信天纯纯泡温泉什么电影里面的

❶ 电影《情书》中男树真正喜欢的人是谁

这部由日本新生代最受瞩目的导演岩井俊二所执导的爱情电影，由当红偶像中山美穗，丰川悦司主演。 内容讲述一位少女渡边博子（中山美穗饰）在男友攀山意外丧生后，无意中得知他中学时代在故乡的地址，於是寄了一封明知不会有回音的情书到那裏，但意外地却收到回信，原来是一位与她已故男友同名同姓的女孩～藤井树（中山美穗分饰）收到，并回了信。 之后两人开始通信，博子因而进一步了解少年时代的男藤井树（柏原崇饰）及女藤井树（酒井美纪饰）的故事。 而后博子决定到北海道，与现任男友秋叶茂（丰川悦司饰）寻找此同名同姓的藤井树。两人错过了相遇的机会，但博子却偶然发现藤井树与自己的样貌原来十分相似。 回去后，博子渐了解她已故的男友对她一见钟情的原因是因为她和他的中学同学藤井树样子酷似，於是便放开怀抱，往已故男友遇难的山前大声舒发心中郁结，并接受了秋叶茂的一段新恋情。 另一方面，藤井树也渐回忆起以往与其同名同姓的同学一起的点点滴滴，最后因机缘巧合得到了一个埋藏多年的答案... 「情书」在日本上映时，极为轰动，中山美穗更凭此片荣获日本蓝丝带奖最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美纪亦因此片而人气急升，为近年难得一见之风格清新的典雅小品，配乐更是细腻动人，实为 96 年最出色的爱情电影。 一封寄往天国的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,还是同名同姓的巧合？ 渡边博子的未婚夫藤井树在一次山难中不幸亡故，在经过了三年之后，博子却依然无法释怀，就在亡夫的三年忌的典礼后，她顺道至藤井家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井家的旧址，不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树（一些观众看到这裏，可能会认为剧中的博子小姐实在是傻得可以，但是对於那些曾经历过一段刻骨铭心之思念的观众群们当然能够充份地体会到博子小姐完全是因为不愿割舍这段感情，才有了这种傻念头！） 几天后博子居然在收到了回信，博子小姐的内心执著地想要相信这封信真的是未婚夫从天国寄来的回信，但另一方面，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，坚持要证明给博子看清只是同名同姓的巧合罢了。 於是两人为了彻底发掘事情的真象，他们便出发到藤井的旧宅一探究竟，终於了解原来竟是博子的未婚夫在国中时代便有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手裏。 虽然真相已被揭露，可是因为博子渴望从女藤井树那儿获知一些故人的点滴，两人便开始了往后的鱼雁往返， 博子虽然从中获得极大的抚慰，另一方面却也逐渐地怀疑女藤井树原来就是未婚夫的初恋情人；但同样的，原来这方面的女藤井树也是一直对男藤井树当初暗恋之事毫无所悉的；就这样随著追忆起当初的种种点滴，最后双方终於都了解了关於男藤井树当初埋藏在心底的一段未完成的心愿。 整个电影内容，谈的不是山盟海誓的约束，也不是惊天地,泣鬼神的琼瑶式苦恋，只是单纯的两段逝去的纯纯感情；一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对於同班同学从未表白的暗恋；另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。最后博子终於知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后，虽然悲伤依旧，却终於走出了这段感情的阴影，寻得自己心灵上最终的解脱。 导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止，当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多.....整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书 "似水年华的回忆" ，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。 网上小评 今年暑假，日片《情书》一上档，立即引起广大的回响。首先，导演启用日本当今人气颇旺的两大偶像明星——中山美穗和丰川悦司，亲炙日剧的台湾观众对这两位演员应是耳熟能详的。不过，本片最大的特点在於编剧能够别具巧思，透过信件的书写行为，呈现两位女主角的情路历程。 ㄧ封寄往天国的信 人的成长难免扯上恋情，即使是无法实现的单恋或偶像崇拜。一旦陷入爱情的漩涡，人往往会浮现异於日常生活的狂气，从而散发出强迫性的反覆动作。显然，这可以从女主角渡边博子的种种行径得到印证。故事始於博子的未婚夫藤井树因山难而离开人间。在葬礼结束后，她对藤井的爱意仍然余波荡漾。博子翻阅藤井的初中毕业纪念册，查出她故乡小樽市的地址，并透过写情书的方式，企图重演往日恋情。她寄出第一封信给藤井树的信后，宣称：「这是一封寄往天堂的信。」当然，这番言行在一般人的眼中，简直疯狂。 然而，博子竟然收到回信了。回信人署名『藤井树』。后来，透过一封又一封的回信，博子得知这位藤井是她未婚夫的初中同学，而这两位同名同姓的男女同学更有一段牵扯不清的关系。 博子一开始不仅疯狂的沈湎於过去的回忆中，同时企图由回信中深入了解未婚夫的成长背景。不过，当她跟新男友一起前往小樽市拜访『藤井树』时，却没有找到人。而当她准备离去时，在大街上却看到一个长得跟她一模一样的女子。她脱口叫出名字，但这位名叫藤井树的女孩回过头来并未看到博子。此时，博子不免露出失望的表情。 摇摇欲坠的情欲世界 显然，博子因刹那间的幻灭而有所领悟。过去，她或许认为自己是未婚夫的初恋情人，而他也必定一心一意爱她。当她发现回信人藤井树居然跟自己长相一样，加上后来得知她未婚夫的初恋情人是同名同姓的藤井树时，博子难免警觉到，自己彷佛是他的初恋心理所投射的对象！甚至不过是一个替代角色罢了。而博子原本所建构的爱情世界也就变得摇摇欲坠。本片虽然围绕著爱情的主题打转，旦死亡也是一项不可忽略的问提。 换句话说，『爱』与『死』在片中一直纠葛在一起。以博子来说，由於未婚夫的死，以致引起过去的点点滴滴。相对而言，他未婚夫的初恋情人藤井树也同样体验到死亡的冲击。 藤井一开始，即目睹父亲的病逝，而这件事一直盘旋在她的脑海中。不过，透过她一封封的回信，观众也得知她在初中时代曾经面对同名同姓的男同学不告而别。虽然他只是搬家而已，旦他对藤井而言，彷佛就像一个死去的亲人。於是，这段纯纯的爱也因此草草结束了。 追忆似水年华 事实上，藤井早就将初中的往事忘得一乾二净，但经由博子的来信，往事忽然点点滴滴从文字中一一浮现。因此，文字的书写行为就变成一种试图重新诠释自己过去的探索过程。博子和藤井都在书信的一来一往中，重新发现自己的过去。 尤其是，藤井特别提到以前那位同姓名的同学，离她而去之前，亲自拿一本书，要她代为归还。当时，藤井并不知道借书登记卡背面有她脸部的素描。后来，她才从学妹的手中得知此事，於是一切尽在不言中。 最后，值得一提的是，这本书的名称就是法国小说家普鲁斯特的《追忆似水年华》。显然，编剧将该书放入本片，无形中就具有暗示意义。也就是说，对两位女主角来说，解读爱，同时也是在探索周遭的世界，而逝去的时光也只能透过文字的建构来完成。情书里彷佛有一股魔力，将往事一一唤回，只不过具体的时空早为信纸的空间所取代。 电影花絮 今年夏天最美丽的电影--情书 (摘自谈星九月号尖端出版) 片名: 情书 (LOVE LETTER) 导演: 岩井俊二 演员: 中山美穗，丰川悦司 情书的内容并非是一般痴男怨女的肉麻情话，他记载一段埋藏多年没被揭发的爱及一段至死不渝的情，描写博子依然深爱逝去多年的未婚夫，对他的怀念有增无减，一次在遗物中找到亡夫中学时期的旧址，毅然寄了一封信，抒发自己的心情，但万万没想到，这封信竟寄到一个与亡夫同姓名的女子手上，而这个女子还是他的同班同学，两人开始书信往来，博子透过书信内容获知故人的中学生活，得到极大的安慰，另一方面也怀疑信中女子是他的初恋情人，於是便按地址去查个就竟，赫然发现这个女子与自己长得一模一样，才明白这是亡夫爱自己的原因。 她们的信不但找出爱的根源，还揭发了一段埋藏了多年没有结果的爱。 演技精湛的性感象徵 中山美穗 1970年三月一日生，八五年演出电视剧 "每次都引起骚动"开始了演艺生涯，同年也以歌手生分发表新专辑。 中山美穗这位美丽的女明星，内在气质中隐藏了两种性格，一是敏感而内向的温柔女人，一是充满阳刚性的现代女强人。 中山美穗让这两种截然不同的性格非常平衡的存在著。 在电视剧 "每次都引起骚动" 中，中山美穗饰演一个在教室中跳脱衣舞，到宾馆玩禁忌游戏的叛逆女中学生; 而在 "那家伙与我" 中他饰演一位对爱认真，感情脆弱的女高中生。 这样一百八十度不同的角色，中山美穗都能有完全精湛的发挥，表现出的魅力也是不同凡响的。 "十八岁的未亡人" ，中山美穗饰演一个新婚初夜丈夫就突然死亡的可怜寡妇，不论在造型或演技上更是一大挑战。 单看她这些之前的作品，我们就可以知道这次公开的新作 "情书" ，是演技的再一次发挥。 片中他一人分饰两角，一个是深情款款对已逝未婚夫念念不忘的女子，一是活泼乐天的女图书馆员，这样的角色对她来说无疑是成长的最佳证明。 中山美穗个人觉得，比起电视剧和电影是她更想发挥的一个层面，希望透过 "情书" 这部片，让大银幕的魅力无限延伸。 众生迷醉的酷哥模样 丰川悦司 丰川悦司是个让你意想不到的演员。 在 "星闪闪" 这部片中，他饰演一个英俊的医生，但对女人确没有丝毫兴趣的同性恋者; 在 "课长 岛耕作" 里，她变成一个善妒嫉对人苛刻的一名男职员; 而 "NIGHT HEAD" ，"厕所的花子小姐" ，"八个墓村"，"情书" 等片中，他所饰演的角色是不重覆的。 "我是把演戏当成一生的职业在进行的，我总觉得当演员的时候，是没有办法做其他事的。 为了我的理想我会全力以赴的，况且现今的电影环境，再也不像从前那样简单，没有专业的程度是决不可能表现出色的！ " 对丰川悦司来说，演戏不是只把故事内容传达给观众就可以了，最重要的是透过演员的感情，将故事更融入观众的心灵。 所以他常常在片场做笔记，除了看别人如何表达戏中情感之外，自己也多方尝试新的表演方式。 这一次演出 "情书" ，他说非常喜欢剧中人物的性格，因为跟他本人十分相近，而能够与中山美穗合作，更是让人高兴的事。 导演的拍片让人感觉酷酷的丰川悦司，在戏中就更酷了！ 场外花絮 当记者问到中山美穗对情书的看法时，中山美穗露出一脸甜甜的笑，回答说: "我出道十年，刚开始时曾经有一天收到二十五封情书的经验，这是我非常难忘的。 我喜欢用写情书的方式表达爱意，因为那种柔柔诉情的感觉是很耐人寻味的，距离感更增加了美感，绝不同於一般速食爱情的。 而我最难忘的一封那一天，他给了我一封信，告诉我，他每天都祈祷我能过更好更快乐，虽然无缘相伴终生，但未来的岁月他会永远站在角落支持我，要我好好加油，我感动极了，虽然没有连络了，但我常常还是会想起这封信给我的鼓励，真的很感谢他！ " 不管现实生活中或电影里，"情书" 总是给人浪漫的温暖

