香港拍三部的电影叫什么时候上映

A. 古惑仔系列电影分别于哪几年拍摄

1、《古惑仔之人在江湖》1995年09月

《古惑仔之人在江湖》是由刘伟强执导，郑伊健、陈小春、黎姿、吴镇宇等主演的黑社会题材的电影，该片改编自漫画《古惑仔》，是古惑仔系列电影的第一部。

该片讲述了陈浩南与山鸡的成长故事以及他们与洪兴社堂主靓坤结怨的经历。1996年1月25日，该片在中国香港上映。

2、《古惑仔2之猛龙过江》1994-1995

是由刘伟强指导，郑伊健、陈小春主演的一部根据同名漫画改编，以三合会为原型的香港黑帮电影。故事讲述黑帮分子陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，本片为《古惑仔之人在江湖》续集，1996年3月30日于中国香港上映。

3、《古惑仔3之只手遮天》1996年

是由刘伟强执导，郑伊健、陈小春、黎姿等主演的黑社会题材的电影，该片改编自漫画《古惑仔》，是古惑仔系列电影的第三部。

该片讲述了蒋天生遭伏击身亡，陈浩南被乌鸦逼得无路可退，但在山鸡等人的帮助下，他们在东英社大哥的葬礼上发难，揭露乌鸦的阴谋，终于反败为胜。1996年6月29日，该片在中国香港上映。

4、《97古惑仔之战无不胜》1997年03月

是永展有限公司出品的一部黑社会题材的电影，由刘伟强执导，郑伊健、陈小春、李嘉欣等主演。

该片讲述了洪兴社龙头蒋天养欲从山鸡、生蕃二人当中拣选一人担任屯门新任堂主，期间虽有雷耀扬从中阻拦，但在陈浩南的帮助下，山鸡最终成功当选。

5、《98古惑仔之龙争虎斗》1998年1月

是由刘伟强执导，郑伊健、郑浩南、舒淇等主演的动作类影片。

该片主要讲述了陈浩南与兄弟们一起揭露了想要陷害自己的马来西亚拿督陈嘉南的罪行，并在单挑中战胜了想要夺取自己铜锣湾老大地位的司徒浩南，而进一步巩固了自己铜锣湾扛把子地位的故事。

6、《胜者为王》1999年

是一部由刘伟强执导，郑伊健、陈小春、舒淇、黎姿、何润东等主演的黑社会题材的电影，该片改编自漫画《古惑仔》，是古惑仔系列电影的第六部。

该片讲述山鸡因帮会利益娶了日本黑帮头目的女儿，不料所属的三联帮随即因为帮主继承人的问题发生连场风波，最终山鸡在陈浩南的帮助下成功为自己洗刷冤屈。2000年7月21日，该片在中国香港上映。

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古惑仔的拍摄：

从《猛龙过江》开始，古惑仔系列电影基本都是二十天拍完一部。

最快11天就完成了拍摄工作，于是在古惑仔诞生的1996年，共有三部古惑仔电影上映（人在江湖，猛龙过江，只手遮天），其中第一部和第二部上映的时间只相隔了一个半月，第三部则选择在暑期档的6月29日上映，最终三部电影票房累计超过5000万港币。

后来古惑仔则以一年一部的速度，在97年和98年推出了《战无不胜》和《龙争虎斗》，直到2000年，古惑仔的版权被卖给华纳，因版权纠纷等原因，古惑仔拍完第六部《胜者为王》之后再无后续。

B. 《无间道》几几年拍摄几几年上映，有哪三部呀

1、《无间道》拍摄于2002年3月，上映于2002年12月12日

2、《无间道2》拍摄于2003年1月-8月，上映2003年10月1日

3、《无间道3》拍摄于2003年09月02日，上映于2003年12月12日

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1、刘德华饰演刘建明

刘德华（Andy Lau），1961年9月27日出生于中国香港，籍贯广东新会，中国香港男演员、歌手、作词人、制片人。

1981年出演电影处女作《彩云曲》。1983年主演的武侠剧《神雕侠侣》在香港获得62点的收视纪录。

2、黄秋生饰演黄志诚

黄秋生1961年9月2日出生于香港，实力派演员，中英混血儿，歌手。

1983年黄秋生入读香港亚洲电视演员训练班而出道。1985年出演电影《y89代》后入香港演艺学院深造，成为该校第一届毕业生。1986年加入无线电视台，参演过《天若有情》、《人海骄阳》等剧集。

