电影中画概念稿的叫什么

1. 什么是概念海报

概念海报就是用一种抽象或是意境的手法通过海报的形式将影片的主题或某种思想表现出来。而概念海报通常有很大的创意发挥空间，考验制作者的同时，也提供了一个充分展示影片的舞台。

在这样一个宣传至上的年代，创意就是吸引眼球的利器，就是吸纳真金白银的聚宝盆。对于走在文化与时尚前沿的电影宣传来说，更是如此。而概念海报作为电影前期宣传的重要手段，随着中国电影逐渐进入产业化进程，越来越成为“兵家必争之地”。

虽然依据影片类型不同会各有侧重，但总体来说，概念海报作为影片宣传的前导物料，传达了影片最重的基本信息，塑造着观众对影片的“第一印象”，绝对是重中之重，也是各大片方绞尽脑汁、创意爆发的精彩之作。

(1)电影中画概念稿的叫什么扩展阅读：

海报设计是视觉传达的表现形式之一，通过版面的构成在第一时间内将人们的目光吸引，并获得瞬间的刺激，这要求设计者要将图片、文字、色彩、空间等要素进行完整的结合，以恰当的形式向人们展示出宣传信息。

上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是因为这个，人们便把它叫做“海报”。

正规的海报中通常包括活动的性质、主办单位、时间、地点等内容，多用于影视剧和新品宣传中，利用图片、文字、色彩、空间等要素进行完整的结合。

参考资料：网络-海报

2. 美国拍电影之前都会画的小稿称作什么啊

分镜头.
没有专画那个的,一般是由编剧与美术完成的.

3. 电影原画是什么概念 跟电影有什么区别

原画一般是导演和编剧把自己的构思说出来，然后有专门的电影原画师来完成他们的构想，这就是电影的前期。就像游戏原画一样。电影原画是电影的前期构想。

4. 美术中的概念稿是什么意思

概念画一是指类似于草图的画，停留在待商榷的阶段，所以成为概念性的
二是指不能实现的设计或者绘燃丛画内容，因为没有成熟的工艺或者条件去实现，只是停皮散樱留在脑海的一个初步概念掘拦。

5. 动漫设计学什么软件

问题一：自学动漫设计 要学什么软件.???? 动画设计，有前途。
2维动画设计：flash 和 PS
3维动画设计：maya （用3DMAX做3维动画的无敌了，好像只有长沙一家动漫公司用3DMAX，人家3DMAX是设计用来做建筑设计的・・・），PS（用来做材质的）和后期合成用的AE。
用人单位比较看重的就是这几个软件的使用。
你自学动漫设计，注意，非常重要还有动作规律，你可以发现国产动画人物的动作僵硬，特别是3维动画。
想整个学校maya那是很难的，国际认证的maya大师技术证，中国屈指可数的几个人才・・・
所以建议你专攻maya里某些方面：maya有 建模，材质，灯光，动画，特效渲染。动画部分就要求对动作规律的掌握了。基于用人单位的招聘要求，建议你如果学maya的话：信袜建模和动画可以单独学习，材质，灯光，渲染打包学习。
还有目前国内3维动画的前景好于2维・・・
就这样了，好好学吧。

问题二：动画设计专业都要学什么软件？ 作为一个 动画设计师除了要掌握ps，illustrator，flash，3d，maya之外 还要掌握Adobe After Effects ,BodyPaint 3D, DFusion, Silo , Premiere, unfold3d, ZBrush.等软件,而且这些都是必要的基础软件,也许你只需要掌握其中的一部分功能,但也要对软件有个相当的了解,这些软件是基础中的基础,具体的使用软件,要看你的专业方向.

问题三：动漫设计专业要学哪些软件 动画设计，有前途。
2维动画设计：flash 和 PS
3维动画设计：maya （用3DMAX做3维动画的无敌了，好像只有长沙一家动漫公司用3DMAX，人家3DMAX是设计用岁和来做建筑设计的・・・），PS（用来做材质的）和后期合成用的AE。
用人单位比较看重的就是这几个软件的使用。
你自学动漫设计，注意，非常重要还有动作规律，你可以发现国产动画人物的动作僵硬，特别是3维动画。
想整个学校maya那是很难的，国际认证的maya大师技术证，中国屈指可数的几个人才・・・
所以建议你专攻maya里某些方面：maya有 建模，材质，灯光，动画，特效渲染。动画部分就要求对动作规律的掌握了。基于用人单位的招聘要求，建议你如果学maya的话：建模和动画可以单独学习，材质，灯光，渲染打包学习。
还有目前国内3维动画的前景好于2维・・・
就这样了，好好学吧。

