电影什么时候从胶片改数码

❶ 电影什么时候开始用数码拍摄

诞生于20世纪80年代

不过现在制片厂所拍摄的专供影院放映的影片目前大部分还是用35毫米胶片拍摄的，但拍摄这类电影一般要同时开两套设备，及胶片和数码设备，再者，两套设备拍摄的影像利用现代技术又可以互相拷贝转换，所以说关键是在于放映单位。

❷ 问个问题，胶片电影怎样转化成数字电影

电影胶片转换成数字格式的技术一般称作「胶转磁」。

以前是为了将胶片转为录像等电视播出的版本。电影集团一般配有专门胶转磁的设备。国外还有民用的胶转磁设备。具体转换原理附在答案最后面。

胶转磁是电影制作的重要工序。在过去还是将后期完成的电影拷贝转成录像，后来则发展成胶片洗印完就胶转磁，然后在数字版本中做后期（剪辑调色等，录像带素材导入数码设备很方便，然后再上非线等，编辑会更效率高且节约成本）。

现在电影院大部分都是放数字拷贝了。也就是胶片转数字信号进行后期编辑、处理后，转为数字拷贝，直接放映。

而且现在的很多电影特效丰富，影片素材部分就已经基本都是数字的了。

至于你说的网上的文件，基本都是从光盘上抓取信息去硬盘上吧。

老电影就是：胶片洗印、制作–胶片拷贝–胶转磁–录像带或光盘–硬盘文件–上传至网络。

新电影就是：胶片洗印–胶转磁–后期制作–数字拷贝–光盘–硬盘文件–上传至网络。

PS：胶转磁技术很老了，不知道现在胶片转数字信号还是通过胶转磁设备吗？还是有更先进的设备了？

「胶转磁技术本身的转换，是把电影胶片用放映机播放的同时，利用摄像器件的像素存贮与扫描功能，产生电信号。 」

这需要使用专业设备，而设备根据不同原理分三种：

1. 使用「摄像机组型」：

2. （此设备有点像翻录，一边输出一边记录）

3. 「其原理是用摄像机拍摄放映机内间歇运行的影片。影片图像由固定光源照明，摄像机光学系统（物镜及分光器件）将彩色影片图像分解为红、绿、蓝三基色光并使其在三个独立的摄像器件（如氧化铅光导摄像管）的光敏层上成像。利用摄像器件的像素存贮与扫描功能产生电信号。」

4. 2.「飞点扫描型」：

5. （如果说第一种能理解，这种我则完全不知道在说什么）

6. 「其原理是，从飞点扫描管（一种单抢阴极射线管）发出的瞬时即逝的光点形成的光栅，对连续匀速运行的影片进行扫描；透过影片的光束被分光器件分解成红、绿、蓝三基色光后，分别由三支光电倍增管接收，产生电信号。近年来，为了配合高清晰电视胶转磁的发展，出现了激光扫描装置，利用激光光点的运动来扫描影片，其光电转换元件仍为光电倍增管。」

7. 3.「电荷耦合器件（CCD）扫描型」：

8. （这个较好理解，图片摄影也学到类似）

9. 「其原理是，由固定光源照明连续匀速运行的透过影片图像的光由光学系统（物镜及分光器件）分解为红、绿、蓝三基色光并由三个与影片运行方向相垂直的CCD线阵（通常由1024个沿直线排列的光敏传感元件组成）所接收。利用CCD线阵的连续采样功能（相当水平扫描）和胶片的连续运行（相当垂直扫描）产生电信号。」
   

❸ 好莱坞成功背后的秘密

位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，这是依山傍水，景色宜人的地方。以下是我整理的好莱坞成功背后的秘密，欢迎大家阅读。

世界电影百年之后，如今什么是“好莱坞”?怎样才算作商业 文化 的“成功”?好莱坞的“秘密”可以指它成功背后鲜为人知的失败，也可以指它令人信服的全球性扩张、垄断的历史，这个历史包括它庞大的文化工业体制的建立、调整与创新，尤其是它领先其他国家和民族电影的全球化策略。自从20世纪末中国进入世界贸易组织以来，“全球化”已经成为学界与媒体经常谈论的题目。这个演讲的目的之一，就是为大家提供一些新的信息，以便知己知彼，更全面地了解国际文化格局。

