电影业什么时候繁华

⑴ 90年代香港电影的繁华表现在哪些方面

1. 出现大量风格的影片,其中许多影片有新的尝试
2. 出现了许多导演和演员
3. 电影院市场火爆和音像市场相映生辉.
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⑵ 中国电影发展的黄金时期

中国电影升级换代的历程本身，也是一部中国经济转型发展历史的特写
日前，中国电影年度票房历史性地突破400亿大关。全球第二大电影市场的红利，给中国电影业带来的，不仅有市场的繁荣，也有对未来“黄金时代”的进一步期待。
中国电影今天的繁荣，跟中国持续30多年的市场化改革紧密相联。国家新闻出版广电总局相关负责人在总结产业化改革经验时，特别强调了树立国有和民营一视同仁思想的作用。诚如所言，从好莱坞用《真实的谎言》敲开中国市场大门，到华谊兄弟等民营公司全面介入电影产业链，电影从过去的相对封闭和保守，变成了一个向全社会开放的行业。
自2003年全面推进电影产业化以来，不仅票房实现了从10亿元到400亿元的数十倍增长，更有银幕从不足2000块到接近3.1万块，影院数量从千余家到超过6200家，观影人次从7000万到11.4亿的巨大成绩。中国电影迎来了蓬勃发展的新机遇。
市场的繁荣带动了投资的增长，也给中国电影作品拓宽了提高水平的空间。对于电影人来说，过去这些年是一个百花齐放的时代，国产电影与进口片“共舞”，品种和品质都突飞猛进地发展；同时这也是一个野蛮生长的时代，不少低水平的“烂片”，因强势资本进入中国影院。正因为票房总量的打底，最近几年电影评价不再“唯票房论”，欣赏水平与创作水平水涨船高，国产电影开始扎堆出现“叫好又叫座”的作品。有调查显示，国产电影观赏性、思想性、传播度三大指数均位于“比较满意”的高位及以上水平。伴随着《西游记之大圣归来》等国产电影引发的持续热议，伴随着《山河故人》等人文艺术片的意外火爆，自愿为国产影片宣传的“自来水”群体出现，成为肯定中国电影的最好评语。
展望未来，大数据对中国电影产业的发展或许会产生更多促动效果。2015年之所以被称为中国电影的“大数据”元年，标志性事件就是10月份广电总局实时票房数据平台上线。官方权威数据统计开始做到每日更新，艺恩网、猫眼电影等一批专业网站提供的数据也日渐专业，再加上电子票务、网络大电影等一大批新兴行业不断涌现，整个影视行业的生态链都发生着重大变化。
有人说过，如果新型智能文明是土地，数据就是滋润土地的河流。趋于透明完善的体系，体现出更多公平性和科学性，有助于更好实现制作决策的理性以及资本利用的高效。如今每一个观众的喜好，都可以通过电影评分系统传递给市场和创作方，未来的中国电影，唯有更贴近群众、更承接地气、更呼应市场，才能在更紧密的创作与传播互动中，找到质、量齐飞的路径。
可以说，中国电影升级换代的历程本身，也是一部中国经济转型发展历史的特写。《一代宗师》里有一句经典台词：“一念既出，万山无阻”。今天的中国电影人就站在巨大风口，笑看风起云涌，投入经济转型的时代潮流，再去赢得中国电影未来的下一个“黄金十年”。

⑶ 二十世纪二十年代中国商业电影浪潮中武侠片兴盛的原因

不同于现如今高投入、高成本、名导演的影片，中国在上世纪二十年代的商业片多是小投入、快产出、粗制滥造，这是由当时的时代背景、社会背景所促成的。透过这一时期的电影，我们能在一定程度上了解当时社会的发展情况和人民的思想状况。
20世纪20年代，受第一次世界大战的影响，中国的民族工业得到了难得的发展机遇，在整体上处于上升的趋势。电影作为一种娱乐产业，也直接或间接的受到这一态势的影响。
电影公司如雨后春笋般涌现，到1925年，各地共开设了175家公司，其中的145家公司集中在上海。这一时期比较著名的公司有明星影片公司、长城画片公司、神州影片公司等，他们各有风格，呈现出不同的创作面貌。

明星公司首屈一指，制片方针改以郑正秋的“营业主义加一点点良心”的“正剧”；长城、神州、民新的制片主张也都显示出一定的社会关怀和艺术追求；大中华百合公司“欧化”，天一公司“尚古”，呈现出相对立的两种风格；上海影戏追求艺术化，而南国剧社则更具现代性，表现出强烈的知识分子电影特点。很明显，此时的电影创作是在商业性的基础上追求艺术化的。田汉1926年创立南国电影剧社，希望“以纯真之态度，借胶片以宣泄吾民深切之苦闷”，自筹资金拍摄《到民间去》，由于资金短缺，影片断断续续进行了一年，在拍摄十分困难的情况下最终未能完成。这种带有强烈知识分子电影特点的影片并不适合当时的国情，这也是这部电影未能获得大量资金支持的重要原因。在那个时代，无资金支持，只追求单纯的艺术化是无法成功的。可见商业性是电影艺术发展的必要动力。

