电影有什么曲风

1. 电影《音乐之声》中《哆来咪》的曲风与词曲作者的介绍，最好再说下《雪绒花》的曲风

哆来咪”，以热情、活泼、自然、开朗、能歌善舞的主持风格深受孩子们欢迎。而《哆来咪》是美国电影《音乐之声》中的插曲。随着电影在全世界的放映而流行于世界各地，深受世界人民的喜爱，旋律优美流畅，内容生动有趣。 美国电影《音乐之声》是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影，好莱坞音乐歌舞片经典中的经典，艺术与娱乐最成功的平衡之作，人类最珍贵的永恒佳品

2. 电影的风格有哪些

1、实验电影

实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片，或者以一种新的视听语法出现，或者新的类型。

这种电影早期主要是用16毫米胶片拍摄，大部分没有传统的叙事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们便绝少使用“实验电影”一词，而代之以“地下电影”。

2、超现实主义电影

现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。

3、室内剧电影

室内剧电影是二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·莱因哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。

4、街道电影

街道电影(st reet film)是室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国电影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。

5、黑色电影

黑色电影不是指一种类型，而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格，往往关注于道德的腐化。东亚黑色电影的开端是1979年著名影星赵雅芝主演的经典电影《疯劫》。一般认为严格意义上的黑色电影应该是好莱坞出品的黑白电影，年代在1940年-1958年之间。也有人将少量欧洲电影或彩色片称为黑色电影。60年代以后具有黑色电影风格的影片，被称为新黑色电影。

3. 电影音乐都有哪些

四部电影音乐。
拉曼
《贫民窟的百万富翁》中获奥斯卡最佳电影歌曲的《Jaiho》，由原创作者A.R.拉曼和美国最火的女子偶像组合小野猫共同演绎成英文版，英文版《Jaiho》一经推出，就在美国最权威的音乐排行——公告牌单曲榜上从第100位直冲到第15位，成为该排行榜上飙升最快的单曲，A.R.拉曼再次让世界聚焦在这首脍炙人口的奥斯卡金曲。
A.R.拉曼在参与《贫民窟的百万富翁》音乐创作之前，早已是世界著名的电影作曲家。拉曼1966年出生于印度，4岁开始学钢琴，11岁为承担家庭重担成为乐队键盘手，为此他辍学开始在世界各地演出。极具音乐天赋的拉曼很快获得了英国牛津大学音乐学院的奖学金，从此踏上职业音乐人的生涯。
他为《贫民窟的百万富翁》创作了充满魔力的电影音乐，将印度民族音乐与电子曲风衔接得天衣无缝，主题曲《Jaiho》更是完美地融合了切合影片主题的电子变奏版《命运交响曲》，再伴以略带饶舌的印度流行音乐唱腔，激情澎湃地歌唱着胜利的喜悦，每一次在影片中的出现都将剧情推向高潮。
《贫民窟的百万富翁》本月底将在国内上映，中国观众将能够亲临影院，在观赏银幕上生动的印度风情画面的同时，欣赏影片激情流淌的电影音乐。

4. 昆汀塔伦蒂诺的电影里的音乐属于什么风格

没有什么特别的风格。因为他电影的原声音乐几乎都是从60/70/80的经的电影里摘录的，有原创的也是以Ennio.Morricone和罗伯特.罗德里格兹的为主。
以KILL BILL 1为例：
1.Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra

这首歌出现在片名字幕出现时，很简单的一首歌，只有一把西班牙吉他伴奏。但演唱者来头不小，她是一代歌王弗兰克·辛屈拉(Frank Sinatra)之女。曲调虽然简单，但歌词却和电影故事很融洽，仿佛"新娘"在低低述说与比尔的恩怨往事。

2.That Certain Female - Charlie Feathers

很显然，这是一首快节奏的西部乡村歌曲。在电影中，它出现在迈克帕克斯扮演的德州警察开车来到"新娘"被杀现场的时候。这一段小昆用了《杀出个黎明》(From Dusk Till Dawn)的同样桥段，那放在驾驶台上方的一排墨镜，让影院里所有人都会心地笑了。

3.The Grand Duel (Parte Prima) - Luis Bacalov

这段以口琴引领、混合人声的悠扬乐曲当你想起什么？对了，意式西部片(Spaghetti western)！一听到这样的乐曲，老片影迷的头脑中，都会出现意式经典《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中的镜头：残阳如血，黄沙似雾，枪手们冷静地对峙着，暴风雨马上就要来临！这段神秘、浪漫同时又有些残忍的音乐，出现在片中回顾O-Ren Ishii童年往事的动画片段中，绚烂暴力中隐藏的是一滴泪水。

4.Twisted Nerve - Bernard Herrmann

本段音乐用在"独眼龙"的Elle Driver扮成护士去杀"新娘"那段。口哨向来是人们表达轻松情绪的一种方式，但当你听完这段口哨后，你会感觉到令人不寒而栗的诡异肃杀气氛。这段音乐来自于同名电影《Twisted Nerve》，事实上，作曲Bernard Herrmann是惊悚音乐的大师，一生为几十部电影配过音乐；当然，最有名的，还是他和惊悚大师希区柯克间的长期合作。

