❶ 有一个香港电影，不知道叫什么
《鬼眼刑警》(Don't Open Yours Eye)
导演：王晶
主演：方中信 元华
森美 谷祖琳
梁敏仪 张文慈
洪天明 王天林
罗兰 彭敬慈
类别：恐怖/惊悚/动作
片长：94分钟
地区：中国香港
上映日期：2006年5月20日(香港)
推荐指数：★★☆
❷ 香港电影
10月31日
香港黑社会电影完全经典手册
看了很多年的电影，一直对香港的黑社会电影情有独衷，本周重磅推出本人对香港黑片的尊敬回顾。
黑社会题材是香港电影文化重要内容之一。香港电影赖以生存其中最重要因素是动作片。香港动作片为什么会比两岸都格外出色？那是因为香港的“社团文化”空间都比两岸大。而所谓“社团”，那就要追溯至孙中山组革命党推翻满清朝廷的那个时代，英国殖民统治向有民间组织法治条例，任何人只要通过注册程序就可在香港成立任何非牟利民间社团。那么，在内地凡是非法的反清组织就很自然跑到香港来进行合法活动。但经过时代衍变，当时的一些组织蜕变成了香港官方称之为“三合会”的黑社会。有“黑”就必有“斗”，有“斗”便必有“武”，如此，“动作”便出现了。
一、香港黑社会的基本情况：
香港的黑社会通常又叫三合会（港影有《0记三合会档案》，另外一些片中也常提起此三字）。何谓三合会？有两解：一是香港的黑社会是由广东传过去的，而广东省有东江北江西江三条河，故名三合会；二为据传洪门创始人陈近南（不错，正是鹿鼎记中的天地会头儿）与清兵战死惠州一带，其传人天佑洪英继续领导组织，当时人马很盛，号称天时地利人和，故名三合会。
香港的黑社会组织其实是与内地的洪门有所不同的，首先他们虽然仍排位尊皇（当然是所谓大明正宗了），但他们与内地的帮会几乎没有任何关系，大多数帮会其实起始只是类似商会的小手工业协会或者码头工人的同乡团体，直到宣统年间，一位洪门的香主黑骨仁来到香港，联系各个帮派，建议用洪门的牌子来组织徒众，以扩大影响，并减少彼此的争斗，这才开香堂，烧黄纸，斩白鸡，正式开了洪门大会。从此流传。其次，他们根本与内地的洪门互不相关，几无来往，他们行的也是独自的“生意”，与大陆早期的反清复明之宗旨完全不同（当然大陆后来的洪门也逐渐成为了清帮之流）。
二、发展历程：
香港的黑社会自产生后发展极其迅速，大致分为三个时期：一是省港大罢工，五卅惨案后的省港大罢工致使香港的经济萧条，治安混乱，黑社会乘机大肆发展，大发其财；二是整个30年代，由于黑社会尚讲义气，加上警匪开始沟结，黑社会的发展稳定而迅猛；三是解放战争后，国民党色彩的14K进入香港，由于有后台，其发展之势颇凶。
大多帮会都有一些等级称谓，其由上到下为： 香主---元帅---红棍---纸扇---草鞋，当然这些名称也只是些旧称，随着时代的发展，也都未必便认真，但等级还是都有的。通常这些职位都是通过选举产生的，大家坐在一快（或者干脆在饭店或卡拉OK），先有人提名由，然后举手（其他方式亦可）表决。 黑社会的家法在早先也是很严的，帮会（先下叫社团了）通常有有一个执法的“坐馆”或“执事者”，当有帮徒犯下家法时，便由他们来执行家法。
三、黑帮电影
