什么是电影咖

Ⅰ 私人影院、影吧、影咖、微影院有什么区别

相同的地方就是都是放电影看的，不同的地方就是观看的环境不一样。

Ⅱ 你觉得电视咖和电影咖之间有区别吗

电影和电视本质的差别究竟在于哪里？

电影咖和电视咖，在他们的从业规范和演技等多方面来看，都存在不同程度的差距。

但是我认为不管是出演电视还是电影的演员，他们的最终目的就是通过自己的毕生所学和生活经验来塑造角色。没有小角色，只有小演员。只有通过自己不断的努力摸索出演戏的门路，并且把全身心投入在角色之中，才可以为大家奉献出精彩的故事和人物。观众也不用对于这两项不同的艺术进行分等级。只要能创作出好看的电视作品，就是成功的艺术。

Ⅲ 什么是私人影咖

私人影咖，观众可以按影片类型、流行程度、年份等不同标准进行分类查找，选到中意影片后只要按一下按钮，电脑就会自动“下单”，然后您就可以带上零食，在包厢里坐等电影开始了，一个包厢少则1人，多至8人，窝在小包厢大皮椅里，点播电影。房间里也可以进行唱歌、玩游戏，一个综合的娱乐体，同时也保证了观影的私密性。

Ⅳ 影咖和电影院有啥区别

1、面向观众不同：电影院是为观众放映电影的场所，而影咖是向社会公众开放的营利性观看影视节目的服务场所。

2、观影效果不同：影咖的观影效果比影院好，因为面积小，环绕声效果更好。电影院的观影效果比影咖相对较差，因为面积大，环绕声效果更差。

3、设备不同：电影的发展从无声到有声乃至立体声，从黑白片到彩色片，从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕，使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。而影咖选择传统的设备为普通的电视和碟机，中高档场所会有终控服务器用来存储节目，另带终端设备提供播放和选择，新型的影吧采用的是、投影机（2D或者3D），幕布，功放，音响、服务器等设备吸引顾客。

Ⅳ 影咖是干什么的

影咖是向社会公众开放的营利性观看影视节目的服务场所，社会公众可利用影吧内的提供的电视，DVD,VCD，电脑等设备观看影视节目，影吧经营者通过收取使用费或提供其他增值服务获得收入。

根据设备的选择传统的设备为普通的电视和碟机，中高档场所会有终控服务器用来存储节目，另带终端设备提供播放和选择，新型的影吧采用的是、投影机（2D或者3D），幕布，功放，音响、服务器等设备吸引顾客。

网络上一些提供在线观看视频的网站也被称影吧。影吧还需要提供一个独立空间，容纳两到三人，装上高保真音响，类似KTV，但不提供唱歌的功能。

(5)什么是电影咖扩展阅读:

早起源于台湾，被称为“MTV”。之后，在浙经商的商人将这种模式首先引入国内后，就发展为了国内的：录像厅，这就是点播影院的前身。现阶段的点播影院，也称作私人影吧、微影院、影咖，是一种新型的观影模式。

自2014年出现，经过2015年的爆发式增长，2016年进入平稳发展，现在全国大大小小的私人影院已经超过5000家，银幕数近7万块 。

《国家新闻出版广电总局关于规范点播影院、点播院线经营管理工作的通知》中指出，要积极开拓和培育电影产业新业态，规范电影市场秩序。

作为后电影产业发展的突破口，点播影院的作用:利用创新的播映方式，提升内容价值，在一级院线电影市场回归理性增长的关键时期，推进整个产业有序前进。

Ⅵ 演艺圈不成文的鄙视链“电影咖高于电视咖”，电影咖真比电视剧咖高一级吗

随着人们生活水平的不断提高，逐渐出现了很多供人们娱乐和精神放松的方式。其中，电影和电视无疑是最受欢迎的两种，长久以来，我国的电视行业的发展就非常稳定，一直都在一个较高的水准。

电影行业经过多年的发展也呈现出一片向上的趋势。同位影视行业的“两兄弟”共同培养出了一个个知名的演员。而个人认为，“电影咖”和“电视咖”并不存在谁高谁低的分别。因为二者的服务人群不同，获得收入的方式也不尽相同。

