电影渡部最后写了什么意思

1. 看过黎明之街的网友可以分享一下结局吗（尽量具体点，比如各个人物的结局）

黎明之街的结局：秋叶和渡部没有在一起，她不想让渡部的家变得和自己一样，两人分别时没有拖沓，走得很干脆。末尾，渡部在家里发现了很多碎的蛋壳圣诞老人，猜想可能有美子早就发现了自己的婚外恋。

解析：

本书中小三和情人的结局应该算是最好的了，对三个人来说都是最好的。很多人看过书都说秋叶其实是爱男主的，只是秋叶深受父亲婚外恋后果的折磨和影响，并用十五年时间去惩罚他们，所以她做不到去拆散男主的家庭，让男念世主的小女儿经历同样的痛苦。正是因为这一点，秋叶还算是让人喜爱的角色。

作者:

东野圭吾（ひがしのけいご，HigashinoKeigo），1958年2月4日出生于日本大阪，日本推理小说作家，毕业于大阪府立大学电气工学专业，之后在汽车零件供应塌指商日本电装担任生产技术工程师。代表作有《放学后》《秘密》《白夜行》《以眨眼干杯》《神探伽利略》《嫌仔衫肢疑人X的献身》《预知梦》《湖畔》等。

1985年，凭借《放学后》获得第31回江户川乱步奖，从此成为职业作家，开始专职写作。1999年《秘密》获第52届日本推理作家协会奖。2006年《嫌疑人X的献身》获134届直木奖，东野圭吾从而达成了日本推理小说史上罕见的“三冠王”。

以上资料参考网络—东野圭吾

2. 电影《罗曼蒂克消亡史》观后感

罗曼蒂克消亡史观后感【1】

点映时有人半开玩笑的问，“片里袁泉说，导演拍片就是让人看不懂的。”程耳语速其实不快，但这个问题，他立刻否定，“我绝无此意。这是种自黑。电影还是要能让大家看懂的。”

虽然导演嘴上说要看懂，实际上，本片从头至尾都没想“亲近”观众。

在剧情上，身处21世纪和平年代的我们很难和任何角色产生发自内心的共鸣和认同。考虑到葛大爷的接地气，所饰的陆先生，应该是最能代入的吧——奈何一介黑帮，最后还让手下一枪打死了敌人的孩子(为什么我特别强调枪杀孩子这一幕，因为在一般电影中，通常的惯例是不会直接表现的;此处有意拍出，是为了让观众从心里上疏离这些角色)。章子怡所演的交际花，每个男人都想拥有的尤物，用现在的标准看，天生“三观不正”——黑帮老大为了自己离婚，没俩月觉得人间腻味，玩够了又要离婚;丈夫用关系帮自己当上了女主，还出轨和男主发生了关系。有观众可能还会质疑角色的智商，为何能把日本间谍干掉的时候停手了?浅野忠信饰演的日本间谍就更不能让人容忍了——口口声声说自己是上海人，说着地道上海话，却是罪大滔天的侵略者，不论是侵略女人的身体，还是中国乃至亚洲的版图。杜淳演的杀手——无论杀人越货只收交通费的设定就已经很匪夷所思了，他还是枪杀孩子的真正执行人。杜江演的二十岁小处男——看见美人完全不管家里的老相好，外表柔柔弱弱，砸起赵宝刚演的小头头那个用力的连旁边一直骂自己的“老司机”都交口称赞，你以后一定是个大人物。最能让人怜惜的，可能是袁泉演的女明星，或者钟欣潼演的姨太太，前者最后知道丈夫的背叛只得委曲求全，寄身重庆想着上海的菜;后者备受冷落，一个小小的人，却正义凛然枪杀了投靠日本人的二哥。没有一个人是完美的，没有一个人是“可爱”的。

在镜头上，导演原话是，“除了几个大俯拍展现一个大环境，一般用的都是固定镜头，几乎没有移动的。”移动是流畅的，固定是静止的。拍摄空间也大多局限在闭塞的室内。非常多突出演员表情的特写，而这些表情，很少是欢愉的，流泪亦或者痛苦。给演员的视角也是正面，尤其是很多的二人桌间面对面吃饭或是对话，都用了打破“第四面墙”的正面镜头。当你看着这些不幸的角色盯着你，对你说话，你会角色自己被“审视”了，不自然就会从剧情出来，站在外面打量打量。

从配色上，冷色，满屏的冷色。即便是章子怡饰演的交际花和浅野忠信饰演的日本特务在田野间的戏份，下方都是黄色的稻草，但上方蓝的透明的天和疾疾的风(以及剧情本身)都徒增寒意。剩下的，便是红色(血的颜色)与黑色(枪的颜色)的对比。