3、梁朝伟饰演陈永仁

梁朝伟，1962年6月27日出生于中国香港，祖籍广东省台山市，中国香港男演员、歌手，国家一级演员，毕业于香港无线训练班第11期。

1982年考入无线电视艺员训练班，正式进入演艺界。20世纪80年代拍摄了多部电视剧。1984年因出演电视剧《鹿鼎记》中的韦小宝一角受到关注。

C. 枪火三部曲顺序是什么

枪火三部曲顺序是《枪火》、《放逐》、《复仇》。

《枪火》是银河映像出品的黑帮片，由杜琪峰执导，黄秋生 、吴镇宇 、吕颂贤、任达华等主演。1999年11月19日影片在香港上映。

枪火三部曲堪称经典

杜琪峰的枪火三部曲堪称为经典，这三部分别是枪火、放逐、复仇，这三部电影有着相似的风格以及演员阵容，因此，很多网友以及影迷将这三部电影归为一类。

其中枪火这部电影仅用了19天就拍摄完成，其经典以及给人留下最深的印象的就是这部电影在拍摄时并没有剧本，所有的故事都是在拍摄过程当中临时编的。

看过杜琪峰拍摄电影的影迷们就会发现，在他指导拍摄的电影当中有很多相似的地方，杜琪峰讲究在影片当中以静制动，并且会涉及不同的枪战手法，或者站位来彰显不同人物的性格特点。

以上内容参考：网络——枪火网络——放逐网络——复仇

D. 无间道三部是一起拍的吗

不是
《无间道》第一部是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。
《无间道》第二部，是2003年，由刘伟强、麦兆辉共同执导，黄秋生、曾志伟、陈冠希、余文乐、吴镇宇、刘嘉玲等主演。
无间道三是2003年，由刘伟强、麦兆辉执导，梁朝伟、刘德华、黎明、陈道明等人主演。

E. 刘德华拍的电影《法内情》到底一共有几部呀

三部，第一步是85年的《法外情》，第二部和第三部分别是法内情》和《法内情大结局》。

《法内情》是由黄泰来执导的剧情片，刘德华、叶德娴等参加演出，影片讲述了一位在孤儿院长大的青年律师的故事。

刘志鹏(刘德华饰演)是一位在孤儿院长大的青年律师，曾为一位被控谋杀的刘惠兰(叶德娴饰演)赢官司，但他始终不知刘原 来是自己的母亲。刘仍操皮肉生涯，平日被杂差收黑钱敲诈，生活相当悲苦。

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剧情简介

刘志鹏（刘德华饰）是一位在孤儿院长大的青年律师，曾为一位被控谋杀的妓女刘惠兰（叶德娴饰）打赢官司，但他始终不知她原来是自己的母亲。她仍操皮肉生涯，平日被杂差收黑钱敲诈，生活相当悲苦，不幸律师儿子的出世纸又落入坏蛋杂差手中，勒索叶巨款，迫得她到麻雀馆赌博出千，被捉毒打，走投无路之下，结果杀死了杂差，被捕候审。

孤儿院修女玛利亚知悉此事，找刘再次为刘辩护。刘为了不想让儿子知道身世，宁可自杀作了结，幸而获救。在医院，修女玛修亚忍不住向刘讲出秘密，谓叶不单是他亲生母亲，更是那位供给他到外国留学的无名叔叔。刘与法官及检控官早有摩擦，积怨甚深，这使他为母亲辩护处于被动孤立，更因收买证人，教唆作假口供败露，面临知法犯法的惩罚，但刘却在公堂上讲出他的真正身世，更赞颂叶的伟大，结果博得陪审团的宽待。

