电影乡音结局是什么意思

㈠ 电影乡音结局是什么

在隆隆的火车声中，陶春夫妻二人走向远方，逃离山村，逃离落后逃离愚昧，寻找属于他们的幸福。

㈡ 乡音的剧情介绍

宁静的小山村，憨厚老实的船夫余木生靠着撑船摆渡为生计度日，善良的他为着相亲们的方便而经常自己吃苦受罪。妻子陶春美丽贤惠而吃苦耐劳，在家忙里忙外洗衣喂猪做饭，一家人过着节俭但还算充裕的生活。
邻居小姑娘杏枝邀请陶春一块去赶集到镇外看火车——当时火车还是一个山里人闻所未闻的新事物，他们对于看这新鲜玩意当做神圣的仪式化的东西来看待，打扮好了，专程去看。对于山里人来说这是一个难得的看山外世界的机会。
陶春丈夫余木生说：“等大桥修好了再去看吧，庄稼人也没那功夫去看。”
陶春说：“我随你”
余木生说“咱们把家里的蛋鸡卖了，以后专门喂菜鸡吧”
陶春说：“我随你”
陶春对于木生，总是说着“我随你”。
家里卖了一头猪，一百五十八块钱，木生给陶春八块钱让她买东西，她给孩子卖了玩具枪、圆珠笔、给丈夫买了两盒好烟大前门，本想给自己添一件新衣服，但丈夫不怎么同意，她什么也没有买。
陶春帮邻居姑娘杏枝说媒，走了十几里山路，说好了一门倒插门的亲事，却落得丈夫的埋怨。
她经常肚子疼，丈夫不关心她只是让她吃几包人丹缓解病症，终于在一次犯病时，陶春被检查出了肝癌，因为平时没有及时的检查，已经到了晚期。得知消息的余木生悔恨万分，后悔自己没有在以前的日子里多关心妻子，感觉自己对不起妻子，而孩子们也因为妈妈住院而想念妈妈。
陶春终于出院回家了，已经知道妻子所剩日子不多的余木生尽最大可能去爱妻子，疼她，洗脸让她先洗，家务事自己也尽量多做，让陶春给孩子的作业写家长签字，并且还千方百计的去找妻子上次想买的她心仪的衣服，甚至破例买了猪肚改善生活，给她应该有的平等的夫妻的权利和机会，给她一个女人应该有的幸福权利，木生开始一次次地看着妻子和孩子流泪，想着幸福的日子可能就不多了。十几年来一直是陶春“我随你”他也想以后能随随自己的妻子。
木生整夜整夜的偷偷哭泣，后悔着，去弥补欠妻子的情和爱。他们之间的称呼也由“哎，喂”变成了“春妹子，木生哥”，一家人都小心翼翼地珍惜着所剩不多的时光。
“在家时青枝绿叶，出家后面黄肌瘦，一回回打下水底，提起来泪水汪汪”
这是撑船用的那根撑杆，也是任劳任怨善良美丽的陶春。
木生问妻子有什么心愿，她说她想去看看火车，照张相。
木生终于推着独轮车让妻子做上面去看火车了，两个人穿戴一新有说有笑地走在山路上，绵延的群山，隆隆的火车声从远处传来……
静静地山村，纯朴的山民，沉沉有节奏的油坊打桩声，绵延的群山，《乡音》是一段让人唏嘘不已、内牛满面的平凡记忆，是心底难以抑制的温柔。
该片摄影注重长镜头的运用，用缓慢的节奏轻轻地讲述一段普通人的情与爱、悲与喜，画面简淡如一幅水墨山水画，声音的运用多次起到烘托心心理的作用，对比镜头的使用也增强了影片的情感内涵，典型的现实主义风格继承了三十年代以来的电影传统，内敛的情绪和含蓄的表达——静而不躁淡淡的愁绪中又洋溢着一种化不开的温情，这些都展示了一种中国古典风格的若隐若现含而不露的婉约沉郁之美。

㈢ 乡音电影有续集么

乡音电影没有续集。目前乡音电影已经处于完结当中，并没有有出续集的消息传出来，并且乡音电影的创作者也没有在续写。所以乡音电影没有续集。

㈣ 乡音乡情也可以归入散文诗电影类型

《乡音乡情》也可以归入“散文诗”电影类型。正确

“散文电影”这一名称翻译自“essay film”，“essay”译为文，“film”指的是电影，因此直译过来就叫“散文电影”。

散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。在中国古代文学中，散文与韵文、骈文相对，不追求押韵和句式的工整。这是广义上的散文。在中国现代文学中，散文指与诗歌、小说、戏剧并行的一种文学体裁。这是狭义上的散文。

