北京文化最近有什么电影上映

『壹』 国产最新电影2022年上映的

国产最新电影2022年上映的有《无名》、《749局》、《维和防暴队》、《封神三部曲》、《美人鱼2》、《检察风云》、《东北往事之二十年》、《龙马精神》、《暗杀风暴》、《坚如磐石》。

1、《无名》影院看《无名》的预告片，梁朝伟被拍得还是很有味道，像《一代宗师》和《色戒》中的形象。很久没看过谍战片了，这个导演拍摄风格和昆汀类似，还是蛮期待的。

华语电影的简介

华语电影是指用汉语制作的电影，是中华文化的重要部分。其开始于1905年北京“丰泰照相馆”的第一部黑白无声电影《定军山》，中国人随后在上海与香港拍摄了更多华语电影。

随20世纪中国社会的变动，华语电影在中国大陆、中国香港、中国台湾、中国澳门等地渐次形成各自的系统。随着国际及两岸三地间交流的日益密切，各地的华语电影也在不断地融合、互补、发展之中。

『贰』 《长安十二时辰》后，马伯庸10部影视作品待与观众见面

作者 / 明月帆

紫金陈宇宙后，马伯庸影视宇宙要来了。

根据公开资料统计，目前 已有10部马伯庸影视作品待与观众见面 ，当中包括电视剧《风起洛阳》《风起陇西》《汴京》《四海鲸骑》《龙与地下铁》《古董局中局之掠宝清单》、电影《哪吒传奇·龙与地下铁》《敦煌：归义英雄》、动画连续剧《长安十二时辰之白夜行者》，以及新近售出影视版权的《两京十五日》等。

自成一派的“考据型悬疑文学”，是马伯庸作品的最大看点。在传统文学被嘲跟不上时代、网络文学被嘲没有营养的当下，这种古今结合、中西合璧，兼具深厚 历史 底蕴与新奇互联网脑洞的独特创作风格受到推崇，并不奇怪 。但，在成为影视改编市场的“流量担当”后，马伯庸作品的“槽点”，也在逐渐凸显。

《长安十二时辰》后，10部作品待与观众见面

2019年暑期档《长安十二时辰》的火热播出，对今年形成开发盛况的马伯庸影视宇宙，显然有助推作用。

北京文化今年5月份发布的2020年第一季度报告显示，由马伯庸编剧、《长安十二时辰》导演曹盾执导的院线电影《敦煌：归义英雄》正在剧本开发阶段，拟定2021年3月份开机。

事实上， 该片并非根据马伯庸原著小说改编 ，但 在创作风格上，与《长安十二时辰》类似，均基于古代 历史 文化名城创作 ，讲述“安史之乱”时期，敦煌小卒张千一遭逢冤狱，忍辱偷生11年。北京文化特意找来马伯庸+曹盾的组合，显然也是看中了两人在《长安十二时辰》中的默契合作。

爱奇艺携手《长安十二时辰》制作团队留白影视出品的网络剧《风起洛阳》《汴京》，均根据马伯庸未出版小说改编，均已官宣开发计划。

《风起洛阳》由王一博、宋茜主演，预计今年10月份开机，集数40集，讲述大唐武周年间，一场意图推翻武则天的阴谋被揭穿，洛阳城内恢复往日宁静的故事。《汴京》暂未官宣演员，预计年内开机，2021年Q4上线爱奇艺。

基于长安创作的动画电影《哪吒传奇·龙与地下铁》、网络剧《龙与地下铁》，基于陇西创作的电视剧《风起陇西》，基于南京、北京创作的《两京十五日》等作品，也在开发中。

东方奇幻动画电影《哪吒传奇·龙与地下铁》根据马伯庸原著小说《龙与地下铁》改编，讲述巨龙甜筒在少年哪吒的感化下，放弃复仇怨念，两人联手保护人类、拯救世界的故事。根据出品方风仪文化今年7月份发布的消息，该片后期制作已过半，预计2021年上映。

另一电视剧版《龙与地下铁》同样由凤仪文化开发，最早于2017年通过备案，目前暂无下一步进展。

《风起陇西》根据马伯庸出道之作改编，讲述公元228年，蜀国反间谍专家荀诩联手卧底在魏国的陈恭，揭开“清萍计划”真相，维护国家安定的故事。

该项目最早于2016年启动，预计开发60集，原定高希希担任导演、出品人。今年8月份出品方森林影画备案信息显示，该剧集数已砍至30集，预计12月开机，主演阵容为“双男主”，导演人选暂未公开。

今年8月份的公开媒体采访中，马伯庸透露，时隔三年再度推出的长篇 历史 小说《两京十五日》已售出影视版权，故事讲述明朝年间，仁宗驾崩，太子朱瞻基千里奔丧，在“铁三角”——捕快、女医师、右司直郎帮助下回京即位的故事。

爱奇艺、不空文化开发的《四海鲸骑》改编自马伯庸、驰骋、赵老湿合著同名小说，讲述大明落难太子建文，在鲸骑商团老板资助下，与少女忍者、蒙古蛮子、西洋学者一起寻找佛岛宝藏的海上冒险故事。

该项目最早于2018年与动画版同步启动，目前暂定年内开机，由黄建新监制，暂未备案。

“考据型悬疑文学”很牛，但“亮点”与“槽点”齐飞

“在 历史 缝隙中挖掘戏剧冲突”，是“考虑型悬疑文学”的特点 。在今年新近出版的长篇 历史 小说《两京十五日》上市时，马伯庸曾表示，这个故事的灵感源自《明史》中的一段记载——“夏四月，以南京地屡震，命往居守。五月庚辰，仁宗不豫，玺书召还。六月辛丑，还至良乡，受遗诏，入宫发丧。”

《明史》中的短短50字，到了马伯庸笔下，被扩充成584页的《两京十五日》。在书中，马伯庸基于《明史》记载的 历史 结果，对诸多 历史 细节——“皇帝突然在京城病故，而太子却远在外地，他一路怎么匆忙赶回去，心情如何，有谁陪同，又遇到了哪些困难与危险”等进行了发散，从而产生了这个“太子的绝境+运河的传奇”故事。

有据可考的史实+富有戏剧可能性的 历史 细节，铸成了“考据型悬疑文学”的亮点。相较天马行空、文风随意的网络小说，“考据型悬疑文学”更严谨、更有内涵，远离了网文歧视链；相较严肃古板、门槛颇高的传统文学，它更活泼、更符合年轻人口味。因此，这类作品受到推崇，实在情理之中。

“亮点”颇多，“槽点”也不少。

曾有网友发出质疑： “马亲王写的是真实 历史 背景下的同人文吗？”