经济学难以解释的成功

昂贵的制作成本，尤其是明星的片酬，加上同样昂贵的影片宣传费用，与票房的实际收入往往不成比例。如果单单以票房计算，好莱坞相当部分影片的投资都应该算作失败。

好莱坞在全球的成功是有目共睹的。我们可以以20世纪90年代为例，看看这些惊人的数字。1990年，欧洲共同体国家电影票房90%的收入为美国影片占有。1992年，欧洲进口的影视产品价值达到37亿美元，而欧洲自己只出口2亿8千8百万美元的影视产品。1993年，全世界100部畅销影片中，美国片共占88部，稳稳占据垄断地位。1994年，在美国影视娱乐产品高达180亿美元的年收入中，80亿美元(44.4%)来自出口，同年，美国电影票房在海外市场的收入第一次超过本土市场。1995年，美国电影占全球票房的60%。毫无疑问，洛杉矶的影视文化(地理位置上的“好莱坞”)和以纽约市为中心的国际金融业联手，垄断了全球的娱乐产业，包括电影、电视、音乐、 广告 、卫星、网络、出版甚至体育。然而，好莱坞的成功是传统经济学难以解释的一个现象，因为美国每年生产的影片中，票房亏本的数字经常超出盈利的数字。昂贵的制作成本，尤其是明星的片酬，加上同样昂贵的影片宣传费用，这些巨额的预支与影院票房的实际收入往往不成比例，制片厂和电影院的供求关系与电影产品的定价(票价)也不可能平衡。换言之，如果单单以票房计算，好莱坞相当部分影片的投资都应该算作失败。

那么，好莱坞是如何解决票房的拮据，而最终取得举世瞩目的成功呢?对这个“秘密”当然有种种不同的解释。第一是好莱坞文化产业的规模与财力，只有大财团支撑的集团公司才能在每年几部大片亏损的情况下依靠其他影片和产品扭亏为盈;第二是好莱坞灵活的管理文化，不时创新金融系统，不断调整营销策略，使它能适应社会经济的变化。当然，还有其他一些因素可以用来解释好莱坞的成功。比如语言因素：20世纪英语逐渐成为国际通用语言，这为好莱坞从默片到有声片的过渡产生了极大的推动作用。再如文化因素：作为一个由众多民族组成的移民国家，美国多元文化的特性要求好莱坞采用相对应的文本策略，大批生产能让不同阶级、种族、文化背景的观众都喜闻乐见的影片，这样的长期实践，形成了一整套比其他国族电影更具世界性的叙事和影像模式。还有艺术因素：“经典好莱坞”风格的创立，既为观众提供令人满意的视觉消费与重复观赏的欲望，又为厂家设定有规律可循的技术生产流程。

显然，纯经济贸易或纯文化艺术角度的解释都不能完全解释好莱坞成功背后的秘密。从电影研究中的“政治经济学” 方法 来看，另一种解释来自资本与国家的共谋。也就是说，对好莱坞而言，与产业运作和观众喜好同样重要的是美国政府的支持。这一点常常被人忽略，所以我们不妨回顾一下。

好莱坞走向成功的历史

美国政府在支持好莱坞争取海外文化霸权的同时，曾经明文立法禁止类似这种“托拉斯”联营方法在美国国内的形成，国内的经济保护主义(对中、小企业而言)和国外的“文化帝国主义”形成鲜明的对照。

很多人忘记了在第一次世界大战以前，美国并非强国，而美国电影也不曾占世界优势地位。直到1914年，大部分美国上演的影片与使用的电影技术都还是进口的。法国当时每周向美国出口12部片子，每年约600部;拉丁美洲的电影市场也由法国和意大利垄断。第一次世界大战使这一状况发生根本性扭转。1915年到1916年，美国影片出口从3千6百万英尺增加到1亿5千9百万英尺，两年内增长近5倍;而美国影片进口则从一战前的1千6百万英尺下降到20年代中期的7百万英尺。一战后，美片进入亚洲和拉丁美洲，美商大量收购巴西电影发行业，控制巴西本土的电影放映，几乎摧毁巴西电影的生产。此外，美片的主要出口地还包括英国、澳洲和阿根廷。

时至20世纪30年代，美国电影产业三分之一的收入来自海外。有声片时代初期，美国的音乐类型片吸引了非英语国家的观众，好莱坞也开始尝试同步生产外语版的畅销音乐片。音乐的流行促进电影产业的“平行整合”，即电影与非电影产业之间的整合。音乐片的流行歌曲既可以授权由电台播放，又可以生产单张唱片在商店销售，电影开始尝到靠周边副产品增加盈利的甜头。20世纪20年代至30年代，经典好莱坞电影在海外极受欢迎。迷人的影星、动人的 故事 、撩人的音乐、惊人的外景地———好莱坞塑造的现代银幕形象，向全世界推销美貌、青春、财富和快乐。1939年，美国商业部估计，美国占据了全球约65%的电影制片产量。此后，历史再次垂 爱好 莱坞。第二次世界大战使欧洲电影工业元气大伤，德国和意大利的国营电影企业要么破产，要么暂停，美国影片乘虚而入。1945年-1949年，意大利进口美片2000部，平均每年400-500部，与此相类似的是抗战胜利后好莱坞电影倾销中国的情况。资本与国家的共谋在冷战初期尤其突出。好莱坞在意识形态上推广美国政府的反法西斯主义的政策，在文化上向世界出口美国的生活方式。这种共谋如此合拍，以致好莱坞的一个影片出口公司当时自称是美国的“小国务院”。与此同时，在经济政策上，美国政府也及时支持好莱坞，为其减低税收，优惠外币兑换率，订购影片，甚至充当其海外商业谈判的代表。到了60年代，好莱坞已经在英国及拉美国家占据垄断地位。值得注意的是，美国政府在支持好莱坞争取海外文化霸权的同时，曾经明文立法禁止类似这种“托拉斯”联营方法在美国国内的形成，国内的经济保护主义(对中、小企业而言)和国外的“文化帝国主义”形成鲜明的对照。

