香港一部电影叫什么水蜜

㈠ 香港有哪些不错的爱情片

《美人鱼》、《倩女幽魂》、《一生一世》等等。

但还是敌不过现实的打击。这部影片中的男主和女主本是十分相爱的，但两人经历了一次又一次的拆散，似乎整个世界都在告诉他们不应该在一起。这部影片中“一生一世”的爱情观似乎与现实中的而爱情观形成了鲜明对比，但也正是影片中感人的长跑爱情赚足了观众的眼泪。

㈡ 如何评价电影《甜蜜蜜》

豆瓣的经典影评：
一。爱情动人，亦伤人。是牵挂，亦是负累。会欣喜，亦会悲忧。有收获，亦有缺憾。明了这一层，面对《甜蜜蜜》接连不断的纠缠与错失，方能感同身受。

可《甜蜜蜜》不只是一部爱情电影。它的野心，是透过特定时代中普通人的奋斗与挣扎，勾勒人与命运的关系。

1986年，黎小军到香港投靠姑姑，为了挣钱，把老家天津的妻子小婷也接到香港。彼时，内地和香港不仅是意识形态的差异，生活水平也颇有隔阂。

香港人习以为常的事物，在木讷憨厚的黎小军看来，都无比新鲜。他不会坐自动扶梯，对麦当劳充满好奇，看到李翘用BB机，也忍不住竖起大拇指，道一声“你真行”。毕竟，在内地，BB机还是最时新的玩物，非“大款”不能得。

但在给小婷的家书里，黎小军却有含蓄的情意。写信，要用麦当劳“很漂亮”的垫餐纸，因为天津没有。分明是送鸡鸭，却谎称“是干运输的”。拿着微薄的薪水，也都略过不提，只说些英语班的事。当年赴港的内地人，哪个不是怀抱去资本主义世界淘金的幻梦。上进，便是希望。

广州来的李翘，也有同样的执念。在麦当劳打工，为英语学校做兼职，年宵摆摊卖邓丽君的录音带，炒股深套后无奈做了按摩女郎，心底始终憋着一股狠劲:“在香港只要你拼命苦干，什么都可以。”其实，她也并不贪心，不过是买两件屋，一间在香港自己住，另一间在大陆给妈妈住。

两个心有所系的内地人，就这样在香港邂逅。起初，李翘看不上黎小军，赚他读英语学校的佣金，差使他干活。黎小军也并不计较，尽可能帮李翘赚钱。

当黎小军骑着单车，载着李翘穿梭于香港拥挤的街头，镜头一转，李翘穿着深蓝色牛仔裤和黑色尖头皮鞋，而黎小军的打扮，则是破旧帆布鞋和灰色工装裤。乍看之下，这是港妹和北佬、进取和保守最直观的对比。

待到年宵摆摊，邓丽君录音带滞销，李翘才亮明自己广州人的身份。而黎小军也一吐心声:“我担心我不让你来讨我的便宜，你就不来找我，那么我连香港唯一的朋友都没有了。”

是夜，两人一起吃了顿团圆饭，窗外风雨大作，几番暧昧，归于温存。

这当然是爱情，但又不完全。因为，李翘更看重多金的梦，而黎小军的家里，还有小婷。在公用电话亭，黎小军和小婷通话，说着祝贺新年，却来了一句“我爱你”。没说出口的那层意思，是对不起。而在麦当劳餐厅，对了一溜吉祥话之后，李翘的一句话，算是给彼此的负罪感松了绑:友谊万岁。

人在困顿，寂寞有时。黎小军和李翘还是会去527房间，挣钱仍旧是他们在香港生活的基调。哪怕李翘炒股血本无归，干起不甚体面的工作，黎小军依然相伴左右。

直到钝感的黎小军带着李翘去首饰店，买了同款的手链，一条给小婷，另一条给李翘，矛盾才彻底爆发。对李翘来说，黎小军有家室是爱情道路上时刻回避的问题。或者说，正因为这层“保障”，能令她约束对黎小军的情意。可手链却彻底引爆了身份的焦虑。朋友，还是爱人，魔障开始显形。

之于当时的人生，李翘不可能为了飘渺的爱情，放下对物质的渴望。她说:“黎小军同志啊，我来香港的目的不是你呀，你来香港的目的也不是我呀。”

说到底，只是不愿假想未来，也无从确定关系。冷落几度，黎小军送来传呼，说了再见。

再见，已是1990年。黎小军在香港迎娶小婷，实在的梦想落地了。而跟着黑社会豹哥的李翘，作为嘉宾出席婚礼。

眼下的生计不再是问题，压抑的情丝重新翻滚。当汽车电台放出《再见我的爱人》，黎小军又为李翘拿到邓丽君的签名，旧日缱绻又上心头。这是两人最接近爱情的时刻。

“黎小军同志，我们怎么办。”“我们不可以再骗自己。我会回去找小婷。”“那我呢。”“你自己决定。”“我想每天睁开眼都看到你。”

