周润发口技枪声是什么电影

⑴ 周瑞发！

天啊,总算找到了,采访节目貌似找不到中文的具体的生平啊,信息什么的,LS都说的够全的了,不打算复制了,看看找到的吧
http://www.youtube.com/watch?v=zWDtdfe3AG8
翻译:表演经历与吴宇森的相遇
发哥∶从1973年，我就开始参与了电视剧表演生涯，在1973年到1974年之间，我在电视台受训了一年多，受训毕业之后，我与TVB电视台签约到1986年。也就是说，我已有14年的电视台表演经验，不过一次偶然的机遇，让我碰上了吴宇森导演，那时他邀请我扮演英雄本色的一个角色。在1986年时候，英雄本色在香港无论口碑和票房上都非常成功，而因此也赚了很多钱，这不只使是我感到高兴，也让导演和投资人感到非常满意。

主持人∶能不能说说你是怎么与吴宇森相遇的？

发哥∶其实我们都互相的认识对方，不过从没有机会一起合拍一部电影，英雄本色算是第一次的相遇，事实上小马哥这个角色打算给别的演员来演，但那时我当下和吴宇森导演说：我认为我就是小马哥，我非常喜欢这个角色，你能给我个演出的机会吗？最后他答应了，我们也就开拍了。

主持人∶你后来还拍了英雄本色III和英雄本色II，在英雄本色II里你还饰演小马哥的兄弟，你能谈谈小马哥这个角色吗？

发哥∶事实上我不太喜欢饰演重复的角色，不过一旦电影的角色取得巨大的成功，我就不想再演这个的角色了，我真的很不喜欢，非常的不喜欢。不过对大东亚的电影市场来说，很多的发行人和电影人像是台湾、新加坡、马来西亚的市场需要这部电影的续集，所以我们的老板就会要求吴宇森，你最好拍摄第二集、第三集，事实上我很不希望有第二集、第三集的出现。

与吴宇森的正式合作
吴宇森导演是我的好友也是我的导师，我们花了好几个月的时间来创造小马哥这个角色，我们一起讨论电影剧本、电影对白、角色形象、走路姿态、每个场景、每个镜头，我们全部都讨论过一遍。事实上我把很多我自己的想法，而吴宇森导演也把他自己的想法，通通都放到这个角色里面去。你还记不记得有个场景，当小马哥和他的大哥豪哥在酒吧里头对话，其实那整幕是一个真实的故事。我当时告诉吴宇森我有类似这样的经历，问他能不能把这放到电影里去，就放到一个场景里去，我就先口述整个经过，然后问他能不能改一下角色来符合这个情境，然后我就可以很快的把整个经历都放进场景里去，最后他同意了说可以这么办。

这一幕我觉得拍的非常好，我个人非常的喜欢，因为那是我的个人经历，而吴宇森导演也给了我机会来让角色更立体，我真的是很感谢他。就算好莱坞导演应该也不会让演员插手太多的剧本，甚至什么也不能改，但吴宇森导演就完全不一样，他可以让演员有机会来主导角色，并让演员为角色加入自己的经验或任何东西，我觉得这很了不起，我个人也非常喜欢这样。

我们花了差不多六的月的时间来构思辣手神探的剧本，而电影也拍了一年多，这让我拍的非常的辛苦，而喋血双雄拍了差不多三个月的时间。不过有部叫喋血街头的这部电影我并没有参与，最后梁朝伟演了那个角色，但他之前是有邀请我参演喋血街头。其实大部份吴宇森在香港拍的电影，有90%我都参与了拍摄，不管是道具、布景、发型、打扮，我都和他一起参与了。

不过有时他需要演员来帮它传地某种信息他非常想要观众知道的，因此他会教我用他的方式来表达，也就是教我如何从一个电视演员到电影明星，他教我一些在大荧幕上的技巧，什么样的角度在电影上最好看，让你更加的突出，他通常拍的效果都非常好。我可以拍很多很多部电影，但吴导演的电影让我感觉最不一般，他的电影可以让我整个角色跳出荧幕，就是说他在电影镜头、电影剪辑、电影动作上做的非常出色。

在辣手神探里你能看到很多搏斗戏码，但你知道为什么我们需要花掉一年半的时间来拍摄吗？因为他们事先搭建爆破场面和特效场面就要花掉一二天的时间，如果在拍摄中出了什么差错，我们就得暂停拍摄，然后再花上一二天的搭建时间，如果又NG的话，又得再继续等待下去。你也知道吴宇森导演喜欢使用导轨拍摄，所以每当我们在彩排的时候，每个位置都写的非常详细。例如：周润发站在这个位置，第一组特效，然后走上第二步，摄影机就在旁边，周润发开枪，并打死了敌方，然后在远方又有一部摄影机，再走上第一步，再加上其他的特效，或是其他的敌方往这里过来。整个场景是一个连贯的剧情，这对他来是说非常重要的，因此我们一直持续不断的重复彩排彩排，就在这上面花掉了很多的时间。

