电影蛰伏说的什么

① 蛰伏小说结局是好是坏

蛰伏小说最后剧情是大团圆,男女主最后修成正果,反派获得了报应,最后皆大欢喜,这个结局很温馨。

《蛰伏》是中国内地最具影响力的女生成长系列图书“我不是坏女生”的终结版。最了解女生的作家饶雪漫通过举办2012年女生夏令营对话最真实的岁神银成长“问题女生”，撰写她们真实的故事，还原与她们对话的过程，并且记录下自己的感触，与读者深情分享那些成长中的疼痛与挣扎。

更希望充分借助每年一届的“我不是坏女生”夏令营的宝贵经验，致力于将《蛰伏》打造成为父母最应该与孩子共同阅读的成长指南。乎宴

编辑推荐

中国内地最具影响力的女生成长系列图书。

你经历的蛰伏期我们陪你走过的路。

2013最佳少女治愈励志书瞎滚，历经沉淀，用心记录一年一度专属女生告别不安的成长仪式。以温情文字深度抚慰每一位少女的青春蛰伏期，以最诚恳的态度引领青春期女生在绝望的冬天看见春天。

② 父母把女儿送进魔鬼学校是什么电影

《会痛的17岁》。

《会痛的17岁》讲述了8个正值青春期的17岁女孩因童年缺失家庭关爱而导致的成长经历，于2015年11月8日在优酷土豆上线；此外，该剧于2016年10月26日作为网络剧三类奖进入优秀网络视听作品推选活动获奖项目补助名单。

创作背景

该剧改编自饶雪漫系列作品《我不是坏女孩》中的《蛰伏》、《左半边翅膀》、《斗鱼》、《52赫兹的回声》四部中较为精华的8个故事。“母亲结过六次婚的心机少女葵之，被父亲的情妇养大的黎未希，迷失城市的农村女孩阿梦，脑残追星族小爱”等这些看似有些“少女版古惑仔”的青春故事，均取材于饶雪漫每年举办“我不是坏女生”夏令营中少女的真实案例。

③ 20世纪60年代美国哪些恐怖电影反映了当时美国社会的问题 具体谈一谈 最好能介绍介绍书籍 要写这方面的论文

我就知道有个《精神病患者》是希区柯克的 他的作品比较反应社会

请大家深呼吸:现代恐怖电影诞生于此！

众所周知，60年代是一个动荡不安的时代。人们的头脑里充斥着性解放、大麻、反权威、无政府主义等不安定因素。而这一时代的恐怖电影就好像一面镜子，映射出整个社会的景象。抛开50年代的变异巨兽和外星小绿人，恐怖电影在60年代完成了一次漂亮的回归——内心恐惧再度抬头，曾经垂垂老矣的题材焕发出新的活力。
这一场变革得感谢悬念大师希区柯克，他用一场浴室惊魂为其后十年的恐怖电影指明了发展方向。1960年的《精神病患者》唤醒了沉睡已久的内心恐惧:手执利刃的连环杀手、怪异的异性装扮、木乃伊般的干尸、疯狂的精神分裂以及当红女星珍妮特·利的美色与尖叫。希区柯克利用这些元素，将恐怖电影从50年代的苍茫宇宙中拉回现实，并加了新的恐怖元素——精神分裂和蛰伏于家中的恐怖。
于是在60年代早期的恐怖片里到处都散播着精神错乱的种子。这其中，既有类似《精神病患者》的影片(如《杀人狂》(Homicidal 1961)、《发狂》(Paranoiac，1963)、《杀人狂魔》(Maniac，1963)等)，也有几位大师级导演的经典之作，其中包括:罗伯特·阿尔德里奇的《婴儿简出了什么事? 》(1962)、罗曼·波兰斯基的《冷血惊魂》(1965)以及米切尔·鲍威尔的绝唱《偷窥狂》(1960)，片中露骨的性和暴力惹恼了几乎所有的影评人，整个电影界一片哗然，最终导致这位大导演不为整个电影业所容，只得提前终止了电影生涯。甚至连以古典时代为背景的古装恐怖片也染上了类似的精神疾病。在B级片大师罗杰·考曼的《厄榭府的倒塌》里(改编自爱伦·坡同名小说)，文森特·普雷斯用他那蓝丝绒般的嗓音将精神失常演绎得入木三分。
随着时代的推进，银幕上的疯狂渗透入了60年代的生活。披头士、垮掉的一代这林林总总的疯狂之举无一不在表达着对强权和传统的反抗。这段时间里的恐怖电影并没有什么大的动作，似乎在为下一次的喷涌而出积聚能量。1968年，压抑许久的疯狂终于在《驱魔降邪》(The Witchfinder General)一片中找到了宣泄口。年仅26岁的英国导演迈克尔·李维斯将汉默风格的古典哥特剧和现代元素相结合，用种种令人毛骨悚然的酷刑和折磨折射了年轻人对权威的不信任。导演本人也是吹响反抗号角的青年先锋，这个天不怕地不怕的年轻人在拍摄时连老牌演员文森特·普雷斯也不放在眼里。对后者的表演指手画脚，惹得文森特恼怒地说:“我已经拍了87部电影了，你这个毛头小子做过些什么？”李维斯可一点不买老演员的帐，回敬道:“我只拍过三部，但部部都称得上是上乘之作！”这句话也一语成谶，《驱魔降邪》上映仅6个月后，李维斯就在自己的居所里自杀身亡，年仅26岁。他的死可以说是恐怖电影界的一大无一弥补的损失。
60年代的另一个特征是变化无常。在这个年代里，恐怖电影的发展也相当多样，从充满东方神秘色彩，节奏缓慢的日本鬼片《怪谈》、《鬼婆》(都是1966)，到融合了性和残忍的意大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960，导演马里奥·贝瓦)。恐怖电影在全世界范围内创造了前所未有的繁荣景象。
在类型多样化的同时，恐怖电影也在画面营造方面越走越远，以至于电影审查官手中的剪刀都跟不上血液飞溅的速度。这一切的创始人是被称为“血之教父”的美国导演高登·刘易斯，是他一手开创了恐怖电影的新类型:血淋淋的恐怖，把恐怖这个字眼涂成了腥红色。在其代表作《血宴》(1963)中，他将一个前《花花公子》封面女郎开膛破肚。片中血淋淋的内脏遭到了影评人的“千夫指”，甚至有人尖刻的评价道:“刘易斯的影片就是一个深夜屠宰场。”然而，观众们却丝毫不理会专家们的指责。和过往那些“贫血”的片子相比，刘易斯的影片确实提供了一种新鲜的刺激方式，令60年代的观众们大呼过瘾。
不过，将血淋淋的恐怖推上巅峰的却又另有其人。如果说《精神病患者》用一个人的癫狂揭开了60年代恐怖电影的序幕，那么《活死人之夜》(198)则是用全民皆狂为60年代画上了句号。片中丧尸们从喉咙深处发出的低吼透露出一种近乎绝望的恐怖气息。导演乔治·罗梅罗用11万4千美元的低成本换回了高达3千万美元的全球票房，堪称影史上第一个真正意义上的现代恐怖片。本片也开创了丧尸片这一全新的恐怖题材，并引来了数不清的后续作品，其中包括其本人执导的《活死人黎明》、《活死人之日》和《活死人之地》，以及近年来大红大紫的《生化危机》系列等。曾有影评家把本片喻为“一场没有终点，毫无节制的丧尸嘉年华”。本片采用黑白胶片拍摄，画面颗粒感明显，颇有新闻片的真实感，弥漫着悲观主义情绪。片中，丧尸们吞食着内脏(据说，由当地的屠宰场捐赠)，随后被“活活”烧死;变身丧尸的女孩用铲子刺向母亲(明显是在向《精神病患者》致意);黑人主角最后因被误会成丧尸而被种族主义者爆头。这些情节虽披着丧尸片的外衣，事实上却叙说着整个60年代的故事，包括血淋淋的越战和其中葬身火海的士兵、年轻人对父辈的反抗、以及争取种族平等的民权运动。导演将整个60年代熔入96分钟的恐怖故事里，为这动荡的十年呈上了一份完美的总结报告。