5.Run Fay Run - Isaac Hayes

此段音乐出现在"新娘"坐飞机从冲绳到东京、并下车跟踪O-Ren Ishii车队的过程中，作曲伊沙克哈耶(Isaac Hayes)以给1971年的电视剧集《铁杆神探》(Shaft)配乐而闻名，并因为有部电影引用这段音乐而于1972年获得奥斯卡最佳歌曲奖。

6.Green Hornet - Al Hirt

一听这名字，就知道是来自当年李小龙演过的那部电视剧集《青蜂侠》，在电影中用于表现O-Ren Ishii车队气势的那一段，在爵士小号的"吹捧"下，"东京地下女王"的派头一览无余。

7.Battle Without Honor or Humanity - Tomoyasu Hotei

这可能是最为观众熟悉的一段配乐了，第一版预告片中用的就是它。非常动感而有其实的音乐，所用的场景正好是"东京地下女王"O-Ren Ishii光临"青叶屋"那一段慢镜头，可一说既有型又有趣。

8.Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda

清脆的拍手声，热情迷人的吉他手，典型的墨西哥风情音乐。事实上，它是一段迪士高乐曲，整支歌曲分为人声和纯乐器两部分。电影中并没有完整地引用，只是在"新娘"与O-Ren Ishii的最后决战开始时，用了其中一部分。因为带有弗莱明戈舞曲风格，节奏明快，昆汀用它来配合决战双方的动作，可以说是将"舞"与"武"融为一体了。

9.The Flower of Carnage - Meiko Kaji

该曲目也是来自于70年代日本热门电视剧集，用在电影结尾，当O-Ren Ishii倒地以后，音乐就开始响起，怀旧而忧伤的女声，配合画面上的漫天飞雪，一下子将观众拉进片中"新娘"感伤的情绪中。

10.The Lonely Shepherd - Zamfir

这段排萧音乐相信很多人都熟悉，它已经被用在无数的电影、电视以及广告中了。电影中两次用到了它，舒缓悠扬的曲调，很适合担任"既往开来"的任务，当观众在片尾这段乐曲中走出影院时，肯定会增添对电影的几许思念，以及对第二集的无限期盼。

11.Ironside excerpt - Quincy Jones

这段很有爆发力的音乐来自于Quincy Jones六、七十年代的影视作品，不仅在西方很红，在东方的香港和日本也很受欢迎。事实上，昆汀是在1973年的一部香港老片《天下第一拳》(罗烈主演)中听到并留下深刻印象的。对他来说，这样富有爆发力的音乐响起时，就表明主人公要发飙了。因此，他将这段音乐用在片中"新娘"第一眼见到她的复仇对象之时，也就是Vernita Green刚打开门的那一瞬间。他想要让观众产生这样的联想："新娘"要开打了！果然，下一个镜头，"新娘"一拳就将对方打回屋内…….

当然，在电影原声带中，还收录了其他几首歌曲和音乐片段，既有日本当代流行摇滚，也有美国城市说唱乐，还有一种名为Krautrock的前卫摇滚乐。但因为它们与经典影视作品关联不大，笔者这里就不一一详述了。

然而，正式发行的电影原声专辑中，并未包括电影本身用到的所有音乐素材，下面就是专辑中被遗漏的、但仍然具有很强风格的配乐片段：

1.7 Notes In Black- Vince Tempera

还记得电影中的这一个镜头吗：那个名叫BUCK的坏医生进来"清场"，结果却发现他介绍的"客户"已经血溅医床；此时镜头从BUCK的面部特写慢慢移向地面，那里是"新娘"充满愤怒的脸……这段音乐是非常诡异的，可以说如果没有这段配乐的话，那个镜头的惊悚效果要差很多。

2.Truck Turner- Isaac Hayes

又一首伊沙克哈耶(Isaac Hayes)手笔的配乐，来自1974年的同名电影。在《杀死比尔》中，它出现在"新娘"坐在轮椅上寻找BUCK的"打炮车"那段。事实上，这部影片也是伊沙克哈耶唯一一次做主角的电影。

3.Wound that Heals- Lily Chou Chou

看到Lily Chou Chou，熟悉日片的观众是不是想到了什么？对了，此段人声哼唱来自于岩井俊二2001年的作品《关于莉莉周的一切》(All About Lily Chou-Chou)。原来的曲风是比较感伤的，但被昆汀用在片中"新娘"初见Hattori Hanzo的名剑珍藏时的场景后，多了一种欣喜与忧伤并重的气氛：喜的是有这么多的好剑，忧的是它们都是一等一的杀人工具。这种情绪，恐怕也是片中千叶真一扮演的铸剑大师心境的真实写照吧。

4.From Man to Man- Ennio Morricone

个人认为，这是电影原声专辑中漏过的最重要的一支曲目，出现在电影的高潮："新娘"一剑砍掉O-Ren Ishii的助手的手臂、"青叶屋"的人群疯狂逃散、一场大战即将开始！人声的合唱极好地烘托了这种高潮的气氛，不亚于歌剧的渲染。事实上，这段声乐来自于1968年的经典意式西部片《死神骑马来》(Death Rides a Horse)，光听音乐，就可以想象那种非常华丽打斗的兴奋情景。