这句犀利的评价，恰好点出了马伯庸作品影视化的槽点。

网剧版《长安十二时辰》坐拥豆瓣8.3分高口碑的同时，马伯庸另一部影视改编作品——动画版《四海鲸骑》第一季，仅收获了6.7分。

《四海鲸骑》原著小说为马伯庸团队合著作品，豆瓣评分比动画版更低，仅6.2分。虽然这不是一部马伯庸独立创作作品，但延续了马伯庸“考据型悬疑文学”的文风，讲述明朝太子建文在父皇遇刺后，隐瞒身份，寻找武皇宝藏的海上冒险故事。

熟悉明史的人都知道，这里的太子建文在隐射“靖难之役”后下落不明的建文帝朱允炆。尴尬的是，真实 历史 中，朱允炆的父亲懿文太子朱标未继位而病故，因明太祖朱元璋尚在世，25岁的朱允炆直接被册封为皇太孙，后于洪武31年登基称帝，这中间，朱允炆从来没做过一天太子，更不存在什么父皇，至多只有一位皇爷爷朱元璋。

看起来，《四海鲸奇》是“考据型悬疑文学”，但， 历史 细节出入之大，让这更像一部不靠谱的同人文。

同人文创作再自由，也不敢拿真实 历史 人物开涮。毕竟，小说改编为影视作品时，要过审查这一关。

不得篡改 历史 真相、不得胡编滥造、不得违背主流 历史 观点，是 历史 题材影视剧必须遵守的审查要求 。剧版《长安十二时辰》中，李泌更名为李必，“太子”“圣人”从头至尾未见尊号，其实就有这方面的顾虑。

既有“脑洞”，又有“考证”，是“考据型悬疑文学”的看点。但，无论如何“清流”，IP影视化，始终要面对观众、面对审查。马伯庸IP是市场“宠儿”不假，可上述问题也需要正视，否则，马亲王迟早会迎来下一次“翻车”。

“作家IP”受追捧，影视改编作品无敌必胜？

从天下霸唱、南派三叔的“盗墓宇宙”，到紫金陈、马伯庸的“悬疑宇宙”，“作家IP”越来越受到追捧。《汴京》《风起洛阳》两部项目，在同名小说未出版之前已经敲定了影视改编计划，这说明，作家个人的IP影响力，已经胜过了小说本身。即便小说尚未上市接受大众检验，但IP买家相信，在作家强大的个人号召力下，影视改编作品极可能获得观众喜爱。

“作家IP”的成功打造，有赖于作家本身稳定的作品输出质量 。紫金陈的“推理之王”三部曲《无证之罪》《坏小孩》《长夜难明》，豆瓣评分7.3、7.2、8.5，小说质量稳定，未影视化之前已经征服了一批读者。

另一方面， 《无证之罪》《隐秘的角落》《沉默的真相》影视三部曲的高成功率，对紫金陈IP的“出圈”，居功至伟 。另一部根据紫金陈小说《高智商犯罪》改编的网络剧《谋局》，豆瓣评分4.4，并未形成《隐秘的角落》影视三部曲一样的现象级效应。

在豆瓣上，小说《高智商犯罪》评分7.3，与《无证之罪》《坏小孩》不相上下，这说明，问题并非出在IP身上，影视改编作品的制作水准，也是影响市场接受度的重要因素。

即便“作家IP”拥有强大号召力，但，制作团队不给力，影视改编作品还是避免不了扑街的命运。

原本， 对创作质量稳定的作家给予肯定、鼓励无可厚非，但过度迷信“作家IP”，在制作上偷懒懈怠，以为IP在手就可以坐享其成，那就是天大的误解。 盲目的个人崇拜不可取，紫金陈宇宙也好，马伯庸宇宙也罢，小说是一回事，影视改编作品是另外一回事，叫嚣“紫金陈宇宙无敌”“马伯庸宇宙必胜”的声音大可不必。 最理想的结果，是质量稳定的创作者遇上质量稳定的影视制作团队，这样的黄金组合，才是真理 。但，双方只要有一方水平不稳定，那都是坑观众。

『叁』 《我和我的家乡》和那么多爆款电影，能做出来不是因为巧合

文丨唐令

10月的北京已经凉了下来，相比之下，寂静了半年多的电影院，就显得「热」多了，《我和我的家乡》票房成绩已经超过了18亿，成为了国庆档最卖座的影片，而影片的总制片人、总发行人、北京文化电影事业部总经理张苗，还在奔波出差的路上。

采访开始前，他说：「不好意思，一会儿可能会中断十分钟，我马上去机场，一会还得过安检。」

或许是因为影片的票房成绩喜人，张苗在电话里的声音听起来并没有太多旅途的疲惫，反而更多是一种放松。

《我和我的家乡》在2019年7月前后启动，到2020年10月上映，时间不过一年有余，对于一部电影来说，着实算不上充裕，更别说像《我和我的家乡》这样，集齐了近二十年来的华语电影顶级喜剧作者。

五个故事、九位导演，除了宁浩、徐峥、陈思诚这样我们熟悉的喜剧作者，更有闫非&彭大魔、邓超&俞白眉这种联合创作多年的喜剧搭档，总监制张艺谋、总导演宁浩，总策划张一白，绝对是从来没有过的豪华阵容。

拍摄《我和我的家乡》的过程，更是困难重重，2019年的寒冬之后，又是疫情的席卷，在这样的状态下去完成创作的《我和我的家乡》，也遇到了巨大的考验。比如徐峥的《最后一课》，就是在疫情和汛情的交织下完成的，宁浩的《北京好人》在2020年6月10日开机，几天后就遭遇了北京疫情的二次小规模爆发，大量事前协调好的拍摄场景都面临无法继续使用的困难。

但好在，电影最终还是如约和我们见面了。

而这，只是《我和我的家乡》遭遇的诸多难关之一而已。

时钟倒回到一切开始之前，2019年夏天，宁浩导演和北京文化接到国家电影局倡议，希望围绕「农村扶贫、脱贫攻坚」尝试去创作一部电影，这就是最初「任务」的开始。

「解题」，是宁浩和张苗在项目最初面临的第一个难题，也意味着作为一家大平台公司的北京文化，从一开始就在与创作者共同工作，「这就是我们介入的时刻。」

定下喜剧类型和单元式的创作方式，是符合创作规律的自然过程。

「我们觉得这个电影要有一个恰当的内核，可以去表达农村扶贫、脱贫攻坚决胜这一年的 社会 情绪。我们觉得这种情绪就是『喜迎小康』。这里有个关键就叫『喜』，也就给了我们的电影一个很重要的类型定义：喜剧。」

我个人一直比较坚持的制片原则，就是电影的类型一定要清晰，对于北京文化来说，成功电影的三大基本元素，就是强刺激、强共鸣和强共情，如果翻译为这部电影最直接的观感，就是能够让你又哭又笑，有笑、有泪、有你、有我。