可就当黎小军和李翘准备摊牌，豹哥却出事跑路了。送李翘去见豹哥的岸边，黎小军说了句:“我等你。”但打了一夜伞，下了一夜雨，什么也没等到。

黎小军老实、勤勉、怯懦、纠结，是每一个普通年轻人的镜像。他对李翘的爱，没有决然，缺少勇气，固然有绵密与慰藉，却免不了令人失望。对小婷，他又犹豫、彷徨，以至熬成了伤害。

向小婷坦白的时候，有这样一段对话。“那你为什么还要和我结婚?”“这是我的理想。”

而只身奔赴纽约之前，给小婷的信里，黎小军这样写:“我本来就不是一个勇敢的男人。我不敢要你原谅我，我只是想，我们一起这么多年，走过的路这么长，小婷，我也难过的。”

道德的自律，外界的压力，一时的目标，都是爱情的砝码。而此地的圆满，常常也意味着远方的破碎。

如果幸福是爱情，遗憾也是。如果经历是爱情，记忆也是。

电影里有一条支线。黎小军的姑姑一生都惦念好莱坞影星威廉霍顿，总念叨威廉带她去半岛吃饭的那天。纵使迫于现实，她要和市井中人携手一生，关乎爱情的记忆，却似吉光片羽。为此，她坚持“不要叫我姑姑，叫我Rosie”，也直言“可能威廉早就不记得我了，不过不要紧，我记得就行了。”得不到的爱，也可以是一生。

最后，黎小军和李翘还是在纽约的电视机橱窗前相遇。新闻里，正播出邓丽君的死讯。当《甜蜜蜜》的歌声想起，两人各怀悲意，却又转头相见。一笑，好像就过了一生。

是否走到一起，已经不再重要。至少，黎小军和李翘的生命里，有自行车和邓丽君，专属于彼此，安放在脑海深处。

有些爱，只能止于唇齿，掩于岁月。等命运垂顾，留时间解答。而《甜蜜蜜》的意思，就是再苦再难，笑一笑，都有甜蜜的回味。

二。《甜蜜蜜》:我想每天睁开眼都见到你

早在春天的时候就打算写《甜蜜蜜》，但我为人实在懒散，竟拖到这会子才动笔，转眼秋天就来了。我知道老天爷不会给懒惰者机会，所以无怪乎我至今仍一事无成。

李翘自也深谙此道。所以你看到的她，时时在忙碌。从初时到麦当劳、英文补习班、花店打工，再是卖录音带、炒股、做按摩工，到后来的做房地产生意、婚纱店老板娘、导游，无论是穷是富，她总是忙碌不停。仿佛工作是她生命中唯一的寄托，大概也只有工作，方能使她不那么寂寞罢。黎小军赴港，至少有个姑妈可以投靠，即便她的生活也不尽如人意。然到底是亲人，她给了黎小军房子住，又替他找了份工作，甚至将自己最珍贵的威廉的西装借给他穿。而李翘在香港却是一个亲友也无，亏得她为人机警聪慧，很快便适应了香港的生活，在此地混得如鱼得水，只是不工作的时候，还是会寂寞。遂愈发勤奋，让自己没有一点儿闲工夫。

黎小军与李翘本是毫无交集的两个人，却被命运的推手，一齐推向了熙来攘往，熠熠发光的香港，使他们成为香港黄金十年的见证者，成为大时代变换中的亲历者。1986年，正是大陆人来港的淘金热。无数青年男女怀揣各类理想，背井离乡来此掘金，黎小军与李翘也在其中。一个是老实木讷的天津男人，与世上多数人无异，不明世事变化，只会随波逐流，人人尽道这地好，挣钱淘金需来此，于是他便随众来了，毫无目的;一个是精明能干的广州女人，她野心勃勃，她目标明确，她来香港的目的就是在这个遍地是黄金的地方，挣大钱，买大房，做一个地地道道的香港人。因而她无心交友，将时间尽数用来工作。

黎小军的出现，打破了李翘原有的生活节奏，他像是赶不走的影子，时时跟在你的身后。起初她也是嫌弃，渐渐便习惯了他。精明滑头的李翘为何对愚笨非常的黎小军忽然转变态度?她是真心想要和黎小军做朋友吗?如果是，为何她又屡次利用黎小军，指使他帮自己做事?如果是，为何她又要欺骗他，谎称自己绝非大陆人?就是那瞎眼者，也能察觉出李翘并没有对黎小军以诚相待，与其交好，不过是占些小便宜罢了。

那么，黎小军又是真的傻吗?如果是，为何在李翘袒露自己是广州人时，他噗嗤一笑告诉她，自己早就知道了?如果是，为何黎小军对李翘言:“你讨我便宜多些。因为我担心我不让你讨我便宜，你就不来找我。那么我连香港唯一的朋友都没有了。”你看，黎小军并不傻，他只是情愿装傻，又明白吃亏是福，是以一味谦让纵容着李翘的占利，他甚至羡慕李翘，因为她的人生目标如此清晰。而他总是迷茫，前路漫漫，他不晓得该往何处走。他安时处顺，尽管彼时他只是一个送鸡送鸭的打工仔，可他的工资比内地的党干部还要高哩!他已觉甚好。唯一遗憾的是，无人可话忧愁，纵有姑妈这个亲人在此，许多话却是不能同她讲的。就算时常写信给远方的爱人，也解不了近处的孤独。所以当他遇见自己的同类，他就极尽全力去抓住她，像是茫茫大海中，等待许久才得以相遇的船只，倘若错失了，不知下一次的相逢是在何时。

