张曼玉被拖到野外是什么电影

⑴ 张曼玉主演的一部电影

《花样年华》
由王家卫导演，梁朝伟和张曼玉主演，改编自刘以鬯的《对倒》，于2000年公映。影片先后斩获或提名五个国家（法、德、英、意、澳）电影界最高奖的最佳外语片，是迄今欧美影评界综合评价最高的华语电影之一。

⑵ 央视版删减17分钟，徐克这部爱情片，许多人不明白为啥叫《青蛇》

《青蛇》是典型的小时候看热闹，群魔乱舞，长大后看门道，是徐克最难懂的片子之一。

《青蛇》虽是原著作者李碧华编剧，但故事主题被徐克拍成 “情为何物” 。

剧情大致是南宋期间人妖难分。高僧法海（赵文卓饰）到处镇伏妖精，收服一只蜘蛛精后，惊扰了西湖底修炼的青白二蛇姐妹。青蛇（张曼玉 饰）与白蛇（王祖贤 饰）得到了蜘蛛精的佛珠，佯装成人生活。

白蛇道行比青蛇高，看上老实书生许仙，而青蛇蛇性未改。法海在野外看到孕妇生产场景，产生心魔，与心魔决战之。白蛇开设了医馆，打算与许仙长相厮守，可许仙受不了青蛇的挑逗。许仙发现了青白二蛇的是妖，法海也提醒许仙，却不愿离开家。

许仙端午节被因为雄黄酒现形的青蛇吓死，白蛇去偷灵芝草救活了他，青蛇留下与法海斗法。法海抓走了许仙，二蛇与法海展开了搏斗，白蛇生下孩子后被镇压，青蛇回归水中。

《青蛇》中青白扮相极美的王祖贤与张曼玉有许多香艳场面，是许多人的怀旧情怀，但两个女演员一开始原定是巩俐演白蛇，梅艳芳演青蛇，但最终巩俐档期关系无法出演，巩俐和梅艳芳两个人私交很好，曾有约定一起演出如果一方辞演，另一方也要拒绝。徐克甚至曾想到过让梅艳芳一人饰两角，但还是被她婉拒。

原定的张国荣饰演许仙，梁家辉饰演法海，也都因为档期而错过。徐克一边修改剧本一边给在美国度假的王祖贤打电话救场，青蛇找了张曼玉，最终成就了经典。

徐克是一名佛教徒，也许是受了他的父亲徐忠的影响。他父亲笃信佛教，法号“法智仲居士”。从小看着父亲读佛经的徐克佛法涵养深厚，佛教禅机总能出现在影视作品之中。

《青蛇》讲修行。白蛇青蛇努力修行为人，法海努力修行对抗情欲，许仙修行防止沉迷虚妄的情爱。

开场法海站在戏台上看着闹市的牛鬼蛇神，说了一个字： “人”，人间污浊，人看似妖怪 。

镜头一转，法海在山水之间，说了一个字： “妖“，蜘蛛精鹤发童颜，比人更像人。

一开场就两个字的台词引出了整个故事的脉络， 整个故事紧贴着这两个字的纠缠，这部片的文案确实高明。

法海执迷于规则和界限：妖就是妖，神人鬼妖四界，等级有序。口诵 “大威天龙、世尊地藏，般若诸佛” ，咒语正是来自《般若菠萝蜜心经》。法海主张破除一切，把七情六欲都放在自己对立面。

影片中法海有三个重要段落：在紫竹林中见到正分娩的村妇，在魔障里见到一群长尾巴的妖怪，和青蛇斗法。然而这三个重要段落在央视6套的82分钟版尽数被删，原版99分钟，足足删减17分钟。

法海见到分娩的村妇破了戒，打坐时出现心魔，看到许多长尾巴的怪物在身边，把它们当成对立面欲以消除，但发现它们说：“我们从你那儿来，为什么要怕你？”这些怪物的身型观众自然会开启污污的脑洞 ：这是法海体内的东西，代表他的欲望。法海打坐的蒲团着火，因为魔障的起因是自己。

法海急于战胜魔障。白蛇盗取灵芝草后离去，他要求青蛇挑逗他，如果她能乱了他的修行，便放过她，但难抵小青的诱惑泄了真气。 法海口中的所谓的“定力”，类似于双修中的交而不泄。 双修在藏传佛教密宗和印度教性力派中是非常重要的。

青蛇在水中抱着的蛇尾并不是自己的，仔细看就会发现她是有腿的，这是法海那位“兄弟”的幻化。

最后水面一阵气泡，小青一摸法海胯下笑了：“你输了。” 污污的观众自然明白了这气泡是什么。

影片的最后法海震惊于白蛇产子，抱着白蛇和许仙的婴儿，终于意识到自己也是人。和他出场时所说的“人”刚好形成了呼应。人并非生而为人，爱过才为人。

另外法海处在松弛状态身后多次出现彩虹，是佛教“虹化”： 进入无余涅槃时周身会出现彩虹。

法海是从神变成人，青蛇是从妖变成人，虽然本片法海法力最高，从佛教角度看是小青最接近于悟的状态，片名定为《青蛇》，对于佛教徒的徐克而言绝非偶然。

开头青蛇赤身从天而降，印度舞女红色纱丽翻飞象征人的情欲。

小青的修行比白蛇浅，看白蛇和许仙挑逗，努力模仿表情和动作，然而内心毫无波动。恰恰因为不懂感情，小青能用更跳脱的态度、更犀利的视角审视 情感 ，提出质疑。

白蛇说人要学会说谎，小青也没法学会。

小青不理解白蛇为何独爱许仙，随口就会说出重新找一个的话。

小青对感情抱着竞争态度，向许仙展露妖媚，对法海弄姿引诱，觉得能证明自己比姐姐强。白素贞对小青说：当你觉得自己好多事情都赢定的时候，还怎会有眼泪，怎会哭得出？

法海抓走后许仙，白蛇追到金山寺斗法，突然要生孩子，性命攸关之际还催促青蛇去救许仙。这时青蛇有一个慢镜头：“好，我去救他。你老是说人间有情，难道妖就无情？有没有想过我们两姐妹，五百年相处都是情？你有没有当我是人一样想过我？” 这个瞬间是青蛇明白了什么是情的瞬间。

小青有恨但仍为白蛇营救许仙，许仙却已剃度，小青流泪杀了许仙，认为许仙背叛了她们。在许仙的三观下自己被迫入空门求法海放过青白二蛇是有情有义，但在青白二蛇的三观下，生死为浮云，爱情价更高。期望许仙以死抗争。 小青从不懂人情到为白蛇动情，知道用“背叛”一词。

法海认为青蛇杀生大怒，但青蛇悟性已然在他之上：“法海，你也杀了不少人，金山寺的和尚全都是你杀的，你自己看看。”法海才醒悟： “连我自己也是先功后过。”

青蛇说： “我到人世来，被世人所误，都说人间有情，但是情为何物？ 真是可笑，连你们人都不知道，等你们弄明白了，也许我会再来”潜入水中离去。

从入世到出世，只有情真情痴情之至的青蛇修行做到了。《青蛇》片头插曲《人生如此》,黄沾作词, 雷颂德作曲，辛晓琪演唱，讲的就是青蛇。人生如此，浮生如斯，缘生缘死，谁知，谁知？情终情始，情真情痴，何许？何处？情之至！

另外本片小青与法海斗法时的主题曲《莫呼洛迦》，黄沾作曲，黄沾和徐克作词，辛晓琪演唱。莫呼洛迦是佛教天龙八部中的大蟒神，摩登伽女是《楞严经》里倾心于阿难的首陀罗低等种姓女子，试图诱惑阿难，被佛祖诱导修行逐渐开悟。歌词中有一句：“摩登伽女正是我”，徐克镜头下的青蛇就是摩登伽女的化身。

白蛇对做人有种误解，认为有了耳鬓厮磨男女之事，就是成了人。在有许仙之前，青蛇与白蛇在屋顶也经常用亲密动作来作为做人的练习。

白蛇勾引许仙非常用力妖媚，湿发，暴露，以色相来吸引。白素贞与许仙相恋的主题曲《流光飞舞》，黄沾评价这首歌 “耐听得很”！配合电影中的情境，妖冶缠绵。但这也误导了青蛇。

怀孕之前，白蛇作雨钓许仙、修假宅隐瞒身份留住许仙，都是为了体验做人。小青诱惑许仙白蛇并不生气，而是奚落她说你不像我道行这么高别乱来。小青也想用许仙来体验做人，白蛇说人是要讲究从一而终的，你找别人练习吧。然后俩人笑作一团，完全是一副传授心得的样子。

而小青第二次和许仙亲热时白蛇的态度变了，要小青走并落泪了，说 “做人有好多规矩，还是做蛇的好。” 怀孕之前白蛇一直是在学做人，不是真的爱许仙。怀孕之后，在白蛇流泪之时就是她懂得了人类感情之时。

白蛇和许仙生子，确实修行成人，但实际上只修行成功一半，青蛇却明白了整个人类的 情感 。白蛇为了许仙，几次要青蛇离开，还有一次舍她而去，而青蛇一次都没有离开白蛇。

本片造型、置景等方面也可圈可点。青蛇和白蛇的造型设计上，张叔平和吴宝玲借鉴昆曲，用雪纺纱作主要材质、再配以铜钱头、妆效浓重带有哥特风，让古典和妖魅完美融合。

这种戏曲形式的借用在片中比比皆是，如白蛇变出的宅院宛如舞台效果的家宅空间，白蛇因为修行功力不佳，在说谎时会变成昆曲念白的设定等。

双花坊桥头的白府的置景是雷楚雄用白纱做的，用了大量鼓风机，虚无缥缈。给干竹子喷上绿漆，用灯光将竹子的阴影投射在纱上。

本片具有香港电影中数一数二的独特的风格，摄影上的大量滤镜，造出独特的色彩光影，如梦幻泡影的色象世界。尤其对清白二蛇之间，白蛇与许仙，青蛇与法海，男女、女女的风月的处理的尺度的拿捏，是“香艳”二字的教科书，是现在多少影视剧搔首弄姿也难以赶上的。 （撰文：Mankei Wu）

⑶ 《甜蜜蜜》，几乎是个爱情故事

华语爱情电影里，《甜蜜蜜》肯定有一席之地。

英文译名“Almost a love story”更揭示了整部电影的主题，命运。就像现实的人生一样，我们总不得不妥协于一切的一切。电影跨度从1986年到1996年，十年的时间，远远近近的关系，今日离别明日再相逢。