所以，为《我和我的家乡》选择喜剧的表达形式，和所有的导演们都迅速一拍即合。也是这个着眼点，最早把这部影片开始往类型化的思路上引导。」

至于单元类型，《我和我的家乡》也的确借鉴了《我和我的祖国》的模式，但更重要的创作考量还是在于这样的一个分段式创作，其实更有利于展现这些年来这片土地上发生的变化。

用张苗的话来说，就是这些年的改变，「这一系列的东西所传达出来的幸福感，如果放在一个120分钟的传统三幕剧作结构里面，是非常难表达出来的。」

你能从《我和我的祖国》和《我和我的家乡》里，看到一种时间维度和地理纬度的不同。《我和我的祖国》是用一个时间的纵轴从建国说到今天，每十年为一段，讲述了普通的小人物与 历史 事件迎头相撞的状态。

而《我和我的家乡》则是尝试着用东南西北中这个概念，去捕捉华夏大地上有一定区域代表性的地方。

「我们不是为拍一个分段式而拍一个分段式，而恰恰是因为这个主题适合用分段式的方式，以地理位置为一个主线，围绕着『变化』这两个字，以及变化所带来的幸福感去讲故事。」

这个项目，是「我们」的项目

《我和我的家乡》这部电影，是北京文化响应国家电影局的倡议，和一群最优秀的电影创作者打造出来的作品，在电影院看它的时候，我数次听到同场的观众因为葛优的表演而发出的笑声，也会在范伟跌倒在雨中的时候听到身后观众发出的清晰啜泣声，作为一部电影，它已经拥有了自己的意义，成为了我们每个人的故事。

这样的结果，或许和北京文化一开始对待它的态度有关。「首先要感谢这部电影的所有创作者，总监制张艺谋、总导演宁浩、总策划张一白，导演徐峥、陈思诚、闫非&彭大魔 邓超&俞白眉，还有所有的演员和每位参与创作的人员，是他们，把不可能变成了可能。」

张苗经常开玩笑说自己是一个民营公司的制片人和发行人，换个角度来理解这句话，其实他是在说自己是生意人，「我最尊重的是什么？我们在跟导演聊这个想法的时候，第一个抛出来的就是，我们要尊重市场规律和创作规律，在这个前提下来做这次合作。」

尊重市场规律和创作规律，也就意味着尊重创作者，作为总制片人的张苗，在一开始就和创作者站到了同一条战线上。更重要的是，他并没有以任务的态度来对待这部影片，而是回归到了创作最开始的地方，让故事属于故事，让创作属于创作。

「因为我不想给大家一个很直接的感觉，就是我们以完成任务的姿态来参与一个项目，因为这确实不是一个任务，而是国家电影局的倡议，我们觉得这是一个值得去表达的题材。

我给每个参与的核心创作者、每位导演都说，这个项目不是北京文化的项目，这个项目，是我们的项目。」

张苗对这部电影的创作者说的一句话，让人印象深刻，「你们既是我的战友，也是这个项目的拥有者，你们是我服务的对象，没有谁是老板，我们一起并肩作战。」这或许，也是这些创作者，能够走到一起的原因。

讲到这里的时候，你不会觉得张苗是一位「总经理」，他的思绪似乎已经随着他的话语，飘逸回了那些探讨创作的过去。

他对创作者的这种共情，他对创作者热情和才华的保护，更和北京文化以前打造的那些作品一起，勾连成了一种信念，这些作品背后的北京文化，也不再仅仅是一家电影公司，而是成为了和创作者一起，以作品和市场、和时代、和观众对话的表达个体。

一个制片人，半个创作者，半个宣发者

说到表达，张苗对此颇有感触，他认为也是这个议题本身所带有的那种力量，让这些创作者走到了一起。

「我觉得是这个时代给到大家一个表达的欲望，这个变化所带来的一切好的感受，我觉得一说，每个人都可以感觉到。这是所有创作者之间有一定共鸣的表达，也是一种创作者之间的惺惺相惜，所以大家比较容易走到一起。

一个涓涓细流，因为有了一个正确的方向而不断凝聚，形成一条大江大河的概念。」

一直以来都把创作者放到重要位置的北京文化，在这样的制宣发一体的全程参与中，也就成为了某种意义上的创作者，当问到北京文化是否把自己看做一个创作者时，张苗笑了。

「北京文化一直是创作者，或者至少是创作者的伴侣和战友。」

作为一家平台公司的北京文化，是出品方、制片方，是宣传方，也是发行方，更是创作者。这种制宣发一体的平台公司，往往拥有更大的资源，但也容易被资源限制住视野。

当我们提到资方，往往会因为资本的原因，而带有某些偏见和既有印象。这一点，也正是北京文化正极力去避免的。

「作为制片人，我会开玩笑，说最不喜欢被人说『他们是资方』。资金固然重要，但作为一个出品方也好，一个制片方也好，如果只代表了资金，是远远不够的。

电影的成功，需要一个团体，从创作、制宣发、投融资，各个层面为一个项目助力。所以我对团队的要求，是在影片的每个环节做到我能尽的那一份力。

所以我想，一个制片人至少应该是半个创作者加半个宣发人，这是一个最基础的条件，也是我对自己一直以来的基本要求。

如果你都不是半个创作者，你怎么可能跟创作者同呼吸共命运？你怎么可能真正地去理解创作者的需求呢？」

这是张苗对自己的要求，也是他对北京文化整个电影制宣发团队的要求。

诚如他所说，当一个制片人同时是半个创作者，也是半个宣发人的同时，他也就算是真正进入了这个电影项目中。

顺着这个思路看下去，你也就会明白北京文化一直以来坚持的制宣发一体的理念，其实都是建立在作品之上。

制宣发一体化的平台

聊起北京文化，大家都喜欢用爆款制造机来形容它，从《战狼2》到《流浪地球》，从《我不是药神》到《无名之辈》，再到如今的《我和我的家乡》，北京文化似乎每次都能精准击中那些市场爆款。但我们也都知道，这种聚焦的背后，也绝不是偶然。

坚持制宣发一体的北京文化，一直以来都坚持着内容为王的理念，而制作、宣传、发行这三个领域的致力，在张苗看来就像是「王」这个字的三条横轴，和「内容」这个核心紧密相连，最终组合成三横一竖的「内容为王」。

「我觉得每一个位置，制、宣、发，三个轴的表达在我看来一直都特别重要，就是因为有了这三个轴，它才能确定足够的稳定性，就像三点能够支撑一个平面，是决定一个平面的充要条件一样。」

但理解这三个轴同时的重要性，和内容为王之间的关系，是更重要的一环，在张苗的眼中，内容为王不光是内容本体为王。制，决定了内容本体的强大；营销，决定了内容的包装，而产品的包装如今也已经成为了产品和内容的一部分。发行就像销售，是接力棒，把内容传递到目标群体手里。

「这三点加起来，是一个广泛的内容概念。内容要为王，这三点都应该为王，它才真正的是个王。」

在张苗这样的解释后，我们也就明白了所谓的制宣发一体和内容为王的理念，其实是精准地概括和理解了如今的电影市场上，更为广义的关于内容的意义，以及不同层面上核心内容之间的关系。