罗梅罗的《活死人之夜》是第一个真正意义上的现代恐怖片、是“一场没有终点，毫无节制的丧尸嘉年华”。

精神病患者Psycho 美国 1960
马里恩盗取公款逃亡，投宿于一间汽车旅馆，却在浴室中惨遭杀害，她的妹妹及男友加入警方进行深入调查。恐怖惊悚片的代表之作，希区柯克首次探索精神分裂杀人狂的世界；尤其是48秒的浴室谋杀段落，尽管是黑白影像，但仍凭借78个快速切换的镜头，以及灯光、音响的综合运用，拍摄出令人心惊肉跳的震撼性画面；主人公诺曼·贝茨因此成为精神分裂症的代名词。环球法国二区发行了双碟版，正片花絮收录了94分钟的制作纪录片，花絮碟收录了15分钟“向希区柯克致敬”的短片，以及33分钟“电影大师”短片。

④ 【惊蛰篇】电影《东邪西毒》为何频繁出现节气

94年上映的《东邪西毒》，15年后，导演重剪，精心雕琢的2009《东邪西毒：最终版》问世。

在这部电影中有个很有意思的现象，节气与黄历频频出现。

为什么电影中频频出现呢？

有的说，一个故事的开始一个故事的结束；

有的说，导演个人爱好；

有液拦的说，是故事的暗线…

15年后导演再次精心雕琢，呈现的内容肯定有相当分量，需要仔细品味。所以我慢慢地再次看了一遍电影，从我这个角度去放肆的揣摩下，电影到底为什么频频出现节气。

这期，我们先来梳理梳理电影开篇，全屏大图大字幕刻画的第一个节气：

这是电影中很有意思的一段话，黄药师每年惊蛰都会来找欧阳锋饮酒。

很有仪式感，四不四?

既然作为一年一度的仪式，那么是不是像一年一次的生日纪念日一样，背后的意义同样重大？

我们先来看，惊蛰节气的特点是什么？

惊蛰，温度回升，春雷阵阵，春雨淅沥，惊醒了蛰虫四处出走，万物蠢蠢欲动。这样的季节，人心涟漪骤起，似乎隐隐约约的预示着大事发生。

在这样的季节，黄药师的会友饮酒仪式总是按期举行，今年他来了，还带来了一份手信。

黄药师：

这段话的信息量很大。

为什么这么说？

首先，不久前遇上的一个人，非亲非故为何要送酒？送酒就算了，送的居然是一个很奇怪的酒，可以忘记过去所有的酒，这搁谁信呐，万一有毒怎么办？既然这么奇怪，这个人为何要送这样的酒呢？

其次，这瓶来历不明的酒，黄最终为何选择接受？他想要忘掉什么烦恼？到底是什么烦恼居然使得他要借助外力强行彻彻底底的去除？他究竟遭遇了什么？

最后，这坛忘记所有的酒，为何本来要送给欧阳峰？黄想要干嘛？

不得不说，第一次在电影中听到这些话，觉得就是文学创作，文艺范的语言，留个悬念，勾起观众兴趣。后来，再刷一遍，然后再来看开篇的这段话，才发现玄机重重。

好一个莫名其妙的手信呐~

黄药师看似漫不经心，轻描淡写地和好友叙旧，内心其实浪涌波翻，非常难受。所谓借酒浇愁。这个不那么仔细令人察觉的愁，反倒更令人心碎，痛彻心扉。

这段台词轻轻的就过了，黄药师的愁轻轻的也藏起来了，却甚是巧妙的埋下了那击中核心的伏笔——“醉生梦死”。

谁的内心没有奔腾的千军万马呐~~

所以这个人心如蛰虫般蠢蠢欲动的惊蛰，醉生梦死的春雷，在看不见的最深处，悄悄震响。

是吗？好像是，好像又不止是……

就这样，导演“悄悄的”又带出了惊蛰的另一个雷——“人”，那个人。

哦不，两个雷。还有一个——“鸟笼”。

惊蛰惊蛰，

蛰伏了多少内心奔腾千军万马的春雷

春雷春雷，

雷震出多少欲说还休求而不得的爱恨

有木有觉得这个描述和电影中梁家辉扮演的黄药师气质极其符合：身着黄衣，风流倜傥公子范？

所以，导演是不是故意将黄药师出现的季节，设定在黄鹂鸣叫的惊蛰？

那么黄鹂为何鸣叫？忽地想起那句著名的“两只黄鹂鸣翠柳”，所以黄鹂在为春天而鸣吗？那么与仓庚相提而论地黄药师，他鸣叫了吗？怎么鸣叫的？为什么而鸣呢？

黄药师很喜欢桃花。喝了醉生梦死之后，唯一记得的，便是自己很喜欢桃花。后来还隐居在了东海桃花岛，日日与桃花相伴。

影片中有个姑娘，惊蛰篇章便已出现。没有台词，寥寥几许深邃，波光粼粼的眼神，令人印象深刻，似乎里面有读不尽的故事。后来的影片情节中，我们才得知这个姑娘，她的名字叫做——桃花。

不过，黄药师喜欢的桃花，并不是名字叫做桃花的姑娘。但黄药师与这位桃花姑娘也有着一段春天的故事。

这样看，黄药师是个花花公子，喜欢过很多多花，多情之人，可槐顷是他为什么最后只记得桃花，这是什么原因？

看到这个解释，起初我很疑惑，鹰化为鸠，此候跟电影怎么扯上关系？

是不是暗指喝了醉生梦死之后，什么都忘记了的黄药师？

是不是人忘却了过去所有，就会像口啄尚柔铅埋陆的布谷鸟，不能捕食，痴呆木讷？

感觉是不是有些像那醉生梦死后，眼神痴呆空洞，行尸走肉般的黄药师？

如果真是这样，鹰化为鸠，暗喻忘记过去所有，痴呆空洞，浑浑噩噩过着下半生的黄药师，那么这个节气最后的走向，难道是预示了人物的命运？

……

想到这里，我心“轰隆”！

看似说节气，实则说人。

什么人？

正如电影中提到的“慕容燕、慕容嫣，只不过是同一个人的两个身份，在这两个身份后面，躲藏着一个受了伤的人。”