贯穿始终的邓丽君歌曲是一个标志，三首歌曲 《甜蜜蜜》、《再见我的爱人》、《月亮代表我的心》串起了时代的变迁。

回望十年，我们是否还在。

张曼玉拖着箱子从火车出来到香港的那个表情，就和我们每次到一个新地方时一模一样。

我们这样的人，奔赴一个梦想时不会感到痛苦。

只有在荧幕上看到那个和自己一样的人时，才会心塞。

原来，他人眼中的你，是这样的。

而那个骑着单车，从香港骑到纽约的年轻人。没有什么伟大的梦想，到哪里都是一样的黎明……千帆过尽，你看他，有什么不同？是不是像极了过着平淡生活的你。

张曼玉和黎明就像生活的两面，一个追求梦想，一个平凡而过。

他们几乎相爱，几乎满足，几乎成功。那些几乎后面的定义，有些来自于社会的集体意识，有些则更多关乎自我的取舍。黎小军选择被李翘骗，李翘选择坐上豹哥的那条船，在每一个选择的背后，有小小的私心，也有现实的无奈，但当你做完那个选择，反悔的选项也一并被划去。这是人生的残酷，美丽的遗憾。

看他们被命运安排的火车上的靠背而坐，看李翘一边擦玻璃一边跟着杜可风学英文粗口，看两个人手忙脚乱解着扣子，看她嘲笑黎小军的泳裤，在纽约街头奔跑逃避移民局的追捕，这部电影让我们着迷的，或许并不是那没有交代结局的爱情，而是当中所透露出的顽强的生命力，一团藏在身体发肤之下的火种，在划掉最后那根火柴之后，重新燃起将死的心，继而燎原。

黎小军、李翘、豹哥、小婷、姑妈、斋卤味、芥兰。他们的爱情，不高贵，不浪漫，甚至有点不道德。但他们就像是不完美的我们，充满了人间的烟火气。

而最后的久别重逢，亦或者阅尽千帆终执手，此心安处是吾乡。导演还是想让我们温暖。

我很喜欢《甜蜜蜜》的一句台词是，“黎小军同志，我来香港的目的不是你，你来香港的目的也不是我。”当城市大到可以吞噬一切，一个人，一段感情或牵绊，在一个更加宏伟的目标面前，或许真的算不上什么。

但显然李翘和黎小军都没能做到这一点。水泥森林中能够找到的一点点安慰，哪怕是擦亮火柴得到的微弱光芒与温暖，也恨不得一根一根燃到最后，直到余烬被黑暗吞噬，才真的死了心。

不过这句话显然鼓励了更多来到城市的人，心怀梦想，甚至愿意放弃些什么，以为自己就能得到想要的一切。1996年11月2日，《甜蜜蜜》在香港上映，票房不到2000万港币。但第二年的香港电影金像奖上，它获得11个提名并拿走其中的9个，创下的记录直到17年后被《一代宗师》超越。在豆瓣上，将近20万人给出《甜蜜蜜》8.8分的高分，我想总会有那么一些人，借着李翘说给自己的鼓励，继续展望着城市的梦想。

张曼玉与黎明只是时代的缩影，《甜蜜蜜》里有爱情，却更有比爱情更深刻的东西。它不仅仅是两个人的故事，更是一个时代的群像。陈可辛就是这样，深情独到，克制精准，一部电影，一个视觉，便可清晰窥探出最为真实的香港，然后由香港以小见大，整个华人世界的缩影便有了轮廓。

回头稍作留意，我们便可以发现，对情感上的细腻刻画与时代背景的准确把握，是陈可辛这几部作品中最大的共性，无论是改革开放前夕的爱情故事，还是80年代的青春友情，亦或是当前中国社会打拐背景下的骨肉亲情，都是陈可辛一直以来的拿手好戏。从《甜蜜蜜》开始，陈可辛的很多作品都有时代的烙印，他每次对时代把完脉之后就能对症下药，而且一抓一个准。他电影里那点珍贵的，特有的，让人感同身受的魔力就是这么来的。

我们一路走来拥有了什么，失去了什么，陈可辛好像通通看得到，从八十年代的向荣之势到九十年代的青春勃发再到如今的过度迷失和无所适从，他从《甜蜜蜜》跨到《中国合伙人》再到《亲爱的》。

作为最好的中国故事和香港故事的写作者作为香港最早一批“北上”的导演之一，陈可辛自2005年成功拍摄了《如果爱》之后，便开启了其漫长的“北漂”生涯，或许正是这长达12年时间的实地考察，使其在面对众多不同的内地题材的都显得得心应手。超强的适应和学习能力，是对陈可辛的最大印象。而当我们回顾其一路走来的过往经历，大概能够理解为何在他能够始终在华语影坛屹立不倒。出生在香港，12岁随家人移居泰国，18岁到美国学电影，21岁返港，成长环境的变化与海外求学经历，让他与绝大部分土生土长的香港导演不同。在陈可辛身上，你很难感受到标志性的港片路数，取而代之的是一种多元文化相互交融的气质。自1986年，陈可辛协助吴宇森拍摄《英雄无泪》，参与编剧与统筹，从此入行，初入电影行业的他便在电影创作方面展现出了极高的天赋与才华，先后监制了柯受良导演的《咖喱辣椒》，《壮志豪情》等。并且在1991年，由其担任监制的导演处女作《双城故事》更是被香港导演协会选为最佳影片。

陈可辛及其父陈铜民在一次采访中，陈可辛曾经说，“我认为自己也一直是在社会的边缘。所以对这类迁徙漂泊、社会边缘人的题材，非常有带入感”。这样的陈可辛，就像一个“移民”。本质上来说，陈可辛就是《甜蜜蜜》里的黎小军，黎小军是从天津跑到香港，陈可辛则是从香港作为起点，辗转于各个国家和城市，他们都想融入陌生的环境。“融入”这个主题，几乎贯穿了陈可辛的所有作品。

陈可辛一直想拍反映香港人“无根的状态”的电影。而1996年，也正是香港人最彷徨的时候，《甜蜜蜜》的创作背景便是基础这种港人“漂”的状态。最初，陈可辛想冒险把这部电影拍成黑白片，因为他是在1996年拍85年的香港，黑白基调会表达的更准确一些，投资方当然不答应，于是只保留了开头的黑白。而影片中关于爱情的空间有三个：大陆、香港、纽约。大陆是黎小军和李翘的过去，香港是他们相遇、相爱的地方，纽约是重逢与未来。

“Almost a love story”，在时代命运大潮中，《甜蜜蜜》像给所有人，在眼泪中成长起来，最终还是会给自己一个笑容。在邓丽君的歌声里，淡淡的忧愁中带着甜美，骑着单车的身影，527号房间，纽约街头孤零零的身影。茶餐厅老板说：有一天我们要在帝国大厦的楼顶上开一家餐厅，叫做“Top of the world”。所有人都会站在世界之巅，也无法忘记生命中最爱的人。

出走半生，归来仍是少年。

⑷ 求一部八十年代在录像厅里看过的超级恐怖片的名字

原振侠与卫斯理，周润发主演。

英文名： Yuan Zhen-Xia yu Wei Si-Li

中文名： 原振侠与卫斯理

导 演： ( 蓝乃才 Ngai Kai Lam )

主 演： ( Ken Boyle) (张曼玉 Maggie Cheung) (钱小豪 Siu-hou Chin) (楚原 Yuen Chor) (周润发 Yun-Fat Chow) (高丽虹 Joyce Godenzi)

名医原振侠喜欢冒险，一次在泰国勇救降头族酋长之女芭珠，却身中七重血咒，幸得芭以已之护身符相救得以不死！原回港未知血咒未消，突然原血脉爆破，乃急找卫斯理求助。卫乃与原返泰国找芭助寻大佛透明珠解咒，中途屡遇族中大巫师所使之妖法及魔怪所阻。卫最后使用白泰夫妇的降魔武器终将巫师消灭，并替原芭二人解除毒咒。LS
参考资料：http://..com/question/51645148.html?si=10

⑸ 电影【开心鬼系列】一共多少集，都叫什么名

一共5 部 开心鬼 Happy Ghost (1984) 导演： 高志森 Clifton Ko 主演： 黄百鸣 Raymond Wong 李珊珊 San-san Lee 杜丽莎 Teresa Carpio 类型：幻想 / 家庭 / 喜剧 更多外文片名： Kai xin gui 国家/地区：香港 对白语言：粤语 上映日期：1989年1月 剧情介绍：朱秀才连考十多次也未中状元，老父因此气得病逝，老婆也离他而去，无奈之下朱在一座庙里悬梁自尽，不料心中有冤屈，无法投胎转世，灵魂只有附在自尽的那根麻绳上。 八十年代，高中学生林青青、林小花及颜如玉在假期旅行中为避暴风雨，误闯进古庙，青在忙乱中将残旧的麻绳带回宿舍，灵魂附在麻绳上的朱也跟着被带进学校，闹出不少笑话。朱与她们成了好朋友，并规劝她们要靠自己的能力去创造未来，而朱亦因此沉冤得释，投胎转世。 开心鬼放暑假 Happy Ghost II (1985) 导演： 高志森 Clifton Ko 主演： 高志森 Clifton Ko 黄百鸣 Raymond Wong 袁洁莹 Fennie Yuen 类型：喜剧 更多外文片名： Kai xin gui fang shu jia The Happy Ghost II 国家/地区：香港 对白语言：粤语 上映日期：1988年11月 剧情介绍：开心鬼朱锦春转世投胎为人，名康森贵，因前生积善德，天赋超能力。康在一女子中学任教，本着爱心培育英才。班中顽皮女生戴卓仪、MAY及姚琼成立“卑鄙会”，专门作弄别人。康遇上邻近男校的级主任老老师，被她大大吸引。但当康知道老老师正被一体育教员追求，十分失意。康常被女生作弄，引致校长误会，将他辞退。但康离校后，女生们无心向学，请求校方将康复职。女生们知道康钟情于老老师，便与男生合谋，撮合二人…… 开心鬼撞鬼 Happy Ghost 3 (1986) 导演： 杜琪峰 Johnny To 主演： 徐克Hark Tsui 黄百鸣 Raymond Wong 张曼玉 Maggie Cheung 类型：幻想 / 喜剧 更多外文片名： Kai xin gui zhuang gui 国家/地区：香港 对白语言：粤语 剧情介绍：善心的开心鬼化身康森贵，误将一孕妇送错医院，令过气女歌星徐半香之鬼魂错过投胎时间。虽然尚有机会再次投胎，但徐决定要戏弄康以泄心头之愤。徐用尽各样方法来愚弄康，一次，徐上了班长身，在夜总会大肆捣乱，引致一批流氓被擒，他们因而迁怒康。开心鬼教康用爱去感动徐以息她的报复的行为。流氓首领出狱往找康报复，以他的学生为人质要挟康…… 开心鬼救开心鬼 Kai xin gui jiu kai xin gui (1989) 导演： 高志森 Clifton Ko 主演： 高志森 Clifton Ko 黄百鸣 Raymond Wong 胡枫Fung Woo 类型：动画 / 幻想 / 家庭 / 喜剧 更多外文片名： Happy Ghost 4 国家/地区：香港 对白语言：粤语 剧情介绍：现代香港，开心鬼之“今世”康森贵（黄百鸣饰）仍快乐地生活在人间，并已结识了新的女友安妮。安妮的前世正是误杀余元帅的村姑小尼。安妮今世投胎为人，当然不会知前世所作之事。康任教于安妮母亲任校长的学校，班内有四男生：文、武、英、杰（Beyond乐队饰），虽然活泼善良，但亦非常鬼灵精怪，且经常在校内媾女，亦与康处处对立。朱秀才因要准备投胎转世做人，便与康告别，康的超能力也因此消失。另一方面，文、武、英、杰四反斗星为了追求四大名校花：梅、兰、菊、竹（李丽珍、袁洁莹、罗美薇、陈加玲饰）被整蛊至流落荒郊，四子惟有野外露宿。在月黑风高之下，骇然发现余无帅之遗骸。虽然尸骨已化，仍将盔甲带回宿舍。余吸啜四子之阳气后始成精，并发现安妮与四子同影之相片，认出安妮（杨宝玲饰）乃杀自己的转世后人，遂萌报复之念…… 开心鬼上错身 Kai xin gui shang cuo shen (1991) 导演： 黄百鸣 Raymond Wong / Norman Chan 主演： 谷德昭 Vincent Kok 黄百鸣 Raymond Wong 郭晋安 Roger Kwok 类型：喜剧 更多外文片名： Happy Ghost 5 国家/地区：香港 对白语言：粤语 剧情介绍：小诗有一只很可爱的狗名MAGIC。在她去美国探亲期间交由朋友阿杰照顾，阿杰只顾自己快乐；并不喜欢MAGIC，以至Magic离家出走，遇到了开心佛后，让它过了49天人的生活，其中有苦有乐，当看到了主人小诗后但又无法表明自己的身份，在它生命的最后一刻，为了保护小诗而中弹牺牲，此时小诗才发现它确实是自己心爱的Magic ……