即使在现场的摄影镜头后，我们花了很多的时间来谈论有关于故事情节、电影镜头等问题，我得说和吴宇森导演合作我还是乐在其中，但有一点是，这并不包含他那电影里的爆破场面。
http://www.youtube.com/watch?v=MCCuBJbOorQ
翻译:荣誉准则
你也知道，吴宇森导演塑造的电影角色都非常富有情感，就好像是心中充满了爱心，因为他热爱他的家人、他的老婆、他的影迷，还有男性角色。所以你能在很多吴宇森的电影看到双雄的特质，对吧？

这种人与人的关系似乎在旧时代就是像这样般的单纯，那种友谊是更加的真实，不像现在20世纪世界处于一种冷战冷漠的世界，友谊变的用钞票来衡量了。所以在吴宇森的电影里，他试着把旧时代的人生哲学放到他的电影里去，我觉得这效果也蛮好的，就像我在喋血双雄里，虽然是一名职业杀手，但他并不是什么让人讨厌的坏蛋，像他并不杀女性与小孩，他只专杀有人付钱给他需要处理掉的人。

我觉得小庄是一位不实际但又是一位了不起的人，这就像你之前所说的，他是一个传奇但他又是一个很真实的人，只是他的职业很特别是一名职业杀手。他并没跟人有什么深仇大恨、他充满爱心、他享受爱情，对吧? 他跟我们一样都是一位普通人。

兄弟情结
我知道有人会怀疑吴宇森是不是gay，不然他怎么总是遗忘了女性的角色。不过你要知道当男性与男性在一起的时候，是很容易地就能谈论起心中的真心话。虽然我不是很清楚他为什么热爱在他的电影里表现双雄，但我觉得这可以追溯到以前的中国传统，男性与男性在一起是一种荣誉，而女性的地位比较低，你知道在中国古代，男的可以娶4个或多到10个的老婆，但这种事现在并不会发生了，但在古代这是非常平常的事情。

当我们在一起拍戏时，他很自然的就会跟我谈论他的家庭或是连他老婆都不知道的秘密，我也说不出个所以然，他就比较容易和男性沟通多过女性。所以你在观看他的电影里，总是会觉得女性的角色似乎少了点，对吧? 我也不知道什么，但这就是他的作风。

演技派和动作情节
老实说，当我还在演电视剧时，我就演过很多浪漫的角色、表演的角色、搞笑的角色，但都不像是在这些动作电影里的角色，从没演过这么火爆的，这都还是第一次。所以吴宇森导演认为周润发是一个可以帮他达成他心中的动作场面，他的动作场面不像香港一般的武术电影或是功夫电影，有高达90分钟都是动作戏或着是说有40到80%都在与对方打斗，对吧？

有些功夫电影会缺少些比较人性的一面或是慈爱和浪漫的一面，所以吴宇森导演就打算使用周润发来表现那人性的一面并结合他热衷的动作戏码，当两着合在一起就是他想要表达的故事。也就是说他需要一个演员能帮他传递他想要给观众传达的讯息，否则这只会是一部单纯的动作电影长达90分钟的打斗，这样就没什么与众不同了，对吧?

最后一个小秘密是其实我很怕枪声和血浆，但吴宇森导演似乎还蛮享受枪战的乐趣。虽然我很怕但我还是得把这给演出来，因为演员是我的职业，这就好比喋血双雄里，杀手是小庄的职业一样，我得把它完成。当吴宇森导演说开机时，我得马上把动作给拍好。

好莱坞和它的影响力
去好莱坞的确是我的梦想之一，我想不管你是香港演员、英国演员或是来自别的地方的演员，都期盼有一个在好莱坞演出的机会。不过我想目前，这些还只是我脑海里的一个想像，想像这是一个梦想。我觉得想像中的比真实中的容易，因为亚洲演员在好莱坞并不多见，但李小龙就非常的成功。

我觉得最重要的是要找个成功的经纪人，因为他得跟著名的机构也得花很多钱去为周润发做宣传，让观众认识周润发这名演员，因为不是很多人熟悉他的戏路，对吧?你熟悉周润发因为你关注中国文化，或着有些美国制作人他们知道周润发因为他关注中国电影、热爱香港电影，但在一般的民众中，我不认为他们熟悉周润发。不管怎样，这还是我的目标之一，我今后想达成的，就算不知要等到什么时候才能和吴宇森合作一部电影，就算这个等待的时间很漫长，我还是会等待。

我想好莱坞对西方文化和东方文化的影响有点像是一种交流的平台，早在香港电影就从好莱坞哪里学到很多电影技术，像是剧情的安排、镜头的手法、场景的布置。我们以前从好莱坞那学了很多，现在换好莱坞来寻找香港电影、香港电影人才，我觉得这都是件好事。这是一个很好的交流机会，而且对贸易上和文化上都有正面的贡献。
http://www.youtube.com/watch?v=Rrf6vUW-auQ&feature=related
这个是07年的,真的能看出来和93年不一样了,显老了.
以上的翻译是我找的,我听的也不准,但是看着翻译感觉说的应该差不多.