春雷惊心，蛰虫出走，

风轻云淡，风起云涌，

每年惊蛰都会有个人找我饮酒；

桃华，仓庚，化鸠；

⑤ 求推荐韩国犯罪电影中能被称作“神”的男人，有哪些

《追击者》影片讲述一个连环杀人案的故事，男神河正宇主演，真的是一部非常好看的犯罪片，但看这部电影真的会急死人。让人痛心疾首、悲伤欲绝的影片。影片让我们双手紧握，心跳加速，痛恨整个司法机构和行政机关的无能与腐朽。一个被人们鄙视的“皮条客”却是一个最卖命、最有感情的人。在追击者与犯罪者之间的多次交手之间，警察一次次的误事。本来以为追击者会救了美珍，可是，迟了一步，然而这才更现实，让人更心痛。

给大家介绍的大佬，只要是看过韩国电影的，一定十分熟悉。如果没有看过韩影的，也一定听过他的名字。崔岷植，一个谜一样的名字，韩国电影界的三架马车之一，王的男人，众多溢美之词也不足够来形容他。

最早知道崔岷植是从99年的《生死碟变》开始的，虽然饰演的是朝鲜的间谍，在电影中表现的是反面角色，就因为崔岷植贴近形象的表演，一定让大家眼前一亮，也更多地盖过了男主的光芒，也是收获了众多观众的好感。

03年参演朴赞郁复仇三部曲之一的《老男孩》，在影片中饰演的主人公吴大修在一次醉酒回家的路上突遭绑架，被囚禁在一个私人监牢中长达15年之久，在最终得以重见天日之后，他不顾一切的要找到自己遭到绑架的原因，并展开了疯狂的复仇计划。

而崔岷植凭借接近疯狂的演技，更好诠释了这部接近变态的复仇电影。也正是因为这样出色的演技，崔岷植包揽了大钟奖、青龙奖、百想艺术大赏三个颁奖礼的最佳男主角奖，这也是对崔岷植在韩国电影界最大的肯定。

04年出演《太极旗表扬》朝鲜指挥官这一角色，虽然在影片中的戏份不是很多，但绝对是个令人深刻的角色。

05年同样是出演朴赞郁复仇三部曲的最后一部《亲切的金子》，饰演杀害多年儿童的白老师。

10年的《看见恶魔》中，崔岷植饰演变态连环杀人恶魔，该影片获得第29届布鲁塞尔国际奇幻电影节竞赛单元的金乌鸦大奖和百想电影部门大奖。

11年与河正宇合作主演由尹钟彬执导的犯罪题材影片《与犯罪的战争：坏人们的全盛时代》，在影片中饰演游走在黑白两道的崔翼贤，凭借该片获得第6届亚太电影大奖最佳男主角，第33届韩国青龙电影奖最佳男主角和第21届韩国釜日电影奖最佳男主角。

13年与黄政民、李政宰合作的犯罪电影《新世界》，在电影中饰演警署的老刑警，最终被自己警察的内线所杀。

14年主演的《鸣梁海战》，这也是滋2002年以来崔岷植第二次出演 历史 题材电影，同时拿下大钟奖的最佳男演员奖，而该部电影的观影人数更是达到上千万，刷新多项票房纪录。

崔岷植自出道以来，每一部电影都是经典之作。这当然和崔岷植的精湛的演技分不开的，纵观崔岷植的所有电影，饰演的角色广泛，一般都是反派角色，但是每一个塑造的角色都令人深刻，被中国人称为韩国的周润发。

要做一个好人，那么你必须比坏人更强才可以。

《恶人传》

这部电影于2019年5月15日在韩国上映 ，2019年6月21日在中国台湾上映，这部电影最大的看点领衔主演是 马东锡。

他的代表作有《邻居》《与犯罪的战争》《坏家伙们》《釜山行》，其中凭借《邻居》在第49届韩国百想艺术大赏电影类-最佳男配角奖。

马东锡在电影中饰演的角色多为反派，总给人一种很凶悍、很暴力、坏人的形象，虽然他外表粗犷，身材结实，但是他在生活中却是一个外冷内热型的人。

比如他是一个很喜欢小动物，是一个很为别人着想的人，现实中是一个比较萌的人，这和他在电影里的角色有着很大的反差。

虽然他很多电影只是一个配角，也不是靠外面的演员，但是有着自己的特色，也甘愿做配角，是一个很好的演员，因为他凶悍的形象，赢得了很多观众的喜欢。

说起神一样的男人，那必须是马东锡啦

蛰伏韩国 娱乐 圈多年的他，近年来才以与韩国主流偶像格格不入的硬汉风格闯出一片天地。

韩国暂且不说，马东锡第一次吸引到国内观众视线的一定是那部亚洲第一丧尸片《釜山行》。

在片中他饰演了英勇保护怀孕妻子的大叔。在危机关头，他选择只身挡住汹涌而来的丧尸，为车上其他乘客的撤离争取了时间。

他和妻子别离的那段也承包了全片最大的泪点。

而马东锡也凭借这部电影从黄金配角直升人气男主。连接几部硬汉类动作电影，一跃成为韩国电影圈一线大咖。

在超级大片《与神同行2》中，他饰演保护普通人家庭的“城主神”

在动作电影《愤怒的黄牛》中，他饰演保护妻子的追债大哥。

在犯罪电影《恶人传》中，他饰演和警察合作破案的黑帮老大

其中我非常喜欢这部《坏家伙们》。

这部电影改编自2014年同名韩剧。讲述了一名重案刑警聚集一群犯下恶性犯罪的罪犯，试图利用这群危险分子以恶制恶的故事，他们是一群比坏家伙们更坏的人。

值得一提的是，剧版三大主演金相中，马东锡，姜艺媛悉数回归影版，他们共同为电影保驾护航。

电影沿袭版版设定，依然是讲团队合作、以暴制暴的故事。

入狱多年的马东锡突然得知老友被杀的噩耗，出狱调查时却发现层层迷雾，线索直指韩国第一黑帮。

曾经的战友也在押送犯人的途中遭到袭击，生死未卜，犯人逃窜，而诸多线索依然指向第一黑帮。

为了抓住危险的逃窜犯人，为了深入调查第一黑帮，为了给好友报仇报仇，也为了给自己减刑。四个“坏家伙”组队，以牙还牙。

马东锡大叔的电影就是拳拳到肉的快感。

他是韩国电影《釜山行》里外表彪悍，骨子里温柔的"妻管严"大叔，他是《恶人传》里黑帮老大，一个长相很凶内心善良的大叔，他是电影《与神同行》里那个善良的家神，他就是马东锡韩国成为"神"一般男人。

《恶人传》影片后半部,到处寻找杀人狂开始后就颇为紧张起来，而人物行动、故事进展的具体事件也多是紧张激烈的飞车追逐，以及拳拳到肉的打斗对决更是令人看得大呼过瘾，意犹未尽。而且最后将坏人与恶魔放到同一所监狱，以暴制暴，更是有着无法比拟的爽感，给电影迎来了最后一个高潮！

他身材魁梧，长相凶狠，他被很多的中国粉丝戏称为"韩国最后一个男人"。其原因也是因为韩国 娱乐 圈，伪娘当道，导致很多网友分辨不出这些是男或是女。马东锡铁骨硬汉的出现成为了韩国宝贵的存在，受到了很多网友的热捧。

