摄影后期看什么电影

『壹』 《飞驰人生》拍摄和后期流程方案了解下｜专访摄影、剪辑指导白玉侠

2019 年贺岁档，导演韩寒的第三部电影《飞驰人生》上映。和前两部影片相比，《飞驰人生》表现出了更高的完成度。票房截止目前也超过16亿，不仅成为韩式电影的票房之最，更是在春节档的厮杀中成功实现票房和口碑的双丰收。

白玉侠

影视工业网：《飞驰人生》是什么时候开始堪景工作的？堪景时都做了哪些工作？

白玉侠：2018年3月份我们开始堪景工作，当时剧本还没有完成，但是几位主创人员已经知道了大概故事的故事构架和脉络。因为已经明确了故事的需求，比如会有赛车的拉力赛。所以我和制片主任、美术就开始了堪景工作。

而因为韩寒导演出身就是专业的拉力赛车手，所以他对环境的要求非常苛刻，比如像路面环境。他的要求就是要找到类似专业的拉力赛跑道的场景，所以在堪景上我们花费了比较多的时间。当时去了云南和新疆，最后综合考虑下来，我们选在了新疆的巴音布鲁克。在堪景的过程中，我们也会和导演保持沟通，导演在根据具体的场景细化剧本。

韩导因为对于拍摄非常要求真实性，所以我们也是找来了专业的拉力赛车手冠军，采用真实拉力赛速度进行拍摄，这就要求赛车每个镜头都会跑到2—3公里，所以每一个镜头拍摄的车辆行驶跨度特别长。所以在堪景的过程中，对地图路线、路段都做了非常详细的功课，也带了无人机观察整条路的状况。

影视工业网：《飞驰人生》在影像设想上是如何考虑的？

而对于新疆戏的部分，因为电影前三分之二剧情在调度上非常少，人物很多部分都是在小的空间中完成表演，我们最后就要做到在 情感 和视觉上解放观众，所以当张驰重返赛场后，我们需要一个特别壮阔的空间环境，去和之前的压抑生活形成反差，这也是我们为什么选择新疆拍摄的原因。

影视工业网：《飞驰人生》车戏部分具体是如何拍摄的？

白玉侠：这部电影拍摄最大的难度就是车戏部分，在拍摄之初，我们对拍摄难度做过预估，但最终拍摄时的难度要远远大于我们最初的预估，一般电影根本不可能能够承受。最初我们也有思考过替代方案，比如去云南拍摄，但是新疆能够带给我们非常独特视觉欣赏，我们和导演都一致决定电影最后的拉力赛高潮戏一定要在这儿拍摄，所以制片组也是克服了很多困难。

在新疆最初我们准备了五个地区进行拍摄，设计了五个色调不一样的比赛场景。这些地区的地貌差别很大，有雪山、大峡谷、红崖大峡谷、湖、草原。但是因为新疆海拔太高，车辆损坏率特别高这样延缓了拍摄进度，并且我们碰上了洪水，所以不得不调整我们最初的拍摄方案。

然后还有，因为新疆的路段是土路，并且路段比较凶险，这就导致我们不能采用常规的方法拍摄车戏。

拍摄车戏常规的方法就是使用我跟拍车的，但新疆的路非常窄，跟拍车是无法与赛车平行形式。然后因为车在土路上行驶会带起大量的灰尘，会影响拍摄的效果，这就导致我们无法采用跟拍车的形式。所以我们必须采用其他办法来解决这个问题，最后我们更多的采用车载机位，把俄罗斯臂改装到拉力赛车上，让赛车采用自拍的形式拍摄车戏，然后我们也大量增加了航拍的比例。

影视工业网：《飞驰人生》剪辑团队如何构成？

白玉侠：因为《飞驰人生》后期制作上难度增加了很多，然后新疆部分又出现了很多变化，工作量太大，精力就不够支配。所以我们后面又找到了剪辑师谭玉坤加入，然后我们比较特别的地方是特效指导也加入到了剪辑团队中。因为乔乐（特效指导）对于剪辑非常了解，然后我们工作周期也决定特效部分无法等到定剪之后再去完成工作，这样的构成方式会减少信息的沟通障碍。然后我们后期DI的时间也非常短，为了节省时间，我们把剪辑师放到了DI公司，采用边剪边调的工作方式。

影视工业网：如何选择的拍摄器材？

白玉侠：拍摄方面，因为我个人非常喜欢ARRI摄影机，所以摄影机我们采用的是ARRI Alexa SXT，为了拍摄车戏，我们还准备了两套到三套的ARRI AlexaMini。在拍摄车戏时，只要是有可能，我们会尽量使用ARRI摄影机。

我们拍的是变形宽银幕，变形宽银幕能够最有效的利用CCD传感器的面积，而且它的像场给人的视角非常新鲜的感觉，既新奇又非常自然，所以也很早定下了使用MA变形宽银幕。过去我用过Cooke的镜头，而Cooke镜头成像更人性化，更适合拍风格化更强的片子，而我们的电影特效量非常大，在工业化制作上我们更需要统一的质感，所以MA系统是现在变形宽银幕里中画质最好的选择。它保留了变形宽银幕好的部分，剔除了技术上的瑕疵。