最早描述黑社会为祸社会的应该是邵氏公司拍的《大哥成》，但角度却落在正面人物大哥成(陈观泰演)身上。 真正将黑社会美化搬上银幕的人应该是邓光荣，七十年代末，他拍了好几部以他担任男主角的社会写实片，如《白粉双雄》、《只手遮天》、《知法犯法》等，完全就是以社会之间的利益竞争为主题，邓光荣演的老大，总能在最后将对手置于死地而他仍能逍遥法外。很明显，这系列作品是受到科波拉《教父》的影响。在邓光荣拍摄黑社会片称道时，还有些独立制作也以低成本拍黑帮片，如《四二六》、《四三八》，通通是黑社会术语。八十年代，黑帮电影崛起，要多谢黄志强的《舞厅》和吴宇森的《英雄本色》。
1.吴宇森---《英雄本色》系列
吴宇森是香港黑帮电影的教父人物，他为此类电影注入了中国传统的儒家教义，以男人间的兄弟情谊将黑社会电影改造成大众崇拜的对象。没有人可以忘得了发哥叼着火柴的笑容。
2.《古惑仔》系列
《古惑仔》系列曾经在大陆风靡一时，成为众多小流氓顶礼膜拜的新偶像。与吴宇森这种古典导演不同的是，《古惑仔》注入更多的是暴力，和无休止的打打杀杀，可能也是比较传统的黑社会思路。这类电影的代表人物不是任达华，也不是郑伊键，而是张耀扬。
3.杜琪峰－－－文艺黑社会
很多人将杜琪峰看作是香港电影复苏的引路人。杜琪峰完全将黑帮电影改头换面，以文艺片的理念拍暴力片，一时成潮流之先。在杜琪峰的电影中，女人永远只能是佩角，只是小小的陪衬。其最经典的电影绝对是《枪火》，将杜氏风格表现的淋漓尽致。当然，也有很多人喜欢他的《枪火》，《PTU》，包括现在的《黑社会》。
4.黄精甫---《江湖》，《阿嫂传奇》
黄精甫是香港新锐电影，虽然出片不多，但是风格明显。他喜欢用素描的方式，表现自己心目中的唯美江湖。
5.刘伟强《无间道》系列
刘伟强的《无间道》系列无论在内地，还是香港，均大获全胜。不过平心而论，《无间道1》还算是有血有肉，值得一看，后面的两部续集明显给人狗尾续貂之感，然而，这并不影响这一系列在主流电影市场上的横扫千军，有那么多大牌助阵就够了。
6.游达志－－《暗花》、《非常突然》
游达志似乎总在杜琪峰的光环之下,可能当年的银河映像就是以老杜牵头的缘故吧。银河铁三角里似乎只有游达志离经叛道,他就像一颗趁人不备偶而发光的珠子,虽然也许只有一刻的灿烂夺目,之后仍然掩映在杜琪峰的声望之后,但有了这一刻，对于喜欢异数的人也就够了。无论是《暗花》还是《非常突然》，都是鲜明的游氏特色,风格和品质都独到而怪异,看者芸芸眼前的一亮，或者心中的一振也就因他而来。
不要说他的故事很有意思,游达志的故事可以说都不成其为故事。警匪在游达志那里只不过是一种诉说模式,或者说是一个壳,因为故事本身都不好看。它的实在的内核绝对是在阐述一种心结，或者说是一种可以使人怦然心动的意念。《暗花》和《非常突然》都是如此。他总会力图告诉你故事之外的东西,所以说游达志总显得心不在焉，或者说有点醉翁之意。他不会随着观众的臆想使自己与大众心理达到趋同,更不会在讲述之中不知不觉失去自己。他是特立独行的杀手,在你完全不知情的时候递上一柄利刃，悄然刺向你的要害。90分钟过后你彻底被俘虏,抵抗力灰飞烟灭。
7.韦家辉《一个字头的诞生》
韦家辉作为银河铁三角之一，对杜琪峰的电影风格格外欣赏,他的每一部片子几乎都是鲜明的杜式风格,而且都很明显的标志是监制的大名非老杜莫属。《一个字头的诞生》从头到尾，充斥着对大佬们的讽刺。
❸ 香港的电影是什么时候开始发展的
