塔科夫斯基用什么拍电影

⑴ 塔可夫斯基的成就有哪些

初看塔可夫斯基的电影宛如一个奇迹。我感到鼓舞和激励，终于有人展现了我长久以来想要表达却不知如何表达的境界。对我来说，塔可夫斯基是最伟大的，他创造了崭新的、忠实于电影本性的语言，捕捉生命如同镜像、如同梦境。

——瑞典著名导演英格玛·伯格曼

在由俄罗斯这块土地上孕育而出的众多导演中，安德烈·塔可夫斯基毫无疑问是最伟大的一位。之所以这样说，不仅是由于他是一位从根本上提升了电影艺术品格的伟大导演，更因为正是有了像塔可夫斯基这样的少数几个天才的出现，才最终改变了人们对电影的观念，并使电影从一种单纯的娱乐变成了一门可以与文学、音乐、戏剧、美术等源远流长的艺术门类相比肩的艺术。以至于在国际影坛上，塔可夫斯基一直与英格玛·伯格曼、费德里克·费里尼这两位大师齐名，成为对于世界电影来说不可或缺的几位最重要的导演。

1932年，出生于俄罗斯这块土地上的安德烈·塔可夫斯基，从小就显示出非凡的艺术天分。而他的父亲就是俄罗斯最为著名的诗人阿尔谢尼·亚历山大洛维奇·塔可夫斯基。只不过父亲成名要比塔可夫斯基晚，而且又是因为他的名声才使父亲得到了更多人的关注。早在童年时代就接受了良好的艺术教育的塔可夫斯基，终于在长大成人后如愿以偿地报考了电影学院。而他在即将毕业时创作的那部影片《压路机与小提琴》，也因其流畅的叙事和隽永的风格而大获好评。1960年，塔尔科夫斯基得到了莫斯科电影厂的批准，开始接手当时已处于瘫痪状态中的影片《伊凡的童年》的拍摄工作。

为了能够顺利而且出色地完成自己的这部处女作，塔可夫斯基不仅重写剧本、重找演员、重选外景，甚至以平均每天40.7公尺的拍摄进度向前推进。只用了5个月的时间，这部电影就在他的手中宣告完成，不但为电影厂节省了2.4万卢布的巨大开销，而且创造了发行1 500个拷贝这一佳绩的电影奇迹。当然，如果塔可夫斯基只是做到了这些，那还算不了什么。更令人惊奇和叹服的，是他在影片中所表现出的战争对儿童心理所造成的那种摧残，那种于无声处听惊雷般的震撼，不仅让全世界见识到了这位年仅30岁的青年才俊所拥有的卓越才华，也由此使他在第23届威尼斯电影节上一举夺得了金狮奖这一殊荣。至此，刚刚走上电影艺术这方舞台的塔可夫斯基就被评论界戴上了“银幕诗人”的桂冠，而这部《伊凡的童年》也当仁不让地成为“作者电影”中的经典之作。

此后，塔可夫斯基又先后创作了《安德烈·鲁勃廖夫》和《索拉里斯星球》两部影片，而后者更是使他获得了第25届戛纳国际电影节的评委会特别奖。至于再稍后一些的影片《镜子》，则被塔可夫斯基本人视为“我记忆中的一个清晰、精练的童年景象”，同时也最为鲜明地体现了在塔可夫斯基的作品中一以贯之的那种诗性风格。在推出了《镜子》这部影片后，塔可夫斯基在他后期的电影创作中也变得越来越像一位布道者，从《潜行者》到《乡愁》再到《牺牲》，他渐渐开始有意识地执著于完成一种对堕落状态中的人类的拯救使命。