70年代初的全球石油危机和通货膨胀一度造成美片海外市场的不景气，但是好莱坞将注意力转向国内市场，及时发展黑人观众群，开发新的动作类型片。非洲市场的开发形成好莱坞另一个长期称霸的领域。如今，不但非洲市场一半以上放映美片，而且非洲生产的影片往往不能在本土放映，而只在欧美市场流通。80年代墨西哥和阿根廷两国经济萧条，货币贬值，美国政府借助强势经济援助理所当然地又让好莱坞打入这两个非英语语系的电影大国。到了80年代中期，作为传统电影大国的日本也成为好莱坞主要的海外利润来源之一。随后的历史发展仍然有利于好莱坞：原苏东国家的开放，欧洲共同体市场的建立，录像与数码技术的普及，一切似乎都为好莱坞的全球垄断大开绿灯。

好莱坞与文化帝国主义

早在20世纪30年代，美国商界就惊喜地发现，美国影片的放映常常引起对美国商品需求的增加。据当时的估计，出口1英尺美片即可以促销1美元的美国产品，出口12万个电影拷贝就等于派出12万个“美国大使”。

德国著名导演文德森承认：“美国人已经殖民了我们的下意识。”这里的殖民指的是影像的殖民，而影像的殖民提出了文化帝国主义的问题。“文化帝国主义”的概念原先指美国文化(“北方”)对拉美国家(“南方”)的影响，这一点有别于我们熟悉的“东方”与“西方”。早在20世纪30年代，美国政治与好莱坞文化的共谋就使美国商界惊喜地发现，美国影片的放映常常引起对美国商品需求的增加。据当时的估计，出口1英尺美片即可以促销1美元的美国产品，出口12万个电影拷贝就等于派出12万个“美国大使”。

历史上几个事件充分说明好莱坞影像的文化帝国主义威力。其一，早年美片出现新型缝纫机的图像，这曾使美国出产的缝纫机在海外一度脱销。其二，美片营造现代的工作条件，又曾引起巴黎工人罢工，抗议法国工厂的不良环境。其三，美国明星在一部影片中手把手地教当地男孩做汉堡包，曾诱发对地中海饮食文化即将濒临消亡的争论。其四，阿根廷观众发现一部美片中影星不穿内夹衣，又一度造成该产品在市场上的滞销。

好莱坞对美片的影像感染力早有发现，在1927年就列出“不能及不宜拍摄”的敏感内容的条款，这属于美国文化产业的自律。与自律相反，30年代好莱坞为了逼迫日本开放电影市场，就曾以大量拍摄日本黑帮片来要挟日本，电影作为“文化形象代言人”的功能不言而喻。到了全球化的今天，文化帝国主义的渗透力更是无所不在。从影像的角度说，所谓的“斯皮尔伯格现象”也可以视为好莱坞文化帝国主义的表现，因为以《侏罗纪公园》(1993)和《泰坦尼克号》(1997)为代表的好莱坞高科技、高质量的影音标准是其他国族电影在缺乏巨额投资的情况下所难以达到的。从消费的角度说，电影周边商品的发展往往使消费者忽视产品的文化来源，典型的例子是迪斯尼。从动画片和游乐园到有线电视与礼品商店，迪斯尼标榜的是全球性、重复性的消费。从迪斯尼到麦当劳再到可口可乐，今日消费者面临的是全球文化的“类同化”压力，虽然还不完全是“同一化”。

在电影界，拉美国家一度兴起“第三电影”以抵制好莱坞的影响。遗憾的是，这些在意识形态和审美概念上“反好莱坞”的作品没有商业基础，只为理论界提供文本，影响甚微。而且近年理论界的研究证明，电影观众对影视产品的接受并非一律是消极的认同，而经常是积极的协商，甚至是主动的抵抗。在大众媒体研究领域，“文化帝国主义”的课题也渐渐让位于“全球化”的理论探索。

好莱坞与全球化生产格局

好莱坞成功背后的秘密之一就是：在电影本身从胶片走向数码的所谓“电影死亡”的时代，“好莱坞”已徒有虚名，它指涉的是业主不定的多国娱乐文化产业及其资本灵活积累的全球化策略。