年宵夜，本想大赚一笔的李翘，却遭遇人生中的第一次失败。因卖不出邓丽君的录音带，李翘亏得一塌糊涂。她既迷惑不解又懊恼委屈，明明香港有五分之一都是大陆人，大陆人最爱听邓丽君;明明去年在广州与表姐卖了四千多盒邓丽君的录音带，为何今年无人问津;明明自己讲的是广东话，看的是香港录像，同样喝维他奶，明明离香港那么近，为何要遭人歧视，得不到香港人的认可。黎小军买来维他奶耐心安慰李翘，李翘终于对黎小军卸下心扉，这是他们之间的第一次坦诚相待。交谈过后，一切如常，却又什么都不一样了。同是异乡孤独客，且将心事乱如麻。黎小军的内心躁动不安，而将维他奶喝得太急，溅出奶沫，仿佛在暗示我们，即将发生些什么。

果不其然，逼仄昏暗的房间内，黎小军有意为即将离去的李翘再添一件衣裳，却似被施了魔法般的变得笨拙，他如何也系不上李翘衣服上的纽扣。孤男寡女同处一室，又是团圆佳节，窗外风大雨大，恰好皆寂寞无依，欲望一触即发，两个寂寞的身体纠缠在一起，黎小军此时满是偷香窃玉心，哪里还记得什么小婷。与李翘一番云雨后，翌日早晨，黎小军赎罪般的打电话给小婷，对她说“我爱你”，他以为如此便可弥补昨日之背叛。但感情这回事，一步走错，步步皆错，再难有回头路。

在一起睡过，并不表示就要在一起。黎小军已有青梅竹马，娇俏可人的未婚妻，他断不会离弃她。何况娶小婷，是他的人生理想。李翘也深知，黎小军绝非她的归宿，她千辛万苦来香港，如果到最后还是嫁给一个大陆人，马马虎虎过一辈子，来香港也不知所为何物。李翘来香港的目的，是要在此地打拼出自己的一番天地，而后回家乡盖大房，成就星光璀璨的一生，她来香港从来就不是为了爱情啊。倘若不讨论爱，就只是为了欲，一切就简单得多。于是，他们成了黑暗里，肌肤相亲的“朋友”，但谁都不敢承认，各自心中的爱意已浓。

命运待李翘不薄，当她卖不出邓丽君的录音带，亏得血本无归时，黎小军在她身旁陪伴着她，讨她开心，同她甘苦与共;当她炒股失利，拖欠巨款到走投无路时，豹哥又出现，帮她还清债款，替她实现梦想;当豹哥在纽约遭遇不测，她被遣返回国时，近乎绝望的她，看见黎小军骑自行车的身影，仿佛瞬间被灌满能量，她发疯般追了出去，才使她得以留在纽约。

可命运又时常戏弄李翘，让她的“创业”一次次失败，让她辛苦得来的积蓄一次次归零。我喜欢李翘那种乐观，勤奋与永不服输的精神，无论遭遇何种打击，她都没有抱怨，只是乐观说“做生意就是这样嘛，不是赚就是亏”，她也未曾放弃过生活，明早起床，更加努力去工作，生活总会越来越好，她坚信。在香港，只要你肯拼命苦干，什么理想都可以实现。黎小军与李翘都曾愿望达成，完成最初的理想。黎小军幸运当上厨师，履行当初承诺，接小婷来香港，同她成婚。李翘也终于如愿以偿，风风光光回家乡盖大房，亲戚都已认不出她来了。在香港，再也没有人瞧不起这个“大陆妹”，她摇身一变成为洋气时髦的“贵妇”，她妆容精致，举止得体，她讲英文、开汽车，旁人见了她，也都同她讲英文的，她终于成为了一个“香港人”。

香港从来没有亏待过任何一个人。在黎小军与小婷的婚礼上，往日英文补习班的同学纷纷前来祝贺，此时的他们个个衣着光鲜，谈吐自然，可见他们下过的苦功没有白费。初次看时，见杜可风扮演的英文老师一边饮酒，一边教人脏话，这帮“无知”的学生却也不知其意，只一味跟着他学，我只觉得好笑。如今再次重温，才觉他的意味深长。他看似教学生们一些无用之话，却是为了告诉他们，若有“香港人”瞧你不起，用这等洋话骂人，约莫是吃定了你听不懂，或许遭人骂了，你还笑嘻嘻对人道谢呢。所以他剑走偏锋，最先教他们这类话，让他们能够听懂这些骂人之言，是为不使他们闹笑话。

为何功成名就之后，李翘与黎小军都发出“我们终于都失败了”的感慨?为何当拥有一切物质生活过后，他们心里倒像是没了目的似的，反而变得不快乐?原来他们得到了一切，却丢了爱。醒悟过后，黎小军与李翘决定同豹哥与小婷摊牌。这个故事处处充满刻意，但又没有一处让人觉得意外与唐突。明明双双觉悟，决定抛弃一切，只要两个人在一起。可是豹哥出事了，李翘终是无法狠心扔下豹哥一人。那个雨夜，黎小军孤独地撑着一把伞，却没有等到李翘回来。但是黎小军终于不再怯弱，不再犹豫不决，不再自欺欺人。他对小婷说清一切，当他同她说:“小婷，我们回不去了。”我有点恍惚，以为黎明不再是黎小军，而是《半生缘》里的世钧，他与曼桢也说过同样的话。

