的合作己成功走过改革开放三十年的风雨历程，此间，两地影人精诚合作，携手奋斗，为中国电影的壮大发展写下了精采的篇章。在这三十年中，两地合拍片见证了中国电影的蓬勃发展。那么，就让我们带着喜悦与激动来回顾这一段历史。
70年代末,在改革开放春风的吹佛下,香港影人着到了希望,怀着一颗赤子之心,他们回到内地发展祖国的电影事业.香港的张鑫培导演就是其中的优秀代表.由他执导的电影《少林寺》是华语动作片的经典之作，该片不仅凭借原滋原味的少林寺场景和少林功夫深深吸引了两岸三地的观众并取得了巨大成功,还开创了两地电影合作的先河。自此以后，香港武术电影开创了一条新路，那就是：与内地科班武术演员合作，利用祖国大好河山为背景来拍摄动作电影。后来徐克和李连杰的合作与《木棉袈裟》《新龙门客栈》中的美丽的内地风光都证实了这一点。
历史车轮依旧前进，两地合作更为深入，80年代初，历史题材影片进入两地合拍片领域，香港影人李翰祥不顾台湾当局的阻挠，冒着失去台湾市场的危险，毅然回到大陆拍片，其作品《垂帘听政》，《火烧圆明园》获得了巨大成功。它不仅使香港演员梁家辉成为香港金像奖最年轻的影帝，使刘晓庆成为在香港最具知名度的大陆影后，还使一部分人了解那一段中国屈辱的历史。但该片更大的价值是：他唤起了全体中国人的历史认同感，这说明两地影人的心是紧紧联系在一起的。
80年代正是香港电影新浪潮兴起的时候，香港电影新浪潮导演严浩的《似水流年》就是其中代表作，该片的女主角——内地的斯琴高娃以其精湛的演技获得了香港观众的认可，并摘取香港电影金像奖的影后桂冠，成为香港电影金像奖史上的第一位内地影后。历史是这样奇妙，2008年斯琴高娃凭借《姨妈的后现代生活》再度获得此项殊荣，该片的导演许鞍华也是是香港电影新浪潮导演之一，这位导演在80年代也曾与内地合拍《投奔怒海》。可以说，他们是两地合拍片发展的见证人。
到了90年代中期，两地合拍片合作的领域慢慢扩大，文艺片，喜剧片相继进入合拍领域。两地合作模式也在悄然发生变化，内地电影制片厂开始直接参与合拍片制作。其中，由北京电影制片厂与香港嘉禾电影公司合拍的《霸王别姬》最为成功，北影厂提供戏台，服装等资源，而香港利用其好莱坞式的运作，强强联手，制作出了这一部不朽的华语电影巨作。此外，来自两地优秀演员巩俐，张国荣的加盟更是为影片增色。但该片的更大意义在于：来自香港的中国演员张国荣把一位中国的京剧表演艺术家的戏剧人生演绎得生动传神，向世界展示了中国的京剧文化。该片在戛纳电影节上大放异彩，勇夺金棕榈大奖，为华语影片增光，更向世人昭示了两地影人齐心协力制作优秀华语影片与利用电影传播中国文化的决心。
97金融危机后，香港电影进入小段低迷期，但此时合拍片出现新亮点。那就是越来越多的港片有内地演员的身影，这些内地演员逐渐成为主角。越来越多的内地导演如张艺谋，陈凯歌，冯小刚大胆启用香港演员并使之融入内地电影。此时，一部分观众提出疑问，如内地演员与香港演员的表演方式能否和谐？港片风格是否能适应大陆？
但历史告诉我们，合拍片依然在壮大发展，也越来越收到观众喜爱并成为华语片主流。潮流不可逆。2002年，《英雄》横空出世，取得了票房的巨大成功，成为美国外语片票房史上的第三名，更开创了中国式大片的辉煌。在接下来的几部票房过亿的大片中，如《天下无贼》，《十面埋伏》，《满城尽带黄金甲》，《投名状》，《赤壁》，几乎无一不是合拍片。这些影片由最初的叫座不叫好到今天的艺术与商业并重，走过了一条艰辛的探索之路。
今年是香港回归十一周年，我们欣喜的看到：香港影人的归属感越来越强。在电影《老港正传》中我们看到了香港人民的爱国热情。台湾导演吴宇森更是坦言拍摄《赤壁》就是要想外国人展示我们优秀的文化。在最近的合拍片中更不乏这类影片。例如陈凯歌的《梅兰芳》，这部电影融合了中国元素，展示了梅兰芳先生传奇而又伟大的一生和其满腔的爱国热情。我们相信还会有更多优秀合拍片和观众见面。
两地合作走过三十年，其成功原因有很多。港片有成功的商业运作和海外票房号召力，内地片有深厚的文化底蕴和独特的艺术场景。香港导演更为迎合观众欣赏口味，内地导演更注重影片的艺术性。香港剧本更为时尚，内地剧本更为深刻。香港演员更为职业，内地演员更为专业。这是两地优势，但我们把两者完美的结合起来，那么华语片将会走向一个新台阶。当然这期间合拍片也曾遭受质疑，一度口碑很差，一度让观众对中国式大片失望。但近两年来《投名状》和《赤壁》接连取得票房和口碑上的双赢让我们看到合拍片的远大的发展前景。
当然，合拍片的成功离不开祖国大陆的支持。2004年大陆与香港CEPA协议的签订更是为合拍片的发展提供了强大的支持。在金融危机愈演愈烈的今天，两地影人更应该团结起来一同救市，只有携手共进，才能成就中国电影的百年梦想！只有合作，中国电影才能屹立于世界电影之林！总有一天我们可以骄傲的说我们中国人有自己的电影产业，我们中国人可以拍出比好莱坞更好的电影！
改革开放的三十年是中国电影蓬勃发展的三十年，是合拍片从无到有，从小到大的三十年。大陆和香港的电影合作像其他的合作一样为祖国的建设作出了伟大贡献。我们相信，在今后的日子里，大陆和香港的电影人必将执子之手，相濡以沫，共创辉煌！