问题四：动漫设计要什么软件？ 二维动画的主要工作如下乎坦盯 知道了工作类别，也就能知道怎么去学了，去学才有可能会吧，你说呢？但是 前提 要有好的美术功底*（无论哪个工种）看看下面的！希望会对你有所帮助或者是借鉴！
1.原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
2.脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3.总监督:导演,一部片子全靠他了！
4.作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！
5.美术监督:负责整个背景绘制的设定。
6.摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人.
7.音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人.
8.演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示
9.人物设定:角色设定，设定一部动画片的人物！
10.机械设定:机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
11.设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。
12.原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少)
13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)
14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。
15.动画*（二维动画师）也称之为“加动画”的:把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！
17.色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。
18.仕上(描上):上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。
19.总校：察看描上工作好坏的人。
20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。
21.编集:拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，
22.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门
知道这些分工了，选择好了工种了 在去选一些常用的软件来学习，个人推荐：
2D动画软件：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION 、PS、PT等
三维动画师 相关的
！首先，我们要了解的是三维动画的流程为：模型、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。
其次，我们看看这些过程之间的关系。也就知道有什么分工了
・模型和动画，表面上来看，他们之间没有任何的关系，但在特殊的场景中，模型决定了动画的制作。最直接的关系是模型的父子关系，决定了动画的传递性。另外，角色的塑造决定了骨架绑定的要求，如一个人物的披风，我们可以用布料模拟，也可以用骨骼绑定制作，这个就看我们的模型情况了，而且也决定了碰撞的设置。
・模型和渲染，这个很直接了，因为直接涉及UV的关系，直接影响贴图的绘制和处理，同时模型的结构也影响了灯光和渲染的效果。如我们做玻璃瓶，如果只有单层的效果，那么在渲染的时候可以调整的元素就少，只能采用shader定义玻璃材质效果，如果是双层模型，这样我们可以定义内外材质的简单反射和折射，让定义玻璃的属性更加的丰富。同时，模型的平滑程度，也直接影响灯光的效果。
・模型和特效，这个也简单，模型和特效直接有直接的联系，很多时候我们都是在模型上定义特效，如毛发、布料、海水等等，这些定义直接受到模型的复杂程度影响。
・模型和合成，他们之间没有直接联系，因为他们直接没有直接的对口关系。
・动画和渲染，材质和......>>

问题五：动漫设计与制作需要学习哪些软件 学习动漫需要的电脑软件有下面这些：
19.漫画：icstudio
插画：photoshop painter IIIUSTRATER等
动画：（网页动画，影视动画{2D、3D}）
网页动画：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等
影视2D动画：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等
3D动画：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果，如果是前者我建议你用MAYA，否则我建议你用FLASH，再推荐你一款作短片的软件，会声会影，很简单的，一般自己看就会用了，功能也还可以，如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。

问题六：想自学下动漫制作，需要哪些软件？ 以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程：
1、动画概论 ：动画是什么，动画的历史，中国动画史
2、动画的制作流程：a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作 放在最后，国外很多时候在前 期做视频分镜的时候，就着手配音了）
3、动画原理：动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。
4、运动规律：运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一 个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。
以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。
应用软件我就例举一些最常用的吧：
二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等
三维的：应该就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作
日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。

问题七：动漫设计与制作需要学习哪些软件 PR 视频编辑（Vegas 会声会影）
AE 后期特效
PS 图片处理
AI 图像处理
AU 音频编辑
还有3Dmax maya 等3D动软件画需要的

问题八：动画专业学应学习哪些软件 maya
但软件只是工具，我们不应该过多的关注，特别是做创意类的工作，做动画关键在于你的意识，现在一些大型制作公司招聘员工，就看你的创意够不够，哪怕你的软件不是很熟练，被他们选中的话，公司也会拿钱出来给员工进行培训的。说到动画学校，强烈ACG国际动画教育，因为我以前曾经是这里的学生，如果你高中毕业的时候我建议你可以去ACG国际动画教育试一下，ACG有一个ACG-CCTV的项目是和CCTV合作的一个委培项目， 你有一定的美术基础我觉得你肯定可以被选拔上的！！说到最后我强烈建议你到ACG国际动画教育 实地考查一下，眼见为实嘛！！！个人最后再给你出一个主意，你可以申请ACG的免费课程试听，如果满意你再去报名学习！！！