那我们再来想像一下《蒙田随笔》》拍出来是什么样子诺埃尔·伯奇在1961年关于散文电影的一篇文章中提到过雅克·费戴尔曾试图对蒙田散文进行改编，但这最终成了一个未完成的项目。

好像就是把一些毫无逻辑、没内在联系的画面剪切在一起，只为了讲道理?这除了有点太蒙太奇之外，还有点先锋派的意思先锋电影是用一种极简的、夸张的、抽象的、风格化的电影语言表现一种深刻的道理。

那么，它们和散文电影之间差了什么？“散文电影”被认为是介于纪录片、艺术电影和先锋电影之间的一种电影实践，当然它也不是故事片。就像“散文电影”最初登场的台词：“我既不属于纪录片，也不属于故事片。”

我认为，对《背影》而言得加强抒情，而且是通过文本或发声者。对《蒙田随笔》而言，得编些合理地故事来说明其中的道理，类似于哲理版的《大耳朵图图》。

㈤ 丁克39年的朱琳，她的结局早已注定

文/念维公子

印象中的朱琳总是风轻云淡、柔情似水的样子，

穿着西装、楚楚动人的上海知青叶娟；佩戴玉冠、柔情似水的女儿国国王；夹上工牌、妖娆妩媚的医生张洁。

都说戏如人生，又何尝不是人生如戏？

在戏中她想要爱情却得不到，在戏外她拥有爱情却饱受争议。

一、

70年代，是影视圈尴尬、但又充满勃勃生机的年代，这段时间观众对电影中的女演员，还停留在都是“高大强”的审美观念。

加上那个时期不是如今，明星也不比普通人强多少，更加没有片酬这种说法。

所以在课堂上的学生，在被问起梦想时，都不像如今的回答：“当明星、做网红。”

但是，在医学科学院研究生工作、捧着金饭碗的朱琳，为何要弃医学戏？

这还要从一次又一次被打扰说起。

朱琳出生在一个知识分子家庭，父亲是著名大学教授、母亲是在卫生研究所工作的医生。

这种家庭环境下，她享受到了大部分人想要却得不到的书香气息，身上也带上了浓厚的书卷气味。

但也正是这种书卷味，让她在此后的影视生涯中，遭到了一次争议，

让她烦恼了很长一段时间。

举止端雅、气质不凡的朱琳，成为了班上最瞩目的存在，还展示出了自己的文艺天赋，周围时时刻刻都有瞻仰的目光。

一篇文章有人百遍而忘，有人却过目不忘，对于有文艺天赋的朱琳，她父母亦不想放弃这份机缘，

在小学时，就将女儿送进什刹海业余体校练了5年的体操。

在练体操的那段日子，朱琳还学会，并打了两年的篮球，

此后又以技多不压身为由，还获得父母的认可，能换上泳衣下水学游泳。

这种种的事迹，也传到了附近大人们的耳中，纷纷将她比作“别人家的孩子”。

喜欢运动的朱琳，越长越美，美到路人擦肩而过都会驻足观望，连她老了后都有人说“会驻颜术吧”。

美丽的脸蛋、婀娜的身姿，加上五年练习体操的经历，让她在被下放到农村干活时，被别人偶尔请上台跳舞。

此后又以舞蹈演员的身份，在晋东南地区学习样板戏，这一年她爱上了在台上跳舞的滋味。

回到北京，她又考进了北京通讯兵某部队临时组建的文工团，在部队中开始舞蹈生涯，

但好事并不长。

仅仅过了两年时间，文工团就解散了，

其中的各路人员都被遣散回家，朱琳首次失去了“包吃包住有稳定工资又能上台跳舞”的梦想。

而且这几年的舞蹈生涯，也让她在后面的演艺生涯时被别人嘲笑“八字脚、丁字步”。

经过父母的一番教导后，朱琳洗心革面再次拿起书本，并努力朝母亲工作的单位那边靠拢。

用她自己的话说，就是：“我觉得不在喜欢那种整天蹦蹦跳跳，歌舞升平的日子了，然后我就去读书了。”