但是很多年轻人在看电影的同时也会去看电视剧，因为短短一个多小时的电影根本满足不了他们。然而如果让中年人走进电影院，花钱去看电影的话，似乎并没有多少人感兴趣。从这一点来说，电视剧似乎要比电影更受欢迎。

无论是哪种方式，最终的目的都是要让观众感到快乐，所以无论什么“咖”，最终都是服务于观众的。既然服务的是同一群体，那么又何来谁比谁高级之说呢？相信无论是谁，希望看到的是电影和电视共同的进步，而不是在争谁高谁低。

Ⅶ 电影‘咖’是什么意思

“咖”应该是从事某种行业或者有某种兴趣爱好的人。。。爱玩的人就叫“玩咖”。。。boss级别的叫“大咖”等等。。。

Ⅷ 电影脸与荧屏脸的区别，为何当红一线荧屏脸却难以转型为电影咖

电视剧能够有足够的情节和时间线来塑造角色，长得好看或者有特色，饰演的角色能尽可能的贴近人设，角色就能够出来效果。但电影更多是需要一个表情一句对白就能立刻把人物形象固定住，所以表情里面的细节非常重要，整容之后表情会不自然，就难以找到准确的表现情节需要的表情，因为不受控制。

不过两人在镜头前确实是有差距的，倪妮是标准的“电影脸”，单看五官可能不够完美，但是凑在一起非常有韵味，非常适合大荧幕，在镜头下有种独特的美感其他女明星同框难免会被比较颜值，但是倪妮和刘诗诗是“双生花”，同框画面太养眼了，各有气质各有千秋，倪妮是高级脸，171㎝的身高气质清冷高级，而刘诗诗五官更古典秀气，非常漂亮有气质，同框拍摄大片，并没有谁压制谁，而且共同成就。没有谁强谁弱，事业侧重点不同而已。

Ⅸ 为什么说电影咖商业地位高于电视咖因为赚钱效应差别太大了

这个世界上的演员，可以分为两种：第一种既拍电影，也拍电视剧；第二种只拍电影，不拍电视剧。

经常会有人问，为什么很多演员只拍电影，不拍电视剧？

因为拍电影更赚钱啊。而且中国电影市场，经常会有票房大黑马横空出世，那赚钱效应就更高了。

比如2019年中国电影的最大惊喜《哪吒》，此前最新消息它的最终票房修正为破50亿。这让《哪吒》成为中国影史上最赚钱的电影，没有之一。

50亿票房，根据分账比例，片方至少将获得18亿以上的收益。

《哪吒》筹备于2015年左右，由光线旗下的彩条屋制作，出品方还包括导演饺子自己的可可豆动画制作公司，以及此前因为《大圣归来》而火的十月文化动画电影公司，而这2家动画电影公司都被光线实际控股，所以《哪吒》基本上就是光线系投资。

除了《哪吒》，光线计划开启动画电影的封神宇宙，还投资制作了即将在春节档上映的《姜子牙》。

由于这几部动画电影是同步立项，动画建模和3D特效打包制作，加上《哪吒》的导演饺子属于新人，所以业内估计制作成本最多也就5000万左右。

18亿的分账票房收入，减去5000万左右的制片成本，《哪吒》赚到了至少17亿以上的利润。投入产出比是17亿/0.3亿-0.5亿，保守估计是50倍以上的收益。

电影的赚钱效应，超出电视剧太多太多。

所以在国内影视行业，大多数的演员最终梦想都是拍电影。

而拍电视剧，都是为了以后的电影梦想做准备，一则磨炼演技，二则混个脸熟，积累名气。

对于一个演员的职业生涯来说，大概可以分为四步：

第一步，出道，拍各种电视剧混脸熟；

第二步，天赋好，加上运气好，主演某部电视剧火了；

第三步，进军电影，从各种配角做起；

第四步，成为电影主角。

大多数演员都逃不开这个规律，无论是港台还是内地。

比如如今咱们熟悉的大多数明星演员，都曾经有过一段跑龙套时期，比如周润发、刘德华、周星驰、梁朝伟这些港片巨星，最早从无线电视艺员训练班毕业，就到各种港剧跑龙套，像刘德华这样第一部戏就大红的比较幸运；像周星驰这样跑几年龙套还没有成名的也不少，但是他们都是在演过一段电视剧之后，才有机会去拍电影。

