㈠ cult电影是什么意思
复制那些都是官方语言
简单解释就是不被大众所接受,往往很直白的表现暴力和性,而且色调一般比较阴暗,有些也会充斥着反应社会黑暗的黑色喜剧,这样的电影绝对是各国首先封杀的主要对象,一般能拍出经典CULT电影的都是电影界臭名远扬的鬼才,不被一般人所理解,也就是俗称的“疯子”
㈡ 《千人斩》——被遗忘的香港“玄幻cult片”
影片由香港金马奖最佳导演丁善玺指导的一部玄幻cult片,讲述的是一个刽子手如何对抗鬼八仙的故事。
江南大盗鬼八仙,八人首级皆被斩于袁德泰一刀下;
月黑风高,众鬼复仇,袁德泰力拒八鬼,无奈寡不敌众。众鬼行刑,欲斩人头;危机关头,钟馗指点。
英勇自刎。
金刀执法,降妖除魔。
鬼八仙的设计,极具创意。尤其是曹国舅、汉钟离、吕洞宾还有王祖贤饰演的何仙姑玉残花。
鬼八仙各有神通。
分身术,
通灵术,
局部变形术,
撒豆成兵术,
小豆豆,小兵兵
撒豆成兵变妖精
蹬蹬面儿吹吹气
当当武装显分明
“精灵宝贝”召唤术,
金龙出海,
钟馗捉鬼,极具东方色彩的“奥特曼大战小怪兽”。
午马饰演的钟馗真是入木三分,形神兼具,跟真的一样。
抛开影片王羽做作的演技以及影片粗糙的故事不谈,整个影片人物设计极具创意。
把八仙和鬼怪融合起来,特效方面在当时也可以堪称大片。
影片制作可谓在细节上用了很多心思,钟馗的大纸扇
(扇面上大大的红佛字多了两道竖),更有人肉鲜肉大包,
钟馗嫁妹等情节。
另外场景、美工、服装道具都带着浓郁的东方美学特色,不得不说香港电影在人物造型方面做得都很出色。
还有惊艳绝美的王祖贤,
依然和《倩女幽魂》中的聂小倩一样凄美。
更多了点冷艳。
不管你是大鬼小鬼男鬼女鬼短鬼矮鬼胖鬼瘦鬼忍鬼,
赌鬼,色鬼,衰鬼糊涂鬼,邋遢鬼,荒唐鬼,青皮獠牙红眼绿嘴命中鬼神的鬼;
抓抓抓,宫廷要抓生王法闲来无事东抓西抓北抓南抓上抓下抓前抓后抓紧抓慢抓死抓活抓用力抓,
拼命地抓白天黑夜风吹雨打我钟馗都要抓。
哪里跑,终结因果死后发,
天道轮回,谁都逃不了他?
不得不提影片后半部分,鬼八仙之一,曹国舅约战袁德泰,请袁德顺置办酒席;(鬼请人置办酒席还要给钱,并且给的还不少。)两人的对话极具古龙小说的意境。
厉鬼曹国舅把钱往桌上一扔。
袁德泰:用不了这么多。
曹国舅王二疤:只怕吃不好,不怕费钱多。
袁:几位?
曹:九位。
袁:几时来?
曹:三天之后。
袁:中午来,还是日落来?