⑵ 周润发拍的一部电影，有一段内容是：在楼顶一个女警察找他帮忙，还有什么澳门街，最后还口技装了一把，是

就是澳门风云一

⑶ 有哪几部片能称为港片的巅峰

大家好我是默默，很高兴能回答这个问题，下面我来推荐几个我认为好看的港片。

《夺帅》

这部电影，我相信看过的人都知道，首先演员整容豪华，洪金宝，吴京，任达华三位影帝级人物的演技比拼，影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑 社会 世界里，尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。可以说这部电影是港片中的巅峰经典。

《杀破狼2》

整部电影从头打到尾，可以说是香港现代武打片的经典之作。“就怕张晋穿西装”的由来，而且故事情节紧凑，毫不拖泥带水。也算是港片巅峰了。

香港巅峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《赌神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,击毙黑帮老大,自己也差点陪上性命,本剧主要体现兄弟情义及除暴安良,也是香港主要的巅峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致,浩南哥更是对兄弟重情重义,也是多少人曾经追捧的男人形象。

《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇,最终高进技高一筹,到后面的和反派斗智斗勇。

八九十年的香港影视行业，可以说是其最鼎盛的时期，也是陪伴很多人成长的记忆，那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆，或者说是其最巅峰的巨作呢？下面就让我们来盘点一下吧！以下排名不分先后

1 《警察故事》

《警察故事》被视为成龙的关键代表作，也是香港动作片的里程碑，也可以说是成龙早期，最巅峰作品之一，就是凭借这部巨作，成龙奠定了自己国际巨星的地位！相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影！

2 《阿飞正传》

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它不仅是王家卫的成名之作，也是张国荣的起点之作，而《阿飞正传》对于整个香港人而言，也有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 ！因此香港对《阿飞正传》无比推崇！

3 《赌神》

《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖，开创了一个时代与热潮，而周润发那堪称完美的表演，更是将《赌神》这一影片给完美的升华了，里面那一个个金典的画面，引后来无数人争相模仿！

4 《无间道》

《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作，从剧本，到技术，到演员的表演，都是香港电影最棒的杰作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流，香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远！

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作，也香港最凄美的人鬼恋情。而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气，温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸，清冷幽怨的聂小倩！

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影，这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。而后来人，无数人以《古惑仔》为题材，开拍电影，但都无法逾越这座大山！

8《大话西游》

《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品，更是港片黄金年华的时代经典，如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁，那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪，周星驰乍看渣作的伊始，猜中了开头，却猜不到这结局。

九十年代前后，是香港电影最为辉煌的阶段，此时的香港电影几乎可以与好莱坞相媲美。

起源于美国，却在香港发扬光大的暴力美学，改变了人们对暴力的美学认识，更是对世界电影工业的发展产生了重大的影响。

而以吴宇森《英雄本色》、《喋血双雄》为代表的暴力美学，也理所当然的把香港电影推上了巅峰。

暴力美学奠基作《英雄本色》

这部吴宇森执导，周润发、张国荣主演的枪战片，以3400万的票房打破了1986年之前的香港票房记录。

《英雄本色》的枪战、打斗、飙车，由于独特东方美学的融入，让人们对暴力血腥、灰暗的本质认识产生了改变。

不断的枪声，飞溅的血液，爆炸的冲击，强烈的视觉冲击让人们忽略了暴力的不适感。而风衣、墨镜、白鸽，也让小马哥的潇洒从容成为几代人的回忆。

此后上映的 《喋血双雄》是吴宇森暴力美学的代表作 ，其后许多电影都有《喋血双雄》的影子。

《喋血双雄》的主角小庄(周润发饰)是基督徒，而影片的最终的决战地选在教堂，也成为本片的一大经典。

圣母像下摇动的烛光，枪林弹雨间飞翔的白鸽，把暴力美学的概念发挥的淋漓尽致。

香港电影巅峰已过，而香港电影成就的暴力美学，已经融入到电影世界的很多角落。就像小马哥虽隐退，但江湖上依旧有小马哥的传说。

今天的分享就到这里。我是徐笑橙，有你大不同。

香港电影有很多，但我认为可以称做巅峰的有以下四部，下面让我们一起来看下是哪四部吧：

第一部是我比较喜欢的《倩女幽魂》这部电影，聂小倩（王祖贤饰）是这部电影中的经典角色之一。30年前的王祖贤在我的眼中，就像是不食人间烟火的仙子，漂亮温柔有气质。她饰演的聂小倩，一频一笑，一举一动都能颠倒众生，无论是笑，还是哭，她所有的表情，都能摄人心魄，以至于很多韩国人都对她疯狂的迷恋，真可谓是美人中的极美！

剧中另一个经典角色便是书生宁采臣（张国荣饰），帅气阳光的外表，让人有一见倾心的感觉。然而，除了这两张绝世美颜之外，剧中的造型和音乐也是堪称经典，因此，该影片火遍了全球。

第二部影片，我认为应该是《赌神》，此片讲述的是闻名世界的赌神高进（周润发饰）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍摄的很大胆，虽然是讲述赌博的事，但实际上升华的却是隐忍奋斗的精神，可以说，很多人因为看了这部电影受到了启发，所以才爱上了赌片。周润发大哥大的形象也是深入到了人心。

第三部影片，星爷的《大话西游之大圣娶亲》，至尊宝（周星驰饰）是该片的经典角色。西游可谓是一个经之不衰的题材，但至尊宝的这个版本才是最具魔性的。因为他能让你小时候看着笑，长大了看得哭。至尊宝和紫霞仙子的爱情甚至延伸到了现代电影中，不管在什么时候看，它都是一部巅峰之作。