❷ 八百电影评价

对于很少进影院和果粉这些非资深非主流观众来说，《八佰》前半段的激战和中场的护旗，足以成为犒赏他们视觉和情绪的饕餮盛宴。

作为有一定艺术审美基础，有个人独立思考，和对历史有一定知识储备的观众，比如我，对影片则是感到失望。

工业化技术度方面是华语电影绝对一流水准，曹郁的摄影也完全有实力问鼎甚至是横扫明年三金奖杯。

最糟的恰恰是导演编剧管虎，是他把一个难得的好题材拍成了一桶半熟的爆米花。将战斗场面升级做夸大渲染，并不为过。射杀战俘，也是华语电影里珍贵的一次血性飞扬，不必理会圣母婊的聒噪，这样处理既真实也理所应当。你死我活的战场，杀敌就该理直气壮。

真正的错误是价值观的混乱和缺失，没有对历史的尊重和负责之心，反而让人看出其中有点卑劣的商业算计。

首先，珍惜生命不等于贪生怕死。对懦弱的逃兵新兵着墨太多，此类人物会有但绝非战场主流，电影里对姜武、张译、包括欧豪和那个小湖北的怯战描写太多太过，也是创作者人文意识的泛滥与意淫。

其次，八百壮士四行仓库保卫战的来龙去脉，被编导做了个人喜好化的骟割。以怯战小兵视角，切入这个历史事件也可以接受。但是，撤退到租界和其后孤军营生活以及谢将军的结局，不应该有个如实的表现吗？这不是八佰这个集体和这场战斗完完整整不可缺少的一部分吗？