问题九：动漫设计主要学什么？需要什么软件基础 怎么说吧 动漫设计有多方面的要求 有的需要模型设计 有2D 3D方向发展的 不过一般2D都会3D技术。软件方面有玛雅 3Dmax 一般来说这是建模的必需品。还有音频和视频软件 录音跟剪辑软件方面的要求。各个方面吧 而且不管那个城市都有这些方面的速成班。但是就业的话主要看你能力多少。

6. 3D电影制作过程中有纯手绘的绘画场景和人物，这个属于什么环节起到什么作用

原画师雹旅，属于前期工作，一些电影影视中，一般原画比道具、场景启动还要早，可以将作镇肆氏品中的一些概念、视觉效果最直观地呈现出来，特别是一些魔幻、科幻类的电影、游戏之类的，原画师的作用更加突出，好的原画师可御散以为道具、场景搭建可以节省大量的投入。

7. 在电影剧组里负责把电影场景、人物设定、场景分镜头画出来的是什么职位要做的

要是场景 就是场景原画 人物就是人物原画

8. MAYA影视动画——激动人心的次时代游戏技术，你值得拥有！

当我还在怀念小时候那些简单的游戏画面的时候，一些新潮的朋友早就已经进入了次时代游戏的阵地。相信大家对于“次时代”这个词语并不陌生，但是可能又有很多人不能准确的解释次时代究竟是什么意思，其实次时代是日本提出的一套游戏标准，意思就是下一代的游戏，未来的游戏，高品质高画质的游戏，给人的体验更加真实。在技术层面上来说就是模型要达到高精度，并且应用法线贴图，使得画面达到电影精度。

                                                      十款次时代游戏介绍

                                                               1使命召唤

现在战争游戏，堪比电影的镜头运用，代入感极强的音效，很好地呈现了二战历史中那些经典战役，以及真实战争中的人物行为。战争的残酷，在游戏的历史上第一次以如此逼真的方式呈现。

                                                                 2星球大战1313

这里有一所关押着凶恶罪犯的监狱，名字就叫“1313”。 此星球共有5000个层级，1313只是这星球地层的1313层，本作将聚焦“星球”最暴力，暗黑的层面，成为星球游戏作品里最“和谐”的一款作品，你将扮演是一名赏金猎人，利用人类的技术与装备，非超自然力量杀出一条血路。

                                                                    3丧尸U

由育碧蒙特利尔工作室开发，故事背景设定在2012年的伦敦街头，此时瘟疫横行，丧尸遍野。丧尸们为了满足口舌之快把目光投向了一块块“新鲜的人肉”。若你被丧尸啃咬挂掉，你将变成另外一个新人，想要拿回之前的背包，小心刚才的你已经变成丧尸了。

                                                             4最终幻想

日本SQUARE公司发行的角色扮演类电视游戏系列液颂族，主要讲混沌卡欧斯出现，其带来的4种力量土、火、水、风不断在侵蚀大地，这时世界出现了4位光之战士，为解救快崩溃的世界，夺取了代表土火水风的4颗水晶，回到过去的卡欧斯神殿，打败混沌。

                                         樱租                        5孤岛危机系列

《孤岛危机》一共有三部，第一部是最经典的一部，第二部是最成功最耐玩的，第三部的技术最先进画面最好的绝对让你身临其境！

                                                                6战争前线

这里充满了激烈的厮杀，这里充是人与人的较量，这里是前线军团和黑木帝国的对抗阵地。传统模式与创新模式并存，多人对战在这里打响。

                                                                   7永恒之塔

该作的主题为“战争”，故闹弊事围绕天族、魔族与龙族三者之间的矛盾冲突，展开了斗争。玩家可以选择天族或者魔族，而龙族就是怪物以及NPC。三者间存在互相竞争、对抗或合作的关系，玩家可以从中体验大规模的种族战。

                                                                            8第九大陆

故事叙述人类历史刚开始不久，经历了两次众神的创世战争，破坏神打开异界之门、希望召来追随他的怪物，但却遭到封印。然而一切并未结束，怪物们正试图以更强大的黑暗力量打开异界之门让世间变成火海，而身为勇士的玩家们将为了保护第九大陆而战。

                                                                        9末日之环

一款动作角色扮演游戏,玩家将可操作 11名昔日或新登场的英雄们,以各具特色的战斗方式、多样化的武器装备来迎战敌人,并可透过组合既有武器与加入各英雄们独自的力量,来创造出毁灭性的新招式，游戏中呈现的数千只怪物蜂涌而至的魄力场景,不只是地面,连墙壁、天井等都将被怪物所覆盖,让玩家体验刺激的动作战斗.