第四部影片是《英雄本色》，小马哥（周润发饰）是该片的经典角色。这部电影中的侠肝义胆，在当今 社会 很缺乏，三个男人都很帅，阿杰（张国荣饰）好看，豪哥（狄龙饰）阳光，小马哥（周润发饰）神气，虽说已经三十多年过去了，但每次看这部影片都有种热血沸腾的感觉。可谓巅峰之作无疑了。

以上是我个人的观点，希望对您有所帮助，谢谢！

为了学习粤语，我拼命看过很多港片，粤语没有学会几句，对港片倒是了解了许多。要说港片的巅峰代表作，我个人认为有以下这四部，至今依然被奉为经典，也未能够超越。

第一部：《无间道》

《无间道》是刘德华、梁朝伟两位实力派演员主演，总共分为三部，但我只看过最经典的第一部，第二部第三部总是没有勇气看，毕竟第一部已经够完美了，而且故事已经讲完，第二部和第三部要么另起炉灶，要么讲前传或者后传。潜意识里总是排斥性的觉得第一部一定会完胜第二三部，所以宁可多看几遍第一部，也不愿意看一丢丢第二三部。这可能是一种病，要慢慢的去尝试着自我医治。

《无间道》无论是演员演技还是导演的叙事能力，都足够成为巅峰，毕竟过去了这么多年能够与它媲美的还是没有出现。尤其最后一个场景，两大无间会首在天台的对决的那场戏，看似云淡风轻，实际暗流涌动。对话中规中矩，但联系前面的情节，实际是刀光剑影。

因为太过经典，太过精彩，以至于很多博主将它“学以致用”，有的用于借钱未还的谈判场景，有的用各种方言诠释其精髓，不管怎么使用，都觉得毫无违和感，有种“海纳百川”的感觉。

弹幕里说，这部电影最牛的地方在于最后的场景中，一个电梯里居然出现了三个影帝。虽然是多年后的事情，但足以看出导演选角的眼光足够毒辣。

第二部：《倩女幽魂》

张国荣先生独树一帜的呆萌书生气质，配上王祖贤婀娜多姿的美艳气质，加上故事题材新颖，据说在那个年代引起过不小轰动，哪怕是在后来的这些年，依然有庞大的影迷对此无比热爱，就算是被翻拍，依然有很多影迷觉得第一版是最难以忘怀的经典。

令人惊叹的是，在那个荒唐的年代，人和鬼都能够产生真挚的感情，而人与人之间却到处都是相互残杀，聂小倩和宁采臣的爱情固然悲壮，但世道炎凉，人与人之间的自私和冷漠更扎心。

第三部：《大话西游》

戴上紧箍咒不能爱你，放下紧箍咒却救不了你，不管作何取舍，最终都是一场败局。更伤人的是，孙悟空看着城墙上含情脉脉的两个人，而他们说的是“那个人好像一条狗”，这是何等的扎心。

为了救你不惜拼上一切，赌掉余生，而她却仅仅视他如狗一般的存在。这是对备胎最致命的伤，但影片中的孙悟空又不是备胎，最后却落得个备胎都不如的境地，实在令人无比唏嘘。

星爷的作品，每一个都很耐看，哪怕是同一部电影，不同的年龄段能够领悟到的内容不同。年少轻狂时只觉得无厘头， 搞笑 ，而立之年时觉得道尽了人间冷暖，世态炎凉；不惑之年时顿感写尽了人世间的沧桑和孤寂。

要说星爷的哪部作品最经典，其实很难讲，《大话西游》被解读成感情界的一本网络全书，《喜剧之王》被认为是星爷的自传式电影，《唐伯虎点秋香》逐步凸显星爷的无厘头风格；《武状元苏乞儿》道尽一生的颠沛流离，还有享誉中外的《功夫》；有些忧郁的《长江七号》等等，要说哪一部最经典，我真的觉得很难取舍。《大话西游》是星爷电影被解读最狂热的一部，但作为影迷，其实每一部都很经典。

第四部：《东邪西毒》和《东成西就》

《东邪西毒》用气势磅礴的自然景观掩盖忧郁的文艺气息，用很多的旁白交代故事的线索，凭借当时影视圈的一哥一姐的鼎力加持，《东邪西毒》忧郁到伤感，而《东成西就》 搞笑 到癫狂，完全是两个极其极端的作品，但你很难想象这两部截然相反的作品是同一群演员在同一个时期拍的。

这两部作品中的强大的演员阵容，今天早已成为了乐坛和影坛的前辈，但无论是演唱会还是偶尔参演的电影，交出的成绩依然耀眼。

看完《东邪西毒》后，整个人会莫名的感到压抑，继而再看《东成西就》后，整个人又开始有种欣喜若狂的感觉，二者看完后似乎可以有中和的效果，不妨可以试试。

结语：

港片超级好看的还有很多，如小清新但催人泪下的《岁月神偷》，被很多人痴迷的《古惑仔》系列，《赌神》系列，《追龙》等等，不得不承认，在港片鼎盛的年代，男神女神们交出的作品至今仍然是不得不佩服的精品佳作，在追求数量的同时，质量也依然有保障。