这才是真实的历史，这才是给观众负责任的讲述自己要说的历史。截取事件一段高光时刻，掐头去尾夸大煽情之余，又以畏死来曲解反战的含义，离佳作和史诗的门槛实在是百步之遥。

第三，在艺术手法上总体写意，局部写实的比例，明显不适合表现历史战争题材，尤其是华语电影创作和观赏环境，也与影片宣传定位相悖。

银幕上那匹白马，就是管虎创作上的一颗私心。我不是讲述历史，是自己说书。谢将军和日本将领骑白马相见，说为各自的荣誉而战时，这电影已经彻底垮了，那座四行仓库已经轰然崩塌成废墟了。

如果不做商业计算的煽情，楼顶护旗一场和前半段接近写实的战斗拍摄风格一样，情绪的冲击和情感的升华只会更真实深刻。而不是现在这般强行煽情无休无止，让人感到疲劳尴尬。

可能导演只怕观众不知道，我这电影就因为这场戏而审查受阻的。毋庸讳言，审查真的不尽人意。但有些导演的本事和脑子，还真不一定是审查这口锅给砸坏的。

自己屁股坐歪了，摔倒了不能怨椅子。

《八佰》电影最大的价值和意义就是它的上映，能让一些年轻人知道了哪怕是十分轻浅的历史事件和爱国感情，也是一件功德之举。至于电影的艺术品质，那就另当别论，真的不谈也

❸ 求一篇电影<这个杀手不太冷>的影评

关于杀手

来自: 和菜头

Léon / 这个杀手不太冷的评论

杀手是我们平淡无奇生活的一种补充，那是另外一种完全不同的生活状态。与之类似的单词还有海盗、间谍、猎人、流浪者。我一直觉得这些都是纯粹的男性职业，在这个男人也穿耳洞、着闪亮衣衫，雌雄莫辨的时代里，这几种人分明让人感觉得到一种原始的男性的魅力，雄性的力量。他们不见于我们日常的生活，但是在传说中他们又的确存在。我们通过事件去了解他们，经由我们的幻想去完整他们的形象。他们是男人的梦，属于在黑夜里滋生蔓延的东西，满足我们最原始的欲望和冲动，和对神秘本身的向往。

男人对这些职业的态度，让人不由得想起古龙的小说来：深处闺中的少女，正在窗前寂廖看着满天的星斗。就在那某一个夜晚，有一个黑衣人风一般的掠过她的窗口。突然间，他又返回来，用脚勾着屋檐，露出雪白而整齐的牙齿，给她一个充满活力的微笑。然后非常自信的介绍道：“你好！本人是一个采花贼。”少女紧张、慌乱，因为她是第一次看见一个采花贼，一个如此有魅力的贼，偷心的贼。他们谈了半宿的话就分手了，而少女甚至成为了别人的奶奶了，还一直甜蜜的回忆着这个故事。在杀手的问题上，男人的态度很象这个女孩子。

古龙对女孩子的这种心理上的把握，我因为身体很重，没有亲身尝试过，因此不知道是真的还是假的。我只知道，一个中国男人是在各种英雄的故事里成长起来的，我们在童年时代里听过的最多的故事就是关于英雄的。英雄，雄性的雄。但是，等我们成长起来的时候，所有的英雄都已经死掉很多年了。所以，作为男人，我们别无选择，我们只能变成女人。

女人的小鞋穿在脚上，男人的小鞋勒在灵魂里；女人打扮自己取悦自己心爱的人，男人奴颜婢膝满足农业社会体系的要求；只有一个女人成为了将军，她叫花木兰。有很多男人阉了自己完成个人价值，他们叫九千岁，叫做帝师，叫做文王。。。。。。他们比母亲更坚韧，比织毛衣更耐心，比计算鸡毛蒜皮更严密，比后宫里争风吃醋更善妒，比揪头发骂街吐口水更下作，最终才能成为伟大的男人。

所以，每一个男人象个怀春而寂寞的少女，等待着杀手先生从自己的窗前经过。看着街对面房子上跳跃潜行的模糊身影，看着自己的小脚，他们流泪了。不是每一个春夜里都有杀手先生经过，所以男人们寂廖的剪下一枝玫瑰，惘然插入瓶中，一声长叹。

在这种阴柔的气氛里，杀手坚硬的存在着。杀手早已经将生命卖给了浮士德的那个老朋友，所以杀手是高贵的。“手”在中文里，有某项操作员的意思。杀手于是对于终结生命有了一种操作的精确，杀人变成了一项同时具有暴力美学和黑色幽默特色的工作。记得在我居住的城市里，杀手敲响了某国际公司亚洲总裁的门。门开，枪响，两眉之间。门关，人杳，尸体倒地。一群人抽着烟讨论这事，有人长叹曰：“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”也有人说：“瞧这效率。”

法国人很好的满足了我们的这种需求。每个人都有造梦的权利，要做就做一个最大的，最狂野的。Leon穿着大衣，戴着墨镜，悄无声息的站在你的身后，用放在你的脖子上的刀子，和你对话。这种最直接的对话，其实是每个人都最爱的。我们的意志顺着那冰凉的金属渗入和控制对方的灵魂和身体，远比妥协、斡旋、协调、平衡来得直接而干脆。我们在现实的各种力量间举步维艰的时候，当我们在纠结的各种关系间奋力爬向目标的时候，Leon用一把小刀向我们证明了一点：并非亚历山大才能用最简单的方法解开“谜之线团”。Leon隐没在黑暗中，强悍而凶猛，具有一个帝王的那种非凡力量和控制力。而在灿烂阳光下的我们，苍白而无力，软弱的爬行着。

据说，Leon是法国男人的代表了。我喜欢的是杀手的那种简单生活和男人应该具有的笨拙。毫无疑问的，通过他手里的那盆永远不开花的植物有一种隐喻：杀手得封闭掉一些东西。我们以为自己是在幸福之中，所以甚至建造了花园，却不知道自己因此变成了一个终日在繁重劳动和沉重责任下的花匠。建造一个花园容易让人变得迟钝而平庸，因为对这花园的爱，使我们永远的锁在方形的天空下。其实，一个人连一盆花都带不走。而我们却建造了整个花园，变得精致和细腻起来，一个精致和细腻的男人给人的感觉是倒尽胃口。男人应该精于使用斧头，在任意一个精确的弧线下将圆木劈成两片，而不是善于飞针走线。在这手脚的笨拙之中，我们留下了广阔的空间交由女性的温柔和细腻去填补。这世界很复杂，但是我们只能放下一盆不开花的植物；这世界很简单，只要你会使用一把斧头。