                                                                       10全球使命

虚幻引擎3是全球范围内最先进的3D游戏引擎之一，《战争机器》《虚幻竞技场》等诸多射击游戏大作皆是基于虚幻引擎研发完成的产品。《全球使命》研发团队凭借这款优秀引擎以及娴熟的引擎使用技巧，将游戏画面表现提升到了一个全新水平，缔造了国产网游画面新标准。

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如果你只是一个游戏玩家，相信上面这些游戏可以让你无限的享受次时代游戏带来的极致体验，那么作为三维专业的同学们，我们要必须知道这些高质量的游戏画面是怎么样制作出来的，那么下面就给大家简单的介绍一下次时代游戏制作的流程。

次时代制作软件：

MAYA、ZBrush 、Photoshop、ndo、ddo等

次时 代制作流程：

1、概念稿设计

在制作之前首先我们要知道我们要制作的模型或者场景是什么样子的，最好把他画出了，如果你有很强的想象力这一步可以省略。

2、MAYA制作低模

这一步我们需要在maya中把我们游戏中需要的一些角色简单的结构制作出来，当然一些场景中简单的石头树干等我们也可以直接在下一步骤中绘制。

3、用ZBrush雕刻低模

将我们在maya中制作的低模导入到ZBrush，并使用它强大的雕刻功能绘制低模细节，直到模型细节满足游戏需求，雕刻的时候应该多个角度观察，细节一级一级的去绘制，依旧秉承先大型后局部的制作步骤。

4、高模拓扑为低模

由于我们在ZBrush雕刻的模型拥有数几十万的面，这样的高模是无法导入到游戏引擎中的，所以我们需要对高模进行拓扑为可以导入游戏引擎中的低模。我们可以在ZBrush进行拓扑，也可以使用其他的拓扑软件，只要能够达到我们转化低模的效果就好了。

5、展uv

这一步也是为了下一步做准备，我们需要把低模的uv展开，随着MAYA对于uv模块的不断改进，在MAYA中展uv也是越来越方便。

6、烘焙法线贴图

法线贴图是次时代游戏模型制作当中的重中之重， 因为我们在游戏引擎中导入单个模型的面数最多不能超过65536面，所以我们可以用法线贴图来表现模型当中所需要的细节，避免了用面数换取模型细节的资源浪费。

7、贴图绘制

我们光有法线贴图是不够的，我们还需要其他的模型来表现模型的最终效果，比如颜色贴图、高光贴图、bump（凹凸）贴图、置换贴图。其实一个好的次时代游戏需要三分模型五分贴图，剩下的两分靠引擎。无论哪一个步骤做不好，都不能成为一款伟大的次时代游戏。

今天的次时代游戏制作步骤就介绍到这里，如果你想学习次时代游戏的制作可以在下面与我交流互动，当然这些流程是很容易学会的，但是做游戏最重要的还是一些制作的经验以及自己不断的思考，当下游戏行业越发的火爆，也衍生了很多粗制滥造的游戏，希望越来越多的人能够通过自己对游戏的热情制作出精良的游戏，我们一同努力！

注：以上图片均为学生参考使用，最终所有权归作者本身所有。

9. 给电影做海报是什么工作，或者给电影画原画与概念设计是什么工作呢，大学读什么专业好呢⊙▽⊙

这是两个不同的工槐没作了，虽然大范围内都是设计范畴内的工作，海报设计是视觉传达设计，平面设计专业的比较多。

原画设计和概念设计是动画局咐专业里的课程，原画、场景、角色、概念是常见的几个设计方向。

两个也都需要铅腊纳绘画功底，也都需要创意设计。

10. 动画都要学习什么

动画最最重要的是美术基本功，要成为一个动画师，首先要成为一个画匠。许旁漏多迪斯尼、皮克斯、日本的动画大师，在美术上的造诣也绝不亚于国内很多所谓的“大师”。
以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程：
1、动画概论
即动画是什么，动画的历史，中国动画史
2、动画的制作流程
a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜
b 中期 包括设计稿、原画、加动画、场景
c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作放在最后，国外很多时候在前期做视频分镜的时候，就着手配音了）
3、动画原理
动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。
4、运动规律
运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。
这也是一个动作看上去自然不自然的关键。
能想起来的埋岁基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。
以上内容同样运液烂适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。
应用软件我就例举一些最常用的吧（这些会了，做动画就没问题了）：
二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等
三维的：应该就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作