不知道港片怎么就从巅峰一步步跌落，也不清楚港片是否能够重回巅峰，但可以肯定的是，港片曾经站在巅峰过，有很多的佳作为证！

那么，你心目中哪几部可以成为港片的巅峰代表作？欢迎畅所欲言。

我认为九十年代的港片都好看！

《尖峰时刻》、《无间道》

1、《无间道》，香港警匪电影的巅峰。

请默念台词。

刘建明：挺利索的。

陈永仁：我也读过警校。

刘建明：你们这些卧底真有意思，老在天台见面。

陈永仁：我不像你，我光明正大。

陈永仁：我要的东西呢？

刘建明：我要的你都未必带来。

陈永仁：哼，什么意思，你上来晒太阳的啊。

刘建明：给我个机会。

陈永仁：怎么给你机会。

刘建明：我以前没得选择，现在我想做一个好人。

陈永仁：好，跟法官说，看他让不让你做好人。

刘建明：那就是要我死。

陈永仁：对不起，我是警察。

刘建明：谁知道

2.《大话西游之大圣娶亲》

请默念台词。

曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说“我爱她”。如果非要 把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！

3.《英雄本色》

请默念台词。

我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。

阿sir，我没有当大哥已经很久了。

4.《倩女幽魂》

请默念台词。

十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。

5.《赌神》

请默念台词。

跟我赌是你的不幸。

你明知道输定了还跟我赌，所以说每个赌徒都有他们的借口。

我聚赌最多罚三千，你杀人，最少坐三十年啦！我看你的寿酒恐怕得摆在赤柱啦，别想着给我请帖啦！我没空来的！

6.《黄飞鸿》

请默念台词。

如果真的有金山，为什么外国人的船都驶进了我们的港口，也许我们早已站在金山上了，只是我们不知道。

7.《阿飞正传》

请默念台词。

十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。

请各位继续补充。

大家好，我是小粤岳。

香港电影一直以来都是整个亚洲的佼佼者，特别是八九十年代的香港群星璀璨，电影尤为经典！这里列举九十年代，零零年代，一零年代三个年代的巅峰之作！

九十年代代表作《赌神2[赞]》，本片由周润发，梁家辉，向华强，吴倩莲，邱淑贞等主演，演员阵容强大，讲述了高进（周润发饰）独孤求败后退隐江湖，后来因小人暗算其家人导致赌神强势复出重出江湖，掀起一场血雨腥风！

零零年代代表作《功夫[祈祷]》，本片由周星驰，梁小龙，元华主演，讲述了一个街头混混阿星（周星驰饰）得到一本功夫秘籍后混入斧头帮，间接打通了绝世高手的经脉，走向人生巅峰，剧里走马观花的言语和精湛的剧情深得人心，该剧也一举斩获多项大奖！

一零年代代表作《寒战2》，本片由郭富城，周润发，梁家辉，彭于晏等主演，讲述了刘杰辉（郭富城饰）虽然工作上升官了，都是同事们竟然暗中挑衅，大玩权利 游戏 ，还要绑架其妻儿。阐述了官场职场的黑暗潜规则。

以上三部都可以称为各个年代的巅峰代表！[祈祷][祈祷][祈祷]

⑷ 求一部电影的名字

《枪火》

导演： 杜琪峰
演员：黄秋生，吴镇宇，吕颂贤，张耀扬，林雪，任达华，谢贤，王天林，高雄，施绮莲，佐滕佳次
获 得 奖 项
吴镇宇凭这部电影拿下金马奖最佳男主角，张耀扬夺得香港电影金紫荆奖最佳男配角，而杜琪峰更一举拿下金马奖最佳导演与香港电影金像奖最佳导演。
《枪火》标志着黑帮类型和动作片的一次大突破。幕与幕之间，有很多静态场面来表示各人的等待。由于静的时间长，当一有动的事件（枪声）发生时，由静突变为动的爆炸力便出来了。英雄的造型，不同于八十年代吴宇森创立的周润发小马哥的威武形象，没有穿黑大衣或手拿双枪，没有转身扫射，没有血浆四溅，没有跳接和慢镜头。每个枪手都以一副冷峻孤立的型态出现。这类似于六十年代法国导演梅维尔《独行杀手》创立的冷面杀手形象，或者黑泽明《七侠四义》（1954）中的武士。片首的演员表和《枪火》片名两个字，特别采用日本式的汉字写出，回应《七侠四义》的片首字幕设计。叙事结构的特色，在于用大量影象构图去突出五个枪手的形象，对白简化到最低限度。VCD版本与电影院版本不同，在首尾增加了冗长的独白

《楚门的世界》
演员金·凯瑞，劳拉·琳妮，埃德·哈里斯，娜塔莎· 麦克艾霍恩
金·凯瑞主演了著名导演彼得·威尔的超现实影片《楚门的世界》(“The Truman Show”)，这部幽默感人、极具原创性的严肃影片可谓是他表演风格的一次转变。他在片中并无太多的夸张表演，诠释了一个终生被人摆布、遭人愚弄的普通人，他将这个几乎可以说是带有悲剧色彩的小人物刻画的十分传神，很有说服力。首次出演正剧的吉姆-凯瑞表演的中规中矩，沉稳坚实，将喜剧发挥到了最高的境界。人们发现，金·凯瑞并不只会搞笑，他试图在表演中加入了更深的内涵，使表演上一个更高的层次。他凭此片赢得了本年度的美国电影金球奖最佳男演员奖。