然后有一些镜头实在太危险，或者角度太刁钻，也用了很多小的运动相机。我和导演定的方案是，画质和运动优先保运动。所以用到了Gopro6和索尼RX0，把相机放在车底或者轮胎里面，混合摄影机素材。

影视工业网：《飞驰人生》后期流程是如何解决的？

白玉侠：因为周期短，我们所有的流程考虑最大的问题就是沟通性和灵活性。整个电影的技术流程是有专人在把握，因为技术团队来自自己公司，已经有过几部片子磨合。在前期的流程规划、资源库的整理和素材分配上已经非常熟练。我们自己搭建了nas磁盘阵列系统，所以不同的剪辑师都是调用同一素材，不需要再花费时间做拷贝，也会大量提高很多的效率。

在具体的流程上其实主要分为怎么存，怎么用。存储主要是就如何分类与命名。在素材命名上要有系统和唯一性，只要严格按照文件夹的分级命名，寻找素材就非常直观。我们在命名上基本把每个机位的名称、角度，拍摄的车位以及路段信息都会包含在素材文件名称中。再加上我们使用了剪辑软件Final X，Final X可以对素材设置标签和关键字，多机位的素材管理功能，这在素材管理上就没有了大问题。

可能Final X不像AVID那么严谨，在使用上也会出现一些小的问题，比如说有跑帧、跑点的Bug，但是如果熟练了这个软件之后，这些Bug其实是可以回避触发它，所以我们也安排了其他办法进行补救。然后又因为车戏我们使用了很多无级变速，这是Final独有的功能，这会让剪辑师有更多的自由空间。在和DI回套素材的时候，Final会产生一些麻烦，但因为我们的DI公司特别给力和配合，花了很大精力一帧一帧去对一些变速的回套素材，能够完成整个的工作，这就是我们采用Final X的原因。

第二天剪辑师就可以拿到转过码的素材，我们流程大概是这样：拍摄完成后，DIT会连夜转码，转码过程中会把音轨文件和视频文件合板，我们用的是ProRes 422 LT 1920分辨率的剪辑代理文件，转码以后会交由审计组的技术负责和归档，审计组会把所有视频文件在Final资源库里面按照时间来作为事件的分配。每拍一天，就会建当天的文件夹，把当天所有的素材存放在其中，每个素材都会运用Final X的标签功能，打上场号、镜号、A机B机位。所有的原数据都会被整理进Final cut文档中，在整理完之后，会生成一个Final 当天的资源库列表。因为素材都包含了元数据，剪辑工程可以随意同步，其他人拿到工程文件只要连接磁盘阵列系统所有的素材都会无缝连接，这对后期特效整理都很方便。

影视工业网：听说《飞驰人生》使用了LED屏幕拍摄，你们如何使用的？

白玉侠：车戏我们很早就定下了方案，车内戏的全部在上海棚拍。但是我们不采用扣绿的方式，而是直接用LED屏幕作为背景。

这个部分我们研发制作了一个可以操作的液压振动平台，它可以根据屏幕上的素材，调整演员表演时的道具，模拟真实赛车的角度。这样演员在表演时就可以参照真实的道路状况作出反应，这样就可以让演员身临其境，又避免了演员驾驶车辆的安全隐患。LED屏幕的素材是我们团队进行拍摄的，在LED屏幕拍摄管理和播放上，特效部门是和我们一起完成的。这一部分其实我们讨论比较多的是演员在棚内表演时，屏幕上的屏幕播放应该使用什么平台，这对于LED拍摄时一个非常重要的决定。拍摄LED非常重要的问题是解决透视角计算的问题，如果做不好透视，会让画面看起来不协调，所以我们在播放的时候，经常需要小范围的去调整画面的位置，甚至在画面变形、亮暗上做调整，。

而现在国内使用LED屏最常用的方法就是广播系统平台播放，但是这对于我们来说是要增加第三方团队进入，并且电视系统很多操作上比较死板，这会增加整个团队沟通成本，并且降低灵活性。所以我们就不想再加入第三团队。所以在现场放的时候，每块LED屏幕连会直接连接一台工作站，在工作站上直接再Final内将监看的画面投射到屏幕上，所以我们所有屏幕位置大小都是在工作站的Final X实时调整的。这样的调整方式让我们工作非常随心所欲。而且我们可以给素材做变速，拍摄一些慢动作的镜头。其实这样的操作严格来说非常不正规，但是因为整个工作流程上注重的是灵活性和沟通性，所以采用了这种方法。

影视工业网：你同时做了剪辑指导和摄影指导，这为电影和你的工作带来什么便利？

全文完

『贰』 高高手课程:简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记

在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。

第一课：摄影后期的概述

1、推介的一个网站：站酷——一个设计师的讨论专区。

2、 发现 （观察力）· 联系 （想象力）· 重组 （创造力）——重要的学习方法。不仅仅可以用在摄影上，任何知识的学习都可以遵从这个法则。

3、提到了“扎达土林”——西藏美地，是经流水侵蚀而形成的特殊地貌，蜿蜒曲折数十里，约1100年历史。扎达土林是古格王国的宫殿和寺院的遗址。相关的摄影作品层出不穷，可以加入旅行计划。