在电影《釜山行》里他将那个铁骨柔情的硬汉演绎的淋漓尽致，对外他是一个身材魁梧，面露凶相让人看一眼便忍不住害怕的男人，对妻子却极尽温柔内心善良的大叔。他是手撕丧尸的摔跤手尚华，也是《恶人传》可以一拳撂倒数人的黑帮老大，喜欢的他的人称之为"地表最强大叔"。

每一个成功的背后都有过一段让人记忆深刻的过去，马东锡也不例外。他曾经洗过盘子，开过货车，卖过车票等，尝尽了生活带给大多数年轻的酸甜苦辣。可即便如此，即便生活万般艰辛，马东锡也从未放弃心中唯一的梦想，我要成为一名演员。现在马东锡成功了，他被粉丝们尊称为韩国的"杰森斯坦森"，而他却谦虚的回答：

"你们高抬我了，我不是英雄，我只是一个演员，就是爱演戏而已。"

马东锡在韩国的演艺圈是出了名的敬业和不要命，这给他的成名奠定了基础。他做到了很多人做不到的事情，他坚持对一件事情的执念热爱，为之付出全部，这也许就是生活。

厕所战神马东锡

在犯罪都市里面把，张谦蛋打的死去活来的。

马东锡确实酷，看他把犯罪分子按在地上摩擦还挺过瘾的。本地帮派老大全片最惨，被中国帮派活活逼成了正面角色，一介黑帮老大过得还不如街上开店的有尊严。好在最后他也算出了一口恶气。反派活在梦里，为什么被追捕要逃回中国？从没有死刑的国家逃去有死刑的国家，吃饱了撑的。

延边战神绵正鹤

斧头和大骨棒，无缝配合。

血肉横飞，斧头匕首骨头的沉闷入肉声，够血腥够阴郁，近年韩国重口味片层出不穷，尺度之大颇出意外，简直有渐成系列的趋势；三方角力好看，警察一线多余；狠中狠，内外斗，以狗喻世，绝望到麻木，赤脚的不怕穿鞋的；前半部各线索拧拢不错，后半部血浆飙得癫狂。

血肉横飞，斧头匕首骨头的沉闷入肉声，够血腥够阴郁，近年韩国重口味片层出不穷，尺度之大颇出意外，简直有渐成系列的趋势；三方角力好看，警察一线多余；狠中狠，内外斗，以狗喻世，绝望到麻木，赤脚的不怕穿鞋的；前半部各线索拧拢不错，后半部血浆飙得癫狂。

电梯战神丁青

“心要狠一点，才能活下去。”当棋子意识到可以不再是棋子，棋盘又算得了什么呢？和“无间道”相比格局上就已经青出于蓝了。黄政民太会抢戏，看完后对他坑坑洼洼的脸简直挥之不去！

哈喽，大家好，我是乔宇谈影视

中文名称

被称为神的男人

主演

宋一国，韩彩英，金民钟

外文名称

신이라 불리운 사나이

类型

MBC周末特别企划剧/ 문화방송 주말 특별기획 드라마

首播平台

MBC电视台

出品时间

2010年

出品公司

韩国MBC

播出时间

每周六日晚北京时间20点55分各播放一集

集数

24集

编剧

李洪具/이홍구/ Lee Hong Gu

每集长度

45

导演

李炯善/이형선

上映时间

2010年03月06日

接档

《宝石拌饭》

已播

全集

被接档

《金首露》（2010年5月29日播出）

马东锡，被称为韩国的最后一个男人！

喜欢看韩国电影的观众应该都了解，在韩国的影视剧作品中比较受欢迎的都是一些犯罪类型的作品，而在那些电影作品中，有一位韩国男演员在韩国的很多观众心目中可以说能被称作神一样的男人，他就是韩国的知名实力派男演员马东锡，同时也被称为韩国的最后一个男人。

作为韩国如今发展得特别好的一位实力派男演员，在很多知名的韩国电影中我们都能看到马东锡的身影，比如在釜山行这部经典的韩国电影中我们就能看到马东锡的精彩演绎，不得不说，作为一名实力派演员，无论是他的演技还是他出演的那些作品都特别不错。

和我们印象中的大多数韩国男演员不同，我们的印象中的很多韩国男演员无论是生活中还是演绎作品时给人的感觉都不是特别阳刚，但马东锡无论是作品中还是生活中给人的感觉都特别帅气，因此在他走红之后，他就被调侃为韩国 娱乐 圈中的最后一个男人。

你们喜欢马东锡这一位演员吗？

马东锡

有人形容身在片场的马东锡就好像一台“想法机器”，一刻都停不下来。走位，台词，镜头，都要不断给出自己的意见。

好像永远都能量满格的他，将之归为自己对电影的热爱：“我确信现在我能得到的机会，再也不会到来第二次，我要拼尽全力去把握这些机会，这是我的野心。就像《愤怒的黄牛》一样，跑到不能跑了为止。不过电影的魔力也是我最大的原动力。”

电影《群盗》

电影《釜山行》

电影《犯罪都市》

电影《愤怒的黄牛》

电影《恶人传》

曾经的马东锡也是枚小鲜肉，走上健身这条路后，还担任过UFC冠军马克·科尔曼的教练。

《玩物》中瘦了一圈的马东锡。

《创可贴》片场的经典一幕，也展现了马东锡强壮外表下的另一面。

美国当地时间7月21日，漫威超英电影宇宙在圣地亚哥漫展上正式宣布了第四阶段的项目计划，韩国男演员马东锡作为《永恒族》的主创走上舞台。

而就在不久前，由他一手组建的剧本开发团队“大猩猩”主导策划的，在韩国观影人次达336万的犯罪动作片《恶人传》确定将翻拍好莱坞版本，由史泰龙的Balboa制片公司和韩国原版电影制作方BA 娱乐 联手打造。韩版主演马东锡将继续饰演黑帮老大一角，同时还将出任共同制片。

马东锡是个将梦想变成现实的人。影响了一代美国人的拳击片《洛奇》曾让年少的他拥有了最初的电影梦。34岁时一次偶然的机会，已经移民美国的马东锡决定回到韩国，在电影《天军》中饰演一个小角色，也由此开启了他的表演生涯。

三年后的2008年，马东锡在接受韩国电影杂志《CINE21》专访时谈道，“未来很想在好莱坞电影里饰演说英语的黑帮角色”。如今11年过去了，在出演了46部韩国电影之后，年近半百的马东锡终于实现了他的好莱坞电影梦。也正印证了他说过的一句话：“我如果想做一件事情，就一定要看到结果。”

体重翻番，成了UFC冠军私教

马东锡本名李东锡，1971年3月1日出生于韩国，1990年19岁的他跟随家人移民到美国，取名Don Lee，几天前漫威总裁凯文·费奇在介绍《永恒族》演员阵容时就喊出了这个名字。

初到美国时，家里生活拮据，年少的马东锡便开始为生计奔走，在日料店刷盘子，在中餐馆做服务生，倒卖过服装，还考了调酒师资格证。

刚到美国那会儿，马东锡的体重只有60公斤，站在一群身形高大的美国人中间，总会被无视。“可怕的竞争心理和求胜欲”促使他去健身，在健身房里，“求胜心切”的马东锡为了不输给西方人，还考取了教练资格证，体重也增长了一倍，达到120公斤。