《荒岛余生》
演员：汤姆·汉克斯
一颗具有艺术片灵魂的票房炸弹。——《纽约邮报》
在影片三分之二的时间里都是汤姆·汉克斯一个人在表演，他的演技太棒了。——《芝加哥太阳时报》

《武士》中、韩、日合拍
主演：于荣光，章子怡，安圣基，郑宇成，朱镇模于荣光，章子怡
《武士》描写的是高丽末年在中国失踪的9名高丽武士的故事。故事以元明交替时期高丽使团一行被派到明朝为开始，以无限的想象力展开走进大陆的他们到底发生了什么事情。
骑兵作战镜头压倒好莱坞，安成基等超级明星表演出色。
虽然历史上并不存在此事，但通过银幕再现的无名英雄们气贯长虹的气势和舍己为人的武士精神，对现代人具有教育意义。

《疯狂的石头》
【导 演】：宁浩
【主 演】：黄渤，郭涛，刘桦，徐峥，刘刚
作为普通观众，如王小波说的一样，我们看电影不是为了受教育，而是为了娱乐。对于我们来说，电影只分两种：好看的，与不好看的。或者分的更详细一点：好笑的，与不好笑的。也许这部片子不能成为象《霸王别姬》、《活着》那样的经典，但是它好看，让我开怀大笑了好多次。对于电影来说，没有比观众走出电影院后说“这片子真好看”再高的褒奖了。
我不敢说这是一部超越了经典的喜剧片，甚至不敢说这是一部经典电影，怕会被人骂成枪手。但是我极端喜欢这部电影，因为它好看，这就足够了。当今中国电影里，能当得起这三个字的，又有多少呢？

《疯狂的赛车》
【导演】：宁浩
【演员表】黄渤饰耿浩 徐峥饰大成

《疯狂的赛车》是宁浩与中影华纳横店影视有限公司继去年推出风靡全国《疯狂的石头》之后再次合作的作品。新片主人公是一位曾与金牌只差0.01秒的自行车车手。宁浩认为银牌车手这个名字更贴近影片主题。他强调，他的每部作品都是一个新起点，他不想凭借所谓的“疯狂”来炒作。宁浩介绍，《疯狂的赛车》既不是《疯狂的石头》续集，也不属于某个系列。《银牌车手》讲述同一时空中与主人公有关的5个故事，涉及6组人物
这是一个由四条线交织出的荒诞故事。

《谍影重重123》
主 演
马特·达蒙Matt Damon 弗兰卡·波坦特Franka Potente
影片改编自通俗小说家罗伯特·鲁德伦创作于冷战期间的小说《七十一号街幽灵》。实际上在电影开拍前，全球就有无数读者已经对杰森·伯恩非常熟悉，他在罗伯特·鲁德伦的笔下是一位具有神秘色彩的英雄人物。小说问世之后，曾经在1988年拍摄成电视剧，由理查·张伯伦主演。新一代导演道格·里曼原来是拍喜剧片的高手，但这一次接手主流商业片，依旧身手不凡，成功地融合了对老派间谍片的怀念和全新的灵感，影片既在最大程度上保留了原著的精神，同时还让伯恩的内心挣扎和冒险故事影射当今现代社会的局势，从而吸引新一代的观众。

《博物馆奇妙夜2》

对于续集的电影在没看之前总会有点担忧，影迷最害怕狗尾续貂的情况

《博物馆奇妙夜2》无论从故事的张力、画面的华丽程度、剧情的发展层次等等方面来看都比第一集有所进步，一部续集能做到这样的程度已经算是难能可贵了！！要知道有多少电影都毁在续集上啊！！《博物馆奇妙夜2》把观众带到比第一集更加疯狂的午夜派对上而且故事中的每个角色设计都十分颠覆传统，让人捧腹大笑之余却不失尺度.

《活着》
导演：张艺谋
演员 葛优。巩俐。牛犇。郭涛。姜武
本片根据余华同名原著小说改编，以贴近生活的小人物通俗剧风格反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活着”的生活观。

《变脸》
导演： 吴宇森
主演： 约翰·特拉沃塔 尼古拉斯·凯奇 琼·艾伦

从《英雄本色》开始，吴宇森的作品有个很雅的称号:白鸽圣殿级作品。因为在他的枪淋弹雨中，始终存在着象征和平的白鸽和象征人性的教堂。在我的心中，只有《变脸》才真正配的上这个称号，也只有《变脸》才把这种暴力美学发挥到了登峰造极。