4、要能够坚持去通过反复的练习，使后期从简单处理到风格化处理的进阶，让照片脱颖而出。

5、 艺道 ——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。即：长时间执着于一件事，就能做到 心游于艺，道不远人 。

1、实现 艺术通感 ，需要美学、心理学和哲学等等呢体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。

2、名言：拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯

3、推荐的电影：Begin again——歌曲改变人生（中间在酒吧男主邂逅女主的一段。通过男主对的音乐的理解和渲染，从音乐的角度阐释了谱曲和演奏的联系与重组，告诉我们要通过训练，才能发现美好的事物）

4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。（ 经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。 ）

5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。

1、 取法乎上 （唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果）， 寻师经典 （要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学）

2、 务先大体，鉴必穷源 （《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底）

3、 诚心正意，自证良知 （端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实）

4、王阳明理论——实践精神。

5、最后要做到 知行合一 。

1、好作品的判断标准—— 赏心 （共鸣、兴趣、聚焦）· 悦目 （好看）

2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：① 天下大事，必作于细。 （细节入手）——发现的眼光去看到细节② 众生平等，皆有联系。 （找到与任何事物的联系，不要孤立自己）——不相关之中找到联系③ 情理之中，意料之外。 （兴趣点要达到这个要求，在意料之外的符合逻辑）——重组成自己的东西。

3、眼界要够高，高立意。

1、李老师提到一本自认为非常好的书：《摄影构图学》。

2、图片管理第一步：命名文件夹（使用当天 日期 ：比如“150323”去进行文件夹命名）。

3、Bridge建议界面：左上方文件夹、左下过滤器、右方照片。

4、 ctrl+B：例选模式 （一系列照片一起比较），左右高亮选照片，下为剔掉。

5、用 Raw 格式。

6、空格键放大照片。

1、小键盘数字或者ctrl+大键盘数字来打星号。

2、打星方法：从三星开始打起，打眼就给三星，特别好给四星，震撼给五星。纪念照给一星。四星里拔五星，三星里剔二星。

3、作标签。不同类型的一组片子可以用标签，比如延时、接片等等。

4、可以用 ctrl+G ，建一个组，打包一组照片。

5、用过滤器在很多素材中快速找到需要的片子。

1、学会利用便携式灰度仪或色卡。

2、 ctrl+R 在bridge打开ACR，这样的情况下可以批处理。（可以判定自己的PS和BR是不是安装准确，因为ACR在BR和PS里各有一套，PS里的ACR不可以批处理，区别于BR里的ACR）

3、五个调片流程和技术指标： ①准确的色彩还原 ②正确的黑白场③足够的清晰度 ④适当的饱和度 ⑤丰富合理的层次。

4、白平衡 吸管工具 去找18%的中性灰。没有白平衡板去找类似灰的地方。

5、利用 ctrl+R 打开一组片子，全选同步可实现一步校准所有片子。

1、不能在有色相的地方去校准颜色，不然会加互补色。只能在黑白灰三个地方去校色，没有灰可用白、黑。

2、先找图片的最黑和最白，要把白和黑都做实。白的漂亮，黑的很实。

3、用CMY去调色，不用RGB。用百分比或者分区曝光发去调。

4、调黑白场要配合Alt去调整，不要大量的死黑（阴影处）和一片惨白（高光处），没有细节。

1、清晰度在几个地方可以设置：①不要在相机端做加清晰度的设置。②ACR里的清晰度，根据片子调整。这个清晰度会提高曝光，所以要注意在曝光降档。③ACR第三个标签，最后输出前最后一步做锐化。不能直接给，锐化关乎轮廓线，要分阶段和层次进行锐化，要通过蒙版（局部处理）去处理。蒙版配合Alt，选锐化的有效范围（需要让轮廓线清晰），白色为做锐化的地方。

1、自然饱和度和饱和度的区别：前者是提出隐现的颜色的纯度，不猛烈，更容易让人接受。后者是提高所有颜色纯度，猛烈，有可能影响画面表现，显得不高档。有时候欠饱和度也是一种影调。高饱和片子打眼，欠饱和片子有时候耐看。所以要控制适当。

1、注意直方图。

2、层次就是调性的问题。

3、前面调完，最后可以调色温，渲染气氛。

1、先定好输出的目的，印刷网页朋友圈。

2、完成调片以后点击左下角存储照片。

3、印刷首选格式TIFF，在Br或Ps都是存TIFF。

4、选择压缩LZW或ZIP都可以，无损压缩。

5、色彩空间：相机和印刷用Adobe RGB。只有网页时候用sRGB。

6、色彩深度：选16位/通道。（8位每个通道256色，16位每个通道65000色）

7、在PS中，存储为TIFF，嵌入Adobe RGB，选择压缩。

8、存储时，取消调整大小的选框，放在默认大小。

9、把TIFF放在当天文件夹里新建一个成品文件夹。

10、需要输出成网页图片，①继续用Br，打开TIFF，保存为jpg，质量给到6或8或10的双数，色彩空间要改成sRGB，色彩深度只能为8位，输出尺寸1500~2000点。②用Ps，点击文件-脚本-图像处理器。选成品文件夹品质8，改成sRGB，1500~2000点，包含ICC配置文件。（推荐后者）