后来马东锡参加了各种健身比赛，并摘得奖项，以格斗竞技教练的身份工作，在这条路上越走越远。健壮的体格，进一步拓展了马东锡的兼职项目，他会去朋友经营的夜总会当保镖、司机，为了赚钱，偶尔还会参加掰手腕比赛，甚至还拿过几次冠军。“做一件事情，要做就做到底”的马东锡，后来考取了哥伦布州立大学的 体育 专业。进而成为美国职业摔跤运动员、UFC冠军马克·科尔曼和凯文·兰德尔曼的私人举重教练。

马东锡多年后在描述这段人生经历时，形容自己是棵“无论阳光还是阴霾都会生长的杂草”。

这些经历不但锻炼了他强大的生活能力，同时也帮他体会到了各种 社会 角色的生存状态，他坦言这都是后来演绎各种角色的珍贵财富。在2018年上映的电影《冠军》里，马东锡就饰演了一位掰手腕运动员。不过作为一位影迷，马东锡的掰手腕情结，还要追溯到史泰龙主演的电影《飞越巅峰》。而在沃卓斯基姐妹的大热剧集《超感猎杀》中客串夜店门卫，则百分百用上了当年的实战经验。

擅长演绎黑帮老大、耿直警察的马东锡，在生活中也是个很讲义气的狠角色。他说自己是个爱管闲事的人，在美国生活的时候，“如果有韩国人挨揍，我会去伸张正义，所以周围的韩国老乡都非常相信我，喜欢和我在一起。而这些 社会 经历，也或多或少地减轻了我对家乡的思念。”

黄晸玟、孔刘都做过他“学生”

尽管赴美后，马东锡的人生轨迹走上了另一条路，但电影梦早就在他心里扎了根。赴美前，他曾在高中和两个好友组建过乐队，担任鼓手，同时期还经人介绍在小剧场演出。到美国后，他在教会演过话剧。2000年，马东锡全家从西雅图搬到了洛杉矶，身处于美国 娱乐 工业的中心好莱坞，他开始拿着自己拍的视频去参加试镜，并结识了不少电影人。

而马东锡的自拍视频也辗转被韩国电影《天军》的导演闵俊基看到，当时闵导演正在为这部由黄晸玟领衔的动作片选角，他觉得马东锡十分适合片中北韩士兵黄尚旭一角。在获得邀请后，渴望表演的马东锡义无反顾地丢下在美国的一切，回到了韩国。

那是2002年，31岁的马东锡因为运动受伤已经接受过两次全身麻醉的大手术，可能在当时的他看来，的确也是时候要改变一下自己的生活方式了。

但让人没想到的是，他的大银幕出道作，因为各种原因直到2005年才上映。马东锡的表演路刚刚起步，就陷入了窘境，他没学过表演，没有人脉和资源，很难接到邀约。

《釜山行》中合作过的孔刘、《天军》中已经有过合作的黄晸玟，还有郑雨盛、赵寅成、金善雅、尹恩惠等许多当红明星都曾经当过他的学生，当然这也为他带来了更多的机会。

曾被指身材太壮，想在韩国当主角难

最先帮马东锡打开局面的是由河正宇领衔的韩剧《强力侦察队》。他在片中出演的角色南成植，被观众称为“米奇成植”——一位总穿着米老鼠T恤的大块头警察。事实上，这个角色并没有经过试镜，而是在酒桌上得到的。

当时马东锡被朋友叫去喝酒，同席的就有《强力侦察队》导演俞哲勇，俞导演说：“正在准备一个作品，一起合作吧。”然后就再没有联系了。经历过太多类似情况，但这一次马东锡还是鼓足勇气发了信息询问，依然没有回复，又过了两个月，导演竟然拿着刚完成的剧本找到了他。

戏里戏外反差萌，获封“马可爱”

不过，马东锡发现过度的减肥会令自己感到身体不适，那之后他的体重基本都维持在100公斤。事实证明，相比瘦削的形象，还是浑圆体型的马东锡更有观众缘。曾经与马东锡在《与犯罪的战争》《群盗》中有过多次合作的河正宇就总喜欢叫他“马东东”，因为“东东”的韩文发音就是“胖”的意思。

而除了表现喜感，马东锡在《釜山行》《老手》这两部“千万电影”中的角色形象则更加贴近真实生活。极具压迫感和威慑力的外形结合柔软内心的反转魅力，让《釜山行》中为了保护孕妻徒手战僵尸的角色好感值飙升，甚至俘获了全球观众。《釜山行》之后，马东锡坦言自己的好莱坞邀约明显增多。

而《老手》中用一句台词“我是这里Artbox的社长”，狠虐刘亚仁的路人社长则彰显了他不凡的演技实力。这短短一句，说出来语调轻柔，却满载愤怒，伤人于无形，简直比马东锡的拳头还厉害。

粉丝们也送给了马东锡一个流传甚广的昵称“马可爱”，以此表达对他反转魅力的喜爱。而现实生活中的马东锡的确也很可爱。他喜欢小动物，喜欢在自己的社交媒体上晒出各种与小猫小狗的合影，无疑增添了他性格温顺的天然萌感。

电影《创可贴》拍摄时，片场一度被安放了三千只小鸡，这让马东锡感到很是恐慌，总是担心走着走着踩到它们。这起著名的“害怕小鸡”事件，也成了“马可爱”的一段佳话。

后《釜山行》时代，不怕自我复制

在《釜山行》之前，马东锡虽然没怎么演过主演，但却与尹钟彬、金知云、金容华、柳承莞、郭暻泽、金基德等许多韩国大牌导演有过合作。进入后《釜山行》时代，马东锡的作品履历发生了明显的变化：从2017年的年度黑马《犯罪都市》，到2018年的《冠军》《奇妙幽灵》《邻里的人们》《愤怒的黄牛》，再到2019年的《恶人传》，这些作品全部由马东锡担纲主演，新人导演执导，角色几乎都是动作硬汉，并且大多是犯罪类型片。

对于向幕后拓展，马东锡曾经这样解释道：“演员是被选择的职业，但我想用自己的想法去开发剧本，在我只能出演小角色的时候，说话没有分量，也没什么人脉。但到了有能力制作电影的时候，我觉得应该做点什么。我开始把自己的想法记下来，也多亏很多不错的制作人朋友，我之前想到过的很多点子都实现了。在幕后谈钱的事情我真不喜欢，我还是喜欢创作好的故事。”

对于“自我复制”，马东锡也有着自己的看法：“其实我组建‘大猩猩’的初衷就是想做只有我们能做好的类型电影。就像巨石强森、杰森·斯坦森，他们也总是在出演特定的类型电影。我认同做这类电影的必要性。”

显然，马东锡非常清楚自己最擅长什么。接下来他与河正宇联袂的《白头山》即将开机，此外还有《犯罪都市2》正在筹备中。不可否认，即便这些角色可能会有些“自我复制”，但还是有一大波影迷愿意走进影院，去感受马东锡那狠辣但又不乏人情味的拳头。他要做的就是有自己独特个人风格的“爆米花 娱乐 大片”。