或者，有人会追问生命的意义何在？我看见炸弹的拉簧飞起的一幕，我以为那就是全部的意义。传说中的杀手都会有那么一天，他们要向魔鬼赎回自己的生命，把它慷慨的奉献给自己珍视的东西。如果一个杀手终生为金钱而杀人，那么他永远只是一架毫无感情的机器。一个没有什么珍惜的人，生命是不完整的。杀手注定必死无疑，在这一天到来之前，他必须找到什么东西，把自己的生命放在祭坛上，才能完整的完成他自己。他简单的一生，由于他当掉了自己的生命，所以超越了一起羁绊，成为了他想要的自己。他唯一不能控制的，就是自己的生命，因此他必须把它赎回来，用结束生命的方式，把人性和生命的尊严重新拿回手里，在最后的时刻，拥有生命的完整。这样的杀手，死而无憾，他的植物也终于能找到一块大地而安详的生长。

如果还不满意，到豆瓣网去看看，N多相关影评。

http://www.douban.com/subject/1295644/

❹ 《老炮儿》电影里的六爷是怎样的人物形象

但到了生死关头，一听到消息个个不顾家庭，不怕老婆，放下生意，最后还是齐刷刷的聚集到了一起，虽各有各的难处和不易，但这份发自内心的仗义和情理，没有随着时过境迁而变得淡薄，看着挺欣慰。身为活在胡同里的老炮儿，有着心气和名头的六爷可以时不时的冒出来调解发发善心，仗义相助见义勇为，看不过眼的就打打嘴炮，可以挺身而出的救儿子，发挥老百姓的价值，但就像赛场上的运动员一样，再牛逼也抵抗不过年龄和伤病的折磨，六爷也一样，曾经自个的地盘和风光事迹注定都会随风散去，留下的只有一群年过半百为生活忙碌和烦恼的老爷们，但江湖特么是变了，心气特么绝不能丢，所谓人活一口气，精神永不弃，就像那只摆脱不了自己的命运也要尝试挣脱牢笼争取自由的鸵鸟一样，说什么也要潇洒痛快的在马路上狂奔一次，最后的六爷也一样，因为这是生存的本能和信念。

❺ 初恋有关的电影有哪些

有关初恋的电影有很多，比较有代表性且经典的初恋影片有《情书》、《罗马假日》、《恋恋笔记本》、《怦然心动》、《初恋这件小事》、《那些年我们一起追过的女孩》、《我的少女时代》以及《山楂树之恋》等。

上述有关初恋的影片，每个影片都有每个影片的亮点，而且都讲述了一段纯纯的初恋故事，非常感人至深，也让很多人期盼自己也能遇见这么刻骨铭心的初恋。

❻ 每年的春天一来，我的心里总是蠢蠢欲动

“每年的春天一来，实际上也不意味着什么，但我总觉得要有什么大事发生似得，心里总是蠢蠢欲动。可等春天整个都过去了，根本什么也没发生，我就很失望，好像错过了什么。”

这是电影《立春》里王彩玲的一段台词。每年立春的时候都会被我翻出来，连同这个电影。

王彩玲是一个小县城师范学校的音乐老师，相貌普通甚至可以说丑陋，却有着一副好嗓子，热爱唱歌剧。可是小县城的老百姓哪里能够欣赏高雅的歌剧，所以有志难伸的王彩玲一心想去北京，她花了三万块钱托人去买一个北京户口，屡次去北京催促却没有结果，于是每次回来之后只得告诉所有的邻居朋友，“中央歌剧院正调我啦，他们请我去看《托斯卡》。”

落后的小县城也有文艺青年，“即将调往北京”的王彩玲吸引住了有着文艺梦想的大汉周瑜，可王彩玲却被周瑜的表弟黄四宝吸引了。

黄四宝也是狂热的文艺青年，北京美院考了6次都没有考中，却犹未死心。

然而落花有意，流水无情，黄四宝最终不辞而别，绝望的王彩玲想以死了结自己的生命，她穿着华丽廉价的演出服从高塔跳下，却只是重伤。

接下来的日子，她遇见了为芭蕾献身的男子胡老师，也遇见了身患绝症的女孩，可一场是悲剧，一场是欺骗。原来卑微的人都在以各式各样的手段，为梦想努力着。

雪花终于落了下来，在新年的鞭炮声里，仿佛春天也来了。这个春天好像和以往都不一样。王彩玲不再忙着往北京去，也不再忙着唱歌剧，甚至不再等待，她到福利院领养了一个女儿，卖起了羊肉，她熟练地剁肉，称重，磨刀，收钱，把关于艺术的清高执着的梦折叠起来，过起了烟熏火燎的生活。

每次看到这个场景，我的心里都有说不出的感觉。像悲伤，又像高兴。我就会想，一个文艺青年的梦破碎了，固然让人唏嘘，可谁又能说，带着烟火气和油烟味的踏实的生活，不比那个缥缈的梦更值得追求呢？在一个信息闭塞的小县城，或许真像胡老师说的那样，你让一个孩子有了文艺的梦，有了文艺的天赋，“那你就害他吧。”

每年的春天一来，其实每个人的心里都蠢蠢欲动。可季节的春天来了，人生的春天就来了吗？显然没有。

对于周瑜来说，在他抛弃自己的文艺梦想之前，人生的春天就一直没来。相反，他对王彩玲的真心追求，得到了“宁吃鲜桃一口，也不要烂杏一筐”的答复，文艺梦随着感情一起夭折，在那之后，他倒是收获了人生的幸福，结婚生子，过起了平凡人的生活。

黄四宝也走了相似的路。我记得特别清楚，黄四宝第6次踏上火车，去北京考美院的时候，都没有坐票。他挤在人流里，有点痞气，也有点理想，好像再回来，就能春风得意。

可像前5次一样，回到这个小县城的时候，他醉倒在月台，还是周瑜把他背回了家。直到和王彩玲不欢而散，艺术的梦彻底破裂，加入到了下海的队伍，他的人生才得到改变。伟大的画家梦虽然没有实现，生活却从此滋润起来，甚至当上了老板。

和周瑜，黄四宝相比，王彩玲是向生活妥协的最晚的，所以屡屡碰壁，显得凄惨。她向人说起自己的怀才不遇，借着契科夫的《三姊妹》的故事，“那姊妹三个住在远离莫斯科的一个小地方，老想去莫斯科就是去不了，我忘了是姊妹三个里的哪个了，她懂六国外语，她说住在这种小地方，一个人懂六国语言，就跟六指儿一样是个累赘。”