邓丽君的歌贯穿电影始终。《泪的小雨》、《再见我的爱人》、《月亮代表我的心》，当然还有出现多次的《甜蜜蜜》。第一次出现这首歌时，黎小军与李翘才相识不久，李翘坐在黎小军的自行车后，黎小军轻轻对她说:“你比我爱人重些。”李翘闻言，倍感亲切，忽兴之所至，唱起了《甜蜜蜜》，她双腿欢快地晃动，打着节拍，笑得如花儿般灿烂。黎小军也同她一起哼唱，那一幕格外动人，真叫人忘不了。第二次是在他们常去幽会的旅馆里，李翘为偿还债务，整日做按摩工，以至疲惫不堪，趴在床上闭眼小憩。黎小军心疼她说，今夜在此睡吧，李翘却不舍得多花钱，只让他在某个时间叫醒她。黎小军的手指在李翘的身上跳舞，手指不停上下游走，又唱起了那首他爱的《甜蜜蜜》。李翘却忽然睁开双眼，似乎在一瞬间，决定了什么。

她是决定不再与黎小军过这种黑暗凄苦的生活了。她实在太过疲倦，就快支撑不住。黎小军永远也给不了她想要的一切，两个人的纠缠，不过皆因寂寞罢了。于是几天后某个夜晚，李翘终于对黎小军说出:“我来香港的目的不是为了你，你来香港的目的也不是为了我。”她头也不回地离开，迅速消失在人潮中，黎小军没有追上去。他们彼此失散了。

黎小军与小婷离婚后，他将这些年在香港打拼的所有努力成果，尽数送给小婷，当做是补偿。他净身出户，又随大流来到港人移民的大都会纽约。命运巧合，在同一时间，李翘与黎小军又重新回到同一起点。

十年的时间，从大陆到香港，又从香港转到纽约，再从纽约返回国内，无数没有根的漂泊者，辗转再辗转，漂泊再漂泊。他们尝尽了异乡人的艰苦与寂寞，才发觉月是故乡明，外面的世界再繁花似锦，也终有枯萎败落之际，可是家乡是树，他的根基在此，他便会永永远远生长下去，不老不死。

1995年，邓丽君仙逝了，属于李翘与黎小军的时代结束了。当李翘驻足在播放邓丽君逝世消息的电视橱窗外时;当黎小军与李翘擦肩而过，复又重回时;当他们转过头来看见彼此的脸庞时，甜蜜蜜第三次响起了，我才真正懂得“甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，好象花儿开在春风里......”的意味，原来历尽千山万水过后的笑容是那样动人。我才明白，为何当他们拥有一切物质后，却觉空虚。因为人生中最珍贵的东西，不是钱，不是房子，不是名利虚荣，是爱。爱就是答案。

这部电影里，没有谁对谁说爱，但处处都是爱。当豹哥说出那句经典的台词“傻女，听我说，现在立刻回家，洗个热水澡，明早起来，满街都是男人，个个都比豹哥好”;当黎小军打开姑姑珍爱一生的箱子时，看见她年轻时与威廉的合照，看见他们共赴晚餐时用过的刀叉碗碟，我们才知道，原来黎小军的姑妈并没有痴人说梦，她曾真真切切爱过一个人一辈子;当英语教师决定与泰国妓女一起回泰国时，他用平常口吻告诉黎小军“那你要快点，芥兰有艾滋。”谁人不为之动容?哪一个不是最深的爱?

十年的风风雨雨，十年的漂泊无依，十年的痴心等候，才换来你笑得甜蜜蜜。花了十年的时间，李翘才明白，自己最想要的未来是:“我想每天睁开眼都见到你。”

㈢ 为什么说《甜蜜蜜》是最特别的一部表现在港大陆人形象的电影

《甜蜜蜜》是天后歌星邓丽君的代表歌曲，同时也是鲜肉时期的黎明与张曼玉的经典电影。《甜蜜蜜》是90年代最成功抓住两岸三地中国人共通感情的爱情文艺片之一，曾获金马奖最佳影片等多项大奖。通过时代的背景，讲述了两个人在命运车轮下分分合合的爱情，同时让人们了解了香港回归前的历史场景。

本以为此情不再，黎小军忠厚老实，善良勤恳，从不主动突出自己的存在，但他绝不懦弱，从不逃避担当。但命运又安排他们在邓丽君死讯传出的那一天重聚。陈可辛的导演手法流畅而富有感情，张曼玉与曾志伟都演出极佳，连黎明的表现也令人刮目相看。电影里没有让人失望的人，也没有让人失望的世界。就像真实的世界，永远不完美，却永远有美好。