5.Nobody But Me- Human Beinz

看完《杀死比尔》，观众一定会对其中"新娘"挥舞双剑，在地上一边翻滚，一边砍腿如切瓜的场景印象深刻。那一段用的音乐就是这首歌曲，不过去除了人声。

6.Urami Bushi- Meiko Kaji

不清楚为什么昆汀没有将这首歌曲收录在原声专辑中，当第二卷的原声曲目公布后真相大白：它被收录了到了第二集的原声带中。事实上，这是首点题的歌曲。前文也说了，《杀死比尔》的整个故事情节，有向1973年的日本电影《修罗雪姬》(Lady Snowblood)致敬的意思，这首歌正是那部电影的主题歌，同时也是《杀死比尔》的主题歌，出现在片尾字幕时段，不知有多少观众坚持听完了呢？

5. 美国电影红魔坊里是什么曲风

电影《红磨坊》，不同版本曲风不同。

6. 影片的风格有哪些

1、写实主义电影

写实主义电影是一种特定的审美风格，它力求严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。

其基本特征是反叛传统的历史题材、神话与宗教主题以及所谓的英雄史诗，而将注意点放在现实的、非理想化的普通生活上，与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。其中，讲故事的手法很重要，它胜在让人感同身受。

2、古典主义电影

古典主义电影是指以古典时代为背景或具有与那个时代相似风格画面的电影。古典主义电影代表作有《欲望之翼》、07年法国最新卖座喜剧大片《莫里哀情史》、《天才莫扎特》、《吝啬鬼》等。

3、形式主义电影

在电影研究中，形式主义是电影拍制的一种习惯，通常在片中会用上大量明显的电影语言，例如剪片、拍摄镜头，摄影机的移动，道具及场景设计等，在片中加入大量人造元素，着重于人工的电影体验。

表现手段

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

7. 请问一般的电影背景音乐有哪几类型它们的作用又是什么

要看是什么样的电影,比如说在很多国外大片里所用的音乐是摇滚乐,摇滚乐本身就很有震撼力,如果是用在列如蜘蛛侠,变形金刚之类的电影里,就会让该电影更加的振奋人心,
一般电影音乐的类型是很多的,也可以这样说,任何一种类型都可以做电影背景音乐,主要看是什么电影了.

8. 有那些电影是属于歌特风格的

《黑夜传说1、2》
《范 海尔星》
《断头谷》
《吸血惊情四百年》
《吸血鬼女王》
《狼族盟约》
《夜访吸血鬼》
《《吸血鬼诺斯费拉杜》
《无颜之眼》
《剪刀手爱德华》
《人狼生死恋》
《第九道门》（这部片子很好看的）
<范海辛>
《魂断仲夏夜》

什么是哥特风格？

音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“歌特风格”。
再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。
那么，若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。

【哥特电影】

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。众所周知，当时的电影刚刚诞生不久，还处在幼稚期，完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角，电影特技也是简单粗糙，所以克里斯滕森采用了纪录片的形式，为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。说是纪录片，但其中的镜头基本上是摆拍的，以我们今天的眼光来看，倒更像是一部专题片。但不管怎么说，这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特电影。由于影片的主题过于超前，《历代的巫术》遭禁映达数十年之久，到二战以后才被解禁。值得玩味的是，历史上的哥特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区，相隔千年之后，也正是在这片土地上诞生了人类第一部哥特电影。

不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国，在《历代的巫术》诞生一年之后，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。事实上，影片中的主人公正是那位爱尔兰作家斯托克笔下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是为了避免版权纠纷，茂瑙才给它改了个名字，不过此举并没有起到预期的效果，影片上映后，版权方面就一直麻烦不断，直到现在也没有一个尘埃落定的说法。不过，影片本身确实是非常成功，甫一上映就立刻引起了轰动，茂瑙也凭借此片奠定了自己大师级导演的地位。《吸血鬼诺斯费拉杜》也成为了人类电影史上第一部里程碑式的哥特电影。值得一提的是，当时的德国影坛，正是表现主义电影处于统治地位的阶段，而除了《吸血鬼诺斯费拉杜》以外，另一部表现主义电影《泥人哥连》，也是一部很出色的哥特电影。只不过由于《吸血鬼诺斯费拉杜》的光芒过于耀眼，以致于《泥人哥连》几乎都被人遗忘了。

《吸血鬼诺斯费拉杜》的巨大影响力很快波及到了大洋彼岸，此时正处于上升时期的好莱坞对有票房号召力的题材自然是来者不拒，1931年，美国导演勃朗宁便依照斯托克的原著小说原原本本的将吸血鬼德库拉伯爵的故事搬上了大银幕，这便是影片《吸血狂魔》。该片是世界上第一部有声哥特电影，上映后同样是好评如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演贝拉·卢戈西，他所刻画的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致于在他死后多年，还有人坚信他本人就是一个真正的吸血鬼。