曹:夜半三经来。
声明:这是一部恐怖片,胆小者勿入。
㈢ CULT电影是什么
具体来说就是非常另类只能被小部分人喜欢的电影,抄袭网络的回答没什么用,那些太教条了,具体还是去看电影,比如李国豪的《乌鸦》,日本的邪典系列《器官》,或者铁男,机关枪少女,东京残酷警察,德川女刑罚史,中国的其实也不少,1980的《山狗》,《打蛇》,还有妖夜回廊等等
电影地址可以参考网盘 kbi27.ys168.com
㈣ 什么是Cult电影
抄袭不是罪。cult电影(cult film),是指某种在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影,指拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性,通常是低成本制作,不以市场为主导的影片。简而言之,就是属于非主流领域却能在特定的年轻族群中大受欢迎的电影作品。
㈤ B级片和cult片的区别
B级片的说法,是根据美国分级制度来的,美国电影上映之前,由电影局进行电影分级,大致说有两种:一种是无限制片,任何人都可以看。一种是限制级,如G-13,就是说13岁以下须家长陪同。B级片也就是限制级,被列入B级片,理由有暴力、粗口、色情等。CULT片,不是由官方制订的,只要是异类的片都可以归入CULT片。
2.所以从分级的角度看。B级片是有比较明确的标准的——只限于有分级制度的国家。比如中国没有分级制度,就完全没有B级片。
3.从内容上看,B级片跟CULT片有许多交集。但CULT片更注重于异类,与主流思想不同。比如暴力血腥,B级片大多控制在“美观”程度,而CULT的血腥有可能挑战观众的承受能力。
B-movie,指低预算拍出来的影片,不属于通常所说的电影分级。B级片是从制作投入上划分的等级,而通常所说的电影分级是从内容尺度和观众年龄上进行区别。
B级片拍摄时间短且制作预算低的影片,所以普遍布景简陋、道具粗糙,影片常缺乏质感,没有良好的品质。另一方面,因为制作预算的限制,通常B级片并没有大明星参与演出,但都刻意挑选大众喜欢的类型,常挑选与牛仔、情欲、黑帮、恐怖、神怪、科幻有关的剧情题材,偶尔也会抄袭当下流行的剧情模式。
B级片中占大部份是恐怖片,黑帮电影,其次还有软情色电影。虽然它们不见得让大众所接受,但常在次文化引起广泛讨论,仍有举足轻重的影响力。
㈥ 想问cult片是啥意思
Cult这个英文单词的意思是“狂热崇拜”,文化/文明一词(culture)即来源于Cult。Cult电影是指拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性,通常是低成本制作,不以市场为主导的影片。Cult电影可以看作是一种另类的、个人化的文化表现,描写得多是边缘人群,如同性恋者、瘾君子、易装癖、虐恋或者精神上有偏斜倾向的人(例如痴迷于性与暴力)。通过与社会禁忌对抗,Cult电影获得了一种解放与力量,而那些观众则获得了一个确认自己身份的机会。这种群体认同就跟古代的秘密教派有很强的吸引力是一个道理。Cult电影潜在的会提供一种狂欢的情绪。西方的Cult电影迷们总会模仿影片中的打扮,在场外表演,展示个性与时尚。
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㈦ 什么是Cult电影
大多数被称为cult电影的影片,都在最初的影院放映中表现不佳,在赢得大众口碑方面铩羽而归。但在随后的影碟租借及售卖中会一扫颓气,创造与影院上映收入相比更显丰厚的进帐。在大多数的例子当中(但绝非全部),cult电影很难给普通大众留下深刻印象,影评人也经常缺乏兴趣。然而,推崇热爱某部cult电影的一小部分观影者,往往对该片表露出一种激赏。他们可能是电影迷,或电影学习者。 the rocky horror picture show(《洛基恐怖秀》)经常被认为是第一部“cult电影”。这部影片结合了科幻小说和恐怖影片的一贯手法,并同时囊括易装癖,乱伦,同性恋等元素 -- 以上种种,被融合在一部以音乐剧为表现形式的电影当中。