从配乐上，(除了左小祖咒的片尾，你们也知道左小祖咒的风格)第一都是外文歌，第二尽管调子听上去很悠扬，但是歌词和唱腔，配着故事，心里总觉得空落落的。印象最深的镜头，是章子怡坐车离开上海，歌里唱的'是“Come back to SH.”黑车黑夜，车灯把两旁的稻草照的亮堂堂的，像燃烧的溅起的烟火。这个女人的美好，伴随着要被销毁的电影带，一同走向茫茫无边的未知，如烟花般短暂易逝。

罗曼蒂克消亡史观后感【2】

在电影院看完，有点感想和大家分享。

这片子的历史背景，人物底蕴等都是难得的好材料。黄金荣，杜月笙，张啸林，蝴蝶，戴笠等等，都是当时的风云人物，而且当时上海又是中国，外国各个势力纠缠的城市。中共，国民党，日本人，各个帮会势力，甚至英法租界警察等等。而且当时市局非常混乱，中日处在剑拔弩张又互相试探的微妙情形中。给大量间谍，帮会人留有大量施展的空间。这样的好题材真的是不要随便拍，拍烂了就没人愿意再看了。

这部电影说白了就有点拍烂了好题材。不是说演员功力不够，剧情不好。而是导演太想在短短的2个多小时内加进太多线索题材了。反倒让人感觉各个线索互不衔接，乱七八糟。

其实，这样的题材应该集中资源拍好一到二个线索，其他的线索可以留下拍续集或前传。像这电影里拍的就太庞杂了。就像把一大堆超好吃的食材一古脑地放进一口锅炖，厨子又舍不得放汤，舍不得时间去细火慢炖。开锅就上桌，结果不但不好吃，各种美味食材还都带着一股夹生的味儿。糟蹋好食材，暴虐天物啊。

罗曼蒂克消亡史观后感【3】

很有趣的一种观感，《罗曼蒂克消亡史》在某种角度上和《布达佩斯大饭店》异曲同工，两者都指向一个非常崇高而具有人文精神的主题：关注某种文明遭遇战争暴力时，发生的令人无限感伤的没落。用中国古代的说法，这个主题叫“礼崩乐坏”。

《布达佩斯大饭店》主人公古斯塔夫·H有一段台词：“微弱的文明之光，仍存留在这野蛮的屠场里，这就是人性。这确实就是我们这些谦逊、卑微、渺小的人可以提供的。”这段话也可以作为《罗曼蒂克消亡史》的注解。

理解《罗曼蒂克消亡史》要看懂三个层面：第一个层面，厘清程耳导演精心编排的时间脉络，对复杂的人物关系网和时间线进行梳理，这时候可以了解这个爱恨情仇的群像式悲剧;第二个层面，了解时代背景，民国时期上海的政治经济生态(甚至还有电影史的部分)，理解角色做派、言行举止背后所代表的文化与味道;第三个层面，发生在上海的这些爱恨情仇、帮派斗争、家国情怀的故事，到底指向什么核心。

只有想破了这三个层面，才会真正明白“罗曼蒂克消亡史”的内涵，到底何为罗曼蒂克，又到底如何消亡。

罗曼蒂克是一个纯然外来词的音译，也就是“浪漫”的古旧式说法，这个词在民国时期的文学作品中已经很常见，尤其是“海派”小说里，罗曼蒂克成为爱情故事的代名词。在《罗曼蒂克消亡史》中，葛优与钟欣桐，浅野忠信与妻子，章子怡与韩庚，袁泉和吕行，杜江与霍思燕等几对比较明显的情爱关系，都是罗曼蒂克的，但不是每一种罗曼蒂克都是优美委婉富有诗意的，或者说，每一种罗曼蒂克都是危机四伏的，在那个风云诡谲的时代中发生了种种变幻：趋向消亡。

可能是为情义赴汤蹈火，可能是处心积虑玩弄心计，可能是出于懦弱献妻自保，也可能是纯然为性爱所吸引如飞蛾扑火般热烈：这些变幻中的消亡，不仅仅是爱情的消亡(变味，不再纯粹)，危险也变得了无生趣，不再是“英雄救美，美人舍生报恩”这类的浪漫剧情，只剩下干巴巴的现实，惨烈的遭遇和毫无美感的苟且。

爱情的消亡，是诗意的消亡。罗曼蒂克，并不仅仅是爱情，而是一种诗意和美感。对大多数人来讲，这种“诗意和美感”是无用的，属于生活的非必需品，是某些阶级的无病呻吟，但正是无用的“罗曼蒂克”，真正定义了一个时代的精神，赋予了这段历史特殊的味道。