「作为一个平台型的电影团队，这三个点你可以有所侧重，作为自己的企业特点。但是我所相信的是，起码作为一家平台型的电影公司，而不是一个纯粹的独立制片公司，这三点都应该具备，都应该有所建树，你才可能尽量地完善。」

说到平台型电影公司的时候，张苗的语气有了些不一样，「努力做一家平台型的电影公司，是我个人的职业理想，更是北京文化董事长宋歌先生一直所倡导的，是我五年前加入北京文化的原因，是我们想要一起完成的一件事。」

在张苗看来，一家制宣发一体的平台型电影公司，意味着一个完整的生命链。它使得一家公司可以走到创作者面前，让创作者踏踏实实地、放心地、投入地和这家公司合作。

而制片人，也会像项目经理一样，从影片诞生的初始去为这个项目工作，直到它有一天从项目变成作品，成为电影，走向银幕，再把所有投资方的投入，加上利润返回给他们，甚至于创作者，也在其中得到艺术和商业的回报。

「这是一个完整的生命链，谁都不愿意在这个生命链里面有脱节的表达，而北京文化，就是一个为这条完整的生命链负责的机构。」

核心，始终是电影。

迭代与升级

相信很多人都会对《我和我的家乡》中，每个单元之间切换的形式印象深刻，它采用了时下最流行的竖屏短视频模式，在无数的屏幕中，挑出那些有代表性的故事，再娓娓道来。

从某种程度上来说，这也呼应了张苗所说的那种时代的表达，这个故事，也是当下的我们的表达。

与之对应的，你会发现《我和我的家乡》在各个层面上都呼应了这种颇具时代性的「短」。

在这一点上，张苗觉得是种必然。

「包括我自己，以前都觉得电影是一个金字塔尖的视觉表达形式。但是很快你会觉得，你起码应该放下自己的成见，去拥抱这个时代的表达特征。

这个时代的表达特征有一个巨大的特点之一，就是较短格式的表达。而《我和我的家乡》，就是在以拥抱的态度对待这种表达方式。」

影片的故事是单元式的「短格式」，在宣发上，北京文化也选择了拥抱短视频群体和后浪网民群体。

我们能在抖音上看到「上抖音拍家乡」这样的全民活动，能在B站上看到《我和我的家乡》电影幕后纪实节目这样的影综，黄渤探访手工耿的联动，不仅让人回想起片中的爆笑场景，也更让人体味到《我和我的家乡》源自现实的那种真实与动人。

在这之外，《我和我的家乡》还推出了「家乡与我」的系列短剧，甚至还和央视合作搞起了先网后台的直播活动。

北京文化甚至还在音乐平台发力，联合环球，合力打造电影音乐厂牌魔音缪斯，为影片定制了多首推广曲，既有青年版《我的祖国》这种旧曲新唱的赋能尝试；也有郑钧《父的三北》，让人回想起父辈们为这片土地做出的努力。

说起音乐，张苗很有感慨：「我经常对做音乐的朋友们说，电影和音乐的两波人，都是特别传统 娱乐 工业的从业群体，电影一百多年，音乐唱片行业 历史 更悠久，在一个新的时代里面，虽然有人说电影和音乐都是夕阳产业了，但我觉得我们还是应该用一种更积极的方式去拥抱对方。」

所以在《我和我的家乡》里面，我们总共能听到七首推广曲，这对非歌舞类电影，绝对已经是罕见的密度，这一方面源自于电影的分段形式，一方面也体现了北京文化全方位、多维度对电影表达的重视。

张苗说，「在我的思维里，电影一半是看到的，一半是听到的，而听到的那些东西里，很重要的一部分是音乐。我们在音乐和电影的跨界表达方面做出的这些努力，要感谢创作者，因为它不光帮助电影本体进行了表达，也为电影的推广和破圈下沉起到了非常大的作用。」

或许也正是因为这种紧跟时代，拥抱时代的开放态度，北京文化才能在多个时间点上，都精准地击中那些爆款。

「我想，只有拥抱这个时代的格式，你才可能在新的内容环境下，让电影这个已经有一百年 历史 的传统工业的表达方式，找到它下一次腾飞的动力之一。」

在张苗看来，这更像是一种迭代和升级。

2019年的寒冬和今年的疫情，给了电影行业一次重启的机会，重启并不等于暂停再前进，而是在这种被动的暂停之后，我们得到了主动自我调整的机会，在这之后，再以一个全新的姿态，去面对这样一个充满良性竞争和新内容的时代。

「我开玩笑说，北京文化的电影从1.0迭代到2.0。北京文化会一直在主旋律和商业影片这个类型上面多做 探索 ，以后还会一如既往地致力，比如说接下来像《东极岛》这样的影片，会有更多的信息以后会分享给大家。」

北京文化的迭代和升级，才刚刚开始。

很多人或许会觉得，《我和我的家乡》是北京文化第一次接手献礼项目，但细细去盘点北京文化这些年来的项目，你会发现它们其实一直在做着某种意义上的献礼。

只不过对象是观众、是市场。而电影，就是那个礼物。

《战狼2》中，是一种继承自功夫片时代的强国表达，《流浪地球》，是以世界性的视野、人类命运的宏大命题，来看我们是如何解决困难的，同时也圆了国人的科幻梦；《我不是药神》里，尊重了生命和为人的尊严，也切入了医改这样的时代变革；《无名之辈》里有着小人物的英雄梦想，那同样是在这个时代里需要被听到的声音。

由此，再来看《我和我的家乡》，你也就会发现，在这种主旋律里，也藏着个人的群像。

这就像是电影中全景镜头和特写镜头的关系，它一面以全景化的视角，俯瞰了我们这个时代的全貌；同时也以聚焦的特写镜头，写出了那些具有代表性的个体。

而这，也正是北京文化想要通过电影作品，去拥抱的那种「时代的格式」。它同时也是北京文化作为一家平台型电影公司，对自己、对作品、对行业的自觉与责任。

它理解创作者、保护创作者，甚至在作为制片方的同时，也成为半个创作者，半个宣发人，它完全剖开了自己，把自己开放给作品，更开放给作者，由此写出来的，也才是我们的故事。