麻烦采纳，谢谢!

⑹ 怎样评价电影《罗曼蒂克消亡史》

对于大多数人而言，《罗曼蒂克消亡史》是黑帮片；上海人可能也是去看一部纯正方言去的；还有少数人看出了它作为情色片的意味。但阁主本人却看出了导演程耳对拍电影这件事儿的野心！

他先让章子怡面对镜头问导演：“我是哪能死的？是自杀呢？还是被人杀？”又让袁泉跟闫妮闲聊几句：“电影我没看懂！” “我也没看懂”“导演说这是艺术片，是拍给下个世纪的人看的！”戏内戏外都是一种自嘲式的暗指，想吐槽吗？我自己先说给你听！

阁主以为华语片中，能把演员调教到最好状态的非陈可辛、王家卫、李安三位大导莫属——想想周迅于《如果·爱》、黎明于《甜蜜蜜》、金城武于《武侠》、周冬雨 马思纯于《七月与安生》，是陈可辛调教得精准细腻感；想想刘德华 刘嘉玲于《阿飞正传》、张震于《爱神之手》、梁朝伟 张曼玉于《花样年华》、章子怡于《一代宗师》，王家卫颠覆式调教让明星变成真演员；想想汤唯于《色|戒》，李安仅一部就已让新人演技定乾坤——而走出这些大导演的调教氛围，演技真就参差不齐啦！

看过《罗曼蒂克消亡史》之后发现，程耳也是调教明星演技的一把好手，虽说还是新人身份，但并不会让这些明星大咖的演技“自由发挥”，准确、到位、有风情、有味道，值得反复回味！

程耳这部《罗曼蒂克消亡史》为华语电影贡献了2016最佳群像表演——即使只有不到三分钟轻佻的韩庚，甚至只有一个低眉顺眼镜头的钟汉良，都能找到他们的“戏眼”，导演功力非常了得！

《罗曼蒂克消亡史》的五个女明星真是“罗曼蒂克”的最佳担当，有了演技，才好看着她们逐渐“消亡”。经得起大银幕的特写镜头，才撑得上是演技派。一颦一笑一皱眉，眼角眉梢都是戏，连苹果肌和人中都跟着生动起来。

不论人气如何，以下是阁主本人对五美演技的排名，必须分个前后。

TOP 1 袁泉

袁泉演的影后吴小姐是最节制又最准确的表演，简直堪称“大表演艺术家”。

其实阁主觉得，吴小姐这部分戏码是与主线关系并不大的一条线，就算完全剪掉也不会影响主线发展。之所以被程耳成心保留下来，他是在太爱袁泉这细腻到震撼的表演了，被保留下来也是导演的私心驱使。

袁泉是天赋性演员，相貌又有点混血气质。但碍于她太“青衣”，角色设定太限制，一直未能找准确定位。但感觉这个影后简直就是程耳为她量身定做的角色一般——眼泪该什么时候掉，眉毛该什么时候挑动，何时笑、何时不笑，袁泉拿捏得分寸精准到位。光这一幕与懦弱丈夫对峙的戏码，无疑震撼到所有人。

阁主其实最爱她在重庆与陆先生对话的一场戏，行云流水中的隐忍感在“喜欢上海小菜，不喜重庆菜”的日常化台词中表露出浓厚的思乡情绪——欲哭、但无泪，是泪已干。

大家可能都忘了袁泉与章子怡其实系出同门——96级中央戏剧学院的同届明星班，袁泉的青衣人设与子怡的花旦人设早被定位。但私以为，在本片中的袁泉比同窗子怡的演技略胜好几筹。

TOP 2 闫妮

阁主以为，闫妮的演技一直都非常“在线”，只是没遇到真正的好角色和好作品。她之前最好的演出是尚敬（《武林外传》导演）的正剧电视剧《房前屋后》。但喜剧并不是她最好的表演方式，但能把喜剧和正剧都拿捏到位，香港是吴君如，大陆就非闫妮莫属了！

王妈这运筹帷幄的巧意安排，既是程耳最早的人设，也是闫妮表演的集大成。光是带着杀手车夫走进陆府这一个猛回头特写，已露出闫妮演技的“惊悚感”。闫妮曾在采访中说，拍摄时并不太懂程耳为啥非让她回头，成片出来，她才知道，这个回头的深刻含义——回头之前车夫还是良人，回头之后车夫变成了杀手。这个特写也是闫妮最美的镜头。

闫妮这个西安籍演员能全程讲出标准的吴侬软语也实在意外！虽然她的语速较慢，却显出王妈极度深思熟虑与气定娴和的稳重气势。

这个女人不简单，本是下人，却被身为黑帮大佬的陆先生十分器重。面对一桌子居心莫测的三位大佬以及他们宠爱的女人们，都和颜悦色地讲出“杀人”一词，一句话帮陆先生定乾坤，闫妮把这个八面玲珑的女管家演得得体又睿智。

程耳甚至说过，王妈跟杀手车夫小张肯定“有事”——不光是表面上百般阻碍他的相亲，牌桌上当着人前轻抚小张的一个小动作已昭然若是俩人在私下里的“私情”了！其实，程耳对于王妈这个角色最是钟爱有加。采访中说，如果有机会开拍《罗曼蒂克消亡史》续集，一定会把王妈入陆府前的故事拍出了，至于是否还能召回闫妮出演，这就是后话了！

TOP 3 章子怡

倒着看这个花痴小六，怎么都神似张柏芝？话说，子怡和柏芝曾在《危险关系》情逢敌手，但那片子只是毫无演技的“妖艳贱货”斗颜值罢了。

子怡在《罗曼蒂克消亡史》中的人设十分出挑，也是引无数直男粉儿的最大噱头——先是犯花痴的作女，继而变成走后门上位的女明星，再就沦为日本妹夫禁室培欲的性奴……哗，这个人设可从没在华语片中见过！子怡也是艺高人胆大，接下这么个十分不讨喜的角色，但她的演绎却出奇得招人喜欢。

子怡之前最好的角色是《一代宗师》的宫二，隐忍到极致，低着眉头对叶问讲出“我在最好的时候遇到你，心里有过你”，令人不禁动容。

到这部《罗曼蒂克消亡史》，子怡把宫二似的隐忍情绪留到最后的性奴部分，身体臣服于性主，眼神却在平淡中有种想复仇却看不到未来的绝望感。

子怡演的女明星表演，演活了30年代女明星的做派，就像片中的大明星赵先生（韩庚扮演，又说此角色原型为当年的大明星赵丹，与周璇主演过经典的《马路天使》）对她的评价“你真是天生当演员的材料，你这么俗气、这么十三点，到镜头里又这么精致，有气质”，这一段倒是十分本色，子怡显得特别生动、活络。

最爱子怡的段落还是她扮花痴的样子，这跟她之前在《非常完美》、《非常幸运》里花痴何润东和王力宏的夸张表演大相径庭——毕竟是30年代的交际花，还碍于大佬女人的身份，不敢太过造次，但眼神的花痴却无时不刻地出卖了她的本性！

子怡最后这段洗尽铅华后，打死日本妹夫的释放特写，又无疑调回到了之前的“套路”上，真的就差这一口气，没憋住。白白浪费了之前的精致！

但是，你不得不承认，无论是轻佻花痴、浓妆女明星、隐忍性奴，还是最终的朴素村女，子怡还都是经得住大特写考验的大美范儿女明星，光彩耀人。

TOP 4 钟欣潼

真的是没想到，阿娇不再是阿娇，变了钟欣潼，并决断了刘镇伟之后，能有这样爆发式的突破演出。首次演出青衣人设的钟欣潼是《罗曼蒂克消亡史》中最大的惊艳与惊喜。

这才是旧 社会 里，大老爷府上专一爱着丈夫的美颜小老婆该有的样子。钟欣潼的老五低眉顺眼很受人怜爱，虽然已在陆先生这边失了宠爱，但难免一两次的宠幸，都显得十分温存，连丈夫大褂上的一颗扣子都要扣得特别服帖才好。但是，你以为这就是受冷落姨太太的本分了吗？

接下来的这些，才是老五这个姨太太、大佬的女人该做的本分。老五接到陆先生的电话，交代完要料理的事，老五想多问一句“你过得好不好”，对面已挂断。暗夜沉思，然后清晨化妆，一种誓死的绝美。嘴唇涂得从没这么浓烈过，不以美色引宠，就以美色复仇——钟欣潼这两场戏足见功力，不动声色的美艳，恬静、抵死，没一点优柔寡断。