㈣ 由黎明、张曼玉主演的电影《甜蜜蜜》，讲述的是一个什么故事

故事发生在上世纪80年代的香港，黎小军主演的黎明，从天津来到香港工作，他想赚钱后，在老家把女友小婷接下来。广州人李翘做过无数份兼职，她最大的愿望就是赚了钱后在香港买房。李翘在麦当劳做店员的时候，遇到了不会说粤语的黎小军，两人逐渐认识。有一次李翘在路上，黎小军骑着自行车载着李翘，穿过香港繁华的街道，两人哼着邓丽君甜美的歌曲。

有一天，李翘和黎小军单独在车里，车里放着邓丽君的歌，决定不顾一切和他在一起，黎小军打算和小婷离婚，李翘也去找包哥摊牌。但当包哥想要逃走时，情深意重的李翘不愿让包哥一个人逃走，于是带着他离开了香港。李翘和包哥逃到了纽约。就在他们准备在纽约定居时，包哥自己中枪意外身亡。李翘无精打采地走过去认领宝哥的遗体，看着宝哥的背，给他纹的米老鼠。她又哭又笑，泪流满面。黎小军和小婷离婚后也来到纽约，在中餐馆当厨师。后来，李翘成了一名导游，彼此擦肩而过无数次，却从未见过面。直到邓丽君去世的那天，两人终于再次见面，只是相视一笑。

㈤ 有一个排名说到香港十大经典电影，，哪十部

《白金龙》导演：汤晓丹1933

香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。

《独臂刀》导演：张彻1967

《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。

《侠女》导演：胡金铨1972

1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。

《最佳拍档》导演：徐克 1982

自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。

《A计划》导演：成龙 1984

香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。

《英雄本色》导演：吴宇森 1986

当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

《阿飞正传》导演：王家卫 1991

1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。

甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996

1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

喜剧之王》导演：李力持 1999

自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。

㈥ 香港经典电影你看过几部

1倩女幽魂

2青蛇

3饮食男女

4钟无艳

5逃学威龙

6大话西游

7星语星愿

8笑傲江湖

9倚天屠龙记

一言难尽！直接来个香港经典电影TOP10吧。

10、《倩女幽魂》系列 导演: 程小东 主演：张国荣、王祖贤

难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷，也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质，尤其是王祖贤在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上无来形容，王祖贤在电影中的妖媚和深情让无数人魂牵梦因，当之无愧的香港十大电影之一。

9、《古惑仔》系列 导演：刘伟强 主演：郑伊健、陈小春、谢天华、林晓峰

黑 社会 也要讲纪律，讲道德，讲正气，讲传统，讲学习，它也有一整套仪式和不成文的律条，如拜关公，如忌讳，如迷信，如论资排辈，如收保护费，如合纵连横等等，如同一个小型的 社会 。黑 社会 也照样出个贵族。任达华温文尔雅，一派优秀政治家形象，新桥晓月MM说他精纯坚韧，我们终于看到他死于非命，死于异国他乡，死于帮派间你死我活的血腥斗争，死于鲁迅先生说的“背后的冷枪”，所以告诉我们混黑 社会 更要横站，这和混文艺界是一样的道理。

8、《英雄本色》导演：吴宇森 主演：张国荣、周润发、狄龙

当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

7、《无间道》导演：刘伟强、麦兆辉 主演：刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟

2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。

6、《阿飞正传》导演：王家卫 演员：张国荣、张曼玉、梁朝伟

《阿飞正传》可说是香港电影的一个传奇，亦是一个巨星的发源地，片中的演员至今全是影坛的巨星，而最大的意义，就是成就了一位国际知名的大导演：王家卫。本片的叙事方式破格，当年亦因为这种手法而令观众吃不消，故在众多红星担演的同时，票房亦要惨败。不过本片在华语影坛上的意义的确无可取代，更开创了香港电影一种新气候！

5、《赌神》导演：王晶 主演：周润发、刘德华

《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录) 。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢？

4、《警察故事》导演：成龙，主演：成龙

这部警匪动作电影算是香港电影此类型片的分水岭之作，回顾之前，动作片多为古装功夫片，讲究一招一式，硬桥硬马的拳来脚往，虽然拳拳到肉，但是在速度上让人感觉很慢，而成龙这部《警察故事》的出现，由古装功夫片向时装动作片进行了转变，也有了翻天覆地的革新。其中节奏的快速、影片凌厉的间接、拳脚动作上的速度与力量都做到极至，影片的动作新奇流畅给人一种赏心悦目之感，而剧情的跌宕变化牢牢地抓住了观众的心。

3、《暗战》导演：杜琪峰 主演：刘德华、刘青云、蒙家慧

警匪片是香港电影一个很大的片种，但往往警匪片中都会有很多枪战，甚至血腥的场面。在《暗战》中，杜琪峰突破过往警匪片的模式，以一种纯斗智的方式来捉贼，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影坛中，一位不可多得的导演，作品多年来都保持高水平，而《暗战》除了是警匪片的经典，亦是杜琪峰的经典。

2、《精武门》导演:罗 维 主演:李小龙

他是截拳道的创始人，他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷，他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。 李小龙的一生是短暂的，就如同彗星划过天际，一闪即逝，但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中，他用电影这种媒体将中国功夫传播到世界各地，由他主演的功夫电影也风行海内外，其实真正意义上他只主演了四部半电影就征服了世界，我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。