这一年，朱琳成熟了不少，不会再为一时的梦想不顾一切。

虽然再次握住了书本，但文艺依旧没有放过她。

二、

1974年，投身于医学的朱琳，已然成为药品生物制品检定所的一员，

而美丽的她更是被同伴们称为“实验室之花”。

美或许不能当饭吃，但可以成为能吃上饭的隐形金钱。

朱琳也正因为美，而获得了第一次演戏的机会。

那个年代，影视作品几乎还没有原创这类事，都是按照写的小说改编来的，

琼瑶的《几度夕阳红》；米家山执导王朔写的《顽主》；夏钢的《一半是火焰，一半是海水》。

而那年，也有位导演拿着小说《海岛女民兵》，四处找演员。

就这样，没有表演基础的朱琳被，在流畅的念了一句台词后，就收到导演的回复：

“我们正在选演员，几天以后你到北影来。”

但是朱琳并没有去。

考虑再三后，她放弃了这份能登上荧幕的机会，因为上一次为舞蹈的事吃足了教训。

恰巧的是，那一年她正准备在医学事业上再进一步。

尽管舍弃了机会，但她依旧在关注着这部电影，偶尔也会想想自己演电影时的样子。

《海霞》上映后，11岁的“小海霞”蔡明正式出道，次年就进入北电制片厂工作，

成为剧团中的“小小演员”，也得到去北电进修的机会。

同时，朱琳的事业亦迎来一次突破，荣获中科院研究所化学分析师一职。

1979年从中科院毕业后，这份事业才算稳定下来，

而她也成为了“金饭碗”的得主之一。

但第二次机会的到来打破了这份平静。

三、

毕业后，朱琳和往常一样在中科院工作，

期间却有一位导演路过，一眼就相中了穿白大褂的“大美人”。

此后，朱琳走进北影招待所，与男演员沈冠初试一场火车织毛衣的戏，

而没有实战经验的她，仅仅靠着母亲织毛衣时的样子胡乱比划两下，就成为了剧组里唯一的非专业性演员。

这也是她，在工作稳定后第一次尝试拍电影，这部电影名叫《叛国者》。

电影拍了9个月，辗转了许多地方，云南的大山走了一座又一座。

在这段时间，朱琳没有报酬，剧组仅仅包吃住而已，但她依旧很兴奋。

美中不足的是，开机的第一天她就被来了一个下马威，在大山中喊“牛老师”无数遍，但这也让她发现了自己的短板。

就是这样凑巧，不久后朱琳就在报纸上看见北电业余表演班招生简章。

那一年，从3000多位报考人中，朱琳、李诚儒、赵宝刚、张光北等人脱颖而出，成为同班同学。

为了能不迟到，朱琳常常早退。

这已经表明，中科院的“铁饭碗”和她心目中的演员梦同样重要。

朱琳到底有多美？让那些导演一次次压低门槛，只为了让她来拍戏？

田壮壮、张艺谋、吕乐等大导演们给出了答案。（不是五亿探长）

当时他们拍了一部电影《小院》，主演没用同级的美人方舒和沈丹萍，反而选了朱琳。

加上，当时朱琳哭不出来，田壮壮将张艺谋等人都赶了出去，

而他呆在房间为朱琳讲了一个小时故事，她的美已经能填补演技的不足。

《小院》挤进东京国际电影节，朱琳在演员的道路上越走越快，

但迎接她的却是研究所最后的通牒。

1981年，她踏破最后一条红线，从研究所辞职，进入峨眉制片厂，膜拜起大明星潘虹。

不久后，《远离人群的地方》、《肖尔布拉克》、《二十年后再相会》的播出，

让她成为观众眼中的“知识分子”代表，而身上散发出的书卷味功不可没。

一篇“朱琳的的戏剧人生”文章，更是让她以当时知识分子的形象，

加上国外明星山口百惠的头型，将秀丽的长发剪成卷曲的短发。

但却迎来了争议。

四、

朱琳的戏剧人生，引来了“本色与性格之争”一文。

之后，那个圈子里展开一场探讨，本色演员和性格演员的区别。

简单来说，相当于如今的小鲜肉和实力派演员。

而朱琳因为自身那股书香味，她被判为本色演员（小鲜肉），

她很不服气，毕竟演过不同类型的人物流浪艺人、大工程师以及歌剧院女主角等等。

但不服气也没办法，依旧没人来找她演被的戏。