程耳知道节制，没有任何一秒镜头用来煽情，即使是最悲壮的老五之死。一个慢镜头让老五的裘皮大衣上爆破出惊人之魅的血溅之花，然后戛然而止。

TOP 5 霍思燕

向来觉得霍思燕既不够“花瓶” 也谈不上演技，但身处一众经得起演技考验的女星之中，这个小妓女的美艳与淡定也跟着高级起来了！

霍思燕这么一亮相，身边的大妈观众误以为是章子怡。也真有那么一二刻，大众的眼光是雪亮的。

几秒钟的大特写，程耳给霍思燕也留了一个，难得有节制有风情的一次最佳特写表演，霍思燕也有了挑战的意味——淡定地抹掉童子鸡脸上的血迹，露出他一脸的萌态可掬，小妓女脸上有难掩又克制的迷之微笑。

阁主以为，多年前初出茅庐的霍思燕在电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》中的大雪才是她唯一一次的演技在线，其后再无演技可言。但程耳抓中了霍思燕的演技“要害”——即使本色演出，也有特别对位的忠诚体现。

至于片中的几位男星咖，虽然集体演技在线，有狠、有萌、有勇、有谋，阴狠如日本妹夫浅野忠信、深藏如老板王先生倪大红、张扬如资深马仔王传君（《爱情公寓》的漫画家关谷神奇）、忽萌忽狠的童子鸡杜江、按兵不动的二哥马晓伟（蒋介石特型演员马晓伟）、不动声色暗藏杀机的车夫杀手杜淳、当然，不能少了主动出击、被动暗算的陆先生葛优，但所有男人的人设都不够讨喜，反倒没有五美那么活色生香。

演技固然重要，人设其实更重要！

我知道你想找乐子的心情，可是这部不讨喜的电影我还是要推荐你看

《罗曼蒂克消亡史》，葛大爷挑大旗傲然一身正气，浅野忠信章子怡袁泉闫妮杜淳杜江霍思燕倪大红等等分担乱世浮沉的众生相。

按理说这些演员错不了，那电影也错不了，票房应该也不差啊！我就奇了怪，怎么也落得个高口碑低票房的地步。

中国电影制作导演中心制，好不好看，导演是个很重要的因素？怎么大家都在吐槽一个演员？你把导演放哪里？既然都在骂那位演技出格差的女演员，我想夸夸这位实力超在线的男导演。程耳。

程耳的作品不多，担任导演、编剧，参与剪辑、配乐，程耳作品极具个人风格。《罗曼蒂克消亡史》算是他第四部作品。这部大制作的贺岁档电影，如果选用一个词形容：腔调十足。

你还真不把我们当流氓啊?

2

这部电影描绘的是动乱年代大上海的众生相。所有人都有自己的相貌，一撇一捺，尽是姿态。

葛大爷饰演黑帮大佬陆先生，口头禅是：喝茶。

陆先生上有大哥下有小弟，做事放得开，做人收得住，任何时候都能hold住全场。大佬出现在饭局上一定是坐主位，气势磅礴，一副“在我的地盘就得听我的架势”，如果不听话，我就得给你点颜色瞧瞧了，一只新鲜的血手够不够？

即使面临枪林弹雨也不会过分显露出惊慌和胆怯，打架逃命也要优雅。葛大爷对陆先生这个人物的语气表情和身体动作拿捏的细腻，人物身上所需要的仪式感庄重不做作，表演惊艳。

浅野忠信饰演陆先生的妹夫，说着地道上海话比地道上海人牌技还好的日本人。嘴上说自己是上海人的妹夫开了一家日本餐馆，私下吃饭前换上和服，切下生鱼片摆好盘，一口一口品日本菜。

大佬身边的马仔王传君和杜江，做事一板一眼，干净利落。最喜欢谈的事就是女人和比较鸟的大小。作为下人在大佬谈事的时候万万是不能乱讲话。杜淳饰演的杀手和王传君、杜江饰演的马仔站在门外吃东西那段，虽是下人吃东西也没有狼吞虎咽失了态。

杜淳催他俩快吃完，一句废话没有讲只是通过眼神互相交流会意，杜淳接过王传君剩下的食物快速咽下去。

杀人行动结束后，两个人又一前一后折回来，默不作声的完成本职工作。章子怡饰演俗气又十三点的花痴交际花，不爱荣华富贵爱演戏。

戏中戏的部分有不少特写主观镜头。正在演着戏的交际花突然对着镜头绝望而愤恨的说：“我看透了你所谓的博爱, 表面上是宽容、友爱、其实不过是自私的自我保护, 以及懒惰逃避责任。只有博爱才是最安全最省事, 你躲在博爱的名字下过着懒惰自私的小日子。我要的, 是有偏爱有憎恨的男人。我不再喜欢你了。”

这种交流式的拿腔作势，舞台戏剧感十足。

交际花演的是戏也是自己，她即是戏中人也是戏中戏人。

程耳把个人与个人的执拗，个人与时代的矛盾，融进纷乱的时代背景下。大上海背景下的众生相，是你是我是他。好的导演让每个演员都能找到自己的定位，将人物演活。

3

说到电影镜头语言，程耳导演对人物的大特写和对景物的大全景，都运用的很到位。

程耳喜欢调控镜头，像这种人物大特写的极简镜头片中还有几处，仿佛是透过镜头直接跟现场的观众对话，情绪代入感很强。

观众习惯于隐藏在暗处窥伺，当有主观镜头直逼眼前，跟观众最直接的眼神交流，是导演镜头语言的大胆尝试。

影片中有几组旧上海街景的刻画采用了俯瞰镜头，从上帝视角观看大上海的繁荣衰落，随着情节发展，前后景象形成鲜明对比，触人心怀。

章子怡被囚禁地下室沦为性奴，吃饭和做爱的镜头反复出现，导演采用了最简单粗暴地表达方式，抒发了一种悲怆和人物后续死而后生的倔强，其实叙事很有感染力，可是并不适合公共场合看这种非喜剧的大尺度场面。

还有韩庚舔章子怡脚趾头的画面，未成年人看到了恐怕也不合适。

镜头语言有多种表达方式，考虑到中国电影尚无分级，大部分国人思想看似开放实则保守，尖锐的程耳导演或许可以使用一种稍微委婉些的镜头语言抒发 情感 。

4

非线性的叙事方式并没有使得故事凌乱，反而把人物刻画的更丰满。 历史 是由人组成了，人物更加生动丰满， 历史 故事也更能撩人心扉。

电影有时间字幕的提示，把时间线条捋顺了，你会发现导演前面埋了几处伏笔，在后面都很巧妙的对接上。插叙和倒叙的结构使得整个故事层次分明，饱满有力。

章子怡是在第二章节才出现，其实她一直都在上海未曾离开。时空交汇，她存在于陆先生看不到的黑暗里，被囚禁在陆先生差点丧命的日本餐馆。春风得意的交际花沦为性奴，中间隔了一个熟悉又陌生的日本人。

最有故事的要数浅野忠信饰演的日本妹夫，这个人物一开始出场没给人太大感觉，老婆儿子全是上海人，自己也一直以上海人自居，就是一个爱老婆爱家庭的丈夫呗。管家王妈被杀，他帮陆先生报仇射杀日本人，结果不幸中弹，算是一个有情有义的好兄弟，甚至叫人对他报以同情。

时空倒退，原来他早就对老婆不衷，在妻子怀孕期间睡了老大的女人（交际花）并将她沦为性奴，原来他不是帮陆先生而是要杀陆先生，而那个时候交际花就在地下囚室听着枪声无能无力。

随着时间后退和前移，每个人完成了身份的转换和蜕变。

交叉的记录形式让我们理解人性的两面。即使“万恶的”浅野忠信最后被处决，也并没有大快人心。反而让我们思考的更多，有些重大的错误和灾难并非个人因素，只是 历史 客观的存在。我们想明白了，才能真的避免同样的悲剧发生。

电影开场葛大爷浅野忠信和赵宝刚三足鼎立的饭局，也暗示了三个身份不同的人，代表着三种不同的利益，终将走向三种不同的命运。

程耳的学院派背景使他不安于从一数到十，他知道讲一个故事不只是一种方式。

5

有人说这部电影不配梅林茂的音乐，那是听得人没听进心里。

程耳的音乐品味很高，配乐节奏感把控的也很好。电影的配乐烘托电影情节发展，每次出现都水到渠成。

陆先生遭暗杀回家后发现家里被洗劫儿子和妹妹被杀，背景乐恢弘的响起来，似乎像是一场隆重的谢幕，陆先生包围在告别的仪式中，隐忍。

音乐融合在故事直达人心，我的眼泪都要留下来。陆先生就真的这么冷酷强硬吗？他的悲伤全都在最后面对真实身份的“妹夫”，一句：你怎么能不死呢！

程耳导演这种拿腔拿调的仪式感看得我几分感动。

《罗曼蒂克消亡史》又名“旧 社会 / 浮生如梦 / The Wasted Times（被浪费的时光）”。罗曼蒂克是个愿望，消亡是种常态，如果美好的事物总是难逃一死，至少美好过。

程耳以后拍出的电影好坏我不敢断言，起码这部《罗曼蒂克消亡史》绝逼值得一看；

《罗曼蒂克消亡史》是由华谊兄弟、英皇电影联合出品的悬疑谍战片，由程耳执导并担任编剧，葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、倪大红、袁泉、闫妮等主演

该片讲述了1937年大动荡前夕，上海滩风云显赫的陆先生正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边朋友一一惨遭牵连时，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命运的故事

《罗曼蒂克消亡史》对人物的塑造还是比较鲜明的，所有演员的演技还是很在线的，毫无保留的表演，假使若干年后我们的观影审美水准能有质的飞跃，程耳们功不可没。

罗曼蒂克消亡史里的各种对称、升格慢镜头，传统线性叙事被打破，精致迷离的浪漫光影，影影绰绰平添了几分独特的风格，看起来很舒服，自然

里面真的没有半点浪费的片段，没半句多余的废话，每个环节都干净利索，每个人物各尽其能，就连最后一刻陆先生摘下帽子的动作也是那么优雅，简洁，与过往挥手道别，从此烟消云散，一个时代终结。

片中配乐《带我回家我父》，宗教色彩浓厚，有唱诗的纯净哀伤。这些音乐表达的是人物内心情绪的精准刻画，音乐表达延续故事发展脉络

拍摄画面也极为精致，无论是黑老大的大公馆、谈事情的小茶楼，还是姨太太的石库门、拍电影的摄影棚，就连车子经过的芦苇荡，都精心细致地用光影把每一帧都定格在老上海风情万种、纸醉金迷的风格里