男女之间的相爱，帮派之间处理事端的规矩，人与人相交要恪守的礼仪，包括对侵略者的态度，对民族大义的担当，都是罗曼蒂克的一部分：这是一种泛化的、缥缈而又真切的精神。所谓的老上海，就是由这些无用构成的风韵与魅力，程耳导演的这个故事，从一开始就专注于这种诗意和美感不断消亡的主题上，爱情——多数人所理解的罗曼蒂克——只是这个十里洋场中最为旖旎多姿的幌子。

葛优饰演的陆先生，正是“罗曼蒂克”的化身，开场戏就是他来处理一起罢工风波，在这件事情上的处理方法和手段，精准地定位了这个角色：他说话讲究，做事有原则，举止端庄，决不是简单的流氓头目。——陆先生所代表的上海黑帮的上层人物，都非常注重端庄，从言行神态到衣服着装，极有做派。

角色的这份做派，是程耳导演的惯常风格，在他很少的电影作品中，角色都是一种“与现实产生间距”的状态，可以说“端着”，《第三个人》中徐峥的角色已经有点苗头但并不明显，在《边境风云》里彻底成为风格化：孙红雷饰演的毒品头目，张默饰演的警察，杨坤饰演的毒贩，三个主角的性格各有分别，但他们的言行举止都是有做派的——寡言少语，沉着机敏，极为克制，呈现出优雅考究的独特味道。这种角色做派，在《罗曼蒂克消亡史》中登峰造极。

在这部电影里，不管角色大小，不管戏份轻重，角色的状态都是“端庄”的，从葛优、章子怡、浅野忠信、倪大红这样的上层人物，到闫妮、杜淳、杜江、霍思燕饰演的底层人物，每个人心里都有一股劲，人之为人，上海之为上海，就在于这种“端”，不能随心所欲的“塌”，《罗曼蒂克消亡史》呈现的真实，不是生活层面的真实(台词很符合角色身份，但表达方式经过了设计)，呈现的是更高的真实：这些人物所代表的时代气质。这种真实，是艺术的真实，是更深、更精确的真实。

《罗曼蒂克消亡史》是极具个人风格的作品，程耳导演的个人气质、美学喜好、价值观都完整而真诚地呈现在每一帧画面之中，他偏爱的对称构图，更多的是一种美学本能，他对画面美感有着极致追求，画面很静，突出角色的动作细节，微小的戏剧性在安静稳定的构图中将爆发出强大的感染力，有时候还是一种俏皮的小幽默，让他的画面都非常耐看。

从《边境风云》就能感受到程耳对俯拍镜头的偏好，通常这种“上帝视角”是一种置身事外、冷静观察的角度，但程耳的俯拍有一种别样的味道在其中：慈悲。最典型的一处俯拍，就是本片中葛优饰演的陆先生在枪战之后，穿过偌大的宅邸离开，一路上经过血流成河尸体遍地的现场，这时候使用的是俯拍慢镜头，配乐是英文版《带我回家，我父》，形成一种恢弘的、有宗教情怀的氛围。

——在电影后半部分，有一处对称的俯拍镜头，葛优在繁华不在、破败不堪的宅邸中游走，前后反差出了“消亡”后的景象。程耳导演的对称，不仅是构图上的，还有叙事上的。

之所以说《罗曼蒂克消亡史》极具个人风格，指的就是程耳导演对这部电影在各个方面的深度渗入，几乎不掺杂质地将这部作品凝聚成一个整体，从内容到形式都完美契合的整体。他的镜头使用，和画面构图，和要表达的角色气质、剧情发展、电影主题，都是统一的。这是一个导演成熟的最重要的标志——《罗曼蒂克消亡史》这部电影在视觉上是端庄考究的，故事里的人物也是端庄考究的。

不同形态的“端庄”，这就是文明，就是人与动物之间的本质区别，孟子所谓“人异于禽兽者，几希”，战争到来，暴力与破坏到来，消亡的就是这份端庄和背后的文明，露出的就是人作为动物的粗暴本性，没有那份端着，剩下的将是一份废墟。葛优饰演的陆先生，离开枪战现场是处变不惊地离开，如此命悬一线，也要如此做派，如此端着，因为这就是陆先生安身立命的所在，他若惊慌失措抱头鼠窜，整个人物将完全坍塌。

《布达佩斯大饭店》中古斯塔夫·H端着的，是茨威格笔下对古典欧洲的人文精神的留恋，《罗曼蒂克消亡史》中陆先生端着的，是对礼仪秩序、美丽精致的信念。古斯塔夫的某些端着是可笑荒谬的，陆先生的某些端着也不尽然是正当优雅的——比如袁泉角色的剧情部分，在陆先生的介入下，充满着屈辱悲切，这一部分，也是最激烈、最直接的“罗曼蒂克消亡”。