F. 你认为王晶的《澳门风云》系列电影怎么样

无聊的时候还是可以看看的

国语配音还整个东北腔瞬间竖起中指。看见演员表里有景甜就晓得又要看到一群景甜黑了。也难怪一个出不了彩的人却与众多大佬搭戏，总觉得有点诡异。纸牌当飞镖真心叼炸天，各种跳戏的无节操 搞笑 ，王晶不要太自恋，借杜汶泽之口几次傲娇。没什么惊喜也没什么大毛病，王晶擅长的 搞笑 路线，看看也就罢。

1发哥好拼！ 2阵容更好，扑克脸谢和景下去了。但他女儿依然扑克。3很多大陆笑话、时事笑话从香港演员们嘴里出来，还挺好笑的。四川机器傻强比1里面的杜演得好。4这集元素多，特种部队各种武器、半百老人牵手谈恋爱、父女情深、外国冒险。5彩蛋不错。继续玩下去。

发哥的演技果然不是虚张声势，不管演喜剧，深情，都让人深深折服。加上还有辉哥和刘嘉玲的加持，无敌。虽然看的时候已经做好心理准备，但是没想到晶爷今年史无前例的打败了多部过年档的电影，片尾的时候竟然听见Tanya的歌曲，level马上提高了好几个层次。晶爷真是攻于心计。

金庸群侠那段我要笑死，除了李宇春略显违和之外还是很好看的，王晶甩的梗我都能get！巨星就是巨星年轻演员真的比不了，本来学友这个发型丑哭的，但最后哈利波特+急冻人+电光人的设定还是蛮酷的，一出完美的夕阳红三角虐恋。。ps，我也想和刘德华蹭脸，哪怕他已经是老头子了！抱住过儿！

不得不说，王晶是一个很善于抓住影迷心里需求的导演，早年间的王晶可谓是香港影坛的一块金子招牌，凡是有王晶导演的电影，票房都不会太差，但是要提什么艺术性，那王晶几乎不沾边，人家也没想拍多有艺术性多有深度的电影，纯粹就是商业片。

《澳门风云》是王晶2014年开始拍摄的，迄今为止有三部上映，都是贺岁档的电影，图的就是堆积明星耍宝 搞笑 ，情节闹腾开脑洞，基本上不在乎什么逻辑啊之类的，偏偏还能请到周润发、刘德华、张学友、张家辉、李宇春、刘嘉玲等一干大牌明星，就冲这么庞大的明星阵容，影迷也乐得浪费几十块的票钱，反正看的时候乐呵呵的，看完也不知道到底讲了什么内容。

《澳门风云》2014年上映

这个系列的第一部电影，刚开始看的时候完全是因为周润发。
《澳门风云2》
2015年上映

这次加入的非常逗逼的张家辉，迪哥本人是很喜欢这位影帝的。戏路很宽，驾驭各种各样的角色都没问题。我还记得那句：靓坤我吃定了，耶稣也保不住他，我说的！
《澳门风云3》
2016年上映

这部更是厉害，客串的刘德华戏份更多。自从赌神之后的再度同屏值得大家观看。

迪哥结语

从总体来看王晶导演的这三部曲都是围绕着新年，十足的贺岁片。王晶导演以喜剧片为主，最大的特点就是全明星整容，还有就是波霸美女为主。就冲着这两点，都会让很多影迷买票。

典型的王晶电影，里面的桥段都是赌片常用的，公海，赌神，恶搞，笑点。感觉还是王晶一贯的作风，就像他本人说的一样：我是拍商业片的，能赚钱就行。拼命把各种梗融合在一起，不管新的老的，一股脑丢给你，能让你肾上腺亢奋，能让你笑，能让你去买票就够了，也不在乎有什么意义不意义。

不得不说，作为纯商业电影来说，《澳门风云》系列无疑是成功的，澳门风云1拿下5亿多票房，澳门风云2 票房接近10亿，澳门风云3 则有11亿。 虽说靠吃老本，一个赌字，王晶拍了多少经典，也拍了多少烂片，但他本人肯定不在乎。只是澳门风云风云系列拍到第三部，情怀开始有点过度消耗。越到后来，骂的人越多，可是你要说拍4呢？还是照样有人去看吧。