至于内地这边，大多数演员也都是从电视剧起步，最典型的例子就是赵薇等人，靠《还珠格格》年少成名，然后才去拍电影，至于目前咱们熟悉的中生代百亿巨星们，不管是吴京，徐峥，还是邓超、沈腾和王宝强，统统都是先在电视剧方面混出了名堂，再从电影的配角做起，这才慢慢成为绝对主角。

当然，还有一些演员是只适合拍电视剧，拍电影怎么也火不了。最典型的大概就是胡歌了，他之前主演的《仙剑》和《琅琊榜》可谓国产电视剧经典，可惜胡歌在电影方面一直乏善可陈，前不久《南方车站的聚会》甚至可以算是胡歌第一部在大银幕做男主角。

还有孙俪，作为著名的电视剧女王，《甄嬛传》和《芈月传》都是大女主电视剧的代表作，可惜孙娘娘在电影方面远不如电视剧，主演电影只有《画壁》、《影》等少数几个，而且都是蹭了夫君邓超的光，票房也比较失败。

所以拍电视剧容易，拍电影很难啊。

至于那些只拍电影，从来没有拍过电视剧的演员可谓凤毛麟角，少之又少，似乎国内知名演员里面，只有成龙、李连杰、巩俐等少数几个案例。

其中李连杰和巩俐，那是属于特别幸运的幸运儿，第一次参演电影就直接当主角，而且就这么火了。李连杰是1983年主演《少林寺》一炮而红，奠定了功夫巨星地位，然后一路主角走到底；巩俐是1987年主演的《红高粱》就拿下柏林电影节金像奖，从此跟着张艺谋成为御用女主角。

这方面，张艺谋发掘的章子怡就不如巩俐这样纯粹，虽然章子怡也是年少成名，《我的父亲母亲》和《卧虎藏龙》成名之后一路拍电影，可惜这两年接戏的机会比较少，所以拍了下水拍了电视剧《帝凰业》。

像章子怡这种就属于曾经只拍电影，但是后来票房号召力不如以前，只好也接点电视剧。

周冬雨也类似，在拍完《山楂树之恋》之后成名，可惜星途不顺，所以后来也去拍电视剧磨炼演技，这两年成为90后一线女星，这才不接电视剧。

成龙不如李连杰、巩俐那样幸运，一出道就是男主角，不过他当年跑龙套也在拍电影，没有拍过电视剧，后来成名了也就不拍电视剧了。

而明星们之所以有这个选择，原因也很简单。一句话：拍电影比起电视剧起来，钱多事少。

拍电影花费的时间少于电视剧，但是获得的收益却远远高于电视剧。

咱们先说拍戏的时间。一部电影大多数就是2个小时以内，拍摄周期一个月，或者2、3个月顶天了，除非遇到王家卫那样的变态导演，一部戏拍个1、2年，最后还把你的镜头全剪完了，所以现在你看很多演员也不喜欢和王家卫合作了。

而拍电视剧呢，现在的电视剧都是40集起步，50集不嫌多，7、80集的也比比皆是。按照1集40分钟来算，都是30个小时以上，拍摄周期至少半年以上。

所以拍电视剧是个体力活，非常耗费时间。

然而收益方面呢？拍电视剧根本没法和电影比。

咱们就拿中国最赚钱的电影来说，吴京一部《战狼2》票房56亿，分账收入20亿左右，虽然咱们不知道出品方的出资比例到底是多少，但是吴京一个人起码赚10个亿没问题吧？

2019年同样是吴京主演的《流浪地球》票房46亿，分账票房也有16亿以上。

前面咱们说了《哪吒》的例子。

中国电影 历史 上，能够和《哪吒》比拼一下最赚钱效应的例子，应该是《夏洛特烦恼》，这部电影拍摄于2014年，由于主演等人名气不高，据说成本只有2000万左右，最后获得了15亿票房，也是非常赚。