《兵临城下》
导演：让-雅克·阿诺
演员裘德·洛，艾德·哈里斯，雷切尔·薇姿
《兵临城下》改编自作家威廉·克雷格1973年的同名纪实小说，讲述在二战历史上伟大的转折点即斯大林格勒战役期间，故事主要围绕两位神枪手：一个是俄国牧羊人还有一位是德国将领之间的决斗展开。
这是一部为数不多没有涉及到美国人的二战电影。影片来源于真实事件，一场战争就像是一盘棋局，败者不但必死而且还要在历史上遗臭万年。当时是1942年秋天的斯大林格勒，希特勒正在疯狂进攻苏联。刚开始的时候德国人轻而易举摧毁俄国人的抵抗，最终在顽强不屈的俄军和恶劣的天气以及供给线问题等多方面因素综合之下，希特勒遭到毁灭性的打击，从而逆转了整个战争的局势。
演员阵容也很强大，主要演员基本上都是走红于好莱坞的英国明星。其中有近年来凭借奥斯卡大赢家《莎翁情史》、《伊丽莎白》迅速走红的约瑟夫·费因斯，在《天才瑞普利》中展现精湛演技的裘德·洛，以及在《勇闯夺命岛》以硬汉形象示人的艾德·哈里斯，在1999年的热门冒险影片《木乃伊》中饰演可爱的女探险家的雷切尔·薇姿也在影片中再显身手，与裘德·洛上演一场“火线恋情”。

《七宗罪》
导演：大卫·芬奇
主演：布拉德·皮特，摩根·弗里曼
风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致，极具内涵。

《致命ID》
影片原名为身份“Idendity”，意在暗示杀人者身份的不可知。但是它的剧情很容易让人联想起前段时间坊间非常流行的杀人游戏：灯光昏暗的屋子里，一伙人围坐在桌前，他们当中谁是潜伏着的杀手？
本片最大的卖点之一，就是这个充满悬念的故事情节。而吸引制作商、发行商的，也是这种“阿加莎·克里斯蒂”风格的谋杀案。

⑸ 《让子弹飞中》张麻子的话：枪在手，跟我走，杀四郎，后一句是什么

“枪在手，跟我走，杀四郎，抢碉楼”。

民国年间，花钱捐得县长的马邦德（葛优 饰）携妻（刘嘉玲 饰）及随从走马上任。途经南国某地，遭劫匪张麻子（姜文 饰）一伙伏击，随从尽死，只夫妻二人侥幸活命。马为保命，谎称自己是县长的汤 师爷。为汤师爷许下的财富所动，张麻子摇身一变化身县长，带着手下赶赴鹅城上任。有道是天高皇帝远，鹅城地处偏僻，一方霸主黄四郎（周润发 饰）只手遮天，全然不将这个新来的县长放在眼里。张麻子痛打了黄的武教头（姜武 饰），黄则设计害死张的义子小六（张默 饰）。原本只想赚钱的马邦德，怎么也想不到竟会被卷入这场土匪和恶霸的角力之中。鹅城上空愁云密布，血雨腥风在所难免……
本片根据马识途的小说《夜谭十记》中的《盗官记》一章改编。

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⑹ 求一部电影。有一个警察会用口技发出枪声。好像是搞笑的。

你说的是美国电影《警察学校》

⑺ 求电影《变脸》影评，专业的，急急急急急

从《英雄本色》开始，吴宇森的作品有个很雅的称号:白鸽圣殿级作品。因为在他的枪淋弹雨中，始终存在着象征和平的白鸽和象征人性的教堂。在我的心中，只有《变脸》才真正配的上这个称号，也只有《变脸》才把这种暴力美学发挥到了登峰造极。

每个男人心中都有浪漫的情怀，不过表现方式不同而已，吴宇森用极端的美化暴力方式来表现他心中的日月。他的慢镜头，他的东方人特有的温情，他胸中的大气凛然，交织在一起，构出了东西方堪称完美的结合，也构建了《变脸》在我心中的神话。

从一开头cage冷峻的眼神开始，这个故事就注定要笼罩在复仇的气氛之中，当cage饰演的黑帮大哥castor troy误杀警探Sean Archer的儿子之后，这部影片注定是两个人的恩仇。sean抱着死去的儿子痛苦的表情令我不忍相视，当时痛苦的回忆也令sean在六年之中无法释怀，儿子的死其实成了笼罩他人生全部行为的一个阴影，重获阳光的唯一方法就是：复仇。

画面陡然一转，castor邪恶的表情弥漫了整个屏幕，无论是他走路带风的大衣，还是他在教堂怒目圆睁的大声歌唱“哈利路亚”，都彰显了他的不可一世和嚣张跋扈。这里有个有趣的地方，身为大哥大他也会俯下身去给自己的弟弟系鞋带，那句：“不要让任何人伤害他，包括他自己。”让这个老大的形象润色了不少，再冷酷的人也会有自己的另一面。

其实影片在这已经做了微妙的对比，失去儿子的正义代表在痛苦着，逍遥法外的邪恶一方却在这安然无恙。这也使之后的追捕场面充满了张力，sean把丧子之痛完全寄托在了抓到castor身上，他那种不顾一切的玩命做法令任何人感到胆寒，最重要的是，他成功了。

当sean告诉妻子杀死儿子的凶手终于落网的时候，本以为多年的重担可以就此卸下。但紧接着传来的消息却是他怎样也无法接受的，如今已经陷入昏迷的castor埋藏定时炸弹的地点只有他弟弟知道，而他弟弟只会告诉他一个人。为了解除这场灾难，sean唯一的选择是：和那个他日夜想杀掉的人换面，从而从他弟弟口中套出秘密。