1、《大话西游》导演：刘镇伟 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚

没有人不知道这部电影，它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部电影，它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷，影响了整整一个年代。爱情往往都是传说，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，还有那个早就被安排好命运的至尊宝，大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了，偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底，全是一场骗局，到最后实在说不过去了，在至尊宝心里弄出一滴眼泪来，让大家一起为这场骗局哭泣，因为逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴泪也是幸福的

香港经典电影太多了，下面我会根据主演列下：

1.周星驰

星爷的真的太多的，而且大部分大家都看过，我就列举几部最经典的

《赌圣》、《逃学威龙》、《大话西游》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《国产凌凌漆》、《审死官》

2.张国荣

《东邪西毒》、《新上海滩》、《霸王别姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》

3.刘德华

《无间道》、《天下无贼》、《十面埋伏》、《桃姐》、《赌神》

4.周润发

《英雄本色》、《监狱风云》、《龙虎风云》、《秋天的童话》、《卧虎藏龙》

5.成龙

《警察故事》、《尖峰时刻》、《一个好人》、《红番区》、《神话》

6.张家辉

《线人》、《扫毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《赌侠1999》

7.林正英

《僵尸先生》、《七小福》、《一眉道人》、《灵幻先生》、《僵尸道长》

8.古天乐

《保持通话》、《窃听风云》、《毒战》、《门徒》、《河东狮吼》、《使徒行者》、《反贪风暴》

还有很多啦，今天就先推荐到这里啦。上面都是对应港星的代表作品，可以看看哦~

这部电影荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖， 成为首部获此殊荣的中国影片。可想而知《霸王别姬》是有多么优秀才能获此殊荣。

《霸王别姬》以戏剧为主题展开，蕴含了深刻的文化内涵，可谓说是雅俗共赏的典范。

电影到底好在哪里呢？《贵妃醉酒》一折，张国荣把刀马旦一角一气呵成地演了出来，在观众的映像中， 他就是那个程蝶衣，他的眼神，他的神态把这个角色给演活了。

可以说这部电影也给我们的中国戏曲打了一个很好的广告，外国友人也能从这部电影中了解到我们的戏曲文化。

它改编自李碧华同名小说，故事有点俗套，讲的是青楼名妓女与纨绔子弟的爱情故事。轰轰烈烈的爱情过后，少爷终归是惜命的苟活于人世，没有随着爱他的女人一同离去，人终归是怕死的。

这不禁让人唏嘘，真现实啊，生命还是重于爱情的，可当初又为何做出那样的约定呢？

这部电影是梅艳芳第一次担任女主角，然而并不影响她的实力的挥发，这部电影让她获奖无数。 毕竟好的演技可是能救活一部内容老套的电影的。

这么经典的电影应该大家都看过了，这部电影可是1993年香港电影市场的票房冠军呢。

讲的是位居江南四大才子之首的唐伯虎历经挫折终于娶到没人秋香的故事。

电影中的各种挫折变成了我们大大小小的笑点，这部经典喜剧也奠定了喜剧演员周星驰星爷在我们内心的地位。

改编自蒲松龄的小说《聊斋异志》，经过了徐克导演的制作和拍摄，不仅获得多项金马奖、金像奖，还获得法国、葡萄牙的科幻电影奖。

王祖贤饰演的聂小倩和张国荣饰演的宁采臣的凄美爱情故事更是动人心肠， 尤其是王祖贤女鬼的经典扮相，清人幽怨，却又不让人惶恐厌恶，可以说是女鬼中的典范了。

电影是王家卫的经典作品之一，看这部电影你会知道原来帅到炸裂的金城武和梁朝伟也会失恋啊。

电影的命名源于拍摄的地址重庆大厦，那是一个混居的大楼，导演在重庆大厦那个区长大，里面居住的各种各样的人群吸引着导演， 同时这些人群白天与黑夜不同生活也反映了香港的生活气息。

又是星爷的无厘头 搞笑 喜剧，只要不深究，就会觉得这样的悬疑破案题材的电影以 搞笑 的形式演绎，也是蛮有趣的。吴启华扮演的坏人形象也是很让人印象深刻。

你好，我来说说我看过的经典香港影片！

曾经的香港影坛，那也是辉煌一时呀！至今为止也有很多影片是大陆电影不能超越的经典！但是尽几年香港影坛的衰落的原因也是争议不断呀！好了，话不多说。来看看香港的我觉得比较经典的电影吧！

1:《无间道》2003

2: 刘伟强 麦兆辉 《花样年华》

3:2000 王家卫 《喜剧之王》

4:1999周星驰 李力持 《大话西游》

5:1995 刘镇伟 《东邪西毒》

6:1994 王家卫 《重庆森林》

7:1994 王家卫 《倩女幽魂》

8:1987 程小东 《英雄本色》

9:1986 吴宇森 《警察故事》

10:1985 成龙 《精武门》

11:1972 罗维 《龙门客栈》1967 胡金铨

太多了，如果这些还不够看！我们可以一起讨论哦！

网络贴吧，曾列出了50部经典的香港电影，楼兰娱姐就看过了差不多有一半左右。通过这些电影，周星驰、古天乐、周润发、赵敏、李连杰、王祖贤、张曼玉、张国荣、梁朝伟、甄子丹、杨紫琼等，都成了我们耳熟能详的电影明星。