但她远不是最悲惨，也不是最执着的那一个，至始至终没有放下过梦想的胡老师才是，同样的比喻胡老师也提及过。

胡老师是真正“不疯魔，不成活”的人，就像《霸王别姬》里的程蝶衣。他为了艺术而活，也为了艺术而死，他与世无争，只是痴了、迷了、难以舍弃了。按理说，这样的人无论生活在哪里，都应该是被尊重的。可小县城里偏偏不是这样，在小县城里，胡老师被耻笑，被侮辱，被认为是这个城市里的一桩丑闻，是扎在很多人嗓子里的一根鱼刺。

其实他做错了什么呢？是错在他年轻的时候迷上芭蕾，然后昏天黑地地跳了十几年？还是错在，他生在了这个小县城？他的出现是这部电影里导演最揪人心的安排。为了不再被诟病，他请求王彩玲假结婚，以掩饰自己的取向问题。可自身难保的王彩玲拒绝了，毕竟，没有人愿意当爱情的炮灰。

被拒绝以后，绝望的胡老师说，“实际上，谁都在劫难逃。”

王彩玲的内心同样绝望，“既然你是这个命，你就得担待。”

那一夜，胡老师推着自行车走在鹅毛大雪里，做出了决定。为了能够摆脱世俗的眼光继续跳舞，虽然自己的取向不是女性，可他还是非礼了自己的女学员，为了把自己送进监狱。既然艺术和自己不能同时被这个世界接受，那就把自己毁灭，保留艺术吧。

让人印象深刻的是他进监狱之前的那场两分钟的独舞，那是他对世俗生活最决绝的抗争。他舞得尽兴，舞得痴狂，像是天地之间只有他这一个舞者，像是要把自己整个燃烧掉。

在监狱里，王彩玲去看他的时候，对于艺术，他依旧是一个赤子。他高兴地对王彩玲说：“监狱里发的布鞋跟舞鞋差不多，还能立脚尖呢，我立给你看。”

当他在监狱里带着笑容真的立起脚尖的那一刻，从他男性的身体里，像是突然飞出一只婀娜的天鹅，他像是重新站在了舞台上，而那尖尖的脚尖也戳进了每个观众的心里。

这个镜头，让每个人都想狠狠给导演一个耳光，可提起手，却只能无力地放下。又不好意思再举手，于是在心里，给顾长卫竖一下大拇指，嘀咕一声，你真狠。

的确，顾长卫是第五代导演里最狠的那一个，放狠话、下狠手对他来说都不算什么，他最狠的是对文艺青年下手。他在各部戏里对文青的疯狂糟蹋，让人心惊。

其实，我觉得这并不是顾长卫狠，北影毕业的他何尝不是一个文艺青年呢，他只是撕掉了生活的表面，给你看最残酷的真相。谁又知道，这是不是源自对艺术深沉的热爱和对文青深刻的同情呢？

或许顾长卫只是想告诉所有的文青，过了那个年纪就妥协吧，何苦把自己逼向绝路，走向世俗也许是文艺最后的归宿。

是呀，有些梦，在春天来的时候，它总会在你的心里蠢蠢欲动，可它不一定就能抽枝发芽，吐芳结果。或许，让它沉睡下去，就是对生命最好的交代。

没有文青会认为自己是平凡的，他们总认为自己肩负着使命而来，要创造出不一样的生活，不一样的人生轨迹，甚至大大小小的传奇。就连这部电影里最不起眼的周瑜也是那样，他朗诵起普希金的诗，声情并茂，

“整个伟大的俄罗斯都会听到我的传闻，

各种各样的语言都会呼唤我的姓名，

无论骄傲的斯拉夫人的子孙，

还是芬兰人、山野的通古斯人、卡尔梅克人。”

可生活不是这样，通常，生活不需要不切实际的幻想，不需要诗歌，不需要绘画，也不需要歌剧，需要的只是逢迎的脸和足够的力气。

但是，即使明白了这些，我觉得，已经或者正在妥协的我们，真的没有嘲笑王彩玲们的必要，因为春天来的时候，谁的心里不曾蠢蠢欲动呢？不同的只是，我们把这份躁动压制了起来，而王彩玲们却真的挣扎其中，看着希望来了又走。

◆

立春了，

希望季节的春天来临，

你人生的春天也来临，

晚安~

❼ 有一部电视剧6人去民宿泡汤，然后发生了命案，警察开始破案 剧里的名字好像有一个叫若凡 一个叫纯纯。

《插翅难逃》《谁为你作证》《刑警使命》《重案六组》《案发现场》《任长霞》 《暗战》《无名的功勋》《暗伤》《暗流》《尊严》 《大案组》《警中警》《跨国新娘》《捕蛇行动》 《绝不饶恕》《狙击》《水晶眼》《誓言》《铁面无私》 《欲罢不能》《铁血豪情》《中华之剑》《生死对峙》 《浮华城市》《红色康乃馨》 《英雄泪》《龙虎妙探》《非常出击》《午夜出击》 《终极使命》《虎胆雷霆》《不在犯罪现场》《缉私要案组》《中国神探》《绝不放过你》 《黑雾》《我非英雄》《红蝎子》《蓝色档案》 《暗夜心慌慌》我自己去快速看了好多部都没有帮你找到，但你说的十有八九就在这里面了。希望可以帮到你

❽ 《牧马人》电影中，最喜欢那句，面包会有的一切都会有的

最近老电影《牧马人》重新上了热搜，电影重新火爆的背后，是大家对那个时代的羡慕。 那时候的爱情，虽然苦但很暖心，那时候的生活虽然穷，但很淳朴。 比起如今这个快节奏的生活，大家更多的是对过去的那种慢生活的向往和憧憬。

如今的我们，每天忙碌在工作赚钱中，面对着不断疯涨的房价和物价，在现实面前显得那么的苍白无力，朴实的幸福感和满足感早已经被各种房子车子的欲望所蒙蔽了。内心的坚定也早随着浮躁和诱惑消失殆尽。没有了曾经的 先结婚再恋爱 ，也没有了 越穷越光荣 的响亮口号了。属于那个时代才有的真挚和纯朴，在如今看来已经遥不可及。也许这就是电影火爆的原因吧，承载着大家对过去那种淳朴生活的向往。

电影中我特别喜欢的是这几句话。

1、 “老许，你要老婆不要？只要你开金口，我就给你送来。”