当sean面对镜子看到的不是自己而是castor狰狞的面容时，那种陷入疯狂的感觉是无与伦比的，他不顾一切的摔打镜子，对医生大声的吼叫，希望能释放出真正的自己。但是，当冷静下来后，他发现，别无选择。sean的这种表现仿佛为后面事态的发展蒙上了一层不详的征兆。果然如此，就在sean进入监狱快要成功的时候，本来昏迷的castor在一个夜晚突然苏醒，他杀了所有知情的人，并以sean的身份出现在人们面前。一个优雅的恶棍,一个痛苦的卧底,两个势不两立的人，却开始扮演对方的角色，事态开始了一连串的惊变。

在吴式影片里,对峙是主角交锋的最佳形式,也是冲突爆发的导火线，像《喋血双雄》里周润发和李修贤的经典对峙。在本片中cage和Travolta的巨星风采在他们相互对峙时体现的淋漓尽致。三次交锋也成了他们宿命发展的铺垫：在一次次的对抗中，找到迷失的自我，找到最终的目的。

第一次，已经化身为探长的castor来到监狱里看望sean，当牢门打开的那一瞬间，sean脸上的笑容顿时凝结，僵硬，不知所措。而caster却开始欣喜若狂的讲解自己导演的一幕幕场景，镜头在闪回，sean在呜咽，在痛苦的呻吟，他无法相信眼前的事实。当绝望达到顶峰的他突然萌生了强烈的愤怒，猛得掐住了还在旁边张牙舞爪却毫无防备的castor。当赶来的守卫把他电倒后，躺在地上抽搐的sean眼中，早以没有一丝的生机。这次短暂的没有枪火的对峙使大势好似完全倒向了castor，其实也为sean的孤注一掷坚定了信念。

他们第二次的交锋发生在sean逃出监狱之后，在那个四围都是镜子的房间里，两个人再次相遇。在一系列激烈的交战后，他们同时拔枪对准了一面镜子，一正一反，一邪一恶，在镜子里看到的是自己，但同时又是自己的敌人，子弹射出枪膛，打碎了心中的迷惑，也开始了两人更为强硬的对决。这一段是全片最出彩的镜头，镜子在这里成了最好的隐喻，现在的外表不过是伪装，他们在里面看不到真实的自己，真正的自己只有存在内心里。支离破碎的镜片也代表了伪装彻底的抽离。

既然已经是宿命，最终的教堂对决更抹上了一份苍凉的厚重和神圣。一身黑色葬礼西服的sean闭着眼在神像前默默的祷告，在他身后，穿着相同衣服的castor摆着耶稣的姿势缓缓走进，伴随他的，是凝重的祷文，在空气中漂浮，那种不安定的的气息在一声枪响后一触即发。

值得一提的是，在这里出现了最能制造戏剧张力的多人对峙场面，sean的妻子和女儿，castor的情妇及他手下的到来给本来明朗的战局增添了一份不确定性，他们的每一支枪都对准了彼此，任何一只枪响都会带来连环效应。这让我想起了《全民公敌》最后的黑帮和FBI成员对峙，还有《落水狗》结局时5个人的反目对峙。最终枪声还是响了，随着在慢镜头中子弹的喷薄而出，四下飞舞起受惊的白鸽，飞溅的血花不时喷洒在殿堂的神像上，所有的人应声倒下。不同于《落水狗》赤裸裸的真实残酷，也不同于《全民公敌》一刹那间的震撼，暴力美学风格在此时彰显了其独特的魅力。

失去了感情，英雄会让人觉得遥远；拥有了感情，恶人也会有瞬间的细腻。sean由于一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他换面后无法恢复自己身份之时，才意识到对妻子对他来说有多么重要。现在仍然清楚的记得sean在手术室里，面对着不相信自己身份的妻子，近在咫尺，却无法相认的悲哀。还记得他身受重伤却仍在一脸幸福的叙述着自己的初次约会，当然还有说完那句“虽然她的牙齿很疼，但她还是在第一次约会时，给了我一个吻”之后眼眶里晶莹的泪水。

在这部影片里，正与恶的界限已经不那么清晰。变换身份后castor也会在他杀死的小儿子的墓前有过难掩的后悔，也会在sean的女儿被欺负时挺身而出教训那小子，甚至会在sean的妻子失落时流露出脉脉温情。

变换了身份的他们，体验了彼此的生活，在不自觉中也填补了彼此生活中所缺乏的空白。sean收养了castor的小儿子，他的母亲在死前仍然带着满足和安慰的笑容。castor 的体贴和灵活也在一定程度上温暖了整个家庭。

但是，宿命的差别决定了他们不能代替彼此，就像影片中castor对sean说的那句话：看来我们还是做自己比较合适。毕竟邪与正始终是两个不可融合的对立。

会觉得惨烈吗？细腻的感情已经融化了血腥。
会觉得残酷吗？结局的回归也已冲淡了回忆。
我唯一会有的，是脑海中那幅挥之不去的图画：教堂，白鸽，子弹，血花，充盈在一段优美的旋律之中。