就像1983年她在演《远离人群的地方》时，去广东试镜《乡音》中的角色，却被拒绝说“演的太假”。

在当年表演还被说成不务正业，而她的这份压力，可不仅仅只是如今“小鲜肉”和“实力派”之间的口头之争。

为了将这份争议压下，她做出的牺牲很大。

五、

80年代，国外拍摄的电视剧《西游记》播出，简直是侮辱了“四大名著”。

剧情硬核不说，服装等等既雷人又可怕，“观音菩萨”就像“夜场小公主”一样。

在这种情况下，杨洁也准备拍摄一部《西游记》，算是回给某些国家当“礼物”，让他们发现这叫“打脸”。

唐僧师徒四人，去往西天取经历经81难，次次都有不同的看点。

81难中，生死难只有80次，唯独那1次情劫，最令人回味无穷。

死关难过、情劫更难渡，那一难唐僧没过去，只以先后为由，让自己的“心”勉强接受。

西梁女王挽着珠帘，眨了眨眼说：“你说四大皆空，却紧闭双眼。”

随后她走近“御弟哥哥”面前讲着：“要是你睁开眼睛看看我，我不相信你两眼空空。”

唐僧微微转了转头，眼睫毛挣扎了几下，已经撕开了一条小缝，

但他没敢接话，回过头继续念经，头上却冒出了许多冷汗，似乎真的动力了情。

最后，唐僧睁开了眼，对视几秒后，默默转过头又低下了去，似乎想要留下

但下一刻却又猛然抬起头，深深吸了一口气默默念了一句：“阿弥陀佛。”

最后，唐僧背对着她说：“贫僧已携身佛门，又与大唐天子有诺在先，还望女王陛下放贫僧西去。”

隔日，女王泪眼朦胧，满脸的悲伤，盖下了通关玉玺。

“说什么王权富贵，怕什么戒律清规，只愿天长地久，与我意中人儿紧相随”

上马后，唐僧回头望了一眼她，想要下马，但没能放下身上的包袱，骑马远去。

戏中她浓情蜜语，他情意亦有波动。

剧外，朱琳为了摆脱“本色演员”的束缚，做了很大的牺牲。

那年，她的同学李诚儒在杨洁剧组担任制片的工作，也正因如此她的照片才落在了杨洁的桌上。

当朱琳听到老同学说“演四大名著”时，剧本都没看就答应。

那个年代，表演都属于不务正业，何况穿上这么暴露的服装。

在演戏时，朱琳非常紧张，手心都在冒汗。

她自己也说过：

“从来没穿过那么暴露的衣服，几乎都是纱的，拍一个镜头自己偷偷拽一下，其实我的手心直冒汗，只不过你们看不到而已。”

这部电视剧，确实让她走出了“本色演员”的阴影，戏路也宽阔了不少。

但入戏太深，拍出的效果太强，又让她陷入另一场纷争。

五、

朱琳、徐少华进《西游记》剧组前，两人都有各自的家庭，

但巧合的是，拍完戏没多久网上就传朱琳离婚了。

那些人立马就以她与徐少华的“西游感情戏”，编织出一个痴情女子暗恋男子的戏码。

流言蜚语满天飞，放在现在“律师函”铁定送上。

但一心扑在事业上的朱琳，将这些事都放在一边，任你吵吵闹闹。

在《凯旋在子夜》中，她是护士长江曼，那一年为了拍戏膝盖和手肘都磨烂了。

《台北女人》中，她是被丈夫抛弃，照顾残疾女儿的母亲安娜，

更是被上司迫害染上了毒品。

为了演得更像，她还找了大量的视频，一次次揣摩吸毒者的神情、行为。

2004年，西游剧组登上怀旧类节目《艺术人生》，朱琳上台后第一句就吓住主持人朱军：

“对不起，朱军，自从我一来我的眼里就只有一个人，我的御弟哥哥。”

此后她又深情地凝望台下坐着的徐少华说：

“御弟哥哥，二十年不见，别来无恙？”

这一句话，又何尝不是字字锥心？

这次时隔20年的重逢，又让两人之间的那份“情”更加深入人心。

次年，杂志《知音》刊登上一篇文章，写的极其动人，里面的种种爱情故事让人侧目流泪。

以至于这篇文章的作者获得奖。

她也不认识那位作者，也没有接到相关采访，但她没有追究。

“人家也不容易，听说还凭这篇文章得了大奖，我去告他，不是把他毁了？我在媒体上说过这事，结果网上说我在炒作。我就懒得说了。”