1975年上映时,影片吸引到了不多的一点注意;但一两年后,通过一些剧场的保留剧目午夜场放映,该片的爱好者们开始渐露头角 -- 他们模仿电影主角的穿着,并“实时参与”影片的放映(例如,一到婚宴镜头时,爱好者就抛洒幸福米)。 在众多cult电影中,the rocky horror picture show属于一部另辟幽径而在票房战役中幸免于难的片子。象上面提到的rocky horror,还有 night of the living dead(活死人之夜), pink flamingos(粉红色火烈鸟), female trouble(女人的烦恼), the hills have eyes(隔山有眼) 以及eraserhead(橡皮头),则是通过“重新放映”的方式在cult电影名单中争得一席之位。对于院线而言,这类片子重放的租用价格要比首轮放映便宜,这正好和深夜观众人数减少的特点相吻合。上世纪九十年代初期,不少拥有常备剧目的电影院因为影院所有权及发行等问题而后继无力。 有线电视及付费电视台的存在也为cult电影地位的提高添砖加瓦。blade runner(银冀杀手)虽然没能达到公映的票房目标,却成为了早期hbo及付费电视台的热播宝贝。office space(上班一条虫),half baked(抢救肯尼小子)等因为在comedy central节目中再三播放,而被大众认识。 票房失败之作office space,由于口碑较佳而使影碟租借的热度直线上升,从而实现了票房损失的曲线自救。而fight club(搏击俱乐部)和mulholland drive(穆赫兰道),则在dvd销售方面赚得相当可观的收入,比院线上映的收益更好。同时,与一般电影相比,cult电影在电影科技发展早期,更有可能被新颖的影象技术选择来实现放映。 虽然所有流派的各类型电影以及情节套路都有可能成为cult电影,但由恐怖电影及科幻电影类别派生的cult电影拥有一个巨大的数目。这可能基于此两类影片爱好者的热爱探究自然万物的本性。cult电影一般拥有非常规性的情节,奇异的幽默感。那些偏离时下流行电影创作轨迹的影片,很可能就是纭纭cult电影中的一员。 很多具有重要意义的cult电影,都是独立制作的;创作人员压根儿就没指望得到大众的赞赏。这里说的包括night of the living dead,easy rider(逍遥骑士),pink flamingos,eraserhead 和 slacker(懒虫)。另外一些cult电影则拥有知名电影工作室的支持;不过这类cult电影放映时基本上赚不了钱,和那些电影工作室的典型作品大相径庭。blade runner 和 fight club就属于此类。很罕见地,也有某部电影一方面是主流制片厂的大投资制作,成为大众喜闻乐见的影片,但同时也在cult电影名册中榜上有名—— 激赏和追随这部片子的小部分爱好者被包含在大众当中。这样的片子不多,例如“2001年太空漫游”,“出租车司机”和“星球大战系列”(the star wars franchise)。
㈧ 都说这部华语片污力十足,我却只记住了盛世美颜
说到Cult Movie(邪典电影),不少爱好此口味的影迷都能列出一箩筐。
比如,斯坦利·库布里克的《发条橙》,性、暴力、血腥、洗脑······Cult元素一个都不少,
他因其絮絮叨叨、脏话连篇、黑色幽默、血腥暴力的作品,被许多影迷奉为“鬼才”导演。
《杀死比尔》
那么,华语电影里就没有好看的Cult片吗? 当然有。
其实,痞子导演昆汀在音像店增加阅片量的时候就看过不少港产Cult片,
借鉴也好,模仿也罢,他玩的东西,港片早就已经玩过了。
今天,铺子就为大家介绍一部 Cult味儿十足的香港科幻片 ——
《妖兽都市》
说实话,海报设计的蛮丑的,而且大家也应该能从中感觉出片子的年代感。
电影上映于1992年,麦大杰导演,编剧和监制由徐克担任。
说到徐老怪,不得不提他的两大特点。
一个是开脑洞。