1983年，塔可夫斯基被获准以《潜行者》导演的身份到意大利参加威尼斯电影节。因为此前的他早就萌生出了到国外拍片的意图，所以在此次电影节结束后，他竟在没有请示当局的情况下就擅自留在了意大利，并在不久后获得了拍摄经典影片《乡愁》的资金。在拍摄自己的最后一部代表作《牺牲》的时候，已经重病缠身的塔可夫斯基不得不在医院和拍摄现场间辗转往复，那种断断续续的制作过程也很像是一位垂危的病人在书写着自己的遗书。事实上，在另一位电影大师英格玛·伯格曼的老搭档、著名的摄影师史文·纽克维斯特的帮助下，塔可夫斯基的这份“遗书”确实写得极为精美和雅致，而且又拥有着令人无法不为之动容的永恒魅力。据说塔可夫斯基的医生在看完《牺牲》后整整哭了一天，还试图通过化疗的手段使他的病情在戛纳电影节开幕之前有所好转，但一切似乎为时已晚。当这部经典之作在第39届戛纳国际电影节上获得了评委会特别奖的时候，是塔可夫斯基的儿子安德鲁沙代替自己的父亲参加了颁奖典礼。也就是在这一年的岁末时分，塔可夫斯基在巴黎病逝，终年54岁。

至于记载着他的电影理念的那部《雕刻时光》，以及他留在人间的那几部旷世杰作，则让后世之人在阅读这份最为珍贵的“遗嘱”时，也对这位电影大师充满了永远不会停止的深深敬意。

⑵ 塔可夫斯基简介

安德烈·塔可夫斯基
简介：
安德烈·塔可夫斯基：一九三二年生于俄罗斯札弗洛塞镇，是诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子。曾就学于苏联电影学院，一九六一年毕业。他的电影曾经赢得多项国际性大奖；第一部长故事片《伊万的童年》于一九六二年获得威尼斯影展金狮奖。其最后一部作品《牺牲》荣获一九八六年夏纳影展评审团特别奖，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年五十四岁。

著述：
《雕刻时光》
许多影评人曾试着诠释其浓烈的个人化视野，却始终难以企及。终于《雕刻时光》里，他记录了自己的思想、回忆，首度披露其重要作品的创作灵感、发展脉络、工作方法以及浓烈的自传内涵，并深入探究影像创作的种种问题。这些文章系长期陆续写成，惟《牺牲》一章口述于其生命最后几周。在这本艺术证言里，我们看到这位大师在“一团时间”里雕塑生命，仿佛时间奔驰穿越镜头，烙印于画面之中。

（一）塔可夫斯基的作品

作品一：安德烈、卢布烈夫（安德烈的激情）

电影摘要式的开端反映出贯穿在整部影片中的神秘潜流：一个农民偷偷潜入一座塔中，乘上一个简陋的热气球，暂时地成功升入高空，但最终重重地摔到地上。剖析<<安德烈、卢布烈夫>>的每一部分来获取它的解剖学特征，不仅会是长篇累牍的，也会是完全个人化的。

<<安德烈、卢布烈夫>>完全以黑白胶片拍摄〔除了结尾，),大量使用了长镜头和流动跟拍。观看<<安德烈、卢布烈夫>>是一次视觉和思想之旅：关于卢布烈夫的生命的主题阐述，关于中世纪俄罗斯凄凉生存状态的洞烛，关于探索精神和艺术之光的冥想。不同于片名所暗示的，影片并非关于这位俄罗斯圣像画家的传记；事实上， 卢布烈夫〔Anatoli Solonitsyn〕近似于一个外围角色：一个中世纪生活的编年体记录者，试图在缺乏灵感和协作的荒芜世界创作宗教艺术。塔可夫斯基的兴趣不在于通过极端的献身或伟大悲悯的行动来提升卢布烈夫。卢布烈夫只不过是一个凡人：一个被淫荡的异教妇女所引诱的僧侣，一个怀疑自己是否有能力完成教堂壁画的艺术家，一个犯了原罪的基督徒。卢布烈夫保留到今天的作品是关于他在狂暴骚乱的世界里奋力寻找美和内心平静的一个见证。这一主题被塔可夫斯基悲剧性的短暂一生重演:人受制于他的环境，并且是它的结果。