大家好，我是北风。

中文名：李秉宪

英文名：Lee Byung-Hun

别名：网名：Byung Suk

性别：男

国籍：韩国

籍贯：汉城 （首尔）

毕业院校：汉阳大学

身高：178

体重：72

职业：演员

1970年出生，毕业于汉阳大学，韩国男演员。2001年，凭借爱情片《情约笨猪跳》获得第22届韩国电影青龙奖最佳男主角。2002年，凭借爱情惊悚片《中毒》获得第23届韩国电影青龙奖最佳男主角。2006年，法国政府授予李秉宪法国文化艺术"骑士勋章"。2008年，凭借动作冒险片《好家伙、坏家伙、怪家伙》获得第3届亚洲电影大奖最佳男配角。2009年，凭借动作片《特种部队：眼镜蛇的崛起》成功进军好莱坞。2012年，凭借 历史 片《光海，成为王的男人》获得亚太影展最佳男主角。2013年，主演动作片《特种部队：全面反击》 。2014年，出演动作片《终结者5》。2015年，确定加盟好莱坞影片《Beyond Deceit》

《看见恶魔》是我看李秉宪最精彩的一部电影。全片充斥了大量的暴力血腥和性的画面，因而成为韩国首部被限制上映的商业影片。

据说李秉宪私生活比较混乱，风评也不太好。但是这不影响我们欣赏他演出的电影，毕竟生活和艺术是两码事！

你看过他的作品吗？

⑥ 蛰伏什么意思（今日惊蛰｜所有的蛰伏）

今日惊蛰

春雷响 万物长我们一起迎接春天

就我而言电影《东邪西毒》开启了我对“惊蛰”的认知

电影中“惊蛰”似乎与人物命运相连从而被赋予了一股神秘色彩那么你又对这个节气了解多少呢？今天我就先带你走进“惊蛰”

中文名：惊蛰

外文名：The Waking of Insects

别 名：启蛰

字面含义：蛰是藏的意思。惊蛰是指春雷乍动，惊醒了蛰伏在土中冬眠的动物。

代表寓意：天气回暖，春雷始鸣

气候特点：雨水渐多，乍寒乍暖

名称由来

汉朝第六代皇帝汉景帝的讳为“启”，为了避讳而将“启”改为了意思相近的“惊”字。同时，孟春正月的惊蛰与仲春二月节的“雨水”的顺序也被置换。同样的，“谷雨”与“清明”的顺次也被置换。御掘

汉初以前立春—启蛰—雨水—春分—谷雨—清明

汉景帝代立春—雨水—惊蛰—春分—清明—谷雨

进入唐代以后，“启”字的避讳已无必要，“启蛰”的名称又重新被使用。但由于也有不用惯的原因，大衍历再次使用了“惊蛰”一词，并沿用至今。日本与中国一样，在历代的具注历中使用“惊蛰”。此后，日本也采用了大衍历与宣明历。“启蛰”的名称在日本的使用始于贞享改历的时候。

惊蛰有三候

一候“桃始华”

桃之夭夭 灼灼其华乃闹春之始

二候“仓庚鸣”

仓庚为黄鹂春风和煦黄鹂早早感受到春天的气息而开始鸣叫

三候"鹰化为鸠"

古称布谷鸟为鸠春时因喙尚柔，不能捕鸟瞪目忍饥，如痴而化到秋天，鸠再化为鹰

农谚道“到了惊蛰节，锄头不停歇。”

到了惊蛰南方大部地区进入春耕大忙时节北方地区也渐渐入春春耕由南向北渐次展开

惊蛰时节也是全年气温回升最快的节气日照时数也有比较明显的增加但此乎缓时雨量却有限所以为了农作物的健康生长防范春旱非常重要

惊蛰饮食

民间有惊蛰吃梨的习俗

有人说“梨”谐音“离”惊蛰吃梨可让虫害远离庄稼（民间的一种美好愿望哈哈）另外，惊蛰吃梨也有养生意义惊蛰后气候回暖人体容易外感咳嗽、口干舌燥而梨性微寒且甘润能润肺止咳

在陕西一些地区过惊蛰要吃炒豆黄豆用盐水浸泡后放在锅中爆炒发出噼啪之声象征虫子在锅中受热煎熬时的蹦跳之声

春雷滚滚唤春天春镇顷核日灼灼花似锦所有的蛰伏都在为更好的飞翔蓄力我们一起加油

⑦ 你认为周星驰最感人的电影情节是什么

最爱《喜剧之王》。

个人觉得，喜剧之王是周星驰电影里艺术成就最高的一部电影。也是唯一一部看到周星驰如此严肃的电影。

说是周星驰自己的自传，其实并不为过。伊天仇和柳飘飘两个底层小人物的相濡以沫，互相取暖，不禁令我们动容，可是直到最后，主人公也没有获得世俗意义上的成功。他抛给我们的是一段 社会 现实和纠结，是一种生活真实的写照。

周星驰的电影我看的最多的就是《食神》，让我觉得最感人的就是其中的一个情节。

影片主要讲述了史蒂芬·周（周星驰 饰）本是香港饮食界知名、权威的食神，随着他越来越知名所带来的的经济效益，逐渐的让他变成了一个彻头彻尾的商人，厨艺更是不涨反跌，迷失了一个做厨师的初衷——让料理带给人们快乐、幸福。

一直将食神视为眼中钉的大快乐老板，将从少林寺厨房偷跑出的叛徒唐牛安插在食神身边。

有一次出席活动，机会终于成熟，便设计将食神的名誉扫地。在众目睽睽下，唐牛以一碗杂碎面打败了史蒂芬·周做起了食神。

沦落街头的史蒂芬·周和古惑女火鸡以及一众大佬合作推出的“撒尿牛丸”罐头，再次让他成为饮食界的焦点。

此时迷途知返的史蒂芬·周终于明白，一个厨师最大的快乐就是能给人们带来幸福，便决定把曾经失去的称号“食神”夺回来，决定进入少林寺的厨房学习。

天赋满满的史蒂芬·周学成归来，如约参加第二十八届食神大赛，本该以一个“黯然销魂饭”赢得比赛，不料裁判却被反派收买，这时的史蒂芬·周终于明白，称号已经无所谓了，每个人只要用心都可以成为食神。

最让我觉得感人的地方就是影片中的食神史蒂芬.周被打败，已经失去一切，不再是食神的时候。

已经失去一切的他本想讨口饭吃，却被当成闹事者打的躺在了胡同里。伤心、失落、无助和饥饿的史蒂芬.周一直躺在胡同里不愿起来，他不愿意面对这一切，做梦也没想到自己会沦落到今天这个下场。

这时，火鸡做好了一碗叉烧饭送到他的面前，在这种心情下，望着手里的一碗叉烧饭，更是让他思绪万千。

此刻的叉烧饭能填饱肚子的同时，更像精神上的粮食，抚平他心灵上的伤痛，温暖着他的内心，让他第一次感觉到这碗叉烧饭是这么的好吃，原来料理真的可以给人们带来幸福，此时的他留下了感动的泪水。

而影片中史蒂芬·周的成功更是离不开这时火鸡的雪中送炭。

我印象最深的一部电影情节就是《大话西游》中，至尊宝内心的那段读白：曾经有一段爱情摆在我的身边，我没有好好的去珍惜，当我回过头，在想挽回那段爱情的时候，已经为时已晚！如果，上天再给我一次机会，我一定好好珍惜，如果非要加上一个期限，我想说，爱你一万年！