迪斯尼的当家艾斯纳认为，“美国的娱乐产业不是世界的美国化，而是娱乐的全球化。”这个观点强调，至少在娱乐界，“全球化”不等同于“美国化”。如果说早年的“美国化”是文化帝国主义及其侵略、扩张的一种表现，那么近年的“全球化”则是70年代后全球相连的金融和管理效应所造成的一种新的格局。资本超越国界的全球性迅速流动造成出口型的跨国、多国公司特别是服务业的兴旺，同时也造成传统工业尤其是制造业的衰落。新的国际型经济正逐步完善，高速的资本流动打破了传统的时空概念，速度和效率就意味着利润和优势。虽然在世界的格局里，“中心”与“边缘”的不平等继续存在，但是国家对经济的控制力已经大大减弱，跨国资本在国际舞台上正扮演着越来越重要的角色。

反映在影视界，平面整合与垂直整合愈演愈烈。如今几个大财团拥有全球大量的影视、娱乐产业。迪斯尼由动画片进入故事片，进而出版图书、画册，营造游乐园、旅馆、观光游轮，发展录像产品和播放平台，甚至购买美国三大媒体之一的美国广播公司(ABC)，显示出惊人的实力。电影周边产品的利润开始超过票房。1990年，美国本土的录像收入已经高于票房收入，证明观众更多地在家里甚至汽车内看电影。而票房的收入只不过是周边产品收入的十分之一，所以票房已经不再是决定一部电影成败的主要指标。到2003年，电子游戏的收入也已超过票房收入，难怪像最新的《星球大战前传3》这样的大片也要同步或迅速发行电子游戏产品。娱乐产业在全球化时代的新变化要求在考虑投资一部电影之前，不仅要关心预计的票房，而且更重要的是要关注这部电影能否产生、如何延伸有利可图的周边产品。

毫无疑问，新的好莱坞，不论是作为产业还是作为概念，早已出现;新的全球化生产格局也已经形成。新格局的特点之一是娱乐产业的多国投资与跨国产权。如今好莱坞资产的业主包括由法国、加拿大、日本(如索尼公司)、澳大利亚(如默多克集团)等国的机构。新格局的特点之二是资本的“灵活积累”，不仅限于国内，更分散在海外。著名导演约翰·福特说，如今“你无法在地理上确定好莱坞：我们根本不知道好莱坞在哪里”。当然，不知道并不意味着好莱坞不存在，而意味着它“无所不在”的全球化生产格局。中国的盗版影碟也说明了好莱坞在中国的影响;无疑，盗版已经在中国造就一批业余的好莱坞影片“专家”。回到资本的灵活积累，多国投资合拍如今成为正常运作。其实，由于美国政府一度反对国内大财团的经济垄断，好莱坞从20世纪40年代起就开始主动向海外发展。从1950年到1973年，只有60%的美片完全在美国国内生产。海外劳工低廉是早期海外策略的决定因素之一。1949年，在海外生产的美国电影仅19部，1969年则增至183部，多数在欧洲拍摄。今日的全球化格局更要求以全球预售权的经费来预支基于洛杉矶的拍摄工作。为此，好莱坞早就开始购买或合营海外的发行公司和电影院线，以达到共担投资、票房风险的目的。到了90年代，作为全球发行公司的华纳已在世界各大都市经营多厅的“华纳影城”，在中国也不例外。

类似“华纳中国”这样的子公司表明，全球化的新格局要求各个生产层面的重新分工、组合。与以往好莱坞片厂一统天下的经营不同，如今创意、投资、制作、道具、服装、音乐、宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行，在艺术(编剧、对话、导演、明星、音乐、歌曲)、金融(集资、预售)、法律(版权)等各方面分别处理。制片商与发行商订合同，分账预支筹款。制片商再与众多的专业中小公司(演员代理、摄影器材、特技制作)联系，产生配套流水作业。签约的投资、发行公司往往拥有连锁录像店、有线电视等娱乐平台，所以万一票房不佳，周边产品还可以保证扭亏为盈。

与过去文化帝国主义的策略不同，全球化的文化产业允许权力的不连贯性、多边性和多方向性，由此产生市场的灵活性和消费的多样性。参照美国福特汽车公司的国际市场 口号 ：“要成为多国集团，就必须在各地都成为本土的。”类似的营销概念还有如20世纪80年代在日本产生的一个新词：“土著化”;在英语世界产生的另一个词：glocal，即将“全球”(global)和“本土”(local)两词合二为一。全球与本土因此相辅相成。跨国资本需要世界各地的本土市场，本土的发展也需要跨国资本的投入。哥伦比亚(亚洲)电影公司以北美发行权为交换投资冯小刚的贺岁片《大腕》(2001)，索尼公司以同样方式加盟张艺谋的武侠片《英雄》(2002)，其中的道理就是全球资本与本土文化的互动。资本获取最佳利润的逻辑要求全球化不能、也不可能是全球的同一化，因为不同的本土市场需要不同的产品，李安的《卧虎藏龙》(1999)在欧美和中国迥然不同的票房证明了这个逻辑。