⑷ 香港电影行业上世纪八九十年代那么繁华，现在反而衰退了，为什么

是因为现在有很多香港演员都没有之前的演员那么敬业，而且现在有很多影视作品的内容也不是很吸引人，所以才会出现衰退的现象。

⑸ 2021年即将过去，回顾这一年的电影市场，可以怎么来形容

2021年的电影市场为何如此火爆？

2021年的中国电影市场迎来了属于我们的春天，也让不少优秀的电影人物随即出现。

电影是一项非常知名的艺术，可以在短短的几个小时之内通过演员的表演，将一些社会现实以及优秀的剧本展现在观众面前。其实对于任何的艺术来说都有所受众的人群，但是电影例外，不管是男女老少都能够找到适合自己的电影节目，而且每个国家都有属于他们自己的电影风格。在2021年度当中，中国电影界也迸发出来了很多优秀的影片，这些影片让我们看到了中国电影正在慢慢的进步。甚至一些出色的电影节目还走出了国门，在外国上映获得了国外朋友们的喜爱和支持。

所以2021年对于中国电影市场来说，绝对是能够写进历史的年度。相信从本年度过后，中国电影行业能够逐步的攀上高峰，并且会出现一部又一部出色的电影，也会吸引越来越多的电影人加入，让我们一起拭目以待吧，期待中国电影能够战胜世界之巅。

⑹ 为什么1994年电影这么繁荣

其实整个90年代其实都是强片如林，从90年代初期的《与狼共舞》《沉默的羔羊》《末路狂花》《落水狗》到《本能》《闻香识女人》，再到《不可饶恕》《土拨鼠之日》《完美的世界》等等，都是能青史留名的好电影。不过，红花还靠绿叶扶，94年因为“强强碰撞”而变得精彩纷呈，在这一年的奥斯卡最佳影片入围名单中，包括《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低俗小说》这样一些在以后会留名青史的影片而显的格外令人瞩目。其实，如果说现在的电影靠视觉奇观吸引眼球的比较多的话。当年还是更侧重讲故事的手艺。你说的这些电影在对电影的艺术层面的拓展与创新方面说实话贡献并不是很大，主要还是因为讲述了一个非常棒的故事。尤其是《阿甘正传》和《肖申克的救赎》，这两部电影主要还是因为励志而为广大影迷所喜爱。在知名度方面确实要高过其他电影一筹。其实94年的好莱坞，还有像《低俗小说》《真实的谎言》《生死时速》《变相怪杰》等等优秀的艺术片和商业片。其中《低俗小说》在戛纳击败了张艺谋的《活着》和基耶斯洛夫斯基的《红》在内的众多优秀艺术电影而获奖无疑更具有历史意义。一是好莱坞电影在终于也扬眉吐气了一回，二是独立电影从此走上了康庄大道，大量独立电影人开始崛起并在今后的很长时间里为我们奉献了无数经典的独立电影。我觉得这才是94年对影迷贡献最大之处。
一家之言，楼主姑且听之笑之，因本人是昆汀铁粉，偏颇之处还请谅解。

⑺ 香港电影事业的黄金十年是从什么时候开始到什么时候结束

香港电影业黄金十年是从刘伟强的《无间道1》开始的，这部电影就想一针强心剂，彻底激活了内地市场，包括续集《无间道2》《终极无间》，具体年代忘记了，楼主可以去查《无间道》的上映期
纯手打，谢谢采纳

⑻ 电影产业迅速崛起，现在到底是不是电影的黄金时代

随着时代的不断发展，人们的生活水平以及经济水平都是得到了显著的提高，现在随着人们的生活条件变得越来越好，所以说人们在生活当中也是多了很多娱乐方式，比如说看电影可以说是一件十分多年轻人都喜欢的事情之一，而且现在我们国家不管是综合实力还是文化实力，都是有了一定的增长，所以说对于电影来讲可以说是一个电影的黄金时代，但是现在国产电影并没有出现很多优秀经典的电影也就导致很多人们对于国产电影不抱希望，但是现在我我相信电影影产业迅速的崛起肯定是电影的黄金时代，具体介绍如下。