相信大多数大龄剩男最热血的就是这句话了，现在娶妻难已经是现在大家感叹最多的话题，开口就是车子房子的，还有高价彩礼，对于普通人来说，30岁本来就是人生中最穷的时候，工作和事业也才刚开始稳定和起步。哪里有什么工作能让年轻人在30岁就能买得起车子房子给得起高价彩礼，在这个物欲横流的社会，因为太多的欲望已经让大家变得更加的浮躁。

电影最感人的就是男女主角那种无关金钱和物质的爱情。即使一贫如洗的两人也能一起生活一起奋斗，这应该才是大家幻想中真正爱情和婚姻的模样。可是看看如今的社会，男方没有房子车子，给不起彩礼，能找到媳妇那都是奇迹了，绝对是祖上冒青烟的了。

2、“面包会有的，一切都会有的。”

电影中我最喜欢的就是这句“面包会有的，一切都会有的”。两个人的日子虽然很苦，但是只要两个人一起努力，日子再苦也会变甜的。可是如今社会，能陪你一起吃苦一起奋斗的人太少了，不能说没有但是真的太少了。

如今相亲，开口就是要房子车子彩礼的，你没钱都不好意思说自己来相亲的。能陪你一起吃苦奋斗的人太少了。纯真的爱情并不是没有，只是要遇到太难了。说说我的经历，相亲两年多，遇到过20几个女生，电影中的那种纯纯的爱情也遇到过，第一次相亲的女生，做财务的，人比较安静内向，29岁自己也比较着急和焦虑，也积极找对象结婚，并没有要求车子房子，可是那时候自己创业失败、工作没着落，对未来自己都特别的迷茫和恐惧，因为害怕耽误人家，于是错过了就是一辈子了。

之后的相亲，不是嫌弃你丑就是嫌弃你穷，要么就是嫌弃你工作不稳定，收入不高，没有房子车子等等的，还有一些迫于家里压力过来相亲走个过场的，根本没有找对象结婚的意向。只能说要遇到合适的人太难了。可能在你还没遇到之前就已经被各种不合适的折磨得不再相信爱情了。

3、“我看出来了，我遇上了个好人”

在如今这个时代，要是女生说你是个好人，那基本潜台词就是我们不合适，要么你太穷了，要么你太丑了，意思就是叫你哪凉快哪呆着去。每次看新闻说女生遇到渣男的，我一点都不可怜她们，人是你自己选的，都是成年人了，就该为自己选择负责的，这些渣男不就是你喜欢的那种聊天能侃侃而谈，整天天围着你转，你开心时他能陪着，不开心时他能哄着，每天带你吃饭看电影，节假日买包包送礼物，不就是你理想的人。怎么最后看到真面目又开始哭着说痛恨渣男呢。

好男人很多时候比较怂、比较木、比较宅，他们有自己更高的追求，每天忙着工作和学习，他们沉醉在自己的小世界里面，他那该死的脑细胞根本意识不到自己该恋爱了，不懂的说话哄女生开心，不会主动的去勾搭你，更不会随便的去爱一个人，因为他们爱了就是一辈子。不是你运气不好容易遇到渣男，而是好男人都被你拒绝在门外了。

4、“穷是穷点，越穷越光荣嘛”

如今这个浮躁的社会，没人能允许你穷。在大家看来成功的人生应该是，有车有房，有个体面的工作有个不错的收入，然后娶个漂亮的媳妇生个大胖小子，这样的人生才会是大家羡慕的。如果你穷，更多的是换来周围的人不断的嘲笑和谩骂。

如今的社会，穷是可耻的。没有人能原谅你穷的。穷就活该你单身。有钱人和哪个女人都是有缘的，没钱你和谁都是不合适的。如今的女人只会和有钱人谈感情，和穷人只会谈钱。生活就是这么的现实，一日三餐要钱、出门坐车要钱、买衣服买包包要钱、柴米油盐的普通人生活样样都离不开钱。没有人能相信你什么大器晚成的，更多的在乎你现在拥有的。这就是现实，离开了物质的爱情已经不存在了，喜欢的人可以分手，结婚的一样会离婚。钱能带来的安全感一定大于爱情。

5、“不做金钱的奴隶”

面对亿万富翁的爸爸能说“不做金钱的奴隶”而选择放弃，也许只有那个时代，现在社会，如果谁说不做金钱的奴隶，那肯定被认为是神经病。我们谁也不可能像马云一样说“我对钱不感兴趣”，人家那是真不感兴趣。

而我们普通人呢，每天起早贪黑的工作挣钱，不就是为了那么百八十块的生活费。每天忙着工作加班，没时间去旅行，没时间去恋爱，没时间去生活，为的就是能多挣点钱让自己过得更好一点。可是现实是残酷的，这个世界只会让富人越来越富，而穷人只能是越来越穷。你挣钱的速度永远赶不上花钱的速度。不是穷人不努力，也不是穷人没能力。有时候真的是运气不够，生活从来都不会因为你是穷人而同情你。

最后，想和广大男同胞说，其实左手也挺好用的，别总认为自己是老右。

❾ 《那人那山那狗》的影评。

转:

第一个:
谁都曾经在自己的少年时怨恨过自己的父亲的罢。谁都曾经在少年时挨过父亲的巴掌的罢。谁都曾经觉得父亲是法西斯般的罢。谁都是曾经埋怨过父亲不了解自己的罢。
可是又有谁，真正的了解过自己的父亲呢？
《那山那人那狗》讲述的是一个老邮差退休后儿子第一天接替自己工作引出来的故事。
故事的画面风格是优美的柔顺的写意的温暖的，水墨画一般的平和娴静。
那应该是南方吧，那里总是很潮湿，那里总是很松软，那里总有许多琐碎事，那里总是红和蓝。
故事的音乐理念是抒情的清新的直接的清扬的，风吹水一样的顺滑与寂静。
无论是古典的民乐还是英文流行曲，他们都在适当的时候响起，把故事同音乐的意境推向一个又一个的高潮，让人笑着流泪。
我记起我第一次远行，父亲去送我，在火车站，他站在风里面，目送我上火车，一句话都没有说。只是把从火车站买的小糕点递给了我，示意我路上吃。我当时还埋怨他不懂得买东西，跟他讲火车站的东西是多么的难吃，他又如何让人骗了云云。
虽然我那样讲他，可是他的目光，就跟影片里的父亲那样，是充满了疼惜和爱的。中国的父亲们，从来都是隐藏着自己的感情的，他们的爱，从不会像母亲那样表达得那么外露。他们在家庭里，生活中，必须要保持自己一家之主的权威性同神秘感，他们要表现出一种山样的感觉，给整个家庭以安全感同支柱感。
所以他们心里是苦的，孤独，多么可怕的东西，可是他们要一辈子都在那种不被自己亲人了解的孤独中，但却始终坚持着，那是一种多么伟大的，默默的感情。
这是一个需要善良的年代，我们身边充斥着赤裸裸的物质同欲望，一切都在被标价，一切都在出售或者等待出售。我们的心变得越来越冷酷无情，变成石头或者木头，没有眼泪掉下来。
我想起电影里的那个阿婆固执的等待，那么的坚定，充满了希望，多么好。在这个世界上，真的是有些人，是在固执地，痴痴地，相信着未来的。
而她所相信的未来，却是老邮差给的，他退休了，他的儿子一定会继续将这个给予希望的事情继续下去，还是善良的人多，还是有些人，仍旧相信着爱。
影片里最让人动情的场景，应该是儿子背起父亲过河的那一段吧。儿子对父亲说，你背我那么多次，现在我长大了，应该我背你了。父亲伏在儿子的背上，一个山一样的男子，就那样湿了眼睛。他心里是欢喜的，他知道自己的沉默终于有了结果，他知道儿子终于懂得他了，所以他高兴，所以他终于放心，让儿子接过他手中的工作，让儿子，通过一封封信件的传递，继续给大山里的人，播种希望，播种爱。
我没有背过我的父亲，我也从来没有跟他说过我对他的爱，我甚至没有告诉过他，我一直都是知道他的爱的，我一直羞于启齿，我所处的环境，注定了我要成为一个沉默的男子，注定了我会继续父亲的路，继续重复父亲的路，一条等待着被了解，被爱的路。
影片的结尾，父亲终于陪儿子第一次走完了那条邮路，他终于可以放心地把儿子送出家门，终于可以放下他这么多年的负担，他知道儿子已经长大了，他终于可以歇歇了。
其实整个影片里，父亲陪伴儿子走邮路的过程，其实就是我们在成长过程中对父亲由不理解变为理解的过程。那种感情，是暗流一样的，爱了就要说出来吗？世界上最伟大的感情，从来都是这样的，从来都是不需要也没有必要用言语去形容去描述的。
我们，的确是要有点信仰的，比如爱，比如，未来。

第二个:
原来中国也有如此唯美的电影
一直以为我们的电影就是霸王别姬的历史沧桑
或者是活着的悲天悯人……
原来我们也有用如画的镜头影象
用天籁般的配乐
用一幕幕简单而自然的细节
表达那些细腻而真挚的感情

山间那一片片如泼墨般浓郁的绿色
夕阳下被映红的绿色稻田呈现的橙黄
山里清澈见底的水
安静的水车
夕阳下随风飞翔的纸飞机
还有那侗族姑娘褂子的一抹鲜红
无不是饱含着感情的美丽意象

舒缓柔美的配乐贯串着始终
伴随着驿动的心 Westlife
恰似你的温柔 侗族姑娘的山歌
完美的烘托着影片的意境
最动人心的是两次突然高昂的音乐
一次是父子共眠时伴着父亲欣慰的笑容出现
一次是影片最后父亲将老二推向儿子的那一刻
那两个瞬间 让人热泪盈眶 感动而振奋

一如岩井俊二的电影
唯美的音画下蕴涵着的是浓浓的感情
那山那人那狗是一幅以亲情为轴的纯美画卷
一路走来 儿子和父亲的心越走越近
穿插其中的
是年轻时的父亲母亲的爱
是父子对五婆善意的欺骗中关切
是侗族姑娘笑声中渐渐萌生的爱情
是母亲离开山里后的乡愁
还有那母亲带着儿子伫立桥头的等待
母亲一人伫立桥头的等待
儿子一人出门时父亲母亲怜惜关爱的眼神
每一幕都是能击中心灵深处最柔软地方的感动

影片自始自终都是淡淡的叙事
刘烨 父亲 母亲安静自然的表演
舒缓 柔和
不时响起的旁白也是让人感动的源泉
记忆最深的是儿子背负父亲过河这一段
“村里的老人说 背得动爹 儿子就长成了
小时侯觉得我爸特高大
还担心自己时候才能背得动他
结果小学没毕业 个子就比爸高了”
接着镜头转到小时侯儿子骑在父亲脖子上走在街上
那一刻 父亲热泪盈眶 我也热泪盈眶……

那山 那人 那狗
真的是一幅美丽的水墨画
是一首悦耳的曲子
是一段温暖的感情
是一个纯真梦幻的梦

第三个:
这是一次灵魂的沉静，偏远的山村，一次远行中父亲与儿子的相和相知。儿子背父过河中，父亲得到了这一世的满足，潸然泪下。

太多太多，看完就想起那句“父爱如山”。自己的父亲和片里的没什么区别，这一世的愿望就是儿子的孝顺与成材。纷乱的世界，只有家的温暖是无私与恒久的，想起近年离家独居，很难在回家看看，心里便堵。其实也象影片里一样，在我记忆里重来没有对父亲表达过爱，说不出口，只能在心里翻涌。也是这种中国式的隐忍，在片子最后给我共鸣，让我泪如泉涌。

刘晔在里面表现青涩，确是男主角演技内敛入骨，演绎出了那两个字“父亲”！

第四个：
很多人都说陈凯歌的 《和你在一起》 是近年中国电影中反映人性化题材中难得的精品，但我以为霍建起导演的《那山那人那狗》却比它强过了n倍。它在国内的票房几乎都不能提起，甚至霍导本身的名气都远不及陈导，但它却在日本创造了近2亿日圆的票房奇迹。 这并不是说日本观众就更比我们懂得体会人性化的魅力，而更在于我们中国人往往忽略了自己身旁的佳做，就象我们习惯于忽略自己身旁存在的人和物。

墙内开花墙外香，这花香是那么的幽远，但却是发自于我们心灵深处的。故事很简单， 讲一个湘西山区的老邮递员带自己要顶班的儿子最后一次走邮路的故事。 秀丽的景色 潺潺的流水 浓郁民族风情的写实，加上优美的配乐， 就是一幅非常非常让人陶醉的图画。只可惜该片的日本二区版dvd并未进行太多的加工和修补，美丽的景致总是有种朦胧的感觉。

片中的男主角那时候还没出名， 能看的出他纯纯的样子，可惜，现在的他已经有了太多的矫情和造作，充满了城市里所谓青春偶像的铜臭。 他就是刘晔。 女主角，也不叫女主角吧，只出现短短的10分钟不到。现在也是非常红了。两相对比，的确很怀念她演这片刚出道的样子， 就象山野中盛开的鲜花，让人夺目却又青翠。她就是陈好，现在的“万人迷”。