作为好莱坞传统的多元文化策略，在全球化时代又产生新的影响。颇具反讽意味的是，好莱坞文化产业的巨大成功反过来也让美国政府的部分官员担忧。90年代，某些国会议员提问：“如果德国购买了福克斯电影公司，两次世界大战的战争片又将做什么样的修改?”不单政府如此，美国电影协会也为全球性的多元化策略担心：“如果海外市场的比例不断加大，那么美国故事又将变成什么样的呢?”美国政界和文化界的这类担忧，再次说明“全球化”不等于“美国化”，而“好莱坞”也不再代表狭义上的美国“电影”，因为它同时生产电视、音乐、体育等娱乐产品;不再象征纯粹的“美国”文化，因为美国不再是它的价值核心。产业改型后的新好莱坞不再基于洛杉矶市北边如今相当破落的“好莱坞”城：全球化的好莱坞已经无所不在。从这个意义上可以说，好莱坞成功背后的秘密之一就是：在电影本身从胶片走向数码的所谓“电影死亡”的时代，“好莱坞”已徒有虚名，它指涉的是业主不定的多国娱乐文化产业及其资本灵活积累的全球化策略。

❹ 为什么职业摄影或拍电影都用胶片不用数码呢

电影起源就是以胶片录制， 不仅是它的清晰度要比数码的高； 还在于胶片是靠溴化银的化学变化来记录图像的原理，而数码却是靠光学镜头传递影象，经数字转换器转化成数字储存在记忆卡上， 中间的转换从物理参数到数字数据。你可想而知， 哪一个到底清晰一些。
请看下面的论述：

一、胶片的成相原理
每种胶片（包括彩色胶片）都包括两个基本组成部分：一个单层的或多层的感光乳剂层、一个感光乳剂层的支持体——片基。乳剂是由对光敏感的微细颗粒悬浮在明胶介质中而成。胶片上的明胶与某些食品所用明胶类似。

在明胶中悬浮着的光敏物质是卤化银颗粒。这种颗粒如此微细，只有在高倍显微镜下才能观察到。在1平方英寸通常的感光胶片乳剂中，卤化银晶体的含量约达400亿个之多！

卤化银晶体具有一经曝光其结构就发生变化的特性。这一化学性能变化的机理对我们并非重要，其变化的终结效果才是最重要的。这一变化是怎样产生的呢？当你拍摄时，光线通过相机的镜头射到胶片的乳剂层上，当光线到达卤化银晶体时，这些晶体发生结构性变化，并与邻近也受到光线照射的卤化银晶体相互聚结起来。
这种因卤化银晶体聚结而形成的团块仍然是极其微细的。乳剂层接受到的光量愈多，就有更多的晶体聚结在一起，光量愈少，晶体的变化和聚结也愈少。没有光落到的乳剂上也就没有晶体的变化和聚结。这就是说不同强度的光照射到胶片上，胶片乳剂层的微观领域就有不同数量的晶体发生结构变化和相互聚结。
胶片一经曝光，立即产生潜影——一种看不见的影像。必须将胶片进行显影操做才能使潜影转化为可见的牢固影像。当胶片显影，结构已发生变化的卤化银晶体便转化为黑色金属银颗粒的聚结体，从而产生影像——负像。胶片上那些没有感光的，也就是没有发生结构变化的晶体即被一种称作定影剂的化学品洗去，使这些部分呈现浅灰或透明。结果是负像上黑暗（厚的）部分就是曝光较多部分；明亮（薄的）部分就是曝光较少部分；全透明部分就是没有受到光照射的部分。这就是黑白胶片记录影像的基本过程。
二、数码相机的成像原理

数码相机的成像原理可以简单的概括为电荷耦合器件(CCD)接收光学镜头传递来的影像，经 模/数转换器(A/D)转换成数字信号后贮于存贮器中。数码相机的光学镜头与传统相机相同，将影像聚到感光器件上，即(光)电荷耦合器件(CCD) 。C CD替代了传统相机中的感光胶片的位置，其功能是将光信号转换成电信号，与电视摄像相同。CCD是半导体器件，是数码相机的核心，其内含器件的单元数量决定了数码相机的成 像质量——像素，单元越多，即像素数高，成像质量越好，通常情况下像素的高低代表了数码相机的档次和技术指标。CCD将被摄体的光信号转变为电信号—电子图像，这是模拟信号，还需进行数字信号的转换才能为计算机处理创造条件，将由模/数转换器(A/D)来转换工作 。数字信号形成后，由微处理器(MPU)对信号进行压缩并转化为特定的图像文件格式储存； 数码相机自身的液晶显示屏(LCD)用来查看所拍摄图像的好坏，还可以通过软盘或输出接口直接传输给计算机进行图像处理、打印、上网等工作。