在我看来电影产业现在迅速崛起，可以说是一个电影的黄金时代，而且也是有很多人都是希望我们国家的国产电影变得更加的优秀，变得更加的出色，变得更加的经典。

各位看官，以上就是关于我对“电影产业迅速崛起，现在到底是不是电影的黄金时代？”的看法，有什么想法可以在下面评论哦。

⑼ 中国电影电视业的发展历程

1895年，世界第一部电影诞生，人类的艺术创造和文化理想进入了崭新的历史纪元。中国电影诞生于1905年，伴随着世界电影的进程，伴随着中华民族的复兴，以其鲜明的民族个性和审美特征，取得了辉煌成就，铸就了历史丰碑，为世界电影做出了独特的艺术贡献。
民俗电影时期
这一阶段从1980年代后期到1990年代前期，以陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》以及《霸王别姬》、《活着》为代表。中国电影迈出了走向世界的第一步，并开始在国际上受到关注，取得了金熊、金狮、金棕榈、威尼斯等一系列大奖。这一时期的中国电影以封建家庭为背景，表现了在中国封建专制时期罪与罚的悲剧故事。这些题材虽然在一定程度上引发了外国民众对中国的误解，但却使更多的人对中国产生了兴趣，也使得第五代中国电影人如巩俐、葛优、张艺谋等中国电影人成长为世界电影人。
独立电影时期
1990年代中期到1990年代末期，是近代中国电影业最低潮时期，一方面是由于我国政府对电影行业的审查过为严格，另一方面则是由于电视文化的冲击。在这种艰难的历史背景下，第6代中国电影人从边缘文化姿态、下层民众的生活以及中西方文化融合等角度出发制作了一定量的作品，在世界各大电影节上取得了一定的成就。如《洗澡》、《头发乱了》等。
跨国电影时期
自2001年中国加入WTO以来，中国的电影产业进入了飞速发展的新阶段。中国电影的巨大进步使得电影回到了人们的日常生活当中。仅去年一年我国电影的海外票房收入已达19亿，超过了国内票房收入（28亿）的2/3。以古典题材、义侠主题、异恋故事、武打桥段为表现手法的中国电影赢得了国际市场的广泛好评。《英雄》、《天下无贼》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》便是这一时期的杰出代表。与此同时通过电影这一巨大的广告载体，中国的文化也越来越为海外所知悉。

⑽ 中国电影产业现状及发展历史

中国电影现状，产业呈现出良好的发展势头。一方面，中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好，重新赢得国内观众的信任;另一方面，它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。

中式大片的国际影响力不断增强，受到外国观众的欢迎，国际市场有了新的开拓，商业价值也趋于提高。但我们应当看到，中国电影在国际贸易中处于逆差状态，影片的海外竞争力仍然偏弱，与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:从创作上看，中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路，特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。从在观众中的社会效果看，中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
发展史
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。从而使电影成为中国文化产业的中流砥柱。
1905年，中国第一部电影《定军山》 在北京丰泰照相馆诞生，著名京剧老生谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷，就此宣告中国电影的诞生。
第一个阶段是中国电影的大产业时期，在这个时期里，中国电影经历的是井喷现象，中国电影的行业当时都是被三大巨头所把握的，他们一个开创了长篇正剧的历史，一个成为了文艺片的源头，最后一个是中国志怪电影鼻祖，这些东西到现在还在影响着中国的电影制作，当外国资本看到中国的电影市场，就几乎全部的涌了进来。中国电影当时都与外国的电影各都占据了半壁江山。
第二个电影阶段是新中国成立之后涌现出大批的电影制作人，也都制作出一大批优秀电影，在1950年的时期，新中国从苏联引入了一部电影《列宁在十月》可是中国人不懂俄语啊，于是，电影配音员就这样出现了，于是一部带着一股子东北味的普通话的电影出现了，从此，配音员在中国电影成为中国电影不可或缺的重要组成部分。从此，中国电影就进入了历史发展的快车道了。
中华人民共和国成立以后，中国电影事业获得全面的发展，建立了10多个国有电影制片厂，建起了大型电影机械厂、电影洗印厂、电影胶片厂，成立了高等电影专业学府-北京电影学院和中国电影发行放映公司为龙头的电影发行网。到90年代，全国放映单位（影院、放映队等）已超过10万个。故事片年产量最高达140部，每年观众在200亿左右人次，60年代以来，为了繁荣电影事业，先后举办百花奖和金鸡奖的评选活动，还在长春、上海等地举报了国际电影节，有不少优秀影片在权威性国际电影节上获奖！
而中国电影的潜力也以及展示出来，2017年，全国的总票房已经高达557亿，平均每天新增加5家电影院。从2012年至2017年全年上映场次从1311万场增加到7510万场；2012年至2017年全国银幕数量从9286个增加到41179个；2012年至2017年全国观影人次从3.5亿增加到13.7亿。而至今到2018年10月08日，全国总票房已经达到509.09亿，才半年多过去，已经快抵得上2017年全年的总票房。几乎每年都在100亿的稳定增长。从数据上来看，中国电影未来的发展潜力还是无限的，比如《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《唐人街探案2》这些电影都具有很好的口碑，而且也让世界看到了现在中国电影的高速发展。随着国家的提倡和大众的参与让中国电影有了更高层次的发展，同时也让出品公司和大众参与者赚的盆满钵盈。