在1982年，她结婚了，丈夫是一位军人，此后也没有离过婚。

而 娱乐 新闻的报道，让她丈夫还抱怨了一番，但两人之间的感情并没有受到影响。

她还是那个她，不会为了一些虚无缥缈的东西大动肝火：“谁让我站得稳、行得正，心态好呢！”

直到如今，她丁克39年，但是并不是为了徐少华，只是为了拍戏奉献了青春。

2013年朱琳拍完电视剧《遍地阳光》后，就退出了 娱乐 圈。

而她退圈的结局，早已注定。

她老了，依旧想拍戏，有人却劝她：“把皱纹整整。”

但她不想整，宁愿不再拍戏都可以。

因为在中科院上班时，她早早就见过因整容失败，长满了肉芽的那种震动和恶心的场面。

加上出生在书香世家，对待生活、事业，她的骨子里早就看得很淡。

就像她在1985年登上《大众电影》杂志后，说的那样：“知名度提高，并没有觉得多红火、多疯狂、多不可一世，还是照样演。”

一路走过69年，演话剧、朗读作品、录广播小说成为她最后的归宿。

即便如此，还是和文艺有着千丝万缕的关系。

就像那篇《朱琳的戏剧人生》一样，她的人生处处都有戏剧。

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㈥ 电影《乡音》是根据什么小说改编的

乡音是故乡的土语，也可以说是人们真正的母语。因为母亲用它来为我们唱摇篮曲、教我们牙牙学语，我们无不是在乡音中启蒙，伴着乡音长大，它是我们最能表达情感的载体。
中文名乡音拍摄日期1983年导 演胡炳榴编 剧王一民主 演张伟欣，刘延主要奖项第4届“金鸡奖”最佳故事片奖

㈦ 电影中的作用是什么在哪些情况下会使用的手法

【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。

【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。

【电影白描手法】 白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。以形传神。

【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。

从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征；影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征被刻意突出；影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。2．听觉象征形象。影片《夜行货车》中詹亦宏向摩根索逼近时，以列车轰鸣声，象征民族正气。3．视听结合象征形象。影片《乡音》末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象交叉，象征新旧生活的冲突和历史趋势的必然性。4．叙事性象征形象。主要指情节和细节的象征。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情节叙述构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。《老井》中，先后三次出现婚后的旺泉倒尿盆的细节，象征着他终于融入传统。

【电影怪诞手法】指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人以新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。怪诞虽然不符合生活的表面现象，但符合艺术的真实。怪诞手法的运用有全剧整体性的，有仅在剧作局部使用的，也有与写实手法相交叉使用的。

【电影写实手法】 电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。客观现实世界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等等。写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不作人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘的态度。写实手法有现实主义和自然主义的区别。现实主义的写实手法反对自然主义对生活的机械照相，而要求艺术的典型化。

㈧ 尧十三：乡音连接着家乡

李志说过一句话：“尧十三是天才。”

这是一名歌者对另一名歌者的惺惺相惜。李志听懂了尧十三，但很多人没有听懂。

尧十三是民谣组织“麻油叶”的核心成员，但和马頔、宋冬野比起来，他无疑属于少数人。

马頔的《南山南》，宋冬野的《董小姐》，几年前就已火遍大江南北，尧十三虽有《瞎子》《寡妇王二娘》等作品傍身，但直到《无名之辈》上映，才算真正被大众听见。

这不是尧十三的作品第一次出现在电影里。

2012年他首次与娄烨合作，为他的电影《浮城谜事》弹奏吉他曲《我想弹琴给你听》。

2014年他再次与娄烨合作，为电影《推拿》献唱片尾曲，那首《他妈的》据说是他在大学宿舍里完成的。

2018年他合作的是被誉为“年度黑马”的《无名之辈》，导演饶晓志最初的灵感，就来自尧十三2011年创作的《瞎子》。电影在贵州拍摄取景，几个主演都说着一口贵州话。尧十三也首次客串出镜，饰演一名街头艺人，抱着吉他，站在灯火通明的风雨桥上，用家乡方言吟唱，呐喊，诉说。

“乡音意味着家乡。”