近一百年的香港电影历史，其实要从一个洋鬼子开始，他不叫Christopher，他叫Thomas，Thomas Alva Edison，他的中文名字很好听，名叫爱迪生。在一八九○年代，美国的爱迪生跟法国的卢米埃兄弟，都发明过摄影机、放映机系统，而为了争取他们个人的市场，他们派人环游世界，去纪录景象和人物。美国人跑得快，一八九八年，爱迪生公司派了一个队伍来到香港，第一次把这里的人和景象纪录下来。当年比现在简单很多，摄影设备跟放映的设备是一样的，白天拍的东西，晚上回到酒店，在浴缸里面洗一洗，第二天就可以放出来。谁会想到一百年以后，这个小地方会成为全世界生产电影最重要的地点之一第一章 电影先驱
电影传入香港十多年后，就有香港人参加电影的拍摄活动。黎民伟（香港影星黎姿的祖父）是一位爱国、醉心革命的人，十六岁加入孙中山的同盟会，十九岁开始参与清平乐白话剧社，以演戏宣扬革命。二十一岁遇上拍电影的机会，一部由香港人制作的剧情短片《庄子试妻》（1913年 华美电影公司出品）就这样诞生了。在《庄子试妻》，黎北海（黎民伟之兄）饰演庄子，更兼任导演，而黎民伟之妻严珊珊饰演庄子的婢女，成为中国首位女演员，而黎民伟竟然反串饰演庄子的妻子。当时的社会风气较保守，根本没有女演员，所以严珊珊的演出和黎民伟的反串，说得上是一大突破。《庄子试妻》主要在美国上映，所以看过这部短片的香港观众很少，直到黎民伟和黎北海成立了自己的电影公司后，他们的作品能够接触香港的观众，已经是十多年后的事了。
经营电影公司并非易事，更何况是香港开埠以来的第一间。一九二二年，黎民伟、黎北海两兄弟，得到大哥黎海山的支持，集资创办了民新影片公司，由器材到人才，全部都从零开始，除了负责制作，他们也在上环兴建了新世界戏院，为民新的出品设立上映的渠道。民新公司的宗旨是，电影不但能提供娱乐，更可移风易俗、辅助教育，电影是改进社会的工具。抱着认真对待电影的态度，民新不惜远赴重洋，摄制了不少纪录社会事件的影片，其中一部名为《勋业千秋》的新闻纪录片尤其重要，它集结了黎民伟和他的伙伴罗永祥，从一九二一年至一九二八年间，追随国父孙中山，义务拍摄他革命世纪的新闻纪录片。期间，两位电影先驱冒着生命危险，带着笨重的器材赴前线，拍摄了北伐的战况，也为中国留下了珍贵的近代史片。
民新自成立以来，向着故事长片的目标进发，可惜在筹备期间遇上不少障碍。在一九二四年，民新在广州开拍《胭脂》，取材自《聊斋志异》，“兄弟班”再次上阵，黎北海负责编、导，而黎民伟与平妻林楚楚则担当男女主角。几经辛苦，《胭脂》终于在一九二五年完工，正式上映。当时的香港人只看过，美国和法国人的电影，他们首次在电影院内欣赏，自己人拍摄自己的故事，感觉一定十分特别。《胭脂》上映首周录得盈利港币六千。正当民新上下高高兴兴地庆功时，绝对没有人会想到，在几个月后，民新要面对一次关乎存亡的巨变。在一九二五年，上海发生五卅惨案，二千多名学生在上海租界示威，遭英军开枪镇压，造成数十人伤亡，在广州和香港引发庞大的罢工潮。当时百业萧条，包括成长中的电影业。此时，黎氏兄弟对电影发展各有不同的看法，他们把新世界戏院转让，民新一分为二。弟弟民伟到了上海，而兄长北海则穿梭省港两地，寻求下一次的拍片机会。