因此，怎么评价澳门风云系列，我觉得应该分两方面，一个对影片的定位，纯粹的贺岁商业片而已。能全家去看，能开开心心，大过年的不给你添堵，不就是成功的贺岁片吗？另一方面，导演是王晶，能集齐那么多著名演员，关看看这些演员不也觉得值吗？周润发和赌片连在一起，不就是最大的市场吗？

我觉得澳门风云系列电影其实挺成功的，票房收入大赚，观众也开开心心。作为商业片来说，又何必要求这么多呢？

王晶大导演的澳门风云三部曲总体来说还是成功的，最起码不赔钱，口碑是一部比一部差，我是在线下看的，感觉好无奈。

第一部刚出来的时候确实挺好的，观众眼前一亮，挺吸引人的，票房也可观，特效一般吧，故事情节有点牵强，整体算的上及格吧。王晶导演确实有过不错的作品，比如鹿鼎记，赌侠，不过，这两部电影都有个共同点，那就是周星驰主演。

第二部感觉有点瞎扯了，看不懂，虽然加入了张家辉，但是不起作用，剧本是硬伤，故事就更不用说了，垃圾。

第三部我不想多说了，你们自己可以看看，我是无力吐槽了。

总之就是一句话，澳门风云不再。

从2014年至今，由王晶导演的《澳门风云》系列电影，已经上映了三部了。其中第一部主演有周润发，谢霆锋，景甜等。主要讲述了发哥与小冷亦敌亦友的师徒，当小冷学到手艺后与发哥对敌的故事。

作为《赌神》的续集，也就是第四部，个人认为拍摄的确实不咋地，当时由于有着发哥出演，大家可能觉得眼前一亮，借着赌神的名头，着手吸引了一大批影迷，可是当看完影片之后，才知道这部喜剧不喜剧，动作极其 搞笑 的影片，是多么令人耻笑。

这部剧的败笔有很多，对于演员，由于有许多大家喜爱的演员，我们不过多评价，对于导演，我们心知肚明，对于影片本体来说，我们值得聊一聊。首先，这部剧定义是一部喜剧，可是在全剧中，我们只看到了，极其尴尬的尿垫，而笑点在哪里呢？一部喜剧片，不让观众开怀大笑，还叫喜剧吗？其次，商业化严重，本片拍摄初衷，个人认为无论从演员选择，影片投入来说，算的上是一部商业电影，而在艺术方面，运用的还畏手畏脚的。最后，剧情本身。由于是赌神的续集，大家的记忆还停留在老版，发哥饰演的赌神中，对发哥的印象已经定格了，而如今看着这个现代化的喜剧，会觉得不习惯。

总之，这部《澳门风云》，个人认为拍摄的不怎么样，其余两部更是，你们认为呢？

澳门风云的电影我个人是比较喜欢的，可能跟小时候买VCD看港台枪战电影有关系，抛开艺术性不谈，其中热热闹闹的场面和 搞笑 的桥段是个放松的好选择，有时候看电影不就是为了放松嘛

就电影质量来说，确实普普通通，做为花钱买票去影院的观众，当然有提意见的权利，如果是在网上免费观看的朋友，我觉得可以理解一点。近期看了王晶那期吐槽大会，让我对他有了新的认识，我们在看的是影片的质量，但是作为一个有责任感的香港电影人，数量确实也非常重要，一个庞大的团体要靠开工吃饭养家，任何一个行业都有这种情况吧，有时候做一些事情只是为了维持平衡，很多大咖去演烂片，我相信他们也是会有这种责任感的，他的名字一加，就会有观众买票，上百人的剧组就有薪水有工作

有喜欢的明星，有经典老片情怀，有狗屁不通的剧情，多数观众其实能从片中找到自己的点。

有时候，我们真的需要《澳门风云》这样的烂片来打发时间，放松心情，顺便还能嬉笑怒骂，指点江山。

我看到上面有人回答说挺幽默的，可以看一下。我觉得下面这两位朋友非常的幽默。这这个系列的电影是啊，全国人民都供应供应的大烂片，一部比一部烂，完全是为了赚钱而来的。也不是为了跟风，别人的说法啊，你看一下就知道了，确实非常的烂，不论是从剧情还是表演都很差。真的是可惜了那些大牌明星，因为这个烂片在粉丝里心中多年的一个高大的地位，越来越下降的厉害了。