最近几年翻拍剧、翻拍电影成风，《西游记》《倩女幽魂》《白蛇传》《封神榜》等经典作品，也成了大家翻拍新版影视的基本参照物，并对其中的大量人物进行了颠覆性创作。

对于这种现象，粉丝们持两极分化的态度。一些人对剧情的改编吐槽个不停，而另一些人则持宽容态度。

楼兰娱姐觉得有创新，有改编，文学作品才能在新的时代下焕发出新的生机，才能促进影视文化百花齐放 。下面我就通过曾经的一部经典香港电影予以说明。

在香港的经典电影作品中，王祖贤、张曼玉、赵文卓主演的《青蛇》，就是对民间的《白蛇传》的一个改编和突破。

其中，王祖贤饰演的白蛇，打破了我们对白素贞贤良淑德、温柔善良、端庄文雅的固有观念，塑造出了一个妖娆妩媚、柔情似水，又坚毅痴情的白素贞。

除了王祖贤饰演的白素贞带有了一种蛇妖的魅惑气质，青蛇爱慕许仙的剧情也是一个颠覆性的创作。 她和姐姐白蛇一样，爱上了清秀老实的许仙（吴兴国饰），但为了姐妹情谊，为了道义，她选择了放弃。

而另一个颠覆性剧情设置则在赵文卓饰演的法海身上， 这个法海终于年轻了、帅气了，还有了人情味。 他过不了青蛇的情关，爱上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛产子的那一刻，法海的心也软了下来，不忍刺杀白蛇。

在我们的印象中，叶童饰演的许仙虽然清秀文弱，但好歹还很固执、痴情、有骨气。 但《青蛇》中的许仙可实实在在是个提不起来的主儿，软弱、无能，甚至有点小花心。

在青蛇诱惑他时，他生了二心，差点被勾引；在他看到白蛇青蛇真身后，又听信法海谗言，抛弃白蛇，一心出家。当看到白蛇为和他在一起，水漫金山，被法海追杀，水中痛苦产子后被大水淹没的那一刻，真为白素贞感到不值。

天下的女人原来都是一样的，即使为妖，在面对爱情时，也是那么奋不顾身、傻的可怜，甚至献上了自己的生命。 可许仙呢，却是那么让人失望。怪不得青蛇最后一剑刺死了他。他实在不值得白素贞付出的这一切。

这部香港电影重新诠释了《白蛇传》，用现代人的视角，用 时尚 的新元素，来展现新时代女性对爱情、友情的新观念。白素贞（1000年）和小青（500年），这两个修炼了千百年的蛇妖，本想来世间体验一下为“人”的 情感 ，最终却发现人世间的真情，尚不如她们妖来得真切实在。

可以说，这是对老套的民间传说《白蛇传》颠覆的最有味道、最有感觉，也最为经典的一部电影。 王祖贤和张曼玉，以及赵文卓，演出了妖、佛、人之间的真实 情感 ，堪称经典。

这样的成功改编还有《大话西游》 ，你能说它不经典吗？ 所以，楼兰娱姐还是希望各位观众在观剧时，既能看到新版的缺点也能看到新版的优点。如果剧情千篇一律，总是那样演，估计各位看官也会觉得味同嚼蜡，没有意思了吧？

很高兴为你解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。《大话西游》

没有人不知道这部电影，它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部电影，它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷，影响了整整一个年代。

爱情往往都是传说，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，还有那个早就被安排好命运的至尊宝，大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了，偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底，全是一场骗局，到最后实在说不过去了，在至尊宝心里弄出一滴眼泪来，让大家一起为这场骗局哭泣，因为逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴泪也是幸福的。

《无间道》

2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。

《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。

《倩女幽魂》

难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷，也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质。

“光棍节”是指每年11月11日用以庆祝自己的单身生活的 娱乐 性节日。“光棍节”产生于校园，通过网络等媒介传播和商业因素的推动，近年来已蔓延到整个 社会 ，逐渐形成一种节日文化。

《赌神》

《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。

我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢？

《精武门》

他是截拳道的创始人，他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷，他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。

李小龙的一生是短暂的，就如同彗星划过天际，一闪即逝，但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中，他用电影这种媒体将中国功夫传播到世界各地，由他主演的功夫电影也风行海内外，其实真正意义上他只主演了四部半电影就征服了世界，我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。

《黄飞鸿》

一 九九一年《黄飞鸿之武状元》正式上演。从此开始了徐克新武侠系列的又一次高峰。在这部戏中，主角黄飞鸿由当时“过气少林小子”李连杰饰演。JET LI也借此咸鱼翻身，再此掘起。成为红遍香江的明星。