11、作品文件夹。一个月挑一张为作品，可以印台历。

1、好照片决定性瞬间可能达不到，需要二次构图。

2、布列松（倒置取景器），学生：马克吕布（跳舞的油漆工人）。倒置就排除了很多干扰，观察的世界不是印象中的世界，只能看到一些形体化的东西，所以拍出了不一样的东西。

3、水平垂直校正可用①拉直工具，根据照片需要的效果去裁切。

1、水平垂直校正可用②镜头校正，手动与自动校正。

2、处理照片先做相机校准、镜头校正、水平垂直校正，在进行前面提到的五步。

3、摄影基本功，能不能拍直。

4、暗角可用镜头晕影校正。

5、镜头校正要删除色差打钩，启动镜头配置文件校正打钩。必打。

6、相机校准（标准、风光、自然、肖像）

7、 总结标准流程：①文件夹命名（日期文件夹、成品文件夹、jpeg文件夹、作品文件夹）②打星过滤③相机、镜头校准④五条技术指标规范。⑤局部处理。

1、二次构图就是做减法，减到趣味中心点上，减到自己想要的东西，画面干干净净。

2、研究《摄影构图学》

3、思考：①摄影师能否在拍摄的一瞬间，融入到当前的拍摄环境中去？②是否令观者感同身受？（这些都跟自己的经历与阅历有关系）

1、三大工具：画笔、滤镜、径向。

2、局部调整时，先动参数，再用工具。

3、用渐变滤镜时候，先缩小图片。

4、渐变滤镜只能从边上到中间。

5、如果要加滤镜，要先点新建。

6、画笔：羽化是渐变的范围。流动不要开太大，更浓度有关。可以慢慢刷。

1、找一个切入点去深挖一个东西。

2、学习一切要追根溯源。比如学书法先学小篆。

3、摄影可以先学黑白，找一个喜欢的黑白大师，深挖生平、作品风格和类别。精细化分析其所有作品。顺带搜集关于影子的照片。

1、学习的时候立意要高。三个学习要求（见上）

2、先掌握黑白，了解明度控制，再彩色。

3、HSL（色相、饱和度、明度）模块，黑白只有明度（灰度）

4、色相-色彩的名称、饱和度-鲜艳程度、明度-亮度。

5、目标调整工具与HSL模块匹配。右键可以选择。

6、曲线调节看《通透》视频。

1、颜色很丰富，有时候范围控制不住。所以过早的进入颜色控制，反而不容易控制。

2、看彩色照片时候，还是应该先从影调入手。有时候异彩纷呈反而没了重点。

3、在黑白照片里，是控制明暗来控制照片。

4、做黑白片，不建议直接转灰度，而是把所有的颜色的饱和度关掉。好处是可以继续控制色相、自然饱和度还是可以调整，可调整的范围更大。另外可以在黑白片里保留一个颜色，造成了片子的特殊性，也可以营造低饱和度的氛围（德系）。

5、黑白片里靠黑白来营造层次。

第二十 课：调性A

1、要提前决定自己的片子调成什么影调，不能随机、漫无目的，自己要有预感。原因是颜色层级关系太多，不容易平衡。

2、影调就是指照片的基调和调子。影调解决的是视觉画面中的关系问题、虚实对比和色彩的色相纯度等之间的关系问题。通过这些问题，使观赏者感受到光的变化与流动，感受到节奏与韵律构成的视觉美感。彩色和黑白均有影调的问题。

3、影调来源于音乐。影：光影、明暗、黑白关系（节奏）（明快、平缓等等呢），调：色调（tone）、色彩（韵律）—（冷暖等等呢）

4、影调的基本作用①基本作用：创造色彩、光线效果，构成影片色彩和黑白的阶调（影调）基调。（例如：油画风格的照片，借鉴重要的作用，毕加索：好的技术家复制作品，伟大的艺术家窃取灵感。齐白石：学我者生，似我者死）②准确表现主体。影调的准确表现会大大加强片子的表现力。③渲染片子气氛。④提现片子个性与风格。⑤塑造人物形象。