卢布烈夫游牧式的生活不仅仅由于他巡回性的工作，而且是他的精神漫游的象征。卢布烈夫通过严肃的僧侣生活寻求内心平静，却被无常所折磨。环境的骚乱依照历史次序由享乐主义的农民，异教仪式和鞑靼人的入侵所表现，并隐喻了卢布烈夫的矛盾心理和精神的崩溃。在电影语言上，塔可夫斯基以单线、循环的镜头往返于外部时空和内部时空，表现个人与周遭环境的交流。作为插叙，主题的循环还反映在铸钟时卑贱僧侣Kirill (Ivan Lapikov)，头脑简单的Durochka〔Irma Raush〕，以及入狱的流浪艺人）〔Rolan Bykov〕的返回。而铸钟的监督人，一个年轻的铸工〔Stepan Krylov〕，本质上则是年轻的卢布烈夫的化身。在铸钟过程中，卢布烈夫徘徊于铸钟队伍四周。最后，在成功的敲钟声中，年轻铸工忏悔他对老僧侣的欺骗，接着摄影机慢慢移出，高升到头顶上，好象那个热气球中的农民。卢布烈夫的激情又恢复了。

作品二：乡愁

如果说维多里奥.德.西卡和费多里格.费里尼的新现实主义电影探索了个人原始心灵的经验主义本质，那么塔可夫斯基的<<乡愁>>就是精神心灵的诗意表达。一位俄罗斯作家Andrei Gortchakov（Oleg Yankovsky），与他美丽的女翻译Eugenia〔Domiziana Giordano〕去往意大利进行语言研究，他们在路上的经历：一个乡村教堂，女人们在圣母玛利亚像前祈祷；一个天然温泉，村民每天沐浴其中，以求恢复青春；一个名叫Domenico〔ErlandJosephson〕的古怪老人在一次天启式的错觉下将他的家人囚禁了七年。Domenico被村民认为精神失常，曾试图擎一支点燃的蜡烛渡过温泉，作为赎罪计划的一部分，但无法完成，他请求Andrei替他完成这一项表面上无害的任务，Andrei非常不情愿答应他这不合逻辑的请求，但被支离破碎的前兆激起了兴趣，因此没有拒绝他。他拒绝了性感的Eugenia，她不可避免地离开了他。他使自己沉浸于超越现实的孤独和模糊的会话中。

在青葱的意大利风景和俄罗斯乡下沉默色调间的色彩转换，揭示了他的乡愁，揭示了他对一直躲避他的精神之光的普遍深入的渴念。他与家人分离，远离祖国，如今孤身一人，开始执行这一存在主义的任务。


<<乡愁>>高度思想化，美仑美奂，充满晦涩的象征，是精神渴求者的电影化抽象。实际上，Andrei意义模糊的旅程，教堂的祈求者，Domenico最后不可思议的行动，都传达了这一天生的渴念。在最后一幕，Andrei掀起外套，护住飘摇的烛火。这是灵魂的象征性揭示，与熄灭精神之火的斗争最终成全了他。但结尾却是不吉的，喑哑的色彩充满了意大利的街道，用那耗尽他的相同的忧郁思念感染了那里的人。塔可夫斯基在流放中拍摄了<<乡愁>>，并将这部电影献给母亲，作为对母亲的怀念。这是痛悼不可挽回的过去和不可预知的将来的哀歌式电影。

作品三：镜子

镜子是塔可夫斯基的关于迷失的童真和情感遗弃的自传式电影，影像卓越、极富艺术启发。电影呈现为有关当代日常生活、个人记忆、历史事件胶片和梦境的步调迟缓的蒙太奇。镜子是穿越人类的存在，希望和失落，成功和过失的内省的旅程：一段通过催眠治愈了一个年轻人的口吃的电视播报；一个被忽视的妻子迁就了一位迷路的乡村医生；一段保留下来的未露面的叙述者与前妻的争吵；一个早熟的年轻人忍受着他的军事指导员。试图将这些形象整合到某一连贯的结构或统一的结论是没有意义的。