『肆』 今年春节档上映的电影有哪些公司

1、万达电影（002739）：
万达电影（002739）跌0.14%，报14.520元，成交额4.93亿元，换手率1.61%，振幅跌0.14%。
截至目前2022年春节档已有10余部影片定档，由公司参与联合出品的电影《奇迹》将于大年初一上映，敬请期待。目前公司投资和制作的影片均在不同环节的筹备和制作过程中，公司将会根据影片的制作进展、影片题材、市场档期和审批情况等因素综合考虑，选择适合的档期择机上映。
2、文投控股（600715）：
12月16日收盘消息，文投控股最新报2.380元，跌0.42%。成交量2212.63万手，总市值为44.15亿元。
3、世纪华通（002602）：
截至15点收盘，世纪华通跌0.75%，股价报3.980元，成交3077.75万股，成交金额1.22亿元，换手率0.5%，最新A股总市值达296.61亿元，A股流通市值242.88亿元。
春节档游戏流水表现亮眼新品进度未受疫情影响。
4、奥飞娱乐（002292）：
北京时间12月16日，奥飞娱乐开盘报价4.82元，收盘于4.810元，相比上一个交易日的收盘跌1.23%报4.87元。当日最高价4.91元，最低达4.78元，成交量2186.02万手，总市值71.13亿元。
公司将持续推进内容业务发展，为观众带来更多优秀动画作品。国民动画IP“喜羊羊与灰太狼”系列全新大电影《筐出未来》将于2022年春节档期上映；2022年第四季度公司计划推出一到两个全新IP项目。
数据仅供参考，不构成投资建议，据此操作，风险自担，股市有风险，投资需谨慎。

『伍』 北京谦之文化传媒有哪些电影

《天降无敌神婿》。北京谦之文化传媒有《天降无敌神婿》等电影。北京谦之文化传媒有限公司，成立于2022年，位于北京市，是一家以从事商务服务业为主的企业。

『陆』 大台风电影上映时间

大台风电影上映时间2022年09月16日。

由映美传世（北京）文化传媒有限公司、象山映美文化传媒有限公司、保利乐享文娱科技（北京）有限公司、湾海影业（佛山）有限公司、一鸣金人（无锡）文化传媒有限公司、泰中世纪（海南）文化传媒有限公司出品，北京太古时代网络技术有限公司联合出品。

新生代导演徐仕兴执导，刘冠成、倪美诗、宋梓侨、宋庆、孙逸仁、沈文俊主演，于2022年9月16日上映。

十年前，身为救援队队长的张一凡带着家人去海边度假，不料突发台风，返回的途中遇到一起车祸事故，张一凡奋力营救伤者，不想山体滑坡致使儿子张逸天意外遇难。十年来，深深自责的张一凡颓废不振，辞去了救援队的工作，开了一家修车铺。

儿子的死让他变得神经质，担心生活中的危险而对女儿张馨瑶过度保护。妻子刘丽洁不满他颓废的状态与他分居，并提出了离婚。在女儿18岁成人礼这天，张一凡本想借机会挽回家庭。

没想到一场史无前例的大台风来袭，妻子被台风所困，女儿也被别有用心的化工厂老板王总绑架挟持。面对这场天灾人祸，张一凡不得已在台风中踏上了解救妻子女儿的征程。

电影《大台风》最大的看点就是在一场足以毁天灭地的灾难中，发生了一场惊心动魄的绑架案，把灾难与犯罪两大类型题材进行混搭。主角们在恶劣的台风条件下，一边要跟暴怒的大自然对抗，一边还要跟犯罪团伙斗智斗勇。

虽然影片有着不输动作片的酷炫打斗、精彩飙车，但“亲情”二字却是贯穿在整个影片中的精髓。刘冠成深情的塑造了一位对女儿充满悔意与慈爱的父亲，在超强台风的极端天气下，为了救出被绑架的爱女，他冷静睿智地发挥自己多年来身为救援队队长的“职业素养”。

『柒』 2020年8月还未上映的国产电影（一）

对于整个电影行业来说，2020年是十分艰难的一年，但也正如《流浪地球：飞跃2020》的寓意那样，我们也应该相信，中国电影行业跨越艰难险阻后，会迎来一个新的春天。

即使是处于停滞时期，各家影视公司也没有停下脚步，都在为行业复苏做准备，来让我们看看截止到目前2020年8月份，都有哪些未上映的电影吧！每篇文章给大家放十部电影，文章来源于共重号意义影视，其中电影上映时间来自网络，具体以片方发布为准。

1.《唐人街探案3》

导演: 陈思诚

编剧: 陈思诚 / 张淳 / 刘吾驷 / 莲舟 / 严以宁

主演: 王宝强 / 刘昊然 / 妻夫木聪 / 托尼·贾 / 长泽雅美

类型: 喜剧 / 悬疑

上映时间：2021年春节

第一部在泰国，第二部纽约，第三部东京，除了这个日本篇本身的故事之外，更多的则是所谓“唐探”宇宙未来还将如何展开，《唐人街探案3》这个片子又将如何承上启下，在这部片子里，除了刘昊然与王宝强，更多的侦探也将悉数上线，此前两部中埋下的伏笔也将有所延续。要是拍烂了的话肯定免不了推理迷们的一顿臭骂吧。

2.《急先锋》

导演: 唐季礼

编剧: 唐季礼

主演: 成龙 / 杨洋 / 艾伦 / 徐若晗 / 母其弥雅

类型: 动作

制片国家/地区: 中国大陆

未来国际反恐题材，很期待！尤其有大哥打戏不在话下，杨洋也是年轻演员里难得能打会打敢打的，非常想知道动作戏有多精彩了！

3.《明日战记》

导演：吴炫辉 

主演：古天乐，刘青云，刘嘉玲

影片最大的看点，依然是两位主演：古天乐与刘青云，还有女主角刘嘉玲。影片投资额为3亿，题材为科幻片，目前仅有一支预告片公布，剧情设定在未来世界，地球再次遭遇了外型生物“潘多拉”的入侵，二位男主自然要肩负起拯救世界的责任咯。

从角色设定上来看，有点像《杀戮都市》的风格。科幻片不好拍，国产科幻片尤甚！之前《上海堡垒》与本片的风格就极为近似，但我们仍然要尊重，敢于触碰科幻片的中国制片方，勇于尝试，是突破桎梏的前提。

4.《古董局中局》

导演：郭子健 

主演：雷佳音，李现，辛芷蕾，葛优

该剧改编自马伯庸同名小说，讲述了五脉传人许愿因要查明唐代武则天明堂佛头真相而发生的一系列冒险故事。本片的类型为悬疑片，剧情始于一尊唐代的武则天佛头的归还，而原本令人欣喜的文物回归却引发了另一场没有硝烟的纷争。随着剧情的发展，一个十几年前就布好的“局中局”，渐渐的展现在了观众面前。三位主演均为一线当红小生，再加上那位影坛的常青树葛大爷，新老结合的演员阵容，也是本片的一大看点，全年龄粉丝都能在片中找到自己的爱豆吧。

5.《温暖的抱抱》

导演: 常远

编剧: 常远 / 冷旭阳 / 王志君

主演: 常远 / 李沁 / 沈腾 

类型: 喜剧

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

上映日期: 2020

剧情简介：对整洁和计划有着超乎常人执念的鲍抱(常远 饰)，本以为自己是一个友情爱情的绝缘体，但在遇到个性率真宋温暖(李沁 饰) 、妙手“神经”贾医生(沈腾 饰)和假仁假义王为仁（乔杉 饰）之后，上演了一段阴差阳错的喜剧故事……