5、色彩转成灰度就可以看出明度差别。

6、亚当斯分区曝光法：分成11个区域。123为低调，456为中调。789为高调，0、10全黑与全白。横跨全部色阶为长调，横跨5个色阶为中调，横跨3个色阶为短调。

7、先从中长调开始，来体会影调关系。

8、目前流行低中调、低长调。

第二十一 课：调性B

1、只有黑白——全长调

2、调式：九大调性、全长调、硬调和软调、暖色和冷色、对比色调（夸张）、谐和色调、浓彩色调（纯调）、淡彩色调（淡调）·····

3、先定调再定影。

4、如果作品说服力不太够，先尝试把话说清楚、文章写漂亮，要有重点，有聚焦的东西。

5、一张照片不能拿某一影调定性，往往都是互相关联、综合体现。

第二十二课：调性C-亚当斯风格中长调

1、在ACR里可以预存调整过的参数。

2、清理调整参数的方法：①图片右上角-开发设置-清楚调性②直接删除文件夹里的xmp。

3、先做渐变再做降色，会有层级关系出来。

4、画笔流动性放在20%，慢慢刷。

5、要把主题做出来，不能面面俱到，要有重点，要有主观情绪，带着自己的情绪，我想表现的是什么，突出重点，其余的地方做减法。

第 二十三课：调性D-全长调

1、高光压下去，出亮部细节；阴影提上来，出暗部细节。

2、做片子前要想到需要做什么调性（前文提到的）。

3、可以修复或删除一些不需要的、影响视觉效果的、干扰画面的元素。（在ACR或PS里做均可）

4、内容感知移动工具，可以移动元素到需要的位置上。（单纯考虑画面而不考虑摄影的真实性的情况下）

5、通过画面比例调整，可以达到另外的观察视角。

6、全长调的色调适合反差很大的片子。

7、夸张是艺术表达的第一手法。

8、平衡有时候是破坏片子的最大的东西，经常为了照顾平衡丧失了片子的冲击力。

9、剪影是全长调的一种，但全长调不等于剪影。要适当控制细节，还要注意材质和纹理。

第 二十四课： 调性E-低短调练习

1、要找到需要控制的对象。

2、选高亮法一：选择-色彩范围-①点照片亮部取样-再选择容差值（不准）。②选择颜色或高中低光（准）-选择-反选-图层-通过拷贝建立图层-正片叠底。最后用画笔工具，精细化处理：拼合（盖印）ctrl+Alt+Shift+E，选出局部（例：眼睛），做羽化-拷贝建立图层-滤色（或假色）-画笔工笔，蘸白色，刷出高光。

3、做黑白要决定做什么调子。

第 二十五课： 调性F总结

1、不能漫无目的的调片子，要有目的性，可以通过影调来定。

2、注意运用夸张的手法。

3、学会分析片子适合什么调子。

第 二十六课：综合练习

1、影调的重要性：调片子的目的。但也不是唯一的指标。

2、从整体出发，进入局部，在走回整体。

3、谢赫六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

第 二十七课： 高ISO降噪

1、三个地方锐化：①照相机锐化关掉，②Br里清晰度（事实上是做质感）和带蒙版做锐化（见前文），③PS里锐化。

2、可以使用高ISO，为了好照片不要在意高ISO。降噪最大的核心在于加黑（因为噪点出现在黑的地方）。Br里降噪方法：细节标签-减少杂色（噪点分为两类：带颜色噪点和白色的杂点，都要降）-调整明亮度和颜色噪点-下面两种是配合使用的-最后要补黑色。最后再进行锐化。

3、降噪和锐化不分前后，一般锐化在后，以片子为准。

第 二十八课： 接片及镜头校正

1、接片是为了拿到更大尺幅的照片。

2、大场景用竖构图，可以得到更大尺寸照片。

3、拍摄的时候要重叠25%以上。后期变形越少，有效像素越多。

4、在Br里，选中五张片子-工具-photoshop-photomerge-混合影像-（按住Alt键单击蒙版，可显示蒙版状态）-ctrl+E（合成一个层，然后不能直接裁切）-ctrl+T（在自由变换和变形模式下切换）-把图往上往下拽，撑满，确定-然后补洞，选择工具，选空档，稍微大一点-编辑-填充-内容识别确定。下面是最关键一步，滤镜-镜头校正-校地平线-做畸变-镜头校正等等。最后裁图，先选择，然后ctrl+J（复制）再ctrl+T（压缩，自由变换）-然后再裁切，像素不丢失。

5、最后点击滤镜，CR滤镜，可以回到ACR。

6、接片应该用M档。锁定光圈快门，免得接片照片不一样。

第 二十九课： Lightroom 工作流程及预设

1、Lr专门为摄影师设计的，照片需要从硬盘里导入Lr里。

2、先在软件左上角加上自己的logo。

3、右上边就是后期的工作流程。

4、先图库导入照片，空格看片，再空格100%。小三角可以打开关闭菜单。

5、后面跟ACR一模一样。

6、Lr最好的方式就是可以保存效果，存成预置文件，以后可以套用。ctrl+逗号，弹出对话框，显示Lr预设文件夹。import preset。把预设放进这个文件夹里。关闭Lr重启，然后就出现预置文件。或者直接右键导入预设。

7、预设不是全部，要做具体的、细节的考虑。

8、可以把镜头、相机校正等等可以做一个预置。省时间，提高效率。然后再微调细节。

笔记完。

『叁』 摄影师必看十大电影

天地玄黄 Baraka ，巴里·林登 Barry Lyndon ，同流者 Il conformista
天堂之日 Days of Heaven ，梦 梦 ， 末代皇帝 The Last Emperor
大红灯笼高高挂 ，第三人 The Third Man ，光影的魅力 Visions of Light: The Art of Cinematography ， 迁徙的鸟 Le peuple migrateur