故事本身很简单， 但我感觉似乎发现了内心一种城市里久远的东西，或者说是我们现代人心地一份久远的东西，也许正因如此，经历了经济泡沫的日本人才能体会的更强烈吧： 那就是人的本性关怀和关爱。 最让我感动的画面就是父亲被儿子背着过河时，他偷偷地流下了眼泪， 那是一种伟大的父爱，也是对儿子长大成人懂事的感怀。影片中还有很多细节的描写，就象父亲坚持给孤寡老人长年读信送钱等等，试问下我们自己，我们现在， 面对着自己的亲人，面对着自己身旁的人和事物，面对着自己周遭的一切一切， 是怎么做的呢。

说太多了， 也不好了， 还是推荐给大家吧， 各人感悟不同， 喜好不同，但愿看完后的收获也不同。

台湾关于这片的评论

大陆电影《那山那人那狗》，片名简单率直得让人丈二金刚摸不著头绪，虽然以最简单的角度来看就是深山里2个男人和一条狗的故事，然而该片却是历年来少见，如此单纯却真情流露的动人佳片，99年赢得中国电影最高荣誉金鸡奖2项肯定，说明了该片的可贵和精采。

《那山那人那狗》剧情讲述即将退休的乡邮员(台湾称邮差)，在湖南茫茫的深山中送了一辈子信，马上要由唯一的儿子接下送信的工作，面对儿子首次出发，老邮员千叮咛万交代实在放心不下，於是带著长年跟随的忠狗，陪著儿子走一趟送信之旅。

父子俩徒步在壮阔的山林、清翠的田野间，展开前所未有对彼此的认识和了解，年轻气盛的儿子终於知道数十年来，父亲邮差工作的辛苦与意义。老乡邮员也体会20多年来，妻子终日等待的无奈和儿子长大成人的骄傲，於是那山、那人、那狗构筑了一幅幅美丽的画面，一串串人性的感动。

如果说《那山那人那狗》是继《喜马拉雅》后，再一次呈现 无名英雄 世代交替传承的故事并不为过，《喜马拉雅》里成群的商队面临高山跋涉、暴风雪的阻挠；而《那山那人那狗》则是老邮差独自一人长途跋涉在湖南深山，为偏远地区的乡民传递一点一滴的信息。

《喜马拉雅》勾勒老酋长传递对抗大自然的经验和精神给下一代；《那山那人那狗》则是父子俩代融化长久以来的冷漠和距离。不论是《那山那人那狗》或《喜马拉雅》，都展现人类面临大自然的考验，所呈现出的坚毅不拔，《喜马拉雅》若是展现青康藏高原辽阔的景色，《那山那人那狗》则强调亚热带山林里无尽的绿，以及亲子间真挚的感动，在大陆新秀导演霍建起继96年《赢家》获得金鸡奖导演处女作奖后，《那山那人那狗》又再度夺下99年金鸡奖最佳剧情与最佳男主角两项大奖！

第五个：

因为听说是北电曾经连续考了三年的片子，所以很仔细地看了下来。霍建起是我并不熟悉的导演，但这并不妨碍他通过一个简单的故事来传达给我一种绿意融融的温情。山灵水秀，清新悠长。

可能是由于习惯罢，视听语言的要素中我最重视的一直是画面——构图，色彩，影调，场面调度。霍建起没让我失望。镜头所到之处，都是画般美景。绵延的绿色，细密的绿色，辽阔的绿色。是包容感恩的颜色，是平和安静的颜色。雾蒙蒙的天光，整洁碧绿的麦田，缭乱的荧火虫……不同于国产电影独有的乡土气息，反而甚至有点诗的意境了。

色调的变化出现在每一个用温情涂抹的情节中。黄昏的天光罩在他们身上，异常温暖的样子。由绿色到金黄色的转变，像父亲一直以来隐忍深沉的爱，终于等到了收割的季节。

“我还是国家干部呢。”开头儿子对母亲这样说，结尾父亲也在儿子面前不服气地嘟囔着这句话。都知道，“国家干部”只是一个名号，充其量也就是个自我安慰。父亲其实同儿子一样，都是需要被认同的人，需要乡亲对他们的需要，需要家人对他们的需要。因为被需要，生活才有了“想头”，工作才有了“干头”。实际上，小人物的最大特点，就是懂得自我安慰、自我娱乐呢。安慰得久了，往往他们自己也会把这安慰当成了真的，于是更加欢喜。这也是一种乐观的态度吧。

大山情结。母亲有着大山情结，其实父亲也有，住在山里的人们更有。习惯着住在山里，过着闭塞隔绝而又淳朴快乐的日子，这就是他们的大山情结。大山里的生活是一种单纯的境界，一种不被打扰的纯粹心境。山里的世界比起山外来，少了些世俗纷争，多了些清净悠远，少了些喧嚣繁杂，多了些安然简单。大山情结多少包含了一些出世的意味在里面，也许那就是作者心里的乌托邦，作者没明说出来的小理想。

有趣的是，故事的主角是一老一小两个邮差。邮差是山里与山外联系的纽带。也许这就暗示着，没有彻彻底底脱离尘世而存在的桃花源。大山情结也许更应该被理解为一种返璞归真的归属感。

在父亲和儿子之间，父亲代表着山里，儿子代表着山外。在山里的三天跋涉中，父子俩经历了从理解到包容到接纳的过程。他们之间的纽带呢，应该是母亲。儿子爱着母亲，丈夫爱着妻子，在这一点，他们是共通的。在三天的近似于仪式的跋涉后，父亲和儿子交换了位置，山里的人住在了山外，山外的人走向了山里。而这已经无关紧要，因为在跋涉的过程中，儿子已经完成了对父亲的回归。

相比之下，狗的作用似乎就并不那么重要了。也许可以理解为父亲对儿子的一种希望和寄托吧。

音乐。背景一直都是有着浓郁民族气息的配乐，而儿子的半导体里播出的流行音乐又不时打断着这些旋律。尤其是儿子和侗族姑娘的那场对手戏里，半导体中一直播放着外国流行歌曲。是因为年轻吧，年轻的人们带着他们年轻的文化，不断地为这个闭塞的地域注入新的活力，使其生机勃勃。这又一次证明，作者并不打算构造一个绝对的桃花源。

是一首诗，一首简短而意味深长的诗。一首关于爱，关于包容和感恩的诗

❿ 有哪些在泰国取景的电影作品值得一看

人在囧途在泰囧，是徐峥导演徐峥主演的一部好的电影，是在泰国取景的电影，还有眉公河行动也是取景的电影作品，这些电影作品都值得你去看看。