李连杰版的黄飞鸿，青秀不失庄重，开化不失传统，是一个亦中亦西，亦新亦旧的混合人物。在李连杰版的 黄飞鸿身上，既能看到梁启超先生所说的愚昧的“老大中国”的影子，更能看到一个英气勃发的“少年中国”的形象。影片出于情节需要，添加了许多虚构人物，如 与黄飞鸿关系暧昧的十三姨等。这些形象为日后黄飞鸿形象重新在观众心目中树立高大形象，为剧情更有戏起了至关重要的作用。

《古惑仔》

陈果的《香港制造》是失败的青春，那么刘伟强的《古惑仔系列》则是飞扬的青春。

中秋是黑 社会 体制外的成员，他要去砍人的努力在大帮会洪兴看来只能是无谓的挣扎，他怎能和体制作对成功呢？

要想成功，就要参加正规的社团，最好是百年老店。在香港的电影上，你如果不是东星，那么就得是洪兴，否则就不会有前途。八十年代末的一天，浩南山鸡大天二包皮蕉皮他们就被B哥拉进了洪兴，幸运的是他们加入的是正宗的黑 社会 。

黑 社会 也要讲纪律，讲道德，讲正气，讲传统，讲学习，它也有一整套仪式和不成文的律条，如拜关公，如忌讳，如迷信，如论资排辈，如收保护费，如合纵连横等等，如同一个小型的 社会 。

《五福星》

为了对撼新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾电影公司则制作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列

于是在整个八十年代前期，香港电影每年的票房冠亚军争夺战几乎都产生在这两部电影及其续集之间。

《最佳拍档》

1982 年新艺城电影公司成立不久，就已成为刚刚从邵氏影业夺下大半江山的嘉禾电影公司最大的威胁。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪”不计人力 财力，集众人之智慧拍出的《最佳拍档》(Aces Go Places)

上映时盛况空前，创下香港开埠以来最高的票房成绩，其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳。

《逃学威龙》

逃学威龙(于1991年上映)是周星驰在最为多产的几年所拍摄的佳作之一，或许多少归功于先前所拍摄的赌圣，因为在本片中的演员们，如：张敏与吴孟达也是赌圣的主角。由于逃学威龙的卖座，周星驰又接连拍了两集续集。

逃学威龙二于1992年上映，由周星驰与朱茵主演，导演为陈嘉上。

逃学威龙三于1993年上映，这次周星驰则是与梅艳芳、黄秋生共同演出。导演为王晶。

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

最后在这里，祝大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，每天开开心心的生活，快快乐乐

香港经典电影看过几部？首先得定义好经典的含义，是传唱度高的，还是作品的评风。

我就简单的列举一些吧，也不知道是不是你说的香港经典电影。

1、《古惑仔》系列，陈浩南，山鸡，大天二，蕉皮、乌鸦、大飞等等，一个个耳熟能详的名字，伴随着我们进过热情的青年时代。

2、《最佳拍档》系列，许冠杰和麦嘉的组合，当时有很多被光头佬吸引的！

3、《五福星》系列，鹧鸪菜 花旗参 犀牛皮 大生地 罗汉果这些名字， 是不是一出来就勾起你的回忆了，主要都是捉弄美女霸王花为主。

4、林正英的《僵尸》系列，这个就不用多说了吧，英叔的驱鬼画符，绝对经典，自从英叔离开了以后， 香港的僵尸片就一落千丈了。

5、周星驰的无厘头系列，这就不多说了，虽不说部部经典，但是能与之相比的就不多了，

7.周润发的《赌神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。

香港经典电影看过很多，但是其中只有几部印象深刻。

第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陈可辛执导，由、和等主演。大陆男孩黎小军告别女友方小婷，一个人从天津来到香港。黎小军最大的愿望就是在香港赚到许多钱风风光光的把小婷迎娶进门。在香港的日子中，黎小军在麦当劳找工作时遇见了店员李翘，两个孤独和寂寞的人渐渐从朋友关系变成了似恋人而又非恋人的关系。直到有一天两个人发现对方并不是自己来香港的理想所在，于是他们两个人分了手，小婷成为了黎太太，李翘也跟了混 社会 的豹哥。两个人的日子就这样过着，并没有任何交集，但是两个人仍然深爱着对方，豹哥突然身亡让两个人再次相遇，然而时间已经是1995年了，他们在美国纽约的唐人街的商店内再次相遇。《甜蜜蜜》的部分画面是黑白的，开场也只是简单的表现了一名大陆小伙独自来到香港打工的场景。单从片名看更像是两个深爱着对方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才会明白，着不仅仅是一部关于爱情的片子，这部片子中的任务都和每一个特定的时代北京下进行了巧妙的结合。

第二部影片就是《大话西游》。大话西游是许多人的记忆，尤其是至尊宝的那句：“你应该这么做，我也应该死，曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最疼苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是……一万年”也深深刻在了观众的心里。《大话西游》由两部组成。第一部《月光宝盒》主要讲述了唐僧师徒前去西天取经之前的孙悟空因要杀唐僧被观音菩萨惩罚转世为至尊宝而后遇见白骨精、的传奇故事。该片于1995年1月22日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖，周星驰凭借该片获得第二届最佳男主角奖。第二部《大圣娶亲》主要讲述了为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。该片于1995年2月4日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖和最佳男主角奖，周星驰凭借该片获得第一届最佳男主角奖和第二届最佳男主角奖。