『肆』 5部帮助提升摄影审美的绝美电影大作

本文收集了5部在画面，构图，色彩搭配特别出彩的电影，认真刷一遍会对培养审美和摄影美感非常有益。

以前看电影更多的是关注剧情，去年一年迷上摄影后，逐渐的对一张图片的构图，色彩，主题更加敏感。后来就有意去寻找那些画面出彩的电影学习构图，调色。个人比较喜欢偏复古一点的风格，尤其钟情法式style，如果你也好这一口，那应该会喜欢的。

这部电影展示了浓浓的法式风情，最喜欢它复古的色调，浓烈却不艳俗，整部电影都是温情的暖色调。其中艾美丽的穿搭也很值得一看，慵懒小女人的味道，波点元素的V领上衣，还有各色裹胸裙。

剧情简介

在希腊一个小岛上，男孩扬尼斯失去了母亲与父亲（库斯图里卡饰演）关系疏远。偶让间他救下了一只受伤的鹈鹕，并为它取名“尼可斯特拉托斯”。和这只体型巨大的白色鸟儿在一起，扬尼斯成了小镇上的明星。

剧情很暖，故事发生在一个海边小镇，画面精美养眼。走的也是复古色调，与艾美丽不同的是色调为冷色系。

这部电影无论风景还是故事都有治愈人心的力量，展示了阿尔卑斯山区的绝美风光，取景地貌似就在瑞士境内，看完以后简直又新增了一个旅行目的地。画面光线极佳，给人一种阳光正好，微风不燥的温暖和宁静感。

乡村生活的典范，可以说是普罗旺斯地区的代表作了。更不可思议的是，这部电影里的演员各个颜值爆棚。整个电影色调为乡村暖阳色，哈哈这个色调是我自创的，但是很贴切有木有。记录日常生活的家庭照时可以参考下本片。

此片证明了电影不一定要靠剧情才撑的起来。生活在城市久了，很多人都会有个田园梦。导演透过镜头将我们不易察觉的那份平凡之美放大，搬到了我们面前，撩拨起对生活的热爱。全片食物，以及人的构图都特别美。话说看完这个我也去做了李子果酱和面包呢，参见最后一张图。

『伍』 学影视后期剪辑应该看什么书

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)推荐一个免费【短视频剪辑后期】学习网址：
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而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。

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『陆』 学摄影有哪些必看电影的推荐

学摄影推荐十部电影
10. 《One Hour Photo》
中文片名《一小时快相》。主演罗宾-威廉姆在影片中饰演一个拥有反社会人格的照片冲印店老板，平时生活孤僻。客人常会拿着家庭内的生活照片来西摩店里冲洗，通过观看这些生活照，西摩对一个拥有两个孩子的家庭日益了解，并幻想成为其中一员，但随后发现了这个家庭背后的惊天秘密，而西摩接下来的举动更是带来了灾难性的后果。
9. 《High Art》
中文片名《高潮艺术》。Lucy曾是一位出色的摄影师，在她事业的顶峰阶段因为吸毒而过上了隐居的生活。另一位女主角Syd疯狂地迷上了她的摄影作品，并鼓励她为自己的杂志拍摄照片。而Lucy也仿佛在Syd的帮助下重新找回了创作的灵感。于是两人在逐渐接近的过程中产生了微妙的感情。
8. 《Rear Window》
中文片名《后窗》，由悬疑电影大师希区柯克执导。影片讲述摄影记者杰弗瑞因伤疗养，疗养期间杰奇杰弗瑞经常偷窥后窗，却意外发现一宗分尸命案。影片展现出了人性最深层的恐怖和最异常的思想。
7. 《Closer》
美国版《偷心》。影片讲述人像摄影师安娜（朱莉娅·罗伯茨饰）等四人复杂的男女关系，戏中关于摄影的戏份并不多，但叙事精彩，而且画面也非常精美。
6. 《Pecker》
中文片名《派克》或《啄木鸟》。影片由约翰-沃特斯执导，整部电影充满了讽刺意味。影片主角Edward Furlong来自一所艺术学校，自认为是新一代杰出摄影师，以玩世不恭的态度对现代艺术进行了讽刺。
5. 《Blow Up》
中文片名《放大》。这是一部拍摄于上世纪60年代的经典老电影，主角摄影师托马斯在公园意外拍到一具尸体和一个拿着枪的人。影片用一个摄影师的故事，铺开了一系列哲学、心理学的问号.
4.《Proof》
中文译名《情如物证》。影片中盲人摄影师马丁因为对周遭的世界有强烈的不信任感，所以不断拍照，用照片作为他的人生的一项证物。整部影片传达了一个理念：“当你是盲人时，你无法看清周围的世界。而当你即是个盲人同时又是摄影师时，你就更需要向世人证明你颤抖的目光中并不扭曲的无限视界。”
3. 《Under Fire》
中文片名《战火下》。上世纪70-80年代，中美洲爆发大规模战乱，而此时有很多所谓的战地记者其实只是坐在大酒店里依据一些道听途说的消息发新闻，根本无法发掘到真相。
影片讲述驻尼加拉瓜新闻摄影记者RussellPrice不肯与这类同事同流合污，在另一名记者克的激励下，主动涉入革命阵营的活动中，并且发布一张反抗军领袖尚在生的伪造照片，由此引发了一连串事件。本片对这种现象做出了深入反思，使观众对“战争新闻”的生产内幕多了一番了解。
2. 《Born Into Brothels》
《生于妓院》——这是一部纪录片，曾获得2005年奥斯卡最佳纪录长片奖。在影片里，摄影成为改变命运的可能。
导演进入印度加尔各答红灯区，赠送给当地孩子20台相机，教予他们基本的拍摄技法，鼓励他们用相机记录真实的生活。影片以独特视角呈现了红灯区的拥挤人潮以及流光异彩背后不为人知的瞬间，借此告诉人们，再丑陋的角落也有美的存在。
1. 《City Of God》
中文片名《上帝之城》。该片曾获2004年奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑等多项提名。影片主角之一——阿炮，拥有一双善于发掘生活的艺术家的眼睛，其观察、探索社会的方式也很特别，机缘巧合下成为杂志社的见习摄影师。他用相机拍下的是孩子们荷枪实弹的狰狞，和帮派间无休无止的仇杀。