❺ 电影是如何发明的

电影他的诞生与摄影技术的发展是有着密切的关系的。众所皆知，最初的影片是有一张一张的照片组合而成，按照一定的速度不停的切换照片播放给人视觉上的，人物在动，呈现出视频的感觉。
早在1823年的时候，银版照相法诞生，但是在那个时候，照相技术极度不成熟，当时的一张照片需要14个小时来进行曝光，可想而知，如果想要一个两秒的视频都需要许多张照片，这都算得上是一个大工程了，更何况几十分钟的电影。在人们成功地掌握了电影的拍摄与放映方式之后，这才让电影行业蓬勃发展，由最初的胶片发展成现在的数字数码电影，从以前每分钟24张照片的规格，发展到现在64，到现在的蓝光、高清等。

❻ 电影是用数码拍的还是胶片拍的

传统电影都是胶片拍的，但随着特效部分的不断增加，电脑特技不断的增加，纯数字电影近年来也出现了很多

自从卢米埃尔兄弟发明电影以来，在相当长的时间里，胶片成为电影图象和声音的唯一载体，电影银幕所展现出的色彩斑斓、声情并茂的影像令全世界亿万电影观众如痴如醉。在科学技术飞速发展的今天，数字技术已成为当今世界领先的技术，电影经过百年磨砺，现今已向数字化发展。近年来，数字电影经过了不断完善和更新后，随着21世纪数字时代的到来，终于来到了我们身边。

❼ 为什么电影拍摄现在还用胶片而不用数码呢

胶片能够更加细腻地体现场景的细节和氛围，在色彩＼光线变化＼影调等各个方面都比数码能够包容的程度更高；胶片冲印的效果必须要能满足电影院的大屏幕，数码在这方面很难与胶片相比；再次，胶片对摄像师和洗印厂的技术要求都相当高，并且没有重来的机会．所以能够使用胶片拍摄电影，是对摄像师和洗印厂专业技术的肯定，当然，如果效果很好，那更是对他们专业水准的直接证明．
最后，按照电视节目的采样标准，按COMPONET复合影象格式采集素材，一般大小为4分钟一个G．这样计算下去，一个十分钟的节目至少需要40－60分钟的素材，也就是需要10－15个G的空间．这样你也可以想象一下，如果按照电影的高清晰度标准要求和片比进行数码摄制，你所需要准备的硬盘空间到底应该有多大，在现实生活中是否行得通

❽ 胶片电影若干年后会被数字电影完全代替吗师傅进

这一点毋庸质疑的！
楼主是专业人士，应该比老生这样的业余选手更清楚。
随着数码产品成本的下降，胶片电影的唯一优势---成本也将很快失去。

数字电影日渐取代胶片电影

2005年11月15日16:40 北京晚报

据新华社讯英国《金融时报》报道:随着数字电影的涌现,目前仍在市场占主流位置的胶片电影将逐渐成为过去。

数字电影最根本的特点就是它脱离了胶片,以数字文件的方式来存储和放映电影。目前数字电影的主要形式有两种,一种是城市中的数字影院,强调的是更好地展现视听效果,而数字流动放映系统则是数字电影的普及性产品。它强调的是存储的方便性,因为放映所需要的数字文件较小,所以也具有更强的流动性。数字电影由于不需要拷贝而大大降低了发行成本,而且可以凭借充分的像素稳定性确保画面没有任何抖动与闪烁,同时不易磨损,可以无数次地反复放映。

《电影院之死》一书的作者保罗·乌萨伊说,数字革命将使35毫米胶片成为历史。尽管诸如史蒂文·斯皮尔伯格和蒂姆·伯顿等大腕导演目前仍然坚持用传统方式拍片,只是在后期特效制作中涉足数字领域。

美国全国影院业主协会主席约翰·菲思安则把数字电影的市场成熟比喻为一个烤制蛋糕的过程。他说,“如果说蛋糕需要一个小时烤好的话,那么目前已经烤到了50分钟。”

数字革命重新塑造了拍摄电影的方式。在美国,由于生产成本的下降,几年前用来租一架16毫米摄影机的价钱,如今可以买一架数码便携式摄影机了。

http://ent.sina.com.cn/x/2005-11-15/1640897999.html

数字电影诞生20世纪80年代，是高科技的产物．随着计算机技术的飞速发展，许多传统电影制作做不到的镜头需要借助电脑完成，或者运用了电脑技术会使影片更完美．于是传统电影引入数字技术。从国际来讲，经过初期阶段的摸索，目前数字电影技术已经很成熟，创作人员已从过去单纯地运用数字特技逐步转化为将其与传统摄制、传统特技融为一体的表现手法。在国内数字电影虽已在六七年前开始尝试但真正起步是在1996年长沙全国电影工作会议以后，在这次会议上“数字电影制作”被隆重地提上日程，确定为我国电影技木今后发展的突破口，在此之后，国家瞄准世界先进的电影数字制作技术，投入了大量资金，引进了先进的技大设备。1999年，国家计委批准了广电总局的“电影数字制作产品示范工程”。