开心麻花的美男子常远，也开始走向了导演之路。并且处女作就请到了“沈腾”来助拳。剧情讲述了常远饰演的男主角，患有强迫症和洁癖，在生活中会遇到的各种麻烦又好笑的场景。

6.《末日拯救》

导演: 沈悦

编剧: 刘慈欣

主演: 张家辉 / 胡军

类型: 剧情 / 科幻

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

《末日拯救》剧本创作于长篇小说《三体》之前，是刘慈欣科幻体系的奠基石。主演张家辉、胡军作为《末日拯救》的“特别推介人”出席文投之夜，而片方为保证影片制作品质，特意聘请北京天文馆馆长朱进担任电影《末日拯救》首席科学顾问。因工作原因未能到达现场的刘慈欣，通过VCR表达了对影片《末日拯救》的期待：“希望能达到中国科幻电影新高度。目前还没有海报传出。

7.《封神三部曲》

《封神三部曲》是由北京文化、长生天影业、腾讯影业联合出品，由乌尔善执导，黄渤、费翔、李雪健、夏雨、陈坤、袁泉、杨玏等联合主演的神话电影，取材于中国家喻户晓的古典神魔小说名著《封神演义》，讲述了一场三千多年前人、仙、妖之间旷日持久的神话战争的故事。

《封神三部曲》《封神三部曲》，顾名思义，取材于中国古典名著“封神演义”中的故事。电影总投资达到了30亿，将分为三部，分别于2020，2021，2022年上映。三部影片的名字分别为《封神三部曲之妖乱国殇》、《封神三部曲之魔道争锋》、《封神三部曲之封神天下》，第一部已经定档2020年暑期上映，目前这情况来看，暑期都快过去了，也不知道能不能上映。后两部将分别于2021、2022年上映。从2012年乌尔善导演开始创作故事脚本，到第三部影片上映，整个系列将跨越十年时间，完全按照好莱坞工业制作流程来进行，乌尔善是想打造一部中国版《指环王》，还有电影拍摄结束之后，场景和道具等都会保留下来，做一个博物馆类的展览，着实让人期待。

8.《姜子牙》

导演: 程腾 / 李炜

主演: 姜广涛 / 季冠霖 / 郑希 / 图特哈蒙 / 杨凝

类型: 剧情 / 动画 / 奇幻

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

上映日期: 2020(中国大陆)

这才是封神宇宙最关键的作品，哪吒只能说是开了个好头，但姜子牙的风格不可能延续哪吒。姜子牙这一部应该以严肃为主要基调，最好是做成一部完全面向成年观众的作品。如果每个英雄都能做出自己的风格，那这个宇宙都错不了。如果姜子牙为了赚钱而回归幼稚，后面的路就难走了。

9.《美人鱼2》

导演：周星驰

主演：林允，艾伦

上映时期：2020年（来自网络）

剧情简介：龙天娜和龙剑飞带着能任意穿梭太空的“虫洞计划”出现，刘轩因此复出商场，人鱼珊珊误打误撞成了太空员，逐渐纠缠不清的四角关系背后，还藏着惊天阴谋。

10.《风林火山》

导演: 麦浚龙

编剧: 麦浚龙 / 周汶儒

主演: 金城武 / 梁家辉 / 刘青云 / 古天乐 / 高圆圆

类型: 剧情 / 犯罪

制片国家/地区: 中国香港

风林火山的原意是：其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山。这句话出自《孙子兵法》的军争篇。日本学习了许多中国文化，他们把这句名言叫做“风林火山”。风林火山是一种男性战斗精神，不屈的精神。广义上可以适用于所有人。很期待！

​现在很多电影，其实都已经杀青了，迟迟未上映的原因有很多，比如可能是未过审，也可能是在排挡，想选个好档期再上映，也可能是疫情原因，这个是大环境因素，大家都受影响也是没有办法的。最后还有一种可能就是拍电影就是为了圈钱了，这类电影一般是制片方不怎么出名，而且电影成本低但溢价很高，吸引投资者参与进来，却迟迟不敢上映，很有可能是因为一旦票房太差会导致大量投资者投诉。

现在的电影市场比较混乱，大家参与电影投资，切勿相信任何app和个人账户打款，电影投资正规的投资渠道，还是直接和到影视公司当面对接，并签订纸质合同最好。实在不能到场的也可以在网上与相关人员进行对接。

想要降低风险，就一定要认准：

1.流行的电影题材

2.合适的演员阵容

3.优秀的制作团队

4.中小成本的影片

其实，影视投资最大的特点，就是“数据透明化”。影片的不论收益还是所有的流程，都是透明化的，影片的票房公布，分账公布，都不是影视公司进行统计计算，而是由第三方统一进行计算。票房数据和其他数据都会公布在电影平台，一看便知。

『捌』 电影公司半年报：光线、万达状态回暖，华谊、北文持续失速

暑期档即将收官，仍未出现一部爆款，这也成为了上半年电影市场疲软前行的缩影。

上半年，电影市场的发展情况并不乐观。猫眼专业版数据显示，2021年上半年中国内地票房总收入为275亿元，相比2019年同期下滑了36亿。

虽然，春节档在《你好，李焕英》《唐人街探案3》的带动下，以78.22亿的成绩创下了华语影史新高，但后续整个市场呈现出内容供给严重不足的局面，本被寄予厚望的暑期档，也因疫情反复下部分地区影院的闭门而哑火。

不过，对不少电影公司来说，相比于2020年上半年，2021年的电影市场已经为它们提供了一个相对稳定的发展机会。从上半年光线传媒、万达电影、华谊兄弟、北京文化、横店影视五家上市电影公司的财报来看，光线传媒、万达电影、横店影视的经营状况都已经回暖，其中光线传媒净利润更是飙涨2255.45%。

而华谊兄弟和北京文化，目前则仍面临着营收压力，前者虽扭亏为盈，但扣非净利润为亏损状态，后者净利润亏损达到4506万元。

《你的婚礼》以小博大，光线传媒净利润飙涨2255.45%

业绩： 上半年营业收入7.55亿，较上年同期增长了191.37%，归属上市公司股东的净利润为4.85亿，较上年同期增长了2255.45%。

2020年上半年，光线传媒净利润仅2057万，这也是因为原定于去年春节档、情人节档上映的《姜子牙》《荞麦疯长》等影片均撤档延后上映，上半年仅依靠《误杀》《两只老虎》《南方车站的聚会》等2019年年末上映的影片来支撑营收。

2021年上半年，《人潮汹涌》《明天会好的》《你的婚礼》《阳光姐妹淘》等新片接连上映，成为了光线传媒净利润暴增的关键。财报显示，上半年光线传媒参与投资、发行或协助推广并计入本报告期收入的影片总票房约为16.97亿元，其中口碑稳健的《人潮汹涌》在春节档收获7.62亿票房，之后，《你的婚礼》则收获了7.89亿的票房。