『柒』 有没有什么有关摄影的电影或电视剧

不太明白你的意思，不过呢，如果是摄影师为主角的话，可以看廊桥遗梦，如果是想看摄影画面镜头漂亮的话，可以看几部不错的纪录片，比如天地玄黄，比如鸟与梦飞翔，比如尘与雪等等。。。。。。。。
如果是想学习摄影方面的知识或者是想了解摄影师的生活的话，因为摄影行业也分类很多，比如人像，比如风光，比如体育等等，所以要分类考虑。

『捌』 摄影师必看的十部电影

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。

这些电影大多可以买到正版的DVD，但也有些有些极其罕见，这也显示出它们的珍贵。

1. Baraka（天地玄黄）

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。

这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。

据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。

除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？

随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。

电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是

如果非要说这部电影有什么不足的话，它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。

正如这部电影颇为怪诞的片名一样，这是一部献给所有懂得，并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。

2. Barry Lyndon（乱世儿女）

电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是

在看这部电影之前，先请教各位一个问题：那就是：谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的21世纪，这样的东西恐怕也无处寻觅吧。或许，全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。

这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，不知为什么流落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，而没有任何其它的人造光源。

有了这样的拍摄利器，这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。但是值得注意的是，影片有意识的采用大量的“中心构图”，尤其在室内场景中，总是用柱子、门窗、桌椅等物品标明画面的中心点，而那里也正是即将展开的场景的中心，是摄影机想要引导观众关注的中心。从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影讲述的是18世纪的欧洲，当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。一文不名的爱尔兰无赖、穷小子Barry，由于机缘巧合，结识了一个富有的寡妇，并藉此挤入了上流社会。但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗，最后被驱逐出英国。或许这部电影该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。

在这部电影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小无赖自由自在，毫无道德压力的心情。他本人和这部电影也获得了最佳电影艺术学员奖，最佳艺术导演奖，不列颠最佳电影奖等一系列奖项。在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥远。

3. The Conformist（顺从者）

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式，但是，摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前，但是，今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，那就是：跳出陈旧的框框，创造自己的风格。

这位来自帕尔马的Bertolucci导演，后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》，自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。他的其他作品还有《遮蔽天空》，《巴黎的最后探戈》等等。

4. Day of Heaven（梦断情天）

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”，也就是每天的黎明和黄昏。在这些时间，微弱，温暖的日光使物体显得分外美丽。但是对于电影摄像师来说，常常由于剧情和资金预算的限制，而无法选择“魔幻时刻”。很显然，没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天，就为了黄昏那片刻时分的拍摄。

唯一的特例是这部拍摄于1978年的《梦断情天》。这部电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的，并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。

总之，这部电影的情节甚为离奇，也多少经不起推敲。但是，无法掩饰的是它杰出的视觉效果。以下是Nestor Almendros在电影杀青后的感想：

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

“马利克告诉我，他要拍摄一部注重视觉效果的电影，通过视觉效果讲述故事。很多人并没有意识到视觉效果的重要性，许多导演也把更多的精力放在演员上。但是，这是一部用视觉效果说话的电影。这部电影讲述的是电发明之前的事，没有电灯，因此光线常常很弱，完全依赖由窗外透进来的光线，这就是当时人们的生存状态。”

“所谓的魔幻时刻，其实是一种委婉的说法，每天最多不过25分钟。在这段时刻里，太阳刚刚落山，天空还没有黑下来，却已看不到太阳了。这段时间的光线最为柔和，常常有一种魔幻的效果。有时，我们每天只能拍摄20分钟。但是这确实物有所值，影片效果非常美丽，浪漫。”

5. Dreams（梦）

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画。全剧由八个梦组成，分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。

抛开小日本的民族性不谈，这部电影给静态摄影家们的最大启示就是：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”，而无法充分发挥自己的灵感。但是我认为，作为艺术工作者，摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。从摄影家的相机中出来的，不应仅是现实的反映，还应该努力反映心中的构思。本片中，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围，从明媚的春光，到阴冷的隧道，或许每个人，都有个彩色的梦吧。