香港民新解散后，黎民伟到了上海，成立上海民新，继续拍摄剧情长片，拍摄了《玉洁冰清》、《木兰从军》、《西厢记》等经典影片，这几部电影，不但制作规模极具野心，而构思和拍摄手法也相当先进，有些场面甚至用上简单的特技，可惜上海民新经营了数年，已亏蚀了四十万元，算起来，相当于今天的一亿元港币，实在令人心疼，不过对于有理想和实力的电影人而言，金钱上的盈亏并非他最关心的。一九三○年，屡败屡战的黎民伟和院商罗明佑合组联华公司，以提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业为宗旨，仿效好莱坞片场制，罗致了一群当时电影界最佳的人材，费穆、蔡楚生、卜万苍、孙瑜等，这些文人味重的导演对电影的语言和细节也非常重视，作品中的美术、摄影、剧本都一丝不苟，题材也与时代深刻呼应，于是联华的出品，几乎部部佳作，大受欢迎。其中更捧红了一代巨星阮玲玉，《渔光曲》、《大路》、《神女》，已成为中国电影史上不得不提及的经典。
维持了一年零四个月的大罢工，终于在一九二六年十月十日正式结束。但黎北海还要多等三年，才能筹足他所需的资金，重新经营电影公司。一九二九年，黎北海得地产商利希慎支持，自导自演《左慈戏曹》，并于利园山道搭景拍摄，正式带领香港电影复苏。一年后，黎北海改组影片公司，加入弟弟黎民伟参与创办的上海联华影片公司，正式成为联华在香港的分厂。既然电影业要再起步，当然要多训练一些新人，培养人材，联华港厂开办了演员养成所，导师中更包括曾在美国攻读电影的关文清导演，很多电影人，如我们熟悉的吴楚帆、黄曼梨、李铁导演等，其实都是从演员养成所训练出来。一九三三年，黎北海做了一次，划时代的创举，拍摄了《傻子洞房》，一部完全有声的电影，从此香港电影业进入有声音的年代。
三十年代，关文清导演到了三藩市，希望跟华侨见见面，联络感情，顺道推销联华的产品，不过这次美国之行最有价值的，是认识了一位富有而且对电影充满热诚的年轻人——赵树燊。他们一拍即合，马上商量拍片大计，就这样拍摄了轰动一时的《歌侣情潮》，男主角就是关德兴师傅，不过当年他还没演黄飞鸿，他跟随大老倌小靓就学戏，所以人称他为“新靓就”。赵树燊和联华最终未能合作，却反而到了香港成立“大观声片公司”，主力拍摄粤语片。三十年代开始，凭着地利和政治上的优势，越来越多来自内地和东南亚的投资者到香港开办电影公司拍摄粤语片，香港的电影业也逐步稳固，成为当时除了上海外另一个华语电影制作中心。
综上所述，电影自一八九八年传入香港开始，香港电影迄今已有近百年的历史了。
❹ 什么叫做香港电影
香港演员、香港人拍摄的以香港过去和当代故事为题材拍摄的电影！
❺ 香港十大影片是哪十部
白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
《最佳拍档》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
❻ 是什么香港电影
第一个是《梁祝》杨采妮饰演的祝英台
第二个是《东方不败之风云再起》林青霞饰演的东方不败
第三个是《倚天屠龙记之魔教教主》邱淑贞饰演的小昭
第四个是《狄仁杰之通天帝国》白衣女是李冰冰饰演的上官静儿
❼ 请问有一部香港电影当中提到霸王什么甲的,叫什么名字
《卫斯理之霸王卸甲》
影片讲述风水师阮氏与卫天玄在深山共同觅得一块名为霸王卸甲的佳穴，师弟看出此穴之后人虽能集钱与权于一身，但将带来血流成河的大灾难，乃劝师兄放弃，师兄不允，更将师弟打成重伤。二十年后，师弟之后人卫斯理成为电脑高手，同偶然邂逅的富家千金王安娜回乡寻找先人墓穴，竟发现了牵连三个家族的大秘密。
❽ 香港电影的名字是什么
香港回归