何为数字电影

●从电影制作工艺、制作方式、到发行及传播方式上均全面数字化。可视为完整意义上数字电影。
● 与传统电影相比，数字电影最大的区别是不再以胶片为载体，以拷贝为发行方式，而换之以数字文件形式发行或通过网络、卫星直接传送到影院、家庭等终端用户。数字化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的电子放映机依托宽带数字存储、传统技术实现的。
●数字化电影技术进入到了微观世界，它将图像分解为最小的单元——像素，然后再重新组合，以改变或者重建某一部分的影像和情景，创造出一般摄影方法根本达不到的扣人心弦的镜头，在创作上几乎达到随心所欲的境地。
电影史上的第一

·1999年5月美国出现首批数字电影院

·第一部全3D动画长片是迪斯尼的 《玩具总动员》

·首部无胶片数字电影
《玩具总动员续集》

·中国首部数字电影
《青娜》

从电影制作工艺、制作方式、到发行及传播方式上均全面数字化。可视为完整意义上数字电影。

● 与传统电影相比，数字电影最大的区别是不再以胶片为载体，以拷贝为发行方式，而换之以数字文件形式发行或通过网络、卫星直接传送到影院、家庭等终端用户。数字化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的电子放映机依托宽带数字存储、传统技术实现的。

● 数字化电影技术进入到了微观世界，它将图像分解为最小的单元——像素，然后再重新组合，以改变或者重建某一部分的影像和情景，创造出一般摄影方法根本达不到的扣人心弦的镜头，在创作上几乎达到随心所欲的境地。

●3D每个镜头的制作过程大致可分为：制作实物模型——扫描模型得到草图——电脑建模——还原质感——加入灯光、特效等渲染方面的后期处理——画面合成达到最终效果。

2 数字电影优点、意义与前景展望

● 数字电影能演绎全新的5：1声道AC—3音响环绕的声音效果，极大地扩展了电影声音的表现空间，使电影声音的感染力、震撼力达到了前所未有的水平；从图像效果看，色彩更加鲜明、饱满，清晰度大大提高。虽然每套数字电影放映设备售价高达150万元，是当今世界上最先进的胶片放映设备的10倍，但数字电影改变了胶片放映时银幕中间亮、四边暗的缺陷，其均匀度近乎完善。此外，数字技术营造出极度的虚拟空间和各种匪夷所思的景象，这些都是普通电影制作手段无法展示的。

● 数字电影最大程度解决了电影制作和发行过程的损失问题，数字技术避免厂传统电影从原始拍摄的素材到拷贝发7寸经过力多次翻制及电影放映多次后出现的画面、声带划伤，即使反复放映也丝毫不影响响音画质量。

● 制作好的数字电影可以通过数字软盘进行发行或通过国际卫星发送到世界各地的影院放映，省去了费时费力的拷贝复制和运输过程。

●数字化电影技术极大地拓宽了艺术家的创作天地，给正在衰落的电影产业注入了新的活力，一代具有新思维的艺术创作人员和电影产业中的新兴职业，如数字电影软件设计师、电脑美术设计师、视觉效果设计师等会在21世纪的电影舞台上成为主角。

● 数字化电影为电影的发展提供了新的历史机遇：数字化电影是电影艺术展开创造翅膀的新天地；数字化电影对于防盗版技术的突破使我们拥有了更高的保护技术；数字电影非线性编辑不受时间限制，随意编辑，实现输入系统、图片处理的现代化；软件、辅助设备、输出系统等技术的飞跃都会带给传统电影新面目；而在电影之外，发展游戏产品、网络产品等，都为数字化电影时代的艺术家提供了飞速发展的空间。

数字电影是以形式（即“O”和“1”方式）制作、传输和放映的。它有三种制作方式：
一是计算机生成；
二是用高清晰摄像机拍摄；
三是将胶片拍摄的影片扫描转为数字格式。
数字电影不仅避免出现胶片老化、退色， 确保影片永远光亮如新，确保画面没有任何抖动和闪烁
使观众再也看不到任何画面的划痕磨损现象。此外，数字电影节目的发行不再需要洗映大量的胶片，既
节约发行成本又有利于环境保护。以数字方式传输节目，整部电影在传输过程中不会出现质量损失。也
就是说，一旦数字电影信号发出，无论多少家数字影院，也不管它位于地球的什么位置，都可以使不同
地区的观众同时欣赏到同一个高质量的数字节目。
同时数字放映设备还可以为影院提供增值服务，如实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等
等。改变了影院胶片放映的单一模式，使之向实时、多功能、多渠 道、多方位的经营模式转变。数字电
影技术的巨大潜能，使之已经成为当今世界发展的趋势和方向。