《大话西游》之《月光宝盒》、《仙履奇缘》，小的时候我看完之后，哈哈大笑；然而长大了一些的时候，笑着流泪；现在而立之年再重温一遍 的是，哭着笑了！伤感着剧情，感触着内心，那种深入骨髓的悲哀与凄美，震撼灵魂的沧桑与无奈！“生亦何欢，死亦何苦。”周星驰不经意间的一句感慨，让世人产生了多少共鸣！无奈时间是最残忍的，它比杀猪刀还要狠毒。既不给你永远，也给不了你验证别人的永远。

曾几何时，年少的我们站在风口浪尖之上，以为自己就是盖世英雄，以为自己就是天下······可是，渐渐的长大之后才发现，自己与别人并没有什么不同，反而一塌糊涂。蓦然回首昔日的光景，原来最怀念的，是当初的那些人、那些事。有一天你走着走着的时候，路人会指着你的背影，像电影中的台词那样说：“他好像条狗啊！”

《大话西游》上映的时候因为太多人看不懂，最多一笑而过，等到若干年后，成为我们这代人必看的电影，带着自己的紫霞仙子，回味着曾经的山盟海誓、年少无知。到了一定年龄的时候才发现，原来这部电影讲的是每个男人一生中必须经历的事。告诉我们，男人的年少都是不懂珍惜的至尊宝。许多人感慨着：“初看不知影中事，再看已成影中人！”孙悟空转世之后成为至尊宝，他先和白晶晶的爱情纠缠。白晶晶被牛魔王所杀，他为了救白晶晶，不停的通过月光宝盒穿越，最后一次意念太重，超越回五百年前。至尊宝意外被紫霞仙子遇到，紫霞下凡就是为了寻找一个能拔出他紫青宝剑的意中人，而至尊宝恰好能拔出她的紫青宝剑。用至尊宝的话说，这是上天安排的，这段姻缘就是冥冥中注定的。

紫霞仙子就像一个初尝爱情果的小女生，她天真浪漫的说“我的意中人是个盖世英雄，我相信总有一天，他会踩着七彩祥云来接我！”至尊宝虽然踩着踩着七彩祥云而来，但是不是来救她的，他也不是什么盖世英雄，他也只不过是有使命的普通人，没有紫霞仙子想象的那样美好，甚至没有披上金色的装束，或者头戴彩色的光环。

至尊宝和孙悟空的转化点，就是至尊宝看清了自己，他最终做了一个决定，这个决定就是放下自己的欲望，用我们世人的话就是舍弃自己的挚爱换取更大的力量才能救自己的挚爱！这一点，年少的时候，怎么也不会理解，或者热恋中呃男女也不会理解，直到你们步入生活的时候，所有人突然醒悟了！所以，至尊宝说了一段经典语句：爱你一万年！这句话是真心话，可是他很难去做到，只能从心里发出！

在至尊宝变成了孙悟空之后，他再也负担不起这份爱了，因为他带上了紧箍圈，似乎这里紫霞与至尊宝的爱变成了他的累赘，然而事实不是这样的，我们还用电影中的对白来解释这种难以说清的事情，那就是带上金箍圈我没法爱你，可是不带上金箍圈我没法救你！这些都是有因果关系的，至尊宝没变成孙悟空之前，是因为没有遇到给他三颗痣的人，而紫霞仙子恰恰就是那个给他三颗痣的人；就像紫霞爱上至尊宝是因为他能拔出紫青宝剑，可是为什么这么多法力高强的人拔不出来，而偏偏不会法力的至尊宝可以拔出来，同样三颗痣也不是所有人都能给至尊宝的。

爱情就是这么奇妙，就是这样糊涂！刚开始，至尊宝的态度是欺骗，可是骗着的时候，发现紫霞仙子真的很爱他，也许世间再也没有另一个女人对自己这样好的了！最后，至尊宝为了救紫霞才成为孙悟空，所以才有了那段渣男反悔的表白：曾经有一段爱情摆在我的身边，我没有好好的去珍惜，当我回过头，在想挽回那段爱情的时候，已经为时已晚！如果，上天再给我一次机会，我一定好好珍惜，如果非要加上一个期限，我想说，爱你一万年！

周星驰电影中感人的情节非常多，但是我率先想到的是《大话西游》中的一个情节。

当时，至尊宝和紫霞仙子面对面地站在破败的城墙上对峙着。城墙下的众人指指点点、议论不已！孙悟空躲在人群中对他们吹了一口气，一时间狂风大作，飞沙走石。结果至尊宝勇敢地走向紫霞仙子，他用力地把紫霞抱住，并和她说道：“我这辈子都不会离开你！我爱你！”一时间，我不禁泪流满面！

众人不断地拍手叫好，孙悟空转过头，落寞而又坚定地走了！结果这时站在城墙上的自尊宝和紫霞发现了他，结果两人的对话更是让人心酸不已！紫霞问道：“那个人样子好怪啊？”自尊宝回道：“我也看到了，他好像一条狗！”两人抱在一起哈哈大笑，失落的孙悟空故作轻松地远去......

这么多年过去，美美想起这个情节，我都会无法自已！

感谢《大话西游》，感谢周星驰！

我来回答这个问题，请不要用板砖砸我。

《大话西游》，本来是一部该进入电影殿堂的精品，却被国营单位西安电影制片厂给捣鼓成半成品，有许多桥段被剪得支离破碎，当时的西影副厂长张某某还说这是个文化垃圾。

1994年，我高中毕业，在家等录取通知书，被一位同学勾引跑到大西北镇北堡当群演。时值《大话西游》剧组刚进去，与西影合拍本片，是西影提出在此拍摄。当时周星驰的无厘头风头正盛，是港片票房的吸尘机，我们的电影还属于蛰伏期。

在片场香港演员与国营单位的人很明显，我跟着同学在程小东的小组，这个小组主要是武戏，主角大部分都是武替，拍摄很顺利。当时的港片拍摄模式讲究快，计划片段如果没拍完，就加班进行，经常收工很晚。过惯到点下班的国营单位还不适应，他们还给港方闹过几次风波。

这算是背景介绍吧。

《大话西游》在1995年上映后，票房一般，反响很平庸，被烙上无厘头的烂片。

中间无话。

至1996年，随着互联网开始普及，本片被一些高级知识分子推手扣上一顶后现代的大帽子，于是满血复活。周星星凭此片于1996年荣获15届金像奖最佳男主角和第一届金紫荆奖最佳男主角。

至尊宝被周星驰演饰成无厘头影片中最经典的人物，是其他几部电影不能跨越的。大话在网络文化中自成一派，让你猜中开头。却猜不到结局…………

《大话西游》是无法复制的经典，也是周星星西游之路的起点。

很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

俗话说十年喜剧百年周星驰。现在星爷已经做幕后工作了，很难在大屏幕上看见星爷了。可以说星爷的电影都是经典，其中也少不了达叔的身影。要说是星爷最最感人的电影就是《喜剧之王》了。