从《从你的全世界路过》《悲伤逆流成河》《超时空同居》等影片的票房来看，光线传媒确实如财报中所言，在中低成本高回报的类型片上具有成熟经验和驾驭优势，《你的婚礼》也是此类作品。不过需要警惕的是，近几年这些以小博大的影片中普遍缺乏口碑之作，《你的婚礼》豆瓣评分甚至未达到及格线，未来光线在强调方法论的同时，或许更应注重内容质量。

财报显示，光线传媒的内容储备中，《五个扑水的少年》《冲出地球》《坚如磐石》等均已完成制作，《狙击手》《十年一品温如言》《一年之痒》《会飞的蚂蚁》《深海》等影片正在制作过程中。由此也不难看出光线传媒的投资战略，即以《狙击手》《坚如磐石》等大导演作品、《十年一品温如言》这种IP项目、《深海》等头部动画电影为主力，以其它中小体量的影片为“配菜”。

《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》两部动画电影的成功，对光线动漫业务的意义暂且不谈，这两部电影带来的营收，显然让光线在内容投资上更有底气了。接下来的项目储备中，《狙击手》《坚如磐石》《十年一品温如言》等影片的出品方都为光线，其中《狙击手》还为投入成本相对较高的战争题材。

2018年影视行业进入变革期后，各大电影公司之间的合作便在加速，大片或中成本影片由多家头部影企联合投资出品已成为常态，这也是单个电影公司降低投资风险的最好方式。比如上半年的《悬崖之上》背后，就集结了中国电影、英皇影业、上海电影、阿里影业等多家投资方。

近几年来，光线传媒在动画电影领域的投资布局已取得建树，但在主流电影领域，光线的布局一直以擅长的中小成本影片为主。如今，在公司运转稳定，营收和现金流皆向好的情况下，强化对《狙击手》这种头部内容的主投主控，或许也是光线传媒实现突破的机会。

上半年仅上映两部影片，万达电影“内容荒”

业绩： 上半年营业收入70.34亿，较上年同期增长了256.64%，归属上市公司股东的净利润为6.39亿，较上年同期增长了140.77%。

2021年上半年，全国观影人次达到6.8亿，较2019年同期下降15.9%，但相比于2020年长达半年多的歇业，观影人次的复苏已经足以令万达电影、横店影视等恢复元气。财报显示，上半年万达电影观影收入达40.4亿元，占营业总收入的57.43%，而去年同期这个数字只有5.33亿。

半年报里，万达电影公布了最新的院线资产数据，截至2021年6月30日，万达电影在国内拥有已开业影院712家，6174块银幕，影院规模还在持续提升。但对万达电影来说，观影业务“投资回报率低”的困局仍在继续，上半年万达电影观影业务的毛利率仅为13.38%，而商品、餐饮销售收入，以及电影制作发行及相关业务收入的毛利率都在60%以上。

近几年，万达电影一直在向覆盖电影投资、制作、发行、放映的全产业链业务发展，提升上游内容参与度，平衡自身的营收结构，但在内容投资与制作上，万达电影的速度和成果显然都不及外界预期。可以发现，在2018年和2019年，万达电影每年出品的影片都在10部以上，但在票房和影响力上双双取得成功的主控作品，似乎只有《唐人街探案》。

2020年，《唐人街探案3》延迟上映，就已经暴露了万达电影在内容储备上的乏力。去年一年，万达电影只上映了三部作品，其中主控的《月半爱丽丝》票房为2847万，虽然参投的《金刚川》和《我和我的家乡》都取得了不错的票房成绩，但万达电影都为联合出品方，且位次并不靠前。

2021年上半年，万达电影的内容储备依然乏力，仅上映了《海底小纵队：火焰之杯》和《唐人街探案3》两部电影，前者票房为5326万。下半年，万达电影的待映影片虽然不少，但除了已经上映且票房表现乏力的《我的父亲焦裕禄》《二哥来了怎么办》外，《陪你很久很久》《没有一个春天不会来临》《天星术》等待映作品中，仅《天星术》这部奇幻冒险片体量较大。

收购万达影视时，万达电影的预期是让院线业务与内容业务产生协同效应，但通过单一爆款获得长远发展并实现协同显然是不现实的。如今，万达电影也意识了这一问题，在半年报里提出将 探索 主旋律、合家欢、悬疑犯罪、 情感 青春、科幻玄幻和亲子动画等六大系列影片，并通过“菁英+”电影人计划继续挖掘和培养导演、编剧领域的新生力量，为内容业务输送人才。

其实，遍观万达电影近几年的投资足迹可以发现，《我和我的祖国》《中国机长》《我不是药神》《战狼2》等爆款背后都有万达电影的身影，但和《金刚川》和《我和我的家乡》一样，万达电影在其中的参投比例都不高，可见其投资策略一直存在问题。

靠转卖资产扭亏为盈，华谊的实景 娱乐 没有“新故事”

业绩： 上半年营业收入5.79亿，较上年同期增长了78.37%，归属上市公司股东的净利润为1.06亿，较上年同期增长了145.75%，扣非净利润为-2.26亿，较上年同期增长3.01%。

从表面来看，华谊兄弟上半年实现了扭亏为盈，但若抛开对华谊腾讯 娱乐 有限公司部分股权、腾讯音乐及猫眼 娱乐 等金融资产、部分实景 娱乐 项目的资产处理，华谊大概率仍处于亏损状态。

上半年，华谊收入前五名的影视作品为《侍神令》《温暖的抱抱》《超越》《谢里》《你好，李焕英》，合计实现收入2.79亿，占营业收入的48.27%。其中虽有拿下了春节档票房冠军的《你好，李焕英》，但华谊在其中只是第六大联合出品方，能从54亿票房里获得的分成是极为有限的。

在《超越》《谢里》《你好，李焕英》三部作品中，华谊都为参投方，而上半年华谊主投的《侍神令》和《温暖的抱抱》，票房分别为2.73亿和6.69亿。对曾被爆料成本高达6亿的奇幻电影《侍神令》而言，口碑失利导致原IP《阴阳师》带来的票房加持寥寥无几，2.73亿的票房收入下，华谊兄弟面临巨额亏损。

从华谊下半年的内容储备来看，除了已经上映的《盛夏未来》和《混沌行走》，华谊接下来还有《铁道英雄》《749 局》《美人鱼2》《假如爱有天意》《摇滚藏獒：蓝色光芒》等国产片，以及参投的好莱坞科幻片《月球陨落》等待上映。从海外影片来看，同为科幻题材的《混沌行走》内地票房最终可能难以突破千万，无知名演员加持的《月球陨落》票房或许更不理想。

从华语片来看，华谊的《铁道英雄》《749 局》等都难以迈入头部大片梯队，目前定于国庆上映的《铁道英雄》想看人数仅3万多人，后者则为4.4万人。此外，《美人鱼2》或许要等到2022年才能上映，但在当下电影市场的大环境里，《美人鱼2》想如前作般豪取数十亿票房已是难事。