比如,前一秒还在和男主激情拥吻的美女突然就变成了蜘蛛人,
钟表可以从墙上飞下来成为杀人机器,
还有人体摩托车和弹珠机等突然就上演一段不可描述的画面······
另一个,自然就是拍美人了。
好像女神们在他的作品里都能最大限度的展现自己最美最迷人的一面。
《青蛇》王祖贤 张曼玉
《笑傲江湖2:东方不败》林青霞
《倩女幽魂》王祖贤
长得美,再搭上一个会拍的导演,观众算是有眼福了。
本片由大美女李嘉欣主演,她风雨中抬眸的那一瞬间,
不知道击中了多少男人的心脏,估计女人也把持不住。
女配李若彤,在出演“姑姑”之前,她就已经在这部作品里引人注意了。
除了两大女神,本片还有黎明和张学友两大天王坐镇,
再加上“天下第一武指”袁八爷(袁和平)客串,
和日本大师级演员仲代达矢(黑泽明御用男演员)加盟,
在卡司上,本片可以说是非常强大了。
故事发生在未来世界,这个世界除了人类,还有妖兽存在。
人类与妖兽的战争从未停止过,为此,人类还专门成立了对付妖兽的特警队。
阿龙(黎明 饰)与阿郢(张学友 饰)是特警队的两名优秀成员,
他们接到上头派来的任务——抓捕妖兽元大宗(仲代达矢 饰)。
在一次执行任务中,阿龙遇到了自己三年前曾经放弃的爱人幻姬(李嘉欣 饰)。
放弃幻姬,是因为他们种族有别。
虽然他们有幸重逢,但早已经物是人非了——幻姬已经成了元大宗的女人。
因此,幻姬成为了阿龙完成任务的最大障碍。
但事实上,妖兽也分好坏。
元大宗一直在倡导妖兽与人类和平共处,一直在背后搞鬼的,是他的儿子鬼众道(张耀扬 饰)。
鬼众道研究了一种让人上瘾的毒药,命名为“快乐”,他企图用“快乐”消灭人类,控制地球。
不仅如此,他还想利用幻姬伤害阿龙和元大宗,最终取代元大宗的位置。
同时,特警队方面怀疑有内奸,有人在泄露特警队的秘密。
队长(袁和平 饰)认为是半人半兽的阿郢(他的母亲就是妖兽)干的,事实真的是如此吗?
人类、元大宗一派、鬼众道一派,三方势力开始了混战,世界一片混乱······
坦白说,在上个世纪末期众多的港产cult片中,这部电影并不出彩。
硬伤主要在于单薄以及略显混乱的剧情。
电影改编自日本作家菊地秀行的同名小说,早在1987年,日本导演川尻善昭就曾执导过同名动画。
而真人版将故事背景直接转移到香港,
虽然也做了许多改编,但故事发展还是缺乏铺垫,动作剪辑也略显生硬。
至于特效,没看过的小伙伴也不要抱有期望了,毕竟,要考虑到这是1992年的电影啊!
非常好奇,这是塑料布吗?
当然电影好不好看,不能只听一家之言。
就网友来看,本片的评价也是呈两极化分布。
有踩的,
也有赞的。
铺子以为,这片虽然谈不上经典,但也不至于是大烂片。
比如,在摄影上,电影就让观众小小的惊艳了一把。
当时还是摄影师的刘伟强(《无间道》导演)担任了本片的摄影工作,
在他的镜头下,冷暖色调交替出现,黄、绿、红、蓝各种撞色,竟然还有一种难以言喻的美感。
除此之外,这部光怪陆离的科幻片还有不少经典台词。
“时间本来就是人制造出来的说法,但人为什么要受制于时间,用时间来证明呢?”
鬼众道想靠一种名为“快乐”的毒药毁灭人类,这个药的名字本身就能说明某些人的世界观: 纵然要忍受一世的罪过,也要贪恋一时的快乐。
在这里,时间可以倒流,也可以杀人,快乐却是以牺牲生命换取的。
换句话说,时间是杀手,快乐是毒药。
这样的言论,不可谓不经典。
回顾那个年代的港片,大家的身上好像总是笼罩着一种对自身身份认知的焦虑感,就像本片的人类与妖兽。
“她的身体充满五光十色,她的内脏是钢铁混合水泥,这就是我们的都市,我们人类都是她身上的寄生动物,每天都要跟自己的同类斗争,同时也要跟妖兽战斗。”
多年被英国统治,港人的心态就是处于矛盾中的。
一方面坚持自己心中的大中华,另一方面也要接受来自西方文化的改变,那种对自身身份的迷茫感一直在影响着每一个香港人。
其实,从本质上看,人类与妖兽并没有什么不同:妖兽渴望和平共处,人类也会冷酷无情。
不管是人类还是妖兽,大家都是这个城市里孤独的产物。
“你看这城市多寂寞,希望人类以后不再需要妖兽的快乐。”
最后,想看的,B站有汁源。