导演，是用镜头说话的人，画面是另一种语言。罗曼蒂克消亡史除了王家卫的深沉浪漫，还多了令人窒息的压抑感，暴力美学的理念

拍摄镜头-固定中景、人物正面拍摄手法，拉近了与观看者的距离，增强观看者的代入感。固定的中景镜头，给人以稳定，以“定”讲“动，更考验的是演员的演技，用定的情绪，来渲染氛围紧张，用剧中台词讲就是用静态来表演“波澜壮阔”。正面镜头对着演员脸来拍，一是考验演员的颜值，二则考验演员的演技（容易笑场），但这样更能拉近与观看者的距离，让观众有代入感，如身临其境的感觉。

综上所述，总体觉得挺不错的感兴趣的朋友可以去看看哦

作为程耳导演的一部带有浓重个人风格化的电影，《罗曼蒂克消亡史》杂糅了《教父》的 情感 与时代，以及《布达佩斯大饭店》的战争与文明，试图将一系列宏大的主题，带入到每个人物的悲欢离合。

《罗曼蒂克消亡史》特色鲜明也很有野心，试图用125分钟的时间，将一段长达12年的爱恨情仇，辅以文艺、时代、人性的内涵式解读，然而，它打出了史诗级的体量和结构，却没做成史诗级的作品。

庞杂的人物关系、打乱的时间顺序、漫长的年代跨越、艺术的表现手法、留白与反讽的频繁出戏，注定了这部电影并非为取悦大多数观众的审美与诉求而生。

虽然被冠以“架空背景”的名义，但作为一部聚焦旧上海、汇聚众生相的电影作品，《罗曼蒂克消亡史》毫不掩饰对 历史 人物和事件的映射与隐喻。与其说，这是一部中国黑帮教父的传奇，不如说，这更像是一部被抽象化和具象化之后的“上海往事”。

本片人物众多、关系复杂，再加上非线性叙事与吴侬软语的“干扰”，让观众稍不留心就陷入云里雾里。 对于这样庞杂、文艺的时代大戏，秘诀是只消跟住主要人物：葛优饰演的黑道大佬陆先生、章子怡饰演的狂放交际花小六与浅野忠信饰演的割裂两面人度部。然后，将他们对应到民国上海滩中的那些风云人物即可。

因《罗曼蒂克消亡史》中人物经历与 历史 变迁严丝合缝的对仗，杜月笙之于陆先生、戴先生之于戴笠、吴小姐之于胡蝶、王老板之于黄金荣、小六之于露春兰……时代大戏的争夺与纷扰，都随着那个时代的逝去，而烟消云散了。

陆先生很会做人，一如当年青帮大佬杜月笙。大哥王老板的小六沾花惹草，陆先生威逼利诱；电影皇后的丈夫在外偷腥，陆先生暗自支招；工人罢工惹怒上峰，陆先生疏通关系；戴先生想要纳小妾，陆先生体面完成。欠下的人情，这是稳坐钓鱼台的陆先生最大的资本。

只是，国难当头，焉有完卵。当人情的体系随着家国分崩离析，陆先生出走香港、亲人背叛、设计复仇、救下小六，一切的身不由己都是时代给的，屈辱与悲怆也只有他自己能动。

野性难改的交际花小六，更像是上海滩中游走于权贵、黑帮、资本之间的纽带。现实中，交际花弥合各种利益的冲突与矛盾，电影里，小六串联了整部大戏的人和事。

暧昧是一种天赋，有天赋的小六绝不是省油的灯，与陆先生眉来眼去，转手就勾搭剧组的赵先生，慑于度部的淫威就范，却有种享受其中的玩味。仿佛，风花雪月与暧昧关系，才是她用一生去追求的。

“融于中国、忠于日本”的度部，更像是对诸多 历史 人物的杂合。就像在片中，度部踏着中日两条船，却始终不明不暗、不阴不阳，明面上，他是个模范丈夫、地道上海人，但暗地里，他依然保留着一个日本的习惯于思维。

作为一名卧底间谍，度部是痛苦的。人前的亲情与融入压抑了他的内心，人后的灭亲与算计捆绑了他的手脚。在陆先生的差事中，度部杀了所有人，强奸了交际花小六，并把她带回上海蹂躏三年，与其说是原始的兽性，不如说是“宁可当战士也不想当间谍”的度部，以侵略者的姿态发泄两面人的憋屈。

这片真超烂，想学《枪火》那种玩悬疑气氛的，但剧情混乱失控，日本人特务卧底黑帮就没干什么事情，就糟蹋了一个女演员，然后被人轻松秒杀，逻辑混乱

这是部很有心思的电影，集结了众多实力派演员，而且演员演技全程在线，演员的一个举手投足，某个眼神都可以反复品味。导演程耳花了很多心思在里面，剧情编排剪辑了好些遍，临上映前，才确定上映版。如果你只是想单纯 娱乐 放松一下，显然你不适合看这部电影，这部电影设置了一定的观影门槛，采用了非线性叙事结构，剪辑零碎，看的时候需要观众集中注意力在脑海中重组电影的原有叙事顺序，主动思考，自己去找寻找各个人物间的联系。如果你看得不够仔细，不够用心，可能会很气愤地给差评，将罪责归咎于导演。如果你足够用心看，你会喜欢上这部电影的腔调，其中闪过的短短几个镜头一句话都值得细细琢磨。

电影讲述了大时代中的小人物的浮浮沉沉，影片的最关键几个转机潜藏在看似平静的室内空间，人物间的日常对话之中。就像令我最为印象深刻的场景所表现的那样，王传君所扮演的马仔和杜江所扮演的童子鸡坐在车里看似闲聊，瞎扯，伴随着悲壮的背景音乐，下一刻则是满面鲜血的由赵宝刚扮演的北方客被送往野外埋葬

此外，影片人物举手投足，服装做派都透着股旧时民国人的骨气，对话是独特的沪语，更是腔调十足。

总而言之，这是部带有程耳导演强烈个人风格的电影，喜欢他的人会很喜欢，不喜欢的则会感到很不适应

作为一名影迷，程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》，令人眼前一亮、耳目一新。影片叙事手法新颖、摄影讲究、台词凝练、节奏紧凑、配乐和剧情结合完美，风格化突出。讲述了三四十年代上海滩家国情怀、风谲云诡的故事。

一个文化及电影大国，“大”而不“强”，票房和商业上的成功并未助推我们能产生足够影响世界的电影艺术作品。

所以中国电影需要程耳这样的 探索 者和推动者，比如《罗曼蒂克消亡史》，也许它还不完美，但却呈现了一种全新的美学风格和镜头语言，起码它从风格和形式上拓宽了电影的另一种可能，给观众一种新的观影体验，且该片剧情张力十足，镜头语言简洁，“海派”味道浓烈，与杜琪峰的美学风格有似曾相识之感，但又有程耳导演个人独特的电影美学追求。特别期望程耳导演不断有新的作品推出。

我觉得很好的一部电影。

说实话这个电影我下在手机里吃饭时常常拿出来看看，导演程耳，以前不熟悉看了电影后心生敬佩，非常有才华的导演，葛优，浅野忠信，赵宝刚，闫妮，王传君，倪大红，杜淳演技大赏，章子怡在这部戏里感觉做了花瓶，值得观赏，

⑺ 问一部比较古老的电影

这部就叫开心鬼拍摄于1984年不会错

中文名：开心鬼

导演：(高志森CliftonKo)

主演：(黄百鸣Bak-MingWong)(罗明珠BonnieLaw)(李丽珍LolettaLee)(李珊珊San-sanLee)(杜丽莎TeresaCarpio)(高志森CliftonKo)

简介

朱秀才连考十多次也未中状元，老父因此气得病逝，老婆也离他而去，无奈之下朱在一座庙里悬梁自尽，不料心中有冤屈，无法投胎转世，灵魂只有附在自尽的那根麻绳上。

八十年代，高中学生林青青、林小花及颜如玉在假期旅行中为避暴风雨，误闯进古庙，青在忙乱中将残旧的麻绳带回宿舍，灵魂附在麻绳上的朱也跟着被带进学校，闹出不少笑话。朱与她们成了好朋友，并规劝她们要靠自己的能力去创造未来，而朱亦因此沉冤得释，投胎转世。

前世的魂，不一定是向后世追债，也有皆大欢喜的开心的例子。高志森导演的“开心鬼”便是人鬼欢欣地结合的喜剧，影片描写菁菁（罗明珠饰）与小花（李丽珍饰）、如玉（林珊珊饰）遇到一只清朝鬼朱秀才（黄百鸣饰），朱秀才发法术帮助女学生在运动会神奇的取得胜利。此后三个女生常依赖朱秀才的法力，在同学面前大显身手，事事无往不利，但朱不欲令三人不求上进，拒绝再出手相助。结果，花被情困，而玉则作弊失手，菁则名落孙山。

⑻ 《滚滚红尘》

起初不经意的你／和少年不经事的我／红尘中的情缘／只因那生命／匆匆不语的胶着想是人世间的错／或前世流传的因果／终生的所有／也不惜换取刹那／阴阳的交流来易来去难去／数十载的人世游／分易分聚难聚／爱与恨的千古愁本应属于你的心／它依然护紧我胸口／为只为那尘世／转变的面孔后的翻云覆雨手来易来去难去／数十载的人世游／分易分聚难聚／爱与恨的√千古愁于是不愿走的你／要告别已不见的我／至今世间仍有隐约的耳语／跟随我俩的传说来易来去难去／数十载的人世游／分易分聚难聚／爱与恨的千古愁于是不愿走的你／要告别已不见的我／至今世间仍有隐约的耳语／跟随我俩的传说滚滚红尘里有隐约的耳语／跟随我俩的传说/

不知是歌曲成就了电影，还是电影成就了歌曲。每当熟悉的旋律响起，总有种世事沧桑，白云苍狗的感觉。

《滚滚红尘》是一代才女三毛的遗作，都说她写的是张爱玲和胡兰成，想的是自己与荷西，拍的是林青霞与秦汉。许多年前，读过小说，只觉得太过沉重。昨日睡前窝在被窝里看电影，虽是1990年拍的，称为经典却不为过，有太多得天独厚的吸引人的特质，感叹一句，再难看到林青霞秦汉张曼玉那个时代眉眼间都是戏的演员 ！