当罗曼蒂克从爱情泛化到一种文明状态时，浅野忠信的角色显出翻倍的“恶”。渡部在衣食住行言谈举止上和上海本地人几乎没有差别，但最后真面目出现，原来这一切只是筹划久已的间谍阴谋(电影里许多细节都在不断暗示)，他与章子怡之间的关系，便是“暴力对浪漫的施虐”。渡部和陆先生，本是一家，最后却成为有着血海深厚的仇人，从家到国，莫不如此，在菲律宾日军战俘营的那场戏，是陆先生对他的凶狠报复，也是罗曼蒂克对暴力的一次微弱报复——此时山河已破，这种报复显得更加苍白而空虚。

我们反复说罗曼蒂克到底是什么，消亡到底如何消亡，还容易忽略程耳导演的另一层主题：对战争和暴力的反思。“反战”的主题，在国产电影中非常罕见，显然西方电影中出现更多。但《罗曼蒂克消亡史》在“反战”上有着很深入的表达：罗曼蒂克消亡的一方，已经面目全非(所有角色);造成罗曼蒂克消亡的一方，也损失惨重(浅野忠信)。

没有疑问，《罗曼蒂克消亡史》将是本年度国产片中最特殊的存在，它从立意上就已经超越了国产片惯常的境界，进入到一种风格化的、腔调十足的电影世界中，肯定不是讨好观众的，而是一种邀请你来体验的姿态。体验到了否，这事儿谁也决定不了。

3. 罗曼蒂克消亡史讲述什么故事

《罗曼蒂克消亡史》讲述了上个世纪20年代，上海帮派大佬陆先生与日本间谍之间的生死仇怨。

吴小姐是一名洁身自好的女明星，心里只爱自己不争气的丈夫，甚至为了救出因为偷情被抓的丈夫而四处求人，但是她丈夫为了高官厚禄亲手把吴小姐送给了大老板。所谓爱情，如果只是单方面的，那么注定是个悲剧。

渡部为了完成任务，联合日本人杀了陆先生全家，其中包括自己的妻子，陆先生的妹妹。他留下了陆先生活口，是为了让陆先生养活自己的两个儿子，因为那是他妹妹的孩子，他仅存的亲人。但是，陆先生最后当着他的物核裂面，杀掉了自己的外甥。即便是骨肉至亲，若是遇上了血海深仇，终究还是要用鲜血来终结。

这部电影里的人性是冰冷、残酷的，因为在战争的背景下，怜悯、善良注定早亡，就像所有的罗曼蒂克一样，是无法在战争的环境里存活下来的。

4. 悬疑电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词

悬疑电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词

《罗曼蒂克消亡史》是一部由华谊兄弟、英皇影业出品，程耳执导，葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、倪大红等主演的电影。下面是电影中的经典台词，欢迎欣赏。

悬疑电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词对白

旁白：电影我没看懂，我也没看懂，导演没打算让大家看懂，这是艺术片，是拍给下一个世纪的人看的。

我只知道大家随随便便装装新潮，装装风流，就你是真花痴

只要是为了上海好，我可以出面帮大家解决

我有时候会想到你，你应该是在北方

哎，你看这些日本人，都是小鸡鸡。

你还真不把我们当流氓啊?

这些人没有正常人的情感，他们不喜欢现在的这些。高楼啊，秩序啊，好看的好玩的，好吃的，他们都不喜欢，或者是由其他什么目的，毁掉上海也不可惜

要说真爱，不能说假话，否则一语成箴

导演：我帮你看一眼得了。

陆先生：不要催。

拓展阅读

剧情简介

他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的轮船，算得上真正的末班车。没有人知道他在拖什么或等待什么，我想他自己也未必知道，不过是下意识的拖延。不久他就死在香港，死前再没有值得记述的事件或说过的话，他基本没再说话，这没什么可奇怪的，一切都不值一提，他终于走向自己的沉默。上世纪30年代的上海，叱咤风云的帮派大佬，不甘寂寞的交际花，说着地道上海话的日本妹夫，只收交通费的杀手，被冷落却忠诚的姨太太，外表光鲜的电影皇后，深宅大院里深不可测的管家，偶尔偷腥的电影皇帝，荷尔蒙满溢大脑的帮派小弟，一心想要破处的处男，善良的妓女，随波逐流的明星丈夫，投靠日本人的帮派二哥，日理万机却抽空恋爱的戴先生。战争之下，繁华落尽。帮派大佬逃亡香港，交际花不知所踪，日本妹夫死在上海，电影皇后被丈夫抛弃，处男遇上妓女，姨太太杀死二哥。战争惨烈，战争终于结束。他轻易选择沉默，因为伤口无法弥合。罗曼蒂克消亡史。被浪费的时光。

角色介绍

陆先生 | 葛优

叱咤上海滩的黑帮大佬，其上有已经处于归隐状态的帮派首领，其下有与日本人暗通款曲的帮派三弟，不仅仅要在家国大义与兄弟情深中做艰难选择，更要在随心所欲的交际花与柔美忠心的舞小姐中处理情感纠结，最终逃亡香港。

小六 | 章子怡

不甘寂寞的交际花，她追求自由与爱情，最后却不知所踪。

渡部 | 浅野忠信

黑帮大佬的日本妹夫，说着地道上海话，在黑帮事务和民族国家中要做出艰难选择，最后死在上海。

车夫 | 杜淳

只收交通费的冷酷杀手，杀人收费低廉却惜字如金，几乎没有任何台词。

影评：你真的看懂了《罗曼蒂克消亡史》?