方兴未艾的哥特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破，现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多，在战争年代，人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰，而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特电影。

二战以后，随着经济、社会的复苏，电影产业也逐渐回暖，而哥特电影也再一次被纳入到了电影创作的轨道上。1958年，在德库拉小说诞生的地方——英国，这位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出现在了大银幕上，这便是特雷西·菲舍尔所拍摄的影片《德古拉的噩梦》。该片塑造了一个崭新的吸血鬼形象，从这部影片开始，吸血鬼开始拥有又长又尖的獠牙，只要一张开嘴就会露出来。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十来岁、高大英俊、两鬓花白、举止威严，神情兼具贵族的优雅和兽性，成为后来者模仿的样板。可以说，《德库拉的噩梦》奠定了至今为止哥特电影中吸血鬼形象的标准模式。

1959年，法国导演乔治斯·弗郎吉所拍摄的《无颜之眼》成为第一部没有吸血鬼形象的经典哥特电影。这部采用了黑白影像的电影，摄影术运用精湛、画面效果精致、情节离奇恐怖，让人过目难忘。特别是影片的诗意氛围，赋予了哥特电影另一种全新的气质，极大的丰富了哥特电影的表现手法。不过总的来说，从战后一直到80年代，哥特电影还处于发展期，势头较弱，数量也不多，有影响的作品更是凤毛麟角。除了上面所提及的那几部以外，就得算1979年赫尔佐格所翻拍的他的前辈茂瑙的那部成名作了。赫尔佐格号称“德国四大导演”之一，辅之以克劳斯·金斯基的出色演绎，赫尔佐格版的《吸血鬼诺斯费拉杜》在50年后取得了不亚于茂瑙版的成功。

在整个80年代，值得一提的哥特电影得算1983年好莱坞出品的《欲望》。这部由托尼·斯科特导演、凯瑟琳·德纳芙和苏珊·萨兰登主演的影片同样以吸血鬼为题材，但在这部影片中，吸血鬼角色不再是男性的专利，而是把女性吸血鬼作为了主角。当然在此前的影片中，也出现过女性吸血鬼，但都没有什么太大的影响。而这部影片则彻底突破了吸血鬼的既有形象，为我们塑造了一个优雅、迷人而又危险的女性吸血鬼的标准形象，也成为后来者模仿的标版，在此后的影片中所出现的女性吸血鬼角色，大多离不开《欲望》中所塑造的那个模式。

直到上个世纪90年代，哥特电影才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫强尼·戴普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片——自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆·波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和强尼·戴普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。

《剪刀手爱德华》的成功坚定了好莱坞制片人们投资哥特电影的决心。1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是电影《惊情四百年》。《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的电影市场。

90年代初的哥特电影浪潮并不仅止于此，越来越多的电影人都开始对哥特题材感兴趣。1994年，爱尔兰导演尼尔·乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大哥特电影——《夜访吸血鬼》。对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和安东尼奥·班德拉斯的联袂演出了，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者了。影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。《夜访吸血鬼》是如此的成功，以致于我们甚至可以断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30年乃至更长的时间里，也不会有超过他们的同类型电影了。

在吸血鬼电影大获成功的同时，另一部名为《乌鸦》的电影闯入了哥特影迷们的视野。相对于好莱坞主流大制作而言，《乌鸦》显得更独立、更另类、也更cult一些。这是一个有关灵魂转世和复仇的爱伦·坡式的哥特故事，诡异的巫术气质贯穿全片，影片的摄影、化妆等等细节也无一不渗透出哥特的氛围，例如自始至终的阴暗场景，例如演员脸上涂抹的白色油彩……《乌鸦》对哥特文化淋漓尽致的诠释甚至为它赢得了“哥特教科书”的美誉，对一个死忠的哥特影迷来说，只有《乌鸦》是最哥特的，也只有《乌鸦》足够哥特。当然，《乌鸦》的成功也使其续集的拍摄很快提上了议事日程，但它的三部续集只有1996年的《乌鸦2：天使之城》算得上是成功的，后面两部《乌鸦3: 鸦魔战士》和《乌鸦4: 邪恶祈祷》就能说是差强人意，一部不如一部了。

对哥特电影来说，1994年确实是值得纪念的一年。除了《夜访吸血鬼》和《乌鸦》以外，另一部哥特电影《人狼生死恋》也是在这一年首登大银幕。本片是关于哥特题材中另一个经典形象——“人狼”的抗鼎之作。在影响力和艺术成就两方面，《人狼生死恋》都超越了以往所有同类题材的影片，可以说，是《人狼生死恋》的成功使人狼的形象真正成为人类电影艺术长廊中的一个典型形象——不过很显然，相较于它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼来说，人狼在电影世界里的成功的确是有些姗姗来迟了。

除了好莱坞，1994年的意大利电影《魔诫坟场》同样是哥特电影的杰出代表。这部影片在哥特文化中融入了意大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。