①才女和她们不对等的爱情

我一向不喜胡兰成，甚至厌恶，正是因为我太欣赏张爱玲，一个有着这样惊人才情的女子，他偏偏不珍惜，负了她一次又一次。

没有张爱玲，谁会记得在滚滚红尘的历史中有胡兰成这样一个无足轻重的人物出现过呢？

可是张爱玲这样的传奇女子，和这部电影里面，林青霞演绎的作家沈韶华，包括林青霞她自己。

她们美丽独立充满才情，她们对爱情如飞蛾扑火明亮热烈，却往往得不到对等的爱，爱不到一个好的结局。

在高中时期非常喜欢读张爱玲的作品，几乎熟到每部她的作品都是可以随处讲到一个细节有很多唏嘘。

但张爱玲的作品，是适合读的太久的。

如果一个女孩子，读张爱玲的小说入情太深，都会被张爱玲的凄凉所感。

她向往爱情，却从来不相信爱情，只因胡兰成伤她太深太深。 即使她罕见的最后好结局的《倾城之恋》，结尾虽然白流苏如愿以偿嫁给了范柳原。

但是张爱玲却冷眼说道，“柳原现在从来不跟她闹着玩了。他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听了。”

香港的陷落成全了白流苏。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因什么是果？

2014年，林青霞在半岛酒店举行六十岁生日晚宴，她给自己准备了一份礼物：出版新书《云去云来》。在书籍封面上，60岁的林青霞黑衣短发，干净又温暖，依旧美丽动人。

有朋友感慨，林青霞活到这个年龄，算是活明白了。

是啊，现在这么优雅从容的她，终于看透了悲欢离合。

当年她和秦汉分分合合，即使后来在影坛的地位无人能及，她美到几十年才出一个，依然如小女孩般热烈的爱着他，他却，迟迟给不了她一个家。怪才李敖大师一直自诩最爱美女，但林青霞嫁给富商邢李源后，他不止一次叹息甚至公开攻击林美人，［一个仙女把后半辈子给了一个全是铜臭味的商人，可惜了可惜了］。 于是怎能不感叹，像林青霞这样的女子，亦不能在爱情上安全感和归属感两得，更何况我们这些凡夫俗子？

在电影中，林青霞演绎的女作家韶华，骄傲冷清，秦汉所演的能才第一次见面问她，“你一个人深夜写这些故事，孤单吗？” 韶华说 “乱世，习惯了”，却随后哽咽了，对一个，只是第一次见面的陌生人。那一刻，她就爱上他了。

这部影片的背景是战争时期，乱世出佳人，也出英雄。乱世莫道儿女情，其实乱世儿女情更深。乱世的爱情更为传奇。但佳人未必觅得爱情战场上的英雄。

因为佳人不会轻易爱上一个男人，但爱上了，她的勇敢和牺牲的力量，却远远胜过所有男人。

如果问，能才不爱韶华吗？他爱，未见韶华，他已经被她的文字打动。他和她一起为一首曲子流泪，也算知音。她光着脚踩着他跳舞，他心动不已。多年后再次相遇，他用哑语对她说，“wo，ai，ni”，他一直后悔没有对她说得这三个字，终于说出了口。但，他只是，在家国冲荡的大环境中，对命运无法把握，更是在一次又一次的危难中苟且地保全自己罢了。

那，胡兰成没有爱过张爱玲吗？秦汉不爱林青霞吗，可能一直到现在也很爱。

只是，当一个女人不需要他的钱，不在意他的保护，只想要他的感情的时候，他给不起，就像他给不起自己一个坦荡的生命和未来一样。

可以骗自己一辈子，苟且的活着将就，却骗不了她。

②牺牲自己的爱，是悲哀还是幸运

曾经有一次听周围的姑娘说，“张爱玲是很有才啦，就是感情太惨了，挺不幸的。" 说话者好像有一种居高临下的怜悯。很想在心里冷笑，妹子如果你把有一个男朋友在你身边帮你各种写程序写paper作为衡量一个爱情的好坏的标准，只能说，你连爱情这个世界都没观过，哪来的爱情观，瞎得瑟。

张爱玲决定和胡兰成分手时，她给他写了一封诀别信：“我已经不喜欢你了。你是早已经不喜欢我的了。这次的决心，是我经过一年半的长时间考虑的。 彼惟时以小吉故，不愿增加你的困难。你不要来寻我，即或写信来，我亦是不看的了。”

随信还附了30万元钱，那是她新写的电视剧本《不了情》《太太万岁》的稿费。

之后，在胡兰成一次又一次穷困潦倒时，她给他寄了一次又一次的钱。

张爱玲傻吗？对这样一个伤害她如此地步的男人这般？



《滚滚红尘》这部电影里面，韶华，最后在上船的一刻，挣脱了能才，把船票塞到了他的手里，把唯一的生的机会给了他。那一瞬间的林青霞的演技真的发挥到了极致，那种决绝对他的不舍，那双带着泪光的眸子。

挥手，就是生离，死别。

韶华傻吗？

不傻，真的。

自我牺牲的爱，是最纯粹的。给予，是因为内心的极度富足。

一个人格不完善，没有大境界的人企及不了这种境界。

往往一个女人成全自己对一个男人的爱，已经和他值不值得没有太多的关系。

我很喜欢这部电影中出现了一些的台词。

演技派的张曼玉在电影中，用迷人的眼睛看着观众说，

“他爱国，谁爱我？”

“没有爱情怎么爱国。”

“他把心给了国，我的心给了他。”

“一个女人爱上一个男人的时候是最危险的。”

“我还爱他。”

林青霞在电影中最后对余老板说，“我还爱他。”

在《来不及说我爱你》里面，尹静婉，在被慕容四少的在她和江山之间取舍伤到遍体鳞伤，多年后从法国归国的时候，信之问他，“你对沛林现在是怎么样的一种情感？”

经历了各种磨难的尹静婉淡然地说，“是爱，我还爱他，我一刻没有停止过爱他。”

滚滚红尘，沧海桑田，分分聚聚，爱与恨，千古愁，依然一句“我还爱他”，没有痴嗔狭隘，牺牲了再多世俗认为重要的东西，她们，却拥有了被现实践踏到面目全非却依然保持初心的爱情。 我觉得这是世界上最珍贵也没有任何办法可以换来的东西。

③传奇女子 ？＝ 悲情结局

林青霞凭借《滚滚红尘》这部影片拿到了金马奖最佳女主角，这部电影同名主题曲的演唱者陈淑桦也红极一时。

但现在的林青霞，光彩照人优雅美丽，与刑李源离婚后，却让人不忍注意她已经出现的皱纹。

而陈淑桦晚景惨淡。 2007年，有传出她得抑郁症，2010年，其父亲证实了她病重的消息。从1998年淡出娱乐圈，12年来，陈淑桦几乎从人们的视线中消失，唯一的一次曝光是2009年，在自家楼下，她被拍到一脸素颜，眼神空洞，十分憔悴。

现在不是乱世，没有战乱和随时生离死别之苦，张爱玲和胡兰成结婚时，胡兰成在婚书上，写了一句 “愿现世安好，岁月静美”，我们这个时代，是该岁月静美了。

林青霞是智慧的，在和秦汉牵牵绊绊太多年，她选择了嫁给刑李源；张爱玲是决绝的，在胡兰成不再爱她的时候，她提出了离婚，也因为这份刻骨铭心，写出了很多经典文字。

“你既无心，我便休。”



不得不说，在这部电影里有个配角亮点：余老板，“他粗鄙、庸俗、外形委琐……远远望之，已令人心生厌恶。然而在韶华受欺负的时候，挥着军刀来保护她的人是他；在韶华穷困潦倒时，细心照顾她的人是他；在韶华受伤时，经常来看望她的人是他；在韶华没能坐上客船的时，毅然跳上岸誓与她同生共死的人还是他！反观能才，他又为韶华做过什么？！真是绝妙的讽刺。这样的男人，不要也罢！

其实余老板和韶华，有一种林青霞和刑李源的感觉。 “一见倾心，许你为知音”是爱情，“知道你对我的话，我珍惜你。”未尝不是爱情。 虽然，这样的爱情最终还是走到了尽头，但林青霞，已活成了自己的女皇。

传奇女子，曾经辉煌，归于静美。

自私一点从个人角度来讲，我最喜欢才女林徽因的一生。林徽因一辈子，也有很多感情牵绊，年轻时候浪漫极致的徐志摩，为她守了一辈子的金岳霖，最好的人生伴侣梁思成。但世人只看到她这些感情八卦，却不知林徽因在宾夕法尼亚大学最好的建筑系不收女生，她就进了美术系，同时修建筑系的课，最后顺利毕业。也不知我们教科书的看的那些耳熟能详的建筑，都是她和梁思成在野外风吹热晒一个数据一个数据测量考察写下来的。更不知，在北京那些老胡同要拆迁时，林徽因夫妇趴在老城墙上和政府对峙。如果认真读她记录那些建筑的文字，你会发现，她完全可以将理工科的精准和文人散文的浪漫情怀结合在一起，令人惊叹。 所以，如果一个女生，好好学好理科工课，懂得吃苦沉下心，同时在艺术上保持自己的造诣，如果比较幸运，有一个美丽的外表，或许她既可以有张爱玲的爱之情怀，又有理性的支撑，最后结局会跳过那些传奇女子“悲情结局”的怪圈。

④你我终也是滚滚红尘中的苍海一粟

拍摄电影《滚滚红尘》时，正是林青霞和秦汉的热恋期。这部电影中林青霞带着少女的娇羞、可爱，有太多经典镜头让人过目不忘。

第一次见秦汉饰演的章先生时，她把火柴吹灭了描眉。

第一次约会前，她披着桌布在房间里旋转。

打开门发现心爱的人突然出现在眼前，那种窃喜和羞怯。

最经典的镜头，是两人说要一起跳舞，她就光脚踩在秦汉的皮鞋上，从房间漫步到阳台，然后在夕阳下拥吻。

拍完那部戏之后，林青霞说自己是人生中最幸福的时光，她躺在秦汉的怀里，笑得像个18岁的少女。

可她不知道，两人的感情在《滚滚红尘》中其实已经写好。

林青霞饰演的韶华两次向章先生求婚。第一次，她说：我们结婚吧。章先生说：我的背景会害了你。第二次再重逢，她说：给我一个家。不料两人最后还是失散在人群中，相望于江湖。

当年与秦汉因为拍摄电影窗外而走到一起，也就是林青霞从二十岁到四十岁，爱了秦汉20年，把一个女人最美好的年龄给了这个挚爱，这样一对让人羡慕的佳人最终以分手收场，相信，是太多人遗憾。

回顾这段恋情，最终没有终成眷属，原因或许只在于林青霞用力过猛，爱的太卑微，爱的失去了自我。

不管是一个普通女人也好，还是一个女明星也罢，当你爱上一个男人，爱到眼里只有他，爱到等着他求婚的被动状态。爱到只要你需要，我永远在的感觉，爱到没有你我不可能幸福这个地步，也就是说一千道一万，当你被对方吃定的感觉时，这个时候就会有两种相反的状况出现。