首先，需要再次强调的是：一部电影的片头和片尾都十分重要!先让我们来看一下《罗曼蒂克消亡史》的片头字幕——他住在上海很久，说上海话穿长衫打麻将，也像上海人那样泡茶馆和泡澡堂子，已经没有人把他当作日本人。所以抨击这部电影支线庞杂同学可以闭嘴了。电影从开始就一直在试图告诉你：大boss是浅野忠信 饰演的日本人!

不信你再回过头去看片头，这位日本人做了两份的秋刀鱼，他只拿走了一份，另一份是给谁的呢?

本片的叙事，看似杂乱无章的插叙，实则在插叙中遵循了一个大的定律——通过前后两个视角的转变，呈现出浅野忠信饰演的角色转变——从上海人到日本人。

电影的前半段，主要讲上海人。

以杜月笙为原型的陆先生，在导演程耳的刻画之下，朝着《教父》的方向义无反顾地前行，特别是葛优饰演的陆先生，给赵宝刚饰演的对手拿来一只血淋淋的手时，明显在致敬《教父》里，给对手寄了一个血淋淋的马头。不仅致敬科波拉的《教父》，片尾的陆先生过安检的那一幕，也在致敬李安的《喜宴》。片尾陆先生抬起双手的那一幕，可以解读为：跟《喜宴》中的父亲一样，表示投降!对日军侵华之下，曾经的十里洋场尽失我手的投降。而陆先生摘下帽子的解读可以分为两层，一层是在向逝去的黄金时代谢礼，因为陆先生的赴港，表示一个黄金时代的逝去;第二层是对以往经历的谢罪，无论是对自己的家人还是对那个枪杀的孩子。个人偏向第一层含义的解读，因为片名叫《罗曼蒂克消亡史》，可见陆先生对于曾经的罗曼蒂克是怀念的，并没有负罪感一说。

以黄金荣为原型的王老板，由倪大红饰演，虽然寥寥几个镜头不多，但是明显可以感受到他的时代已经过去，所以他的女人也被人所惦记。

以张啸林为原型的张老板，在投奔日本人之后，被陆先生暗杀。他跟王老板、陆先生组成了上海三大亨，因为时代的变迁，虽然都走向了没落，但是张却是没有其中没有格调的那一个。首先张联合日本人企图暗杀陆先生，然后投奔日本人开设东亚共荣银行，这一切的出发点源于日本人求王老板合作未遂、说服陆先生未遂、只有张对于日本人提出的股份有多少感兴趣，所以他是变成了日本人的上海人。

而浅野忠信饰演的渡部，则是变成了上海人的日本人，他可以说自己是上海人，然后在上海开了一家日本餐厅。所以当吴小姐跟陆先生讲到“大概是喜欢哪里，就会喜欢吃哪里的菜”，而渡部嘴上说着喜欢上海，却在上海开了一家日本餐厅，所以陆先生察觉到了渡部是有问题的。

最后一个上海人，是一直没有出来的戴先生——原型国民党军统一把手戴笠，作为喜欢玩女明星的代表人物，戴笠的戴公馆，就像一个酒池肉林，而吴小姐就是戴的囊中之物之一。吴小姐的这条线，看似表现了她跟没出息的丈夫的一段插曲，实则衬托出了本片中一直没有露面的戴先生。正是因为戴先生对吴小姐的喜欢，帮其牵线搭桥的陆先生，也得益于此，并没有落得一个太落魄的下场，要知道王老板在送走陆先生的时候，也就送了一个钱匣子。并且在小说里，王老板最后混得十分落魄，反倒是电影里的童子鸡，给了他一些施舍。

到了电影的后半段，主要讲日本人。

首先是求合作被王老板、陆先生接二连三拒绝的两个日本人，一个穿军装，一个戴眼镜。穿军装的日本人嘲笑戴眼镜的日本人要杀一个陆先生，还要童子军开会。指戴眼镜的日本人，要跟一直伪装成上海人的日本人渡部开会。

为什么穿军装的日本人，要嘲笑戴眼镜的日本人和伪装成上海人的日本人是童子军呢?原因很简单——生殖是推动人类进步的原始动力，嘲笑他们是童子军，自然是嘲笑他们目前的地位和目前所拥有的权利较为低阶罢了。

所以王传君饰演的马仔会一直嘲笑杜江饰演的马仔是童子鸡，一个道理。看上去是说他没有性经历，其实是说他目前的经验和地位不够，所以当老司机开错路的时候，王传君发火说：“难道你也是童子鸡?”