G. 香港黑3后生可畏上映时间

2025年上映《黑社会3：后生可畏》是由杜琪峰执导，古天乐、刘德华、刘青云、张家辉、吴镇宇等演员联合主演的一部黑帮香港电影，是《黑社会》的续集。本片于2025年在香港上映。

H. 香港电影的历史发展

香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。

1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。

这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。

1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。

自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。

当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。

这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。

从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。

直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。

有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部电影）。

”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。

1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。

1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。

该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。

剧情十分简单，但不乏诙谐动作。

值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。

该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。

这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。

据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。

这部电影创下不少香港电影纪录：

（一） 它是香港出品的第一部故事片；

（二） 第一部在外国公映的香港片；

（三） 第一部有女电影演员参演的香港电影；

（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。

黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。

他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。

民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。

此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。

于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国 *** 第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。

事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英 *** 禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。

1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷 *** 、 *** ，以示 *** 。

同年6月，内地的 *** 热潮扩展到香港。

香港大 *** 期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。

这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。

次年10月 *** 结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。

虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至 1929年末，仍没有一部香港电影生产过。

1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。

1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。

不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。

“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。

为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。

它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。

“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。

于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。

有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。

1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》（1933）及第一部有声片《傻仔洞房》（1934）。

进入1935年，香港电影正式步进有声时代。

从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。

受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。

1936年，社会教育片成了香港电影的主流。

除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。

当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。

1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。

1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。

1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。

1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。

大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。

到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。

战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。

1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。

总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。

香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。

而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避 *** 的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。

故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。

香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。

不无原因，1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。

再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。

20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。

这段黄金时期粤语片有以下几个主流：

粤语片

1：粤剧戏曲片

据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。

舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。

因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。

当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。

而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。

至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。

至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。

2：文艺片

这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。

而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者——联合电影有限公司（中联）。

中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。

中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。

这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。

中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。

大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。

到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。

3：古装武侠片

20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（20世纪60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。

4：喜闹剧

这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。

以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。

5：国语片

事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。

国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。

邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。

它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。

1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。

邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。

国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。

单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。

狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。

事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。

可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，邓丽君主演的《歌迷小姐》。

之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。

最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。

七十年代

20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。

承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。

他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。

1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。

踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。

从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。

1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。

而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。

而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。

自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。

从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。

由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。

许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。

这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。

功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。

演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。

除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。

好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。

不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。

1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。

大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。

最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》（许鞍华执导）、《蝶变》（徐克执导）、《点指兵兵》（章国明执导）。

其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半边人》（1982）、徐克的《第一类型危险》（1980）、谭家明的《烈火青春》（1982）等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。

虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。

许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍 *** 片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。

“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。

五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。

此外，这时期的电影都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。

八十年代

香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。

20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。

这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。

除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。

德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。

至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。

同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。

而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。

据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间，拍制了47部电影）整个八十年代可称为三雄各据的时期。

跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。

有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港电影市道滑落。

尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。

1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。

综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。

武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。

到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。

《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。

另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。

80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。

不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港 *** 才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。

香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央 *** 开放市场。

1997年回归后，香港特别行政区首长 *** 先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。

可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。

可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。

20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙），

有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。

还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。

科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。

总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。

一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。

相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。

然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。

还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。

2003年是香港电影业最黑暗的一年。

除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影。

香港的两位著名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对电影业更是雪上加霜。

周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。

从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港电影年度票房冠军。

周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。

周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。

其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》） ，还尝试拍如《安娜与国王》。

到大陆转型做配角（如《让子弹飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行电影，可惜在香港竟只有500万港元的票房。

至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，2000年后成龙主演电影已不算大卖。

可惜在电影风格上难求突破。

《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。

导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在21世纪的香港电影占着举足轻重的地位。

另外，新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。

还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。