一种是付出爱的一方林青霞，她会越爱越委屈，越爱越愤怒，因为在付出的过程中，她体会不到同样的回报和珍惜，所以她越爱越心灰意冷。而得到的一方也就是秦汉，他一开始得到这份爱还是珍惜的，但是在林青霞越来越多的付出来到后，他把这个女人的付出当成一种理所当然，并且有种吃定对方的感觉和状态，这时候他们爱的平衡被打破。

这个不平衡开始于他们一起拍摄电影《滚滚红尘》之时。林青霞拍摄过程中，因为气候和饮食不适应，所以得了严重感冒，此刻她最需要的就是秦汉能够来到自己身边陪伴自己，于是她打电话给秦汉，结果秦汉不咸不淡的说：我去看你可以，但是飞机票你要报销。林青霞当即答应，结果最后秦汉还是没来，为什么会造成这个样子，原因不是秦汉差飞机票钱，而是林青霞一直以来的卑微，让秦汉不懂珍惜。

也就是在这个时候，邢李源这个暖男出现，他不仅给林青霞在秦汉那里要不到的一纸婚约，他也给予林青霞无微不至的关怀，就是在这种天地之差的爱的对比中，林青霞顿悟，爱不是祈求不是等待不是卑微就能得到的。爱是尊重珍惜。爱是他的眼里心里都有你。于是她毅然决然的离开秦汉。嫁给邢李源。

不知那时的秦汉作何想？

如今，林青霞又恢复单身，那滚滚红尘的情缘能否再沿续？

总要面对不曾期望的遇和离，总要面对不曾料想的聚和分，到最后不过是望着过去，看它的红尘滚滚、烟波浩渺，又望着未来，看它的幽微闪烁、光明辽阔。我爱惜低调，因此爱三毛在生命灿烂时匆匆淡出，留给世人一部最后的作品———《滚滚红尘》。

⑼ 《花样年华》印象太深，也别忘了张曼玉的喜剧天赋

都被 苏丽珍 给骗了。

印象实在太深刻，就被困在这忧伤的文艺气质里了吗？作为“苏丽珍代言人”， 张曼玉 在一直休息的状态里曾对导演们喊过话： “我一直在等一部喜剧出现。” 可惜从没人在乎她这句话。请她出山演喜剧？太大材小用了，没哪个导演敢出此“下策”……

少了张曼玉喜剧秀，她的形象就真是缺了一大块。无论是刚出道时候的花瓶，还是后来日臻成熟的国际影后，她其实一直都在卖力 搞笑 着。

我们都被她迷人气质欺骗了，张曼玉也是被美貌埋没的一枚喜剧天后。

90年代是港片黄金时代，也是张曼玉的巅峰时代——她优雅高贵的气质，让她成为艺术片当仁不让的女主角。她在 《阮玲玉》 中独当一面，甚至扬威海外，勇夺柏林影后；与此同时，她也能在各种类型的喜剧片中，施展喜剧天赋、超常发挥。正谐画风无限切换，简直判若两人。

曼玉放下万种风情，撒开花儿演喜剧，首屈一指的就是92贺岁喜剧 《家有喜事》 ，顺便还一了 周星驰 “最想合作的女明星”夙愿。曼玉的喜剧天赋也跟着星爷一起“跑偏”，无厘头起来比圈中闺蜜 吴君如 还惊喜。

张曼玉演的 郝莱玉 是个影痴，每次亮相都用生命cosplay角色。第一次就以 麦当娜 劲爆造型亮相，顷刻间征服了 星爷 演的花心DJ 常欢 ，甚至被他认为是个“疯婆子”。

郝莱玉对常欢那不屑的傲娇霸气，像极了麦当娜“敢爱敢跟”的作女风范，甚至让星爷都招架不住了。

第二回是洒脱风，cos 《风月俏佳人》 （Pretty Woman，港译名：麻雀变凤凰）女主 茱莉娅·罗伯茨 的经典造型，常欢也配合她画了件西装，cos了男主 理查·基尔 。

被常欢带到郊外看“好莱坞电影经典道具”（月亮）时，作女郝莱玉突变矜持，用个巨大“隔膜”（泡泡糖）隔开了彼此距离。

第三回清新脱俗，cos的是当时大热电影 《人鬼情未了》 （Ghost，港译名：第六感生死恋）女主 黛米·摩尔 。俩人泥塑“咬断”手指时，曼玉简直星爷上身，从夸张惊吓到放松大笑一气呵成。

床上两人变甜蜜小情人，郝莱玉憧憬爱情秒变霸道公主，她那爱恨交织的劲儿可把处处留情的常欢吓坏了。

意外撞破常欢偷欢，曼玉跟“来洗澡”的 李丽珍 跟 星爷 面对面对峙，三人上演了一场暗潮汹涌的激情探戈。

常欢被闹到住院，郝莱玉偷偷探望。躲门口的她焦急与怨愤交缠的情绪，是曼玉从《阮玲玉》开始练就的本事。但在《家有喜事》，她换了种夸张情绪 搞笑 演绎，又是另一番神奇笑果。

假扮护士的郝莱玉换上 史蒂芬·金 惊悚片 《十日危情》 （Misery）女主 凯西·贝茨 的一身淳朴造型，用惊悚气质跟“精神分裂病患者”常欢多番交手，屡战屡败，气急败坏后还要屡败屡战。

这是张曼玉喜剧秀的最佳高光时刻。

可能是跟 星爷 演对手戏，她豁出去 搞笑 的劲头，一点柏林影后的样子都没有。完全脱胎换骨、放弃表情管理、更不管美与丑，怎么 搞笑 怎么来。短短十几分钟的戏码，这对男女笑匠CP极尽无厘头之能事，可以笑出八块腹肌。

最终这场“复仇女杀手”与“癫狂神经病”之间的战争，以郝莱玉的惨败告终。

看着被她塞进洗衣机的常欢，曼玉用“想笑笑不出、想哭没眼泪”的神经质表情，作为ending cut，演喜剧都能把微表情处理得如此细腻，现在的女明星谁还能做到如此境界？

虽然在93贺岁喜剧 《东成西就》 中， 张曼玉 只客串了三四场，但在一众巨星整容似的全程爆笑演出之中，曼玉也留下了几处精彩的爆笑梗。

先就是 “国师拖长音剩俩字” 的经典梗，面对奸妃 叶玉卿 +阴坏国舅爷 梁朝伟 的 “蜈蚣威胁” ，曼玉演的女国师一点不输阵，三人打起手鼓跳起捂肚舞，绝对是一道画风清奇的风景线。

话说 张曼玉×梁朝伟 这对欢喜冤家，在喜剧片 《东成西就》 里还是一对不共戴天、打得不可开交的劲敌，没几年就在文艺片 《花样年华》 里化身 苏丽珍×周慕云 这对差一张船票就能“跟你一起走”的痴缠怨侣了。

《东成西就》里，曼玉演的国师可女可男——出场时还是妖艳女装，走出皇宫就化身 梁山伯 ，难怪被吓到神志不清的 三公主林青霞 误认为是“父皇”了呢！

张曼玉+刘嘉玲 同框，是不是觉得这是那个“世纪大和解”的超级梗？《东成西就》全程喜剧气氛，帮你化解了二女宿怨。看国师+老顽童同框其乐融融，穿着男装的二女也就没了戏外恩怨。

其实那些心里的结都是后来的事。当时二女也算是戏里戏外好姐妹—— 《阮玲玉》 俩人可是演过一对母女的两大女明星呢！

张曼玉演喜剧，人设大多是蛮霸大女人。但在 王晶 导演的 《追男仔》 里，她演的却是个唯唯诺诺的可爱小女人，倒追不成器的太保 张学友 ，特别“没尊严”。

跟早期的最佳CP 张学友 合作，俩人的默契珠联璧合，连笑点节奏都同时起范儿。

至于表情管理这件事，那时的女明星脸上没不用打玻尿酸，极尽放松就能表情丰富，笑果也是百分百神奇。

一直没咋爆笑的张曼玉一直憋到结尾处完全释放，突变大浓妆太妹 越南玫瑰 ，把霸气大佬都唬得一脸懵！看她那抖腿+叼烟的吊爆天架势，真该跟 吴君如 合演一出 “真假十三妹” ！

小太保与富家女最后终于两情相悦，虽然还穿着传教士和小太妹的行头，一娇嗔就两脸甜蜜蜜。张曼玉真是在 王家卫、关锦鹏 镜头里就是文艺大女神，可到 星爷、王晶 身边就是超级 搞笑 咖。

在全程爆笑的喜剧秀场上，张曼玉是个超能打的 搞笑 担当；但在几部风格特别的文艺巨作中，她依然能配合人设，表现出悲喜交加的复杂情绪——前面有多欢喜，后面就有多揪心。

徐克 的 《青蛇》 ，蛇妖 小青 的人设就是半人半妖的小姑娘。张曼玉最特别的一次演出，让这个超强的剧本有了锦上添花之神效。

刚变成人的小青没个“人样儿”，撩印度舞姬都要盘人身上去了，简直妖娆出水儿；跟姐姐一起走路，随风摆柳一步扭三扭，百分百小妖精。

曼玉这唯一一回演妖精，真是妖魅众生，还外带萌萌哒的喜剧光环，调皮中恣意流露着蛇妖的小性感，真真儿爱死个人。

演妖精就要有妖精的精气神儿，看她在船上翻白眼、在大宅子里上蹿下跳，变女人也是个调皮捣蛋的小屁孩儿！

小青就像个叛逆少女，专学邪门歪道。幸好她天性纯真，看似淫邪的小魅功倒显得天真无邪，甚至有点小可爱。

曼玉把小青那娇嗔不知错、知错不知耻、知耻又佯装难为情的少女邪魅可爱劲儿，拿捏得特别到位。细品这“多一分不多、少一分欠火候”的微表情，都能体会到她的内心喜悦。

跟姐姐白素贞之间的勾连与交缠，真仿佛看到两条蛇缠在一起绕啊绕地妖媚感。那妖精似的眼神、勾魂摄魄的肢体，作为更妖精的小青，可比尽量低调“做人”的白素贞，更要人命。

张曼玉的妖气比 王祖贤 还要魅三分。这三分妖，就马上分出姐妹俩差了五百年道行之深浅了。

李碧华写《青蛇》几乎是按张爱玲的《红玫瑰白玫瑰》写的 ，只是重新做了性别转换。小青就是 女版佟振保 ，而属于她的红白玫瑰就是 许仙+法海 。只是，小青对欲望的色与情处理，比振宝来得更加猛烈。