毛主席曾说过：世界是你们的，也是我们的，但归根结底还是你们的!所以遵循生殖是推动人类进步的原始动力，世界归根结底是属于童子鸡们的!

所以被嘲讽为童子军的日本人渡部，随着电影语言视角的转变，开始反转。一个十分有意思的镜头就是渡部一直在脱衣服，直到脱到裤子的时候戛然而止，电影也从这里开始开始反转，导演通过画面语言表示：前半段让大家看到的都是这个日本人的上体，接下来，是下体部分了!

首先，这位日本人早期对章子怡饰演的小六就是爱慕的，在一家人的餐桌那里，一个很细微的'动作就是小六的手帕掉到了地上，于是日本人帮她捡了起来。所以当日本人强奸了小六之后，小六递给日本人一个手帕，这里表示在两个人的潜意识里，有一种潜在的受虐和施虐倾向。

让我们回到陆先生跟小六在车上的谈话，小六说：“到处都是人，吵哄哄的，人挤人，你带我跑了吧，就我跟你，只有我们两个人，远离喧嚣”，虽然如此推断有些武断，但是小六的本我思想里，必然是有后来被日本人囚禁起来，吃饭-亲热-吃饭-亲热，没有一句话也没有一死情感表达的东西，纯粹的animal sex。但是小六到最后也是受不了了，因为当小六坐在日本人身上自己动的时候，细心的观众可以发现她的眼角有眼泪划过，所以她来到了她曾经构想过的乌托邦，但是并不如她所期望的一样，这个时候的小六才发现，原来这跟对象有关——从倪大红饰演的王老板、到钟汉良饰演的舞蹈老师、到韩庚饰演的赵先生，再到浅野忠信饰演的日本人，这些人在小六的生命里，其实不过像浮云一样。

或许你会觉得这个小六就像一个性瘾患者，为什么一直在寻觅结合的对象，却一直没有得到幸福呢?

让我们来看三处细节：

一：小六，是否名字这般熟悉?没错，姜文的《让子弹飞》里也有六子，六子“剖腹取粉”以证清白。六子是谁?小六是谁?这里值得大家细细把玩一下了。所以程耳也在电影里问了：“导演，我是怎么死的?自杀呢，还是别人杀的?”

二：日本人强奸小六的车上，车牌号是1845，正好是马克思被法国政府驱逐出境的那一年。这里也请自行脑补。

三：小六跟韩庚饰演的赵先生亲热的那场戏，是否画风和配色都像极了姜文的《一步之遥》里马走日和五六的那一段配色?注意，这里的五六也有一个六哦～

日本人强奸了小六，小六没有杀日本人，并且小六随之被圈养。

同样，日本人没有杀陆先生，并让陆先生抚养了他的两个孩子。

原本日本人精密的筹划可以在杀死了小六之后，永不被人知道，就像他的老婆，直到死都不知道他一直囚禁着小六。但是日本人因为心底的那个手帕，没有杀死小六，于是最后自己被杀。

这里需要再次解释一下——日本人渡部的两个孩子并没有被杀!!!虽然陆先生一行先跟监狱长打好了招呼，并且带来了两个孩子，但是被杀的孩子并不是渡部的孩子!因为这个孩子也是陆先生妹妹的孩子，他是不会忍心杀这两个外甥的!所以导演在最后用镜头解释了陆先生妹妹和日本人的两个孩子，两个戴眼镜的孩子都在战俘营里呢!

陆先生设计这一幕，不过是用假的儿子真死，来报复日本人的假死。

最后，不得不说本片的细节，都处理地都十分到位。陆先生从教训张妈含沙射影告诉小五要本分，到一个电话就让“最近吃得开的小五”付出了生命的代价，陆先生对小五是吃得死死的。相反，小六则是把陆先生吃得死死的，小五为陆先生死了，不见陆先生有丝毫的反馈镜头，但是陆先生回来之后，心心念念想的都是：“我有时候会想到你，你应该是在北方”。两次看到这里，心底总会有些莫名的惆怅。

这部电影就像一个精致的艺术品，而不是程耳自嘲，并没有打算让大家看懂，而是拍给下一个世纪的人看的东西。因为《罗曼蒂克消亡史》的确是这个平平无奇的2016年中国电影市场里，唯一令人惊艳的存在了。