毕竟，镜子是塔可夫斯基倍受熬煎的灵魂的反映：他关于精神性，因果关系和真理的探索通过挥之不去的映象暴露出来，这些映象不可避免地定义了我们有缺陷的生活，无论怎样的琐细和世俗。

塔可夫斯基通过使用同样的演员表现叙述者生活的两个阶段而故意模糊了时间概念：失去父亲的孩子试图接近他那精神失常的母亲，而疏远的父亲无法关心他那热衷于自己的想法的儿子。关于世界大事的、时代错乱的新闻影片散布其中，提供了环境索引和音调的转换。电影的结构通过闪回和闪前持续推进，又通过色彩转换得以彰显。这导致了影片主题的循环，反映出叙述者疏离的格调和情感的隔绝。影片中逻辑顺序的缺席激起观众的发自肺腑的反应：我们所经验到的知识确实存在于它醉人的美和决绝的渴望中…，甚至也许存在于和艺术家自身的短暂沟通中。

作品四：斯塔克尔〔潜行者〕

二十年前，一颗郧星坠落到地球上的一个俄罗斯小镇，大批人罹难。村民从这奇异地区〔现被称为The Zone〕出走并消失了。传说那里有个叫The Room的内室，可满足人们最深层的意愿。军队上害怕这个神秘莫测的屋子可能带来的后果，就立即用铁丝网围起那块区域，并拍全副武装的军队巡逻。然而，绝望和苦楚还是不断驱使人们叛逆，冒险进入，领头的是一个训练有素、经验丰富的潜行者，他能悄无声息地穿过The Zone内千变万化的陷阱和圈套。有一个事业有成的作家（Anatoli Solonitsyn），和一个科学家〔Nikolai Grinko〕。一个或许为了寻求灵感和冒险刺激，一个为了探明真相，雇佣了那个潜行高手〔Aleksandr Kaidanovsky〕，带领他们穿越The Zone。潜行者曾受训于一个叫Porcupine的著名潜行者。而Porcupine，曾和他的兄弟进入过The Zone，腰缠万贯地孤身一人回来，并在一星期后自杀。不久有证据表明，他们最大的障碍并不是到达The Zone，而是他们最深层意愿的不确定。当他们到达The Room门口后，他们对于被允诺祈求的梦想成真的恐惧，导致了深刻的启示和自我发现。

潜行者以宁静的影像，高度的隐喻，令人难忘地探讨了灵魂的本质。塔可夫斯基运用色彩转换描绘了潜意识和外部世界。而在主题上，正如在飞向天空里一样，这种转换象做梦机器一样地分离了物理现实和潜意识。请注意，无论潜行者怎样警告说不要两次走同一条路径，科学家还是原路返回，并毫发无伤地找回了背包，并表现出对潜行者的准则的怀疑。从象征意义上分析，仿佛是潜意识有意拒绝它诚挚的愿望，自己制造障碍，阻止愿望的实现。经过迂回的行程后，他们到达了The Room的接待室，却犹豫不前，无法确认最深层的意愿，即他们的精神渴念。地板上撒满了硬币，注射器针头，武器以及宗教圣像，这都是心灵寻求逃脱痛苦的反映。最后，The Room真实或臆想的能力原来对这些疲倦不堪、矛盾重重的寻求者是无意义的。一切仅仅是在路上。