如今，华谊兄弟的内容业务多少缺乏看点，也是因此，半年报里华谊才耗费了大量篇幅来讲述实景 娱乐 的故事，称将继续聚焦“影视+实景”，完善并加速IP的制作和转换，以提高内容变现能力。上半年，华谊品牌授权及实景 娱乐 板块营业收入5295万元，较上年同期相比上升433.11%，但这更多是受疫情影响，从收入占比来看，品牌及实景 娱乐 仅贡献了9.15%的收入。

财报里，华谊对实景 娱乐 信心大好，但现实动作却与之反向而驰。今年上半年，天津实景 娱乐 退出了河南建业华谊兄弟文化 旅游 产业有限公司和南京华谊电影小镇文化产业发展有限公司，8月份，华谊又发布公告称，拟以2.25亿元的价格转让天津实景 娱乐 15%的股权。或许，实景 娱乐 业务的盈利及前景并不乐观，否则华谊也才会接连做出割舍。

从财报来看，华谊兄弟在元气大伤后，依然没有回归正轨，仍在挣扎当中。如今，北京环球影城主题公园开放，与上海的迪士尼乐园一南一北遥遥对望，未来华谊的实景 娱乐 之路或许会更为艰难。

《你好，李焕英》收入去向成迷，北京文化仍陷亏损漩涡

业绩： 上半年营业收入2156万，较上年同期增长了281.79%，归属上市公司股东的净利润为-4506万，亏损比重较上年同期缩小了29.92%。

上半年，北京文化2156万的营收，是由《沐浴之王》《特警队》《云边有个小卖部》《四十九日祭》《金刚川》等作品贡献的，其中《沐浴之王》带来的营收为1445万。这些作品多于去年上映，而北京文化今年上半年上映的《你好，李焕英》，并未计入业绩之内。

《你好，李焕英》上映前，北京文化发布公告称已经卖出了电影的发行权，委托第三方公司进行保底发行，保底票房收入为15亿元，截至2月17日，北京文化来源于该影片票房的收入约为6000万至6500万的区间。当时《你好，李焕英》的票房为27.29亿，最终影片取得了54亿的票房成绩，但因保底协议超额部分的分成比例会降低，北京文化的最终收入不可能直接翻倍，但大概率也在8000万左右。

卖掉发行权后，北京文化不再是《你好，李焕英》的最大受益方，但是若这笔业绩计入上半年收入，对经营不佳的北京文化来说，也能稍微提振士气。可在财报中，北京文化却给出了“受电影项目收入确认周期影响未计入业绩”的说法，对比《你好，李焕英》已经计入华谊兄弟上半年的业绩，北京文化的说法显然存疑，但具体原因为何尚不得知。

接下来，北京文化待上映及仍在筹备中的项目有《东极岛》《749局》《来都来了》《让我留在你身边》《白蛇前传之封魔录》，以及《封神三部曲》和《画江湖》系列。其中由乌尔善执导的《封神三部曲》采取三部连拍的模式制作，目前影片的外景拍摄基本杀青，其中第一部的特效制作也已完全，只待上映。

今年上半年，北京文化出于分散投资风险、缓解公司流动资金压力等多重考虑，与西藏慧普华企业管理有限公司签订了协议，作价6亿元转让了《封神》系列三部影片各25%的份额。之前转让《你好，李焕英》发行权时，北京文化的出发点更多是对影片的市场表现不看好，但转让《封神三部曲》的份额，更多是出于经营压力。

转让三部影片各25%的份额，确实分摊了一部分风险，但《封神三部曲》对北京文化而言，仍是“定生死”的存在。据业内爆料，这三部影片的投资成本高达30亿元，也就是说，《封神三部曲》的票房至少需要90亿以上才能回本，若票房不能达到90亿以上甚至更低，那北京文化就会面临亏损局面。反之，如果《封神三部曲》能一战封神，那北京文化或许就能翻身。

8月27日，北京文化发布了《行政处罚及市场禁入事先告知书》的公告，公告显示，北京证监局确认了北京文化借助《大宋宫词》《倩女幽魂》两部项目虚增业绩的事实。利空落地，某种程度上对北京文化来说是一个好消息，不过，至今仍在内斗下风雨飘摇的北京文化能否等到《封神三部曲》“救命”，还是未知。

《送你一朵小红花》斩获12亿票房，横店影视进入转型关键期

业绩： 上半年营业收入14.75亿，较上年同期增长了1239.73%，归属上市公司股东的净利润为2.01亿，较上年同期增长了167.41%。

上半年财报中，横店影视并未公布院线业务和内容业务的具体营收比例，但财报显示，报告期内，横店影视在全国拥有影投公司574 家，实现票房收入10.85亿元。由此来看，目前院线业务仍是横店影视的支柱业务，而影视制作和销售卖品、发布广告等业务合计贡献的营收在4亿元左右。

2021年上半年，横店影视上映的影片并不少，其中作为出品方参与的有《你好，李焕英》《熊出没·狂野大陆》《我的姐姐》等4部影片，联合出品的有《缉魂》《武汉日夜》2部影片。此外，上半年计入横店影视业绩的，还有2020年年末上映的《送你一朵小红花》，这部票房达到11.9亿的影片，为横店影视主投主控。

《送你一朵小红花》是迄今为止，横店影视主投主控电影中票房最高的一部作品。2016年，横店影视开始涉足上游内容制作，但过去几年参与的80余部影片中，横店影视基本都是以参投为主，主投的作品寥寥无几。《送你一朵小红花》这部小成本影片的成功，对横店影视而言意义重大。

去年12 月，横店影视与横店控股签署了相关转让协议，收购了横店控股持有的横店影视制作和浙江横店影业有限公司100%的股权，在内容制作端加大发力，向“内容+渠道”全方位发展。这次收购的成果很快体现了出来，《送你一朵小红花》的第一出品方就为浙江横店影业，影片的票房也反映在了横店影视的财报中。

其实，做院线起家的横店影视，当下和万达电影的发展方向是类似的，即从发行端向内容端转型。对此类公司来说，一部主投主控作品的成功是值得肯定的，但能否真正从“院线公司”升级为“电影公司”，还是需要长线耕耘，产出更多爆款来证明自身的内容制作能力。

从上半年五家电影公司的业绩来看，2018年开始，资本市场对影视行业的态度发生重大转变，且影视行业结束高速发展期后，那些没有在浪潮褪去后爆雷的电影公司，基本都抗住了行业转型和疫情带来的压力，就如光线传媒、万达电影、横店影视等，这些公司今年上半年的业绩都有了大幅提振。

不过，对比往年电影公司们的内容储量来看，今年各家电影公司的存粮都减少了，这背后的原因有很多，如疫情影响下不少内容制作延迟，如不少项目因资本撤离而难以开机。从大环境看，整个电影行业依然未能脱离低谷期，2021年下半年，电影市场或将继续负重前行。