http://..com/question/13890469.html

❾ 请问胶片电影是怎样转为数字电影的

大不了直接扫描底片呗

数字电影是以形式（即“O”和“1”方式）制作、传输和放映的。它有三种制作方式：
一是计算机生成；
二是用高清晰摄像机拍摄；
三是将胶片拍摄的影片扫描转为数字格式。
数字电影不仅避免出现胶片老化、退色， 确保影片永远光亮如新，确保画面没有任何抖动和闪烁
使观众再也看不到任何画面的划痕磨损现象。此外，数字电影节目的发行不再需要洗映大量的胶片，既
节约发行成本又有利于环境保护。以数字方式传输节目，整部电影在传输过程中不会出现质量损失。也
就是说，一旦数字电影信号发出，无论多少家数字影院，也不管它位于地球的什么位置，都可以使不同
地区的观众同时欣赏到同一个高质量的数字节目。
同时数字放映设备还可以为影院提供增值服务，如实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等
等。改变了影院胶片放映的单一模式，使之向实时、多功能、多渠 道、多方位的经营模式转变。数字电
影技术的巨大潜能，使之已经成为当今世界发展的趋势和方向。

❿ 从胶片到数字电影

昨日的梦甚是奇怪，去一个朋友家吃饭，他拿出一套古老的茶具给我泡茶，喝着喝着发现茶具里居然隐藏着小秘密，我把它打开，惊奇地看见，这不是一个八毫米的胶片放映机吗？

你看这人的大脑，就像计算机一样，储存着各种信息，就连梦境也不例外。那些和胶片电影打交道的日子，它刻在生命的痕迹里，从不曾忘记过。

特别是父亲，人生最美好的年华都是在和胶片电影相伴，成千上万的影片都从他的手指上划过并修剪接补。

检查过的影片要拿去院线上映，有些要发行到乡下去放映。等周转回来还得再检查送回市里，如此巡回是父亲全部的工作。

弟弟所有的幼小启蒙全是电影，每日跟着父亲上班，父亲放什么他就看什么，言情，枪战，武打等等，鱼龙混杂。以至于他小小年纪与人说话全是台词，背得烂熟，男女老少神情，也模仿地惟妙惟肖。

数百年来，影像的世界一直以胶片作为时间轴，胶片也见证了电影的发展史。从黑白到彩色，从8毫米、16毫米，到标准的35毫米甚至70毫米，人们通过一卷卷胶片，不断追求还原世界的最大可能。

在最初的胶片电影时代，那时的单位还是红火的，小院里人来人往，人们安居乐业。院子里的桂花树被悉心照料，每年秋天香飘万里，葡萄藤架枝叶招展，每年的葡萄像一颗颗珍珠挂满藤蔓。

胶片也没有辜负人们的期望，通过不断的技术改良和工业沉淀，以其优秀的感光度和迷人的画质促进着影像的美学和表达能力不断发展。

但随着数字技术的飞速发展，无论是传感器面积，还是分辨率、动态范围等技术越来越接近甚至达到了胶片的水平后，胶片必然会被淘汰了。

特别是网络的普及，迅速冲击着原来单调的生活，忽然有一天，看电影已经不再需要去电影院了，一根网线，一张碟片就可以自己在家大快朵颐。

多元的生活更是在网络的带领下，迅速改变着人们原有的消费习惯，电影慢慢地没落了。曾经繁华的小院，终于恢复了平静，工作了大半辈子的父亲也终于要面临失业的局面。

我也一样，在和父亲成为同事不过短短几年的光景，也要面临职业生涯的断裂，重新去开启自己未知的生活。

那些和电影打交道的时间，也曾经嵌入生命的痕迹，偶尔还会潜入梦来。

如今数字电影早已遍布世界，胶片已然成为历史。科技的发展让生活越来越便捷，在胶片时代，对电影发行人员、放映人员来说，送拷贝、放电影，都是责任重大的工作。

如今伴随着数字时代的来临，数字拷贝只需一个小小的U盘，即可快递至各大影院，方便快捷。

无论发行人员还是电影放映人员，再也无需担心胶片丢失、放映卡顿或出现损坏。更不再需要检片这样的工作。

在胶片时代，一部90分钟的电影制作成胶片拷贝，胶片长度近 3000米，需5至6本拷贝，每个拷贝的重量可达25公斤，价值近万元。若有紧急任务，甚至要连夜坐飞机送拷贝。

胶片虽然退出了历史舞台，但胶片的美学不会消失。那种多层次、复合的、缓慢变化的质感以及美学的观念，会在数字的自由度中继续保留下来。

如今，院里的葡萄藤架早已荒芜，桂花树倒是挺拔苍翠，每年秋季依然桂花香飘。

只是不知在这经年不变的香气里，这一树一树的桂花，可否还会保留着从前繁华的记忆？