⑶ 精灵旅社的幕后制作

呆萌角色创作
《精灵旅社》最具看点的是各种各样的怪物形象和它们所做的“呆萌”事，戴着粉色浴帽、扭动着身躯快乐洗澡的骷髅架子，小到在床上看都看不到还要欢度蜜月的跳蚤新婚夫妻，都集结于《精灵旅社》里上演着各种搞笑故事。导演格恩迪·塔塔科夫斯基曾凭借《星球大战：克隆人之战》和《杰克武士》获得两届艾美奖“最佳动画节目”，具有丰富的动画制作经验，而《精灵旅社》则是他的动画长片处女作。导演将夸张的风格带入到影片之中，来影响观众对影片直观的和对现实世界的感受。
3D技术制作
3D动画《精灵旅社》的制作费共花费8500万美元，影片不仅片延续了《冰河世纪》、《功夫熊猫》、《里约大冒险》等惯有的好莱坞式喜剧风格，同时在画面处理十分细腻，3D技术的精良使观众们身临其境，代表了好莱坞顶级制作的水准。导演塔塔科夫斯基在CG技术的限制下，从最底层开始制作将自己与众不同的个人风格融于影片中。
导演确定
2006年，索尼公司就准备拍摄一部怪物和人类亲密接触的动画片，这便是影片《精灵旅社》。立项开始时，索尼公司确定的是拍摄了《丛林大反攻》的安东尼·斯塔奇和活跃在电视圈的大卫·菲斯来执导这部电影，可是电影并没有成功开拍。2008年，索尼公司又找来了同是《丛林大反攻》的导演之一的吉尔·卡尔顿来执导，不幸的是卡尔顿最终还是离开了剧组。2011年，格恩迪·塔塔科夫斯基接手执导这部电影，而《精灵旅社》便成为塔塔科夫斯基个人的第一部影片。
剧本造型创作
格恩迪·塔塔科夫斯基到了剧组之后，便重新编写电影剧本，同时按照自己的想象，重新设定了人物造型和性格。在造型上，塔塔科夫斯基从著名动画人特克斯·艾弗里的作品里寻找灵感，把手绘二维动画的风格转接到电脑建模的动画人物身上，让电影充满一种老旧、夸张和令人新鲜的风格。在剧本上，格恩迪·塔塔科夫斯基给影片定下了一个“恐怖喜剧”的基调，使得电影不仅融合恐怖片的元素，又能逗笑观众。
配音选择
在电影中，导演塔塔科夫斯基找来了亚当·桑德勒、赛琳娜·戈麦斯和史蒂夫·布西密为影片中角色进行配音。其中亚当·桑德勒将自己的喜剧表演感融入进了角色中，赋予了德古拉这个角色另一种具有喜感的生命，让电影中的人物变得栩栩如生。 注：精灵旅社的个人角色海报来源

⑷ 观影随感，塔可夫斯基的七部半电影（上）

终于，从开始接触到现在，都有两三年了，把这位大佬导演的七部半电影都过了一遍，有些能勉强看懂一部分，有些是完全懵逼，随便谈点感想。

1，《压路机和小提琴》

这是处女之作，就是七部半中的那半部，是不到一小时的短片。

在这部当中，导演的风格还没完全显现，但在有些地方也还是初露端倪，像是拍雨，拍水，拍嘀嗒声等，这也是所有作品里比较有意思得一部。

故事比较简单，就是拉小提琴的小朋友经常被人其他小孩欺负，开压路机的工人帮助了他，之后一大一小两人展开的一段短暂友谊。这也是片名的由来。

故事虽然简单，也没什么深刻道理，但好在拍得有趣，是很容易看进去的一部短片。

比如说开头不久，小男孩去音乐老师那考试在门外等待的时候，和旁边的小女孩两人之间的互动就很有意思，之后还送人苹果，不得不感慨小小年纪到底厉害啊，我那个时候简直是屁都不懂，只会玩个泥巴。小女孩本来还是拒绝的，但一个镜头过后，苹果就只剩核了。

又比如小男孩在路上看见一个孩子欺负比他小的孩子，这小男孩居然跑去打抱不平，实实在在装了一会，然后就被揍了。

在故事的结尾，压路机司机还被小男孩邀请去看电影，最后小男孩母亲不让去，压路机司机就被放鸽子了，不过还好，一直喜欢他的女的瞅准机会，做了邀请，这两人一起去看电影了。虽然小朋友没来，说不定能有个女朋友。

总体来说挺不错的，小演员都很萌，虽然现在已经是老大爷了，但电影，却可以留住一部分时光。

2，《伊万的童年》

这部是第一部电影长片，是关于战争的，不过并没有什么大型的战争场面，主要是以只有十二三岁的侦察兵伊万讲述的。

电影开始于伊万的梦，结束于伊万的梦，伊万的母亲和妹妹都被德军杀害了，这导致他对德军的仇恨，也剥夺了他的童年，只有在梦中才会有片刻的美好，那里安放着他早已失去的童年，而在现实中，却是满目疮痍。