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5. 渡部为什么杀妻子

《罗曼蒂克消亡史》中渡部是一个高级间谍，在国家需要时，他杀了妻子全家。

《罗曼伍陵蒂克消亡史》是由华谊兄弟、英皇电影联合出品的悬疑谍战片，由程耳执导并担任编剧嫌姿，葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、倪大红、袁泉、闫妮等主演。影片于2016年12月16日在中国内地上映。2017年5月26日该片获第24届北京大学生电影节最佳影片奖。

影片评价

电影《罗曼蒂克消亡史》表现手法具有相当的实验性，在某些方面甚芹橘绝至比艺术电影走得更远。整部电影有着难得的考究和态度，或许姿态本身就是该片存在的价值。

影片镜头语言风格化且精致，混杂着王家卫式的浪漫光影和昆汀式的暴力美学，常用对称构图，偶有上帝视角，以腾空而起的俯拍镜头，描摹一幅极具时代感的画面，细节处则布满了符号及隐喻。（新浪新闻评）

6. 罗曼蒂克消亡史里，渡部与小七（章子怡饰）的关系，有什么隐喻

“罗曼蒂克消亡史”是一部比较晦涩的电影，电影叙事的时间轴的不断切换，人物关差汪系也夹杂着各种变幻，大量的上海话对白。第一次看此片，估计会让人有一种莫名其妙的感觉。要多看几遍才能理解，此片的导演程耳，借片中一位女明星吴小姐（估计是以上个世纪的著名影星胡蝶为原型）之口，说了一句：“这部电影是为下个世纪的观众拍的”。说明了这部片子 历史 性和复杂性。

影片以上个世纪三、四十年代上海滩各种人物为蓝本，如杜月笙、黄金荣、张啸林、胡蝶，等等，为基本脉络，展开故事的叙述。但基扒是，我认为：整个影片隐藏着一条最重要脉络线，那就是：隐喻了当时的中日关系，而演绎中日关系大脉络的两位主要演员就是：渡部（浅野忠信饰）和小七（也许是小六、名字不重要。章子怡饰）。渡部代表日本，章子怡（小七）代表中国。

代表日本的渡部，在影片中是一个强有力的黑道人物，而代表中国的小七，在影片中则是旧上海滩风月场上的一位弱女子。在影片中，渡部与小七的几次交集场景，隐喻了抗战前后的中日关系，如果按时间轴来展开，那就是：

第一个场景，在黑 社会 三大佬家庭聚会中，渡部非常小心谨慎地坐在小七的身旁，观察她的点点滴滴，甚至殷勤地替小七捡起了她掉在地上的手帕，这是隐喻：战前的中日关系，日方对中国的觊觎之心，……。

第二个场景，送小七去苏州的路上，渡部在黑夜里突起杀心，将司机和男明星赵先生杀害，强奸并劫持了小七，这是隐喻：中日双方开战初期，日方取得优势，大举入侵中国腹地，……。

第三个场景，（本来在时间上是紧接着第二个场景的，但是导演故意在播放次序上，把它错开了），渡部杀人之后，清洗 汽车 ，挖坑埋人。这时候，小七已经把渡部的手枪握在手里，瞄准了渡部，但却怎么样也扣不下扳机，这是隐喻：抗战八年，中方虽有杀死日方之心，但是，怎奈却没有消灭日军的虚锋仔实力，……。

第四个场景，渡部劫持小七，把她毒成哑巴，藏到密室，私下摧残几年之后，渡部要离开上海，去东南亚打仗了，离开之前，渡部想亲手掐死小七，可怎么也掐不死。这里隐喻：日方也想灭了中国，可是，看上去很软弱的中国，却怎么也灭不了，……。

最后一个场景，太平洋战争结束之后，陆先生（以杜月笙为原型）把渡部从战俘营里弄了出来，这时候的小七已经知道胜局已定。心中有数，非常从容地从背后开枪，射杀了恶贯满盈的渡部。这是暗喻：中日关系，从此结下血海深仇，……。

影片结束。

好像看过，但是忘记了呢！

没看懂剧情还是没看懂时间轴？简单地说就是杜先生代表的原有秩序维护者和渡部代表的秩序改变者的较量，还有和这场较量各种相关的人的命运改变。罗曼蒂克我认为指的是青帮维护下的上海，最后时代改变了，属于杜先生的时代也消亡了。

7. 表达了旧上海的众生相，如何评价

作为程耳导演的一部带有浓重个人风格化的电影，《罗曼蒂克消亡史》杂糅了《教父》的情感与时代，以及《布达佩斯大饭店》的战争与文明，试图将一系列宏大的主题，带入到每个人物的悲欢离合。

《罗曼蒂克消亡史》特色鲜明也很有野心，试图用125分钟的时间，将一段长达12年的爱恨情仇，辅以文艺、时代、人性的内涵式解读，然而，它打出了史诗级的体量和结构，却没做成史诗级的作品。