32岁的尧十三是贵州人，老家在毕节市一个叫织金的县城。和车水马龙的大都市相比，什么都慢一拍的小城织金，显得有些边缘化。

尧十三记得，他家以前的老房子有一个院子，有一条长长的楼梯通到马路上，家门口还有一扇红色的大铁门，到了晚上就会锁起来。在他小时候，县城里偷小孩的事情时有发生，父母看管得严，所以他出去和小伙伴玩耍的时间很少。白天他经常一个人抓着铁门，把脑袋伸进铁门的圈里，看一看外面的世界，然后又缩回来。

小时候的习惯延续到现在，现在的他，更喜欢独处。所以不难理解，看似戏谑不羁的他，写的歌却处处透露着悲伤，音乐基调自带荒凉。他是把心事，都写在了歌里。

抱着吉他在台上唱歌，是尧十三高中时代就渴望的事，他觉得那太帅了。但在成为歌手之前，他只是武汉大学医学院临床专业的一名学生，那时候，他叫唐尧。苦读了五年，毕业后他并没有穿上白大褂，而是抱起了吉他。这是他与音乐的缘分，说不清，道不明，就像冥冥中自有天注定。

后来，他如愿成了一名歌手。再后来，他北上追梦，加入“麻油叶”，从此在民谣的路上一去不回头。

后来，他如愿成了一名歌手。再后来，他北上追梦，加入“麻油叶”，从此在民谣的路上一去不回头。

尧十三的作品风格多样，涉猎的面也非常广，方言创作，是他的一种尝试。正是这样的尝试，让我们听到了方言的力量。他创作的以《瞎子》《寡妇王二嬢》为代表的根据贵州方言以及地方生活为背景的作品，戳中了无数人的心。

贵州方言在歌曲的演唱上其实没有太大优势，但尧十三的音乐意想不到地颠覆了人们的耳朵，很多人看完《无名之辈》，听着那首《瞎子》，心中涌起的是汹涌的乡愁。一首歌唱出了中国民谣不同的况味，这是民谣的进击，也是方言的进击。

方言的吟唱，让民谣的表达变得更自然，更诚实，更有个性。方言的细腻、准确与传神，普通话永远无法比拟。是歌者成全了方言，还是方言成全了歌者？

因方言而被大众听见的尧十三，显然有着更深的体会。作为一个创作者，他知晓，是方言成全了使用方言来创作的创作者们。“语言本身比生命的个体或者时代的更迭要更强大，更具有生命力。”这种生命力，我们在他音乐里深刻地感知到了。

往往好的东西，热爱的人并不多，但时代总有一天会回报他们。尧十三现在忙碌了许多，创作，演出，四处行走。但他的理想，是不再被生活追着跑。想演唱的时候就出去演唱，想待在家里就待在家里。他有自己的步伐和节奏，生活里是，音乐上也是。

忙完几场跨年演唱会，接下来他会按照自己的节奏走，写一点新的歌曲。当然，他不会抛弃方言。“方言的创作需要适时的灵感，顺其自然是最好的。”（ 《厦门航空》2019年1月刊-最是方言解乡愁 ）

采访/撰文：郭襄不爱张君宝

㈨ 第二次爱你为什么有两个结局

因为导演设定了两个结局，符合更多观众的口味。

这是一部诚意之作，尤其对远离故乡大连的人，看到故乡的一草一木都感慨万千，听到海蛎子味儿的乡音则倍感亲切。这也是我之所以十分看重大连人自己的电影的原因。愿爱迪生同学再接再厉，奉献出更精彩的作品。

角色选择

选角对影片的成败同样影响巨大，杨博这个演员给我的感觉总是表演放不开，距离梁朝伟那种癫狂如火、沉稳似水的境界还有很多路要走。当年我在北京看话剧《这里有情况》时，他的戏被毕晓晨抢了不少，可能我要求比较高，但有个高目标不是坏事。

大逸涵这个演员应该是经历过一些场面，不瘟不火，应付这个角色还算从容。周鑫洋还是那个大连男孩儿，从未改变，那顶帽子的确都是回忆，大连以前冬天确实挺冷的。

小逸涵这个角色其实很难演，面对来自星星的你，从起初不知情的疑惑、好感到后来发现真相后的情感流露都会把这个角色立起来，可惜演员外形有了，但演技尚属稚嫩，眼神里读不出情感。

㈩ 安平乡音微电影明白嘞

安平百姓网