随着世纪末的到来，哥特电影的来势依旧凶猛。在1999年，除了《断头谷》以外。另一部古装哥特片《十三勇士》同样值得称道，这部影片以古代斯堪地纳维亚文化为背景，洋溢着浓郁的异教色彩，加之改编于当地关于食人部族传说的故事，从头到尾都散发出一股浓郁的哥特风味。紧接着，2000年，著名的哥特影星强尼·戴普与老导演罗曼·波兰斯基合作，打造出了影片《第九道门》。该片以宗教内容为背景，直接讲述了一个与上帝、撒旦有关的哥特故事，加之悬疑、惊悚的气氛，倒是颇得昔日表现主义电影的精髓，与《泥人哥连》可谓是一脉相承。

时光进入21世纪，哥特电影已在全世界遍地开花。一向以艺术气息浓厚著称的法国人也没有放过哥特电影的创作。2001年，一部名为《狼族盟约》的法国电影让全世界的哥特影迷都惊喜不已。该片以法国乡间关于吃人巨兽的真实传说为蓝本，糅合了悬疑、巫术、惊悚、异域等多重色彩，精致而又细腻的在银幕上为我们还原了一个以哥特文化为背景的引人入胜的精彩故事。两年之后的2003年，法国人则给哥特影迷们带来了更大的惊喜。这一年，法国人制作出了一部出色的3D动画片《盖娜》。《盖娜》是世界上第一部有广泛影响力的哥特动画长片，全片既吸收了好莱坞常用的科幻元素，又保留了法国人对哥特文化的理解。特别是影片中邪恶外星生命体的形象，妖魅、高贵、危险、黑暗，符合哥特文化中一贯的典型形象的特征。在该片中，邪恶的外星生命以植物汁液为食，强迫人们冒着生命危险为其采集，实际上这里的植物汁液正应对着传统哥特文化中的人类鲜血。此外，外星人的统治是通过巫师、祭祀对人们的精神控制来实现的，可以理解为是该片的创作者依托科幻背景对宗教内容的一次全新演绎，反映了创作者们对宗教传统的独特反思，而这种反思，正是承袭了哥特文化中的异教传统。

时至今日，史诗性的哥特电影浪潮已经过去，但哥特电影的题材越来越广泛，同时，哥特电影也开始向传统的类型片靠拢，逐渐融合了其它传统类型片的特点，使得观众们接受起来更加容易。2003年的美国影片《吸血鬼女王》就是个中代表。这是一部以经典吸血鬼题材为主题的电影，但在这部影片中，融合进了街头文化、黑人文化的特色，吸血鬼也摆脱了以往白人男性贵族的身份设置，而是以黑人女性的面貌示人。全片节奏明快，音乐强劲，可以说，这是一个黑人街头版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜传说》和2004年的《范·海辛》则反映了哥特电影的最新发展趋势。这两部影片都结合了好莱坞惯用的动作片特点，极尽动作、打斗之能事，如果去掉其中的哥特背景，则是不折不扣的动作片。而且，两部影片都以哥特文化中最经典的两大传统形象——吸血鬼和人狼为主角，在银幕上让二者大打出手。《黑夜传说》讲述了人狼和吸血鬼相爱的哥特版的罗密欧与朱丽叶的故事，《范·海辛》则以传统的德库拉故事为母题，把其中的吸血鬼克星范·海辛博士直接变成了人狼，倒也别有一番趣味。

9. 什么是曲风曲风都有哪些(越多越好)

音乐曲风类别

A CAPPELLA

不需要乐器演奏的纯人声表演，最常出没的地方是教堂；吟唱的赞美诗即是此风格的最佳代表。另外流行音乐界也有不少此种作品，如 Bobby Mc Ferrin 所演唱的 Don't Worry Be Happy！

ACID JAZZ

以爵士为基础，然后结合各种风格，但不会让人产生压力。比旧爵士更现代化，却不像一些舞曲那麼重科技感的音乐品种。

ACOUSTIC

以不需插电的乐器来演奏出的音乐类型，和所谓 Unplug (拔掉插头) 的意义一样。

AMBIENT

有人说是 Techno 的分支，在国外的文字资料里都说它是可以调和听众生活环境的一种环境音乐类型，简单来说是舞曲界的 New Age，擅於营造气氛；可达到让跳的很累很狂的舞者稍微休息的功效。

A&R

音乐界工作人员职称的一种，主要工作是控制整个作业进度，监督相关唱片议事进行，并激发艺人潜力，完整写法是 ：Artist & Repertoire。

BALLAD

慢节奏与感人故事组合成的一种现代情歌，其实原意是英国的民谣，但已进化成如此涵意了。而在台湾它被戏谑似的翻为芭乐，泛指煽情的情歌或是唱到不想唱的一些点唱流行歌曲。

BIG BAND

一种莫约在 30 年代开始流行的音乐，是爵士乐的一种表现手法，也是适合跳舞的节奏。最后，它已成为 Swin' 的同义词。

BILLBOARD

每周公布的娱乐音乐事业相关排行榜，来源包括销售与电台播歌率，刊登方式有同名音乐杂志与电脑网页，台湾多数媒体将之译为 "告示牌" 排行榜，艺人也以登上此杂志为荣。此外，它也举办音乐相关颁奖典礼来加冕全球音乐人。