“白月光” 法海 （赵文卓）是小青到人世间见到的第一个男人，他越是不苟言笑、不近人情，小青越想征服，可能因为两人都没有“凡人的感情”吧？两人那场水中暗涌的欲望交战，顽皮的小青终于明晰了法海的凡人本色，白月光顷刻间变了饭黏子。

曼玉那充满欲望的眼神，都在她对法海仰望时，抬头低眉、斜睨依靠、轻抚摸索之间无限挥发。难怪后来连定力十足的法海，都因为自己的“无限狂泄”而恼羞成怒了呢！

而“朱砂痣” 许仙（吴兴国） 就几乎是小青身边垂手可得的存在，他也是小青验证姐姐对“做人”理论的试验品。她到底要看看，这个“老实人”是有多“好相处”呢？

毕竟，许仙中看不中用。到头来剥开表面，他只是姐姐的朱砂痣；在小青眼中，他只是一抹蚊子血，罢了。

在姐妹俩眼中，许仙不管是朱砂痣还是蚊子血，已不重要。重要的始终是做人还是做妖的准则，以及男人对自己究竟是什么态度的问题。

曼玉 的妖媚神色抵死，毕竟小青半人半妖的气场，让她把这个复杂的人间情看得更清楚；反倒是 祖贤 逐渐暧昧的态度，让她在做人还是做妖的身份间，徒增了犹疑的烦恼……

怕是铺陈的欢喜太多，越往后情绪就越忧伤。光是小青对眼泪的体会，从之前羡慕姐姐的硬挤眼泪，到后来有了深刻体会不自主泪淌，是小青从妖到人的蜕变，也是曼玉炉火纯青的表演范本式的层次感。

《青蛇》小青是白素贞身边的小麻烦+小可爱， 《滚滚红尘》 的 月凤 是 沈韶华 （林青霞）身边相依相偎的可爱存在，虽然偶尔也能被她吓得花容失色。

韶华太文艺，只想活在自己的文字世界和对 章能才 （秦汉）的迷恋之中；月凤不一样，她单纯如小白兔，她飘忽不定的浪漫情绪，都长在她那个“一心闹革命”的男友身上，虽然她总抱怨他 “良心被狗吃了” ！

正当年的曼玉，对这种人畜无害、俏皮小姑娘特拿手，尤其是她自来的纯真不自知，无处不在地散发着充满喜感的憨萌。

变漂亮就要付出代价，比如那个时代烫个头，满头大花变成妈！这是属于乱世女人间的小欢喜，苦中作乐哪怕只一点点，都能从心底里开出花。

在男人章能才眼里，热情的月凤就是乍现的“红玫瑰”，而温柔韶华暂时可退居为“白玫瑰”。曼玉的自带俏皮与青霞的理性沉稳形成对比，幸好月凤只是“滚滚红尘”中昙花一抹的亮色，不然真可能抢走韶华的风头。

相濡以沫的姐妹情是在患难时分，把从前的小欢喜都变成眼下痛心的小苍凉。月凤那颗“良心被狗吃了”栗子，被终于有了深刻体会后的韶华重新送进她嘴里。

跟抱着白素贞挤眼泪的小青异曲同工，曼玉把紧紧抱着韶华的月凤那份笑后带泪、五味杂陈的纠结，在一分半长镜头之中，犹如剥洋葱般层层剥开，令人感同身受、撕心裂肺。

“他把自己给了革命，我把心给了他。” 这是月凤的血色浪漫，她不懂爱的男人所做之事，只知道跟着他是她的信念。但对于相依为命的韶华来说，月凤就是她的另一条命。

她连离开韶华的最后一刻，都是带着最真挚笑着离开的。可月凤的笑就这么定格在那个瞬间，跟着她的血色浪漫，永远离开了韶华。

可能是之前 《家有喜事》 首组CP没过足瘾，后来的 《济公》 曼玉再度携手 星爷 ，成一对有缘无分、喜忧参半的欢喜冤家。

虽然 小玉 “九世野鸡”人设多少跟 金镶玉 有点类似，但这回更癫狂的个性就是为了配合癫和尚济公走一遭。只是小玉更单纯，一根筋式的认定自己就这个命，做野鸡也能很开心。

区别于金镶玉的骚和小青的妖，曼玉把小玉的浪表现得有点白痴似的可爱，是一种对信念目标的终极渴望。

可惜小玉浪可爱的时光太短暂，宿命终究来得太快。她对济癫的爱错付了，所有的梦都扑了空，于是个性单纯却坚毅的小玉为了结这段错爱，宁可毁了这张俏脸。爱多深，情多伤！

巅峰时期的曼玉在表现角色癫狂劲儿时候，总不时显现她当年刚出道时那种小白兔的俏皮本色。

比如瞪圆眼睛惊讶做鬼脸，媚眼立马变铜铃。

80年代拜 王晶 导演的慧眼所赐，以港姐出道的 张曼玉 本是TVB力捧的当家花旦，没拍几部电视剧就被王晶挖出来拍电影了。

王晶早期拍电影，大都是跟风又没啥营养的“贱男爱花瓶”套路喜剧——贱男损友们对一个花瓶女主犯花痴就是大概主题。当年青春无限的张曼玉，就是这类小白兔式的大花瓶之一。

这类贱男喜剧片，张曼玉主演众多电影中以 《摩登仙履奇缘》《精装追女仔》 表现比较突出。

身处于贱男团之中，就算以大花瓶形象站C位，张曼玉还是受到了喜剧气场的熏陶。做鬼脸完全不顾形象，花瓶也扮得非常励志。当年的她立志变成一名笑星，也不是没可能的。

让大花瓶张曼玉从王晶式贱男喜剧里走出风格来实在太难了！幸好，她随后遇到了贵人 成龙 。

《警察故事》 她演大哥的刁蛮女友，虽然还是个没啥发挥的花瓶，但至少不用再挤眉弄眼做鬼脸了，还能无时不刻对大哥撒娇发脾气。

更有意思的是：因为《警察故事》， 张曼玉 遇上了另一大美女 林青霞 ，俩人就此开始了延绵十多年的姐妹情，戏内戏外看着实在太养眼。

现代动作片《警察故事》看两大美人并肩比美了十几年；而大哥另一民国动作系列的 《A计划续集》 ，让 曼玉+嘉玲 这对相爱相杀几十年的“九龙女”姐妹，也有着传奇般的恩怨实录。

这对从前在TVB里相遇的花旦姐妹，后来不仅前后脚成了大哥电影的红人，接着又纷纷成为 王家卫 电影的缪斯女神。

那时候的女明星也是能打能扛有担当，在 王晶 戏里是不管不顾的喜剧咖，到 成龙 电影里也能跟着大哥一起大施拳脚，到 王家卫 作品里又都化身超群文艺女神拿起优雅高级艺术范儿来。

对于早期演技还没被开发的小白兔张曼玉，阁主最爱的还是她主演的浪漫喜剧 《开心鬼撞鬼》 （1986）。

这部有着“小欢喜·伤别离”气质的电影，让她早早地拥有了被三大人物护航的难得机会—— 杜琪峰 （合作了《济公》《东方三侠》系列）是导演， 黄百鸣 （合作了《家有喜事》）是男主+编剧， 徐克 （合作了《青蛇》《新龙门客栈》）客串她天堂里的干爹。

当年只有22岁的曼玉还有一双可爱兔牙，笑起来是真·少女无敌，可爱劲儿无人能敌。

前世因唱片难卖而自杀的歌星 徐半香 ，这辈子一心想投胎音乐世家，却被前世是 开心鬼 的 黄百鸣 三番两次地无意搅乱，于是这个滞留人间的调皮鬼决定让“妨碍”她投胎的开心鬼不得安生。

曼玉的调皮鬼不同于同时期的花瓶女友角色，天然可爱本色胜一切。这也是 黄百鸣+杜琪峰 独具慧眼，让她从王晶式的俗套 搞笑 花瓶走出一条新鲜的小白兔顽皮画风。

除跟黄百鸣的浪漫互动，少女曼玉早就跟“迷恋出镜”的 徐克 导演有了超喜感、超有爱的对手戏了，这日后的金牌组合当年可是一萌一谐，完成了《开心鬼撞鬼》最惊喜的开幕曲。

话说，张曼玉借 《阮玲玉》 成功转型成柏林影后之后，并没一味只拍艺术片，也并没摒弃从前的喜剧路线，可想她对喜剧的狂热程度了。

她非常有知遇之恩，光1993年就重归她“电影圈领路人” 王晶 导演的怀抱，主演或客串了好几部纯恶搞式的喜剧片。即使这些片子质量参差不齐，野蛮撩汉的曼玉却是其中的 搞笑 担当。

《武侠七公主》 集齐了 杨紫琼+张曼玉+张敏+吴君如+郑裕玲+关咏荷+陈加玲 当年七大各色女明星，配合唯一男主 张卫健 大玩反转又反转的性别 游戏 。

特别客串的曼玉，是七大美女中，身份最尊贵、功夫最差劲、个性最刁蛮、还特八卦的天香公主。虽说跟张卫健组CP总有姐弟恋既视感，但曼玉极尽娇嗔刁钻的少女神态，实在太惹人爱。

你绝不会把这刁蛮公主，跟 《阮玲玉》 高贵影后和 《阿飞正传》 羞涩女孩划等号。巅峰时代的曼玉，简直就是千人千面。

王晶转眼就又拉上张曼玉和 邱淑贞 两大气质辣妹，跟还是偶像天王的 郭富城 ，在俗套喜剧 《千面天王》 里上演了一场二女抢男友的争霸战。

比天香公主还出格，这表面看起来优雅的成熟女性，其实是个“看见圆形物体就发花痴”的神经质女孩。曼玉正谐转换瞬间不仅诱人，还喜感非常，影后演喜剧实在太有戏了。

张曼玉×郭富城 ？如今想都不敢想的组合，当年也只有王晶撮合，才总算出现了这对“超不搭”姐弟CP。不过敬业的俩人一起抛梗可顾不了那么多，节奏感倒是非常默契。

还有一部 王晶 监制+编剧、有“台湾王晶”之称的 朱延平 导演的恶搞古装喜剧 《神经刀与飞天猫》 ，片子虽烂极了，但烂梗又特好笑，加上云集了无数巨星偶像（梁家辉+张敏+林志颖+叶蕴仪+吴孟达），当年真让阁主又爱又恨。

始终忘不了片中那对贱萌“贼公婆”—— 张学友 的 九尾狐 和 张曼玉 的 飞天猫 ，俩人合作多年默契真不白给，自由发挥的超强感CP无处不在地散发着他们 搞笑 的功力。

就算独身走上“救夫”的女贼飞天猫，曼玉一人也能从金镶玉身上抽出那么一两分功力，给这个骚浪女人几分萌感的野蛮与妖媚。