总之，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

6. 末代皇帝（The Last Emperor）

这又是一部贝特鲁齐的电影。对于全世界任何一个导演来说，拍摄末代帝王溥仪的故事，都是巨大的挑战。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的电影，并使其成为电影史上的经典。故事的气势宏大，色彩浓郁，场面壮观。

故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆……

   

色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。有人说，这部电影的真正主角不是尊龙，而是摄影师Storaro。例如，在溥仪的童年时代中，他的生活还算丰富多彩，这时的色调以桔红色和明黄色为主。（溥仪在回忆录中也说过，小时候，由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的黄色，因此他认为所有东西本来都是黄色的。）而在“伪满洲国”时期，电影的色调变为压抑的靛青色。而当他受到毛主席的关怀，接受再教育的时候，色彩变为朴素的灰色。在溥仪生命的最后阶段，颜色慢慢趋向柔和，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……

1998年，贝特鲁奇出版了一本书，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在这本书中，他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。作为一个静态摄影师，应该知道：照片的色调至关重要，它极微妙又难以把握，甚至能在不经意间引导观看者的心情。

另外值得一提的是，虽然在故宫取景的电影和电视剧有很多，但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。虽然是意大利导演的作品，但是，《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。

7. 大红灯笼高高挂（Raise the Red Lantern）

作为一部心理片，《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。张艺谋不愧是摄影师出身，不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用，使这部电影的红色和黄色十分鲜艳，而这在西方国家的电影中是不多见的。同时，各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致。

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

这部电影获得了数不清的荣誉：十届香港电影"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。

8. The Third Man（第三个人）

感谢数码技术的应用，使这部电影有机会制作成DVD，成为黑白年代不朽的回忆。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

在拍摄手法上，这恐怕是电影史上第一次将摄像机安在角落拍摄，以表达不安和焦虑的心情。同时，有意识的广角畸变和浅景深镜头，也加重了影片冷酷的基调。大量光影的使用，有效地调动了观众的注意力。整个影片像梦魇一样震撼，且过目难忘。

与前几部彩色电影相比，这部黑白电影是不是显得有些过时？但是如果你仔细看完这部影片的话，你会重新体会到黑白光影的魅力——单色的魔术。这部电影曾荣获嘎纳电影节金棕榈奖，第23届奥斯卡最佳摄影金像奖，英国电影学院最佳影片金奖，并被评选为英国电影史上最佳影片第一名。

9. Visions of Light（光的影像）

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。

从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。

这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

10. Winged Migration（鸟与梦飞翔）

这是一部关于野生动物的纪录片。相信很多摄影家都有过拍摄飞鸟的经历吧。长焦加连拍？那只是小儿科。让你看看这个疯狂的法国导演是如何拍摄飞鸟的。

   

凭借上百万美元的经济支持，导演Cluzaud雇用了四百五十人的拍摄队伍。拍摄工具包括热气球，小型滑翔机，甚至伪装成飞鸟形状，内藏摄像机的小型飞机。在第一年内，他们基本不拍摄，只是跟着鸟到处迁徙，和这些鸟混得很熟，使得这些鸟对他们不再警觉。之后的两年，他们的拍摄团队（其中包括五十人的鸟类专家）跟踪这群飞鸟，穿越四十个国家，并将所有结果浓缩在98分钟的电影中，平均每225分钟素材只取一分钟。效果自然极为真实感人。

DVD版本附送50分钟的幕后花絮。从中看到，摄制组不惜时间，驯化了一批小鸟，使它们习惯飞机的轰鸣声，用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏。摄影师需要和初生的小雁培养感觉，模仿它们的鸣叫，跟它们一起游泳，让它们认为摄影师它们的一员。正是这种不可思议的耐心的感情培养，才有了那些如此近距离而又真实的镜头展现给我们。作为一部纪录片，《鸟与梦飞行》在法国能达到250万人次的票房，并不是偶然的。绝美的画面，得体的配乐。震撼人心的镜头，就是一部完整又完美的交响乐。

『玖』 有哪些在摄影方面非常优秀的电影

1.《寻找薇薇安·迈尔》 8.8分
影片揭示她的双面人生：生前才华横溢，却默默无闻做了40年保姆，去世后留下10万多张芝加哥街景和街头人像底片，被摄影界公认为是20世纪最伟大的摄影师之一。

『拾』 十大摄影师是必看的电影

摄影师必看电影
-----图文转自互联网,由卡文社编辑-----

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此，我们选择了以下的电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。

这些电影大多可以买到正版的DVD，但也有些有些极其罕见，这也显示出它们的珍贵。

1. Baraka（天地玄黄）& Koyaanisqatsi (失去平衡的生活)

2. Barry Lyndon（乱世儿女）

3. The Conformist（顺从者）

4. Day of Heaven（梦断情天）

5. 《黑泽明之梦》(Akira Kurosawa's Dreams)

6. 末代皇帝（The Last Emperor）

7. 大红灯笼高高挂（Raise the Red Lantern）

8. The Third Man（第三个人）

9. Visions of Light（光的影像）

10. Winged Migration（鸟与梦飞翔）