BLUES

通常含有忧郁音调，内容多是描写困苦或伤心的生活与爱，是美裔非洲人创始的，而音色苍凉的口琴是不可或缺的要素之一。

BOSSA NOVA

题材多在描述渴望与伤心的情绪，但是轻快的节奏却是它的特点。

BPM

乐曲速度的单位，全意是 Beat Per Minute；每一分钟里的拍子数。

BRIT HOP

与 Big Beat 是近年来最受瞩目的 Break Beat 势力，Bpm 维持 110 至 130 之间 (偶尔有 130 至 140 Bpm 间的作品)，结合 Funk Break Beat，TB 303 音效以及独立吉他声响，被视为是今日打通摇滚乐与电子舞曲最具代表性的一股势力。

BRIT POP

来自英国的另类新时代摇滚之声。

BREAK BEAT

源於 80 年代的 Rave，结合了 Hip Hop 的节奏、混音技巧 (Back、Spin's ...... 等)，Techno 的键盘风格、Rave 的取样技巧，Break Beat 的特色为 Funky 的节奏、大量的取样、速度维持 135 至 170 Bpm。

D&B

顾名思义，就是只有鼓和贝斯为主轴的音乐，其它只是加些效果或 Vocal 节奏。可能是 House，也可能是 Break Beat；只要是只有鼓跟贝斯两种乐器所组成的音乐，都称它为 Drum & Bass。

DEMO

又名 Demonstration Record，创作人将一首歌的预期模式录出来给制作人与歌手听，或提供此纯乐曲给填词人作词，可说是一首歌的雏型。而一般来说录得都相当粗糙，但也有一些创作人会以比较好的器材录制，因此有人会将之出版。如 PJ Harvet 的 4 Track Demos 专辑，亦有如 The Cardigans 般，把一两首 Demo 收录在其单曲 CD 里的作法。

DOO WOP

起源於纽约、费城等美国城市，歌者团体在街头巷尾与地铁站随兴演唱，以 Doo Wop 或 Sh Boom，或混在一起为背景节奏配上旋律来诠释，与 A Cappella 风味相似，都是以人声表现来取胜。

EP

即延长播放 (Extended Play)，是比单曲多几首歌的加长型作品，原因多是为了度过歌手未能及时出片的空档时间，以保持其作品曝光量，当然也可替新片造势暖身 (毕竟国外艺人出一张专辑多半得等上一年多)。

EURO BEAT

音乐有易记的旋律，方便其迈向流行化，加上此乐风惯用的快速拍子，结合成一种流行舞曲 Eruo 原意 Europe 欧洲。

EXTENDED

把前奏或间奏等编曲延伸拉长的一种歌曲版本，盛行於 80 年代，一些舞曲多会制作这样的不同版本收录在单曲唱片里。

FOLK

音乐可以是说是一种口传文化，而 Folk 就是简单直接的一种民间音乐。在 Acoustic 的音乐背景下，传达了人们的生活经验及大众所关切的事。

FUSION

70 年代，当爵士与摇滚相互吸收后，?#092;用再其作品中而衍生出的音乐，同时亦融入了 Blues 与 Soul。

FUNK

字面上解释是具有感情和韵律的音乐，起源於 60 年代，最大的特色是 Bass 占很重的比例，几乎是整个音乐的带领者。另外；歌词多半是以夸大无礼的内容为主，很容易让人印象深刻，Funk 虽然起於 60 年代，但它真正开始流行却是 70 年代；80 年代后由於 Disco 与 Techno 的融入，使得 Funk 在速度及音乐内容上有了一些变化，甚至加入了一些摇滚的味道。

GOSPEL

由宗教音乐所发展成的美国黑人的教堂宗教音乐风格，由於黑人在早期的社会上并没有甚麼地位、自由；又要做工，有时又要被主子打骂，所以心中总是会不平衡，这麼辛苦的工作，又得不到很好的待遇，於是他们只好将希望寄托在信仰上，不管他们信仰甚麼宗教，只要能得到心里的安慰；就已足够。他们从圣经上的内容，自编自唱，这就叫作 Gospel。

GRAMMY

1957 年，一群由专业音乐人士和音乐品牌执行人在洛杉矶组成了一个音乐团体，这群人希望能够每年推选出音乐界最有创意的人物和幕后工作人员以兹表扬，而美国录音艺术学院的会员则要确认获得表扬的音乐人士不仅是极有才华的创作歌手，同时也要是在幕后劳苦功高的制作人和工程师。这个构想获得原始会员的同意后，美国录音艺术协会和葛莱美奖便正式产生。葛莱美的宗旨其实相当单纯，就是表扬对音乐有相当贡献而且不论其销售量和排行榜成绩，只要音乐有创意和才华，都可以在葛莱美中占有一席之地。而葛莱美举办至今，在全美已经拥有 12 个分会，并且拥有超过一万七千多个会员。到 21 世纪的来临，葛莱美已经准备让 15 ?#124;的全球观众，和 175 个国家一起分享葛莱美荣耀。除了包罗万象的各种音乐类型外，葛莱美音乐奖也在 1965 年创立终身成就奖，这个项创办的目的，主要还是表扬一些在生平为音乐做出许多贡献的艺人和幕后工作者。1967 年，特别奖随立成立，而为了庆祝录音工程的 25 周年，录音学院的名人大道也在 1973 年设立完毕。而创办的全美录音协会同时也是全美联合音乐教育推广中心的创办人，该中心旨在各学院设立音乐课程，好让更多有志从事音乐创作工作的学生，能有最好的发挥园地。