在这部电影开始，之后导演的电影都会表现梦境。

3，《安德烈·鲁布廖夫》

三个小时，七个章节，看进去了就好看。

这部是讲述修士画家的，好像很有名的样子，不过我之前是没听说过。但这并不算是一部传记片，对这位修士画家的描述也不算多，很多时候他都不是参与者，而只是旁观者。

电影开始就是一个人乘热气球的梦，最后热气球落在地上，马撒丫子翻滚结束，也不知道谁的梦，或者只是一种理想与现实的表现？

西方的创作，无论是何种艺术，绘画也好，写作也好，电影也好，大部分作品说来说去，都是对宗教得阐述，这部就是如此。当然，这也和片中的画家有关，他本来就是教会的修士，画的也是宗教绘画。

但除此之外，还有其他的。比如同僚对他的嫉妒，权贵之间相互争夺，受苦的永远是那些普通人，流浪艺人因为嘲讽官员，被举报限于牢狱等。

而在最后一章，主角几乎隐去，大力讲年轻人的筑钟。经过连年的一堆破事，修建的大教堂完工，一方面邀请主角前去为教堂绘画，一方面找工匠浇筑教堂的钟。可是以前的造钟匠人已经死了，匠人的儿子为了得到这份工作，告诉来的人自己的父亲把所有的经验和诀窍都传给自己，于是经过一段时间的努力，终于圆满成功把大钟做好，而年轻人却独自在雨中大哭，在主角怀中述说，原来他根本就没有诀窍，他老爹什么都没告诉他就死了。

在这部电影中，塔可夫斯基的另一个电影特点被解锁了，那就是黑白与彩色画面之间的切换。这部电影前面都是黑白的，只有在最后几分钟，镜头转到三位一体的画像，就变成是彩色的了。

这部电影也算是一个分水岭，之前的电影对观众都比较友好，都是能看下去的电影，也很容易能看懂，之后的作品，经过前面两部半的磨合，导演找到了自己的风格，并开始完全掌握，也是从这开始，之后他拍的电影就需要很大耐性才能看下去。

4，《索拉里斯》（又译：飞向太空）

如果要说的话，就是漫长，闷。片长接近三小时，我第一次看的时候在最后半小时实在忍不住快进了，第二次看的时候才完整从头到尾开始看起。

这是部科幻电影，改编自小说，好像也叫这个名字，没看过。

索拉里斯是一个海洋包裹的星球，男主来到星球的研究空间站，发现本来只该有三个人的空间站，却还有其他人出没，在睡了一觉之后，自己死了十年的妻子就躺在边上。

当然男主也是一个狠人，直接哄着把这个媳妇用火箭发射出去。但第二天晚上，又来了一个……

在设定上，索拉里斯的海洋是生命体，可能相当于人的大脑，会在人睡着之后的读取人的记忆，然后复制出深处记忆的那个人来，他们会造访记忆的主人，被称为访客。

这对宅男来说简直是天堂，去了之后说不定就能把二次元老婆具象化了，不过复制岀谁并不由你说了算，真要去了谁知道会出现什么玩意，像电影当中的某个科学家，他的客人就是一个侏儒。

虽然也有人拿这部片和库布里克的《2001太空漫游》比较，个人觉得这部在塔可夫斯基的电影里算一般，而且男主的颜值也不高，女主也不是我喜欢的类型。整部片中我就觉得中间那部分男女主一起看的家庭录像最好，还有就是结尾主角和他母亲的梦。

当然也可能我欣赏水平比较低。

⑸ 诗电影的风格

“诗电影”将电影本性等同于诗，主张用“诗的语言”拍电影，注重联想、隐喻、象征、节奏等诗的创作方法在电影中的运用。追求纯光影、线条、画面的技巧处理，展示紊乱的下意识活动，力图探索电影的所谓纯诗性。