庞杂的人物关系、打乱的时间顺序、漫长的年代跨越、艺术的表现手法、留白与反讽的频繁出戏，注定了这部电影并非为取悦大多数观众的审美与诉求而生。

作为一名卧底间谍，度部是痛苦的。人前的亲情与融入压抑了他的内心，人后的灭亲与算计捆绑了他的手脚。

在陆先生的差事中，度部杀了所有人，强奸了交际花小六，并把她带回上海蹂躏三年，与其说氏隐是原始的兽性，不如说是“宁可当战士也不想当间谍”的度部，以侵略者的姿态发泄两旅核毁面人的憋屈。

8. 电影罗曼蒂克消亡史想要表达的是什么

理解《罗曼蒂克消亡史》要看懂三个层面：第一个层面，厘清程耳导演精心编排的时间脉络，对复杂的人物关系网和时间线进行梳理，这时候可以了解这个爱恨情仇的群像式悲剧;第二个层面，了解时代背景，民国时期上海的政治经济生态(甚至还有电影史的部分)，理解角色做派、言行举止背后所代表的文化与味道;第三个层面，发生在上海的这些爱恨情仇、帮派斗争、家国情怀的故事，到底指向什么核心。

《罗曼蒂克消亡史》是一部《活着》一样的史诗，其实没有错。《活着》以富贵这样一个普通人的眼光，讲述数十年的时代变迁；《罗曼蒂克消亡史》同样是以一个人的眼光来讲述十余年之间上海滩的风云变幻。恰好的是，这两个人还是同一名演员。不过，葛优葛大爷近些年接严肃片时比较谨慎，更多以喜剧形象现身，以至于有些定型，看他严肃地讲台词，常常会出戏。但实际上葛大爷的戛纳影帝货真价实，没有半点水分。

9. 罗曼蒂克消亡史的剧情，结局是怎样的求解析

20世纪30年代的上海，战争之下，繁华落尽。叱咤风云的帮派大佬陆先生（葛优饰）答应不甘寂寞的交际花小六（章子怡饰）演电影的女主角，但是小六和男主角勾搭上被要求离开上海，陆先生的妹夫渡部（浅野忠信饰）在途中把小六带回家囚禁成为性奴。

管家王妈（闫妮饰）把不苟言笑的车夫（杜淳饰）引荐给了陆先生做贴身侍卫。淞沪战役前夕，日本人计划把陆先生杀死，身为间谍的渡部同意杀死陆先生，陆先生的家人全部被杀。陆先生委托老五（钟欣潼饰）和车夫，杀掉投靠日本人的帮派二哥。

抗战结束前夕，陆先生找到被囚禁的小六，与她一起前往吕宋岛。佯装成国民党高级将领的车夫，当面杀死了渡部的大儿子，小六同时举枪击毙渡部。1949年，陆先生独自一人去了香港，从此销声匿迹 。

(9)电影渡部最后写了什么意思扩展阅读：

主要人物：

1、陆先生由演员葛优饰演：

叱咤上海滩的黑帮大佬，外表温柔儒雅，但办事儿很残忍，正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，身边兄弟、女人、亲信一一惨遭牵连，其上有已经处于归隐状态的帮派首领；

其下有与日本人暗通款曲的帮派二哥，不仅要在家国大义与兄弟情深中做艰难选择，更要在随心所欲的交际花与柔美忠心的舞小姐中处理情感纠结。

2、小六由演员章子怡饰演：

不甘寂寞的交际花，是陆先生内心的挂碍，是陆先生心中的一份美好，十里洋场，花花世界，她看透了男人逢场作戏所谓的博爱，宁愿当个肤浅的花痴，也不做个痴情的傻子，她追求自由与爱情，最后却不知所踪。

10. 渡部为什么把小六毒哑

因为小六对渡部是没有爱的，渡部为了控制她把她毒哑。电影《罗曼蒂克消亡史》里没有相关片段，但是小说中写到了。
《罗曼蒂克消亡史》是由华谊兄弟、英皇电影联合出品的悬疑谍战片，由程耳执导并担任编剧，葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、倪大红、袁泉、闫妮等主演。
影片于2016年12月16日在中国内地上映。
该片讲述了1937年大动荡前夕，上海滩风云显赫的陆先生正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边朋友一一惨遭牵连时，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命运的故事。
2017年5月26日该片获第24届北京大学生电影节最佳影片奖。
电影《罗曼蒂克消亡史》腔敏表现手法具有相当的实伍帆枝验性，在某些方面甚至比艺术电影走得更远。
整部电影有着难得的考究和态度，或许姿态本身就是该片存在的价值。
影片镜头语言风格化且精致，混杂着王家卫式轿猛的浪漫光影和昆汀式的暴力美学，常用对称构图，偶有上帝视角，以腾空而起的俯拍镜头，描摹一幅极具时代感的画面，细节处则布满了符号及隐喻。