GRUNGE

90 年代初期由美国西雅图发展出来的音乐形式，传递了年轻人的热情与愤怒及悲观焦虑的心情。

GOA TRANCE

最早是指印度 Goa 小岛上经常出现的一种 Trance 音乐，速度约维持在 135 至 150 Bpm，?#092;用了相当厚重及旋律极强的合成乐音色，在编曲的方式上相当复杂；使用旋律重叠的效果，造成一种听觉上的幻觉，并且使用合成器音色的改变，使旋律的形成具幻想空间的立体感。许多创作者为了得到更多的想像空间及灵感，因而使得在 Goa Trance 文化里渐渐与一些迷幻药结合。

HOUSE

至今依旧是流行且广为人知的一种跳舞音乐，也是整个锐舞文化的开山鼻祖，速度通常是正常人心跳的两倍；以四分之四拍不段重覆的电子鼓声为基本架构，这也是 House 的注册商标；偶尔还会加上高亢的歌声，但不太重视歌词，节奏与拍子的韵律才是强调的重点。

INDIE MUSIC

即 Independent Music，为商业体制里，尽力重视音乐艺术完整性，与中心思想的理念代名词，是一些小公司努力经营的种类，亦是独立不仰赖他人的一种发行逻辑。当然，其艺人作品一旦在大众市场里走红，就会脱离 Indie 而被归属於其它种类了。

JUNGLE

在进入 90 年代时已潜伏在 Underground Hardcore Rave Scene 中，同时以 Break Beat 为主干，速度维持 150 至 170 Bpm。早期盛行 Raggafied Jungle，到 94 年 Goldie 以 Inner City 将 Jungle 推向主流舞台后，Jungle 的支派也就迈向多元化；包括 Jazz Jungle、Arecore、Ambient Jungle Darkcore、Techstep 等。

LP

即 Long Play，也就是专辑 Album 的同义词。

MTV

Music Television 的缩写，是一家首次出现全天候音乐画面的电视台的名字。其中播出的 Music Video 是用视觉艺术包装艺人与音乐；值得注意的是，一般国人都把 MTV 这个缩写当做音乐录影带的代名词，其实 Music Television 已经很清楚的说明它是 Television - 电视事业，而 Music Video 才是音乐录影带的说法。

NEW AGE

多以电子乐为音色，很少演唱；且多半是纯音乐呈现心灵的平静感与空灵，而 Windham Hill 是一家出版不少此类音乐的厂牌。

POP

有两个意义可以来简单形容，目标是年轻人及歌曲里都有易记的片段，是让人可以朗朗上口的流行曲风。

PROGRESSIVE ROCK

前卫摇滚；从英国发源，可谓摇滚音乐界里的艺术。音乐、甚至唱片封面都是充满艺术气息，而歌曲长度不是不受束缚的，超过一般长度十分钟左右的大作屡见不鲜。

PUNK

一种反击与对付富裕社会与肤?#092;世界的音乐态度，此类音乐及演出通常结合了带劲的演奏力道、愤世的舞台表现、撕碎的衣服、污秽的语言及具宣染力的音乐味道。Power 与说服力比音乐本身表现来得重要许多，相当振奋人心。

PROGRESSIVE HOUSE

近年备受世界舞曲注目的一种新型态音乐类型，由於音乐变化多以及不断改良，令电子舞曲迷们纷纷爱不释手。而 Progressive 型态的音乐在近两年的改变延伸出不同的音乐类型；例如 Progressive Deep House、Funky Progressive、Tech House 等。

PSYCHEDELIC TRANCE

基本上音乐架构与 Goa Trance 并无太大差异，最大的差异应该是在於结合更多大量 TB 303 的 Acid 声效，就是大家所称的 Psy Trance；另外 Goa Trance 与 Psychedelic Trance 之下还有两种，分别为 Sun Trance 与 Dark Trance 的乐风。

RAVE

一种来自英国社会的音乐活动，由 Hip Hop 乐曲与药物所组成，而也因为以服用药物来大举作乐而引起卫道人士反对；而后流传到美国，以洛杉矶、纽约等地最流行，但药物的参与已明显减少了。

REGGAE

Jamaica 的民谣；就像我们的原住民或客家民谣，Reggae 大致上分为；两种节奏较慢的称为 Dance Hall Reggae，节奏较快的称为 Ska。

R&B

即 Rhythm & Blues，最早名为 Race Music；是把纯蓝调里的音阶与模式保留，再加上丰富的的编曲与和弦即成，同时还融入了 Soul、Disco、Rap 等音乐元素。而演唱者多具即兴演唱的功力，让一首歌不只旋律本身还有丰富的转音及演唱技巧。