好了，以上就是中国电影史上最赚钱的电影。虽然这样的电影一年可能就只有一个，但是那是真的赚。

说完最赚钱的电影，咱们再来说说电视剧的收益。

电视剧和电影的商业模式完全不一样。电影直接有票房，分账简单明了；电视剧是靠卖版权给各大卫视，以及视频网站，这是商业机密，外人一般不得而知。

但之前吴秀波的《军师联盟》牵扯进了一个著作权官司，里面对江苏卫视首轮播映版权费有直接金额，2个亿。咱们可以参考一下。

《军师联盟》是2016年及17年间最火的电视剧之一，除了在江苏卫视和安徽卫视首轮上星播出，优酷买了独家网络播放版权。

这里面江苏卫视拿下首轮上星卫视播放权，付出了2亿。当然江苏卫视是和安徽卫视一起拿下的上星卫视播放权，咱们合理推测安徽卫视应该也是2亿。然后优酷的网络独播权，咱们算它2-3亿好了，那么《军师联盟》版权就是卖出了6-7亿。

这就是国内最火的电视剧收益。

这两年国内火爆的电视剧模式已经变了，比如2019年最火的电视剧，比如之前的《庆余年》，暑期的《长安十二时辰》等等，都是网络视频平台投资制作，主要是为了卖广告和收会员费，所以具体收益咱们就不太清楚了。

但不管怎么说，咱们推测国内最火的电视剧最终收益应该不会超过10亿。

咱们再看电视剧的拍摄成本吧。根据网上资料，吴秀波的《军师联盟》系列电视剧2部长达80多集，光是在横店外景基地就足足拍摄了一年多，加上其它前期筹备、后期制作，花了大量工作人员2、3年的时间才算拍出来。

制作成本据说是5亿多，当然这个数字肯定不可信，但是打个对折花个2、3亿总是要的，加上各种发行、宣传等费用，所以别看最后版权卖了6、7亿，其实赚不了多少钱。

通过上面的对比，结果一目了然了。拍电影成功了，票房20亿、30亿甚至50亿都不是问题，主要投资人赚个10亿以上轻轻松松，像吴京这样编导演一体，是电影的核心主创人员，最后票房收益不可估量

而《军师联盟》这样的年度现象级电视剧，最后吴秀波作为导演和主演拿到的报酬，绝对无法和吴京的《战狼2》相提并论。

现在大家明白了吧，为什么演员都愿意去拍电影而不是拍电视剧了，为什么电影咖的商业价值高于电视咖？这都是市场决定的啊。

Ⅹ 影咖是干什么的

影咖是由不同主题的房间组成的私人影院。私人家庭影院就是一种时尚的精神品位需求。私人影院，观众可以按影片类型、流行程度等不同标准进行分类查找，选到中意影片后只要按一下按钮，电脑就会自动“下单”。

一个包厢少至1人，多至8人，您可以邀一两个亲朋好友，窝在小包厢的大皮椅里，点播自己喜爱的电影。

影咖的优点

不同于普通影吧只有单纯的看电影，他是一个可同时享受顶级影院效果、专业级KTV效果、360度现场包围感的互动游戏效果、数字电视效果、HiFi音乐会效果等高品质多元化娱乐模式。增加了用户的多元化选择性，体验性。

影院效果比一线电影院对比就好比私家车同公共汽车的区别，5.1、7.1声道顶级的影院音响系统+高清大屏幕投影+舒适沙发。

更有私人空间、方便自由，看电影，躺着看，坐着看，站着看，随你便！随时可暂停、播放。声音更清晰、定位更准确，更有现场感。秒杀所有“电影院”的电影椅+几十号人固定看一部电影的模式。

KTV方面比普通KTV更有现场感，最低配置是5.1声道效果，就好比自己开演唱会一样。秒杀所有“两声道KTV”。360度的互动游戏比普通电玩城游戏更有现场感、动感，而且音质更清晰悦耳。