在影片中；当有人嘲笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他视为奔跑的龙并在前面添加一个死字时，尹天秋始终保持着自己独特的平静，然后反复向每个人强调。我是演员。总之，理想，誓言。一开始，尹天秋站在雄伟的大海面前，大喊大叫，努力奋斗，奋力拼搏！汹涌的大海就像他心中的理想，:成为一个好演员，一星。他一直在努力工作，即使他只扮演龙的微不足道的角色，他也认为自己是一个真正的主演，所以他希望扮演“顽皮和矛盾”的角色。有对话，没有对话，没有办法看，完全看不见，他正在努力争取每一个可以发挥的机会，即使他一次又一次被无情地拒绝，他仍然没有放弃。没有机会表现。尹天秋开始上演舞台和雷雨，但没有观众。似乎尹天秋的每一次努力都以失败告终。在他的手掌大小的卧室里，有很多明星的照片。在中心，有一面镜子。每当你感到沮丧时，尹天秋总是在遇到麻烦时照镜子。他在镜子里看着自己，被星星包围着。然后他对自己说，我是演员。尹天秋的依恋很简单。导演没有打电话给“卡”，他将继续玩。因此，当他去卧底时，在如此危险的情况下，他仍然没有退却，他能够坚持表演，最后他得救了。尹天邱的坚持很简单。他看到弱大学生可以从大人手中获得保护费。他认为，只要坚持下去，心中的梦想就能实现。当刘飘飘和尹天秋同时看到黑漆海时，两人的态度不同。刘飘飘只觉得在黑暗面前看不到任何东西。尹天秋看到的是“天亮后会很美丽！”这种积极乐观的态度是阴天秋坚持永不放弃的原因。 “我是演员。”在他的心中成为无限的力量，支持他前进。不要放弃理想，始终保持乐观和充满希望。

感觉这部电影是再写星爷自己的星途。有许多的坎坷和磨难，但星爷依然坚持自己的理想没有放弃。即使自己理想在别人眼中分文不值，但依然怀揣自己的赤子之心。这也是我们要学习的榜样。俗话说天降大任于斯人也，比起劳其心智苦其身，才能成大事者。星爷最后真的做到了，他通过自己的努力最后终于在舞台上把自己的舞台剧《雷雨》演出来了

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

新喜剧之王里面，如梦的爸爸给她订机票那一段，真的很有感触，尤其想到生活中大多数情况，在如梦那种条件下，基本上不可能成功，就更加泪目了。这也是星爷把主角起名如梦的原因，也是为什么很多人分析电影后半段其实如梦已经死了，都是假的，只是一个美好的愿望。其实即使不是假的，导演也通过名字告诉我们了，只是一场美好的梦，生活中没有那么多的机遇和幸运，但是我们总是要做梦的，还是要拼搏的。不是每个人都能那么成功，相反电影中的各种挫折和境遇，可能我们经常碰到，但是我们只要努力，一样能收货自己的精彩。看电影何必纠结于评分，何必在乎别人怎么说，自己看了开心了，有收获，有惊喜，有感动，就值了！

星爷最感人的电影肯定是《大话西游》这部无可超越的经典电影啊。

而最感人的情节就是紫霞嫁给牛魔王的那段，那时候还不是齐天大圣只是至尊宝，至尊宝是不喜欢紫霞的，至尊宝喜欢的是白骨精的，但是其实在很久以前至尊宝就已经慢慢的开始喜欢上了紫霞，也被紫霞的爱所感动，当至尊宝被蜘蛛精剥开自己的心的那一瞬间看到了留在自己的心里的是一滴眼泪，当至尊宝带上金箍的那一刻就注定他和紫霞注定没有结果了，齐天大圣是踏着七彩云彩去救紫霞仙子，但是紫霞帮齐天大圣挡住了牛魔王的一叉，最终倒在了大圣的怀里，但是令人悲哀的是齐天大圣已经不能动情，只能看着自己最爱的人倒在自己的怀中却无能为力，甚至眼泪都流不下来，最经典的一句台词就是至尊宝带上金箍的那句话“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到失去以后才追悔莫及，如果上天能够给我一次再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：“我爱你”。

也许，每一个爱电影的人心里面都有一个周星驰。

我喜欢周星驰的每一部电影，无论是他参演或是导演的。不懂事儿的时候看周星驰的电影觉得很 搞笑 ，他不那张看起来有点普通的脸能呈现无数搞怪的表情，又往往意味深长。等成年，在回看这些电影得到的更多是感动。

1《望夫成龙》这部电影是周星驰还未成名之前和吴君如拍的，不怎么 搞笑 ，很文艺也很温馨。故事讲的就是简简单单的生活，周星驰和吴君如完美得诠释了一对患难夫妻。看了这部电影我明白一个道理，在困境中相濡以沫不难，难得往往是面对诱惑时的抉择。

2 《赌圣》中邻居阿炳：上帝给了你特异功能，你不好好利用帮助贫苦大众，光想着捞钱和泡妞，你好好反省吧！“电影中阿星听了这句话，心里有了很大感触。他离开了大家一个落寞的坐在黑夜的长凳上。

3 《食神》中落魄的史蒂芬周默默的接过女主那碗叉烧饭时，你的心里是否也和他一样能感受到温暖？当他含着泪把那碗饭吃得一粒米都不剩是，心底深处就永远把那碗饭埋在了心里。

直到他懂得食神的真正含义和信心时，他也知道了什么是时间最好吃的东西。

4 《喜剧之王》中最令人感动的莫过于，尹天仇和柳飘飘睡醒后的那个清晨。柳飘飘穿着尹天仇的衬衣坐在窗台吹着海风。一切切的一切都是那样的美好，但是不安、自卑、愧疚的作祟迫使尹天仇拿出自己身上所有的积蓄来补偿柳飘飘。

换好衣服柳飘飘看到椅子上手表和散碎的零钱之后，迟疑了一下，还是收了起来。她起身走了，躺在床上尹天仇睁开了眼睛。

镜头一转柳飘飘路过屋外，屋内的尹天仇藏在了墙后。

柳飘飘上了大路，尹天仇追了出来。

尹天仇：回去干吗啊？

柳飘飘点了一颗烟：上班啊，不上班你养我啊？

尹天仇尴尬的笑了笑，掩饰自己内心的虚弱，退出了换面。

过了一会儿，他突然又跑进画面大喊：我养你啊！

柳飘飘怔住了，然后说道：“你先养好自己吧，傻瓜！”

接着镜头转到坐上的士的柳飘飘，已经哭成了泪人。

《喜剧之王》中还有一幕，当尹天仇和柳飘飘相恋，杜鹃儿和尹天仇分手后。原本属于他的男主角被换，剧本按照要求要收回。他仅仅的握着剧本的一角迟迟不肯松开，他那希冀眼神令人心疼。

5 《一生所爱》只有爱过的人才能听得懂这首歌曲。而这首歌曲正是写给《大话西游》中至尊宝和紫霞这对恋人的。自古多情空余恨，此恨绵绵无绝期！当紫霞受了重伤之后，孙悟空在动真情，金箍一点点在他头上收紧。眼看着爱人离他越来越远却无能为力的时候，让观众一次又一次的掉下眼泪。

周星驰电影中从来不缺细腻感情，但都被他用一个无厘头的外衣包裹在外面。正如他自己说那般，我拍的都是悲剧，只不过你们拿来当喜剧看而已。