RAP

主要来自美国，是由 Hip-Hop 音乐所发展出来的一种音乐模式，Hip-Hop 是在十六年前开始於美国，日后流传到全世界的一种音乐，在结合了美国的黑人音乐语言舞蹈穿著打扮等风格於一炉，变成了今日不断创新的 Rao 音乐风格。史上第一张 Rap 专辑是 1979 年在美国纽泽西州的一个小录音室完成的，专辑名称叫做 Rapper's Delight；就这样把 Rap 音乐介绍出来，同时在 1980 年左右，纽约黑人区的 Disco 已有许多唱 Rap 的 DJ 在表演，他们开始经研'ˋ片的技巧，带领顾客们进入有趣多变的 Hip-Hop 世界。Rap 音乐是以一段固定的旋律、节奏、配上 Keyboard、刮唱片和快的听不懂的 Rap 所组成；如今 Rap 因越已被许多越迷所接受，就连许多排行榜及奖项都有 Rap 音乐的份，而 Rap 的团体也逐渐分支；有讲篮球的团体、有反抗社会的乐团、有带有种族主义的乐团、有政治化的乐团、也有由地方帮派组成。话题围绕在枪械、毒品、暴力和求生存的乐团；但无论如何，这些不同的 Rap 型式，都充分表现出美国黑人的心声及不满，而有话想说又有才华的人，也能在不同形式的 Rap 当中，找到自己的天空。

SAMPLIN'

简单来说，就是把一首歌过去已发行的歌曲片段，节录混在新歌里，可能包括一段演唱、一段鼓声节奏、一段旋律，也可能是来自电影或电视里的音效，但虽然是经剪辑的短短片段，它还是得付费。例如 L.A. Boyz 的 That's The Way，则引用了 KC & The Sunshine Band 的西洋老歌 That's The Way (I Like It)。

SILDE

意指一种吉他的演奏工具，早期蓝调吉他手将玻璃酒瓶敲破，利用瓶口约手指长的一段酒瓶套在手指上，在吉他指板上滑动，造成特殊的音色。

SOUL

R&B 的亲戚，早期在纽约、芝加哥等地流传，是在流行乐里混合了传统蓝调和福音歌曲，题材包括种族、尊严、人权、爱与性。

SPEED GARAGE

近年在英国很受欢迎的乐风，现今的 Speed Garage 与 Garage 的编曲方式与以往不太相同，这是种特别突出 Bass 制作的音乐，Bass Tone 十分独特。

SURF MUSIC

来自南加州的一种颂扬阳光沙滩美女与冲浪的摇滚乐，很热情很快活。

TECHNO

源於 80 年代的芝加哥，在 84 年到 89 年间只能算是地下的小众音乐，到了 89 年至 92 年间已经成为美国 Rave 风潮之主宰者；在开启商业化的成功卖点后，就逐渐淡出地下音乐的范畴，而被 Trance、Progressive House 和强烈的 Real House 复兴现象所取代。Techno 的特色为电子合成键盘、比利时风格的贝斯击乐声、结合男性 Rap 与女性唱腔的特性，紧凑狂乱至极的能量输出及动感和维持在 130 至 150 Bpm 的节奏。

TRANCE

源於德国的 Techno，利用 Techno 音乐风格的贝斯与键盘声，制造出催眠的效果；而又保留了 Techno 的律动与能量。Trance 大量采用电子合成乐和取样技巧，相当重的贝斯分量、合成的机械键盘声、维持 128 至 150 Bpm 的节奏。

TRIP HOP

可以简单的视为慵懒迷幻的 Hip Hop，Bpm 大概维持在 80 至 95 之间，是布里斯托一地重要的音乐潮流。94 年全盛时期由 Portishead、Tricky 和 Massive Attick 被喻为 Trip Hop 铁三角；而 96 年时几个走 Trip Hop 路线的 Morcheeba、Sneaker 和 Olive 则被英国传媒喻为 Post Portishead。

WORK SONG

在美国刚成立之初，有非洲大陆?#092;来了许多黑奴，这些来自非洲大陆的黑奴，有的是被骗，有的是被强行攎走到美国大陆当奴隶，替当地的白人工作，而这些黑人呢？每天都要伐木开垦、修筑铁路隧道等一些粗活，而且美国刚成立的时后，南方产业的经济来源棉花田，需要大量的人力来开发，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿著锄头，挥著汗水，晒太阳，辛苦的工作，而且还要遭受到到主子的鞭打、辱骂，更遗憾的是，这些每天辛苦工作的黑人，在社会上毫无地位，更不用说什麼自由，人权，加上又没有受教育，社会的不公平待遇，所以，也就过得很辛苦，但是日子还是得过，於是他们只好把这些不满、不愉快的心情，转移到歌声中，在田里一边工作，一边哼唱，这种在工作时边哼边唱的歌曲，就叫做 Work Song。由於它是在做工时所哼唱的，所以当然不会太复杂、太花俏，它是比较简单，通常采应答轮唱的方式 Leader & Chorus 或Call & Response，这种形式是由一个人先唱一段歌词，所有人以合唱的形式相呼应。