⑴ 【电影】《千与千寻》
推荐指数:★★★★★
这是一部每个人都不得不看的动画片。
好角色的塑造,关键不在于用时多少,而在于性格的拿捏和细节的表现。比如全篇中的超级小配角宝宝婴儿,单独镜头非常之少,重点出镜的恐怕只有在枕头下抓住千寻的那一幕,其他便是些边角料镜头,因为要自己走路而和千寻怄气,喜欢上健身又忍不住贪吃,都是这样的小细节,但即使这样也能塑造一个温室巨婴逐渐变为探险同伴的性格变化,给观众留下深刻的印象。
说实话,这个故事看似太浅,又感觉太深,然而却讲不出所以然来。这大概就是东方文化所特有的性格,然而我却不是特别能够消受。
名字这个东西,在很多日本动漫中都具有某种魔力,这种魔力可以粗糙的理解为,“我叫你一声,你敢答应吗?!”名字就像是哈利波特的咒语一样神奇,这也是《千与千寻》整个故事的起因,类似于一个馒头引发了整部《无极》故事。
如果说整个片子展现的是千寻的成长过程,实则不然,因为从头到尾千寻的性格并没有什么变化,内向、执着、勇敢、善良,这些从始至终都没变化,所以还不如说整个片子是对千寻性格的逐步展开更加合适。
从表面看,整个片子是儿童世界对成人世界的否定,这和宫崎骏的其他片子只对儿童世界的赞颂不同。《千与千寻》这个片子很固执的开篇就否定了爸爸妈妈们的世界观,然后又用闪亮的金子否定了汤屋的价值观。可以说,整个电影不是否定某些事,而是很直接的否定了“大人”这个概念。
歌颂善良,歌颂爱,以此直接否定社会,这种极端的故事处理既个性鲜明,又充满危险。我认为它是很固执也很幼稚,毕竟让孩子认为自己无所不能,善良无所不能,并不全是好事。
《千与千寻》的世界设定简直就是日本神话大暴走,充满了让人惊讶的无尽想象,必须给满分。
2002年,《千与千寻》提名奥斯卡并获得奥斯卡动画长片大奖,这也是日本唯一一部获得奥斯卡重要奖项的动画电影。
但我想说,《千与千寻》获得这个奖项也可能和这一年皮克斯没有推出动画长片有关。2002年与之角逐奥斯最佳动画长片的是《冰川时代》《星际宝贝》这样竞争力不强的电影。
2005年同样是宫崎骏的《哈尔的移动城堡》惜败于英国黏土动画《超级无敌掌门狗》。
2013年同样是宫崎骏的经典作品《起风了》惜败于迪士尼《冰雪奇缘》。
2014年吉卜力工作室的经典作品《辉夜姬物语》惜败于迪士尼《超能陆战队》。
2015年吉卜力工作室《回忆中的玛尼》败于皮克斯《头脑特工队》。
2016年吉卜力联合法国共同制作的《红海龟》败于迪士尼《疯狂动物城》。
以至于日本终于对宫崎骏失去信心,到2018年第一次选择了非吉卜力作品《未来的未来》参选奥斯卡最佳动画长片,败给了《蜘蛛侠:平行宇宙》,这事实证明,宫崎骏不行的话,其他人更难。
吉卜力工作室就是2D动画领域的皮克斯,是绝对的王者。但对于欧美主导的奥斯卡来说,《千与千寻》获奖就带有一定的偶然因素。
并不认为《千与千寻》是最好的宫崎骏电影,因为这个故事还是带有很多矫情的色彩,并不让人非常的舒服。
最好的宫崎骏电影我觉得应该是1988年的《龙猫》,这个故事更简单,更暖人心。
君不见吉卜力工作室的标志就是龙猫吗(ฅ´ω`ฅ)
另外两部比《千与千寻》更经典的宫崎骏电影可能是1964年的《风之谷》和1986年的《天空之城》,它的幻想也异常丰富,而且世界观也比《千寻》更加宏大开阔。划重点,1982,1986。
可以和《千与千寻》齐名的另两部同类型宫崎骏电影是1989年《魔女宅急便》、1997年的《幽灵公主》。
此外,1988年《萤火虫之墓》,2013年《起风了》这样涉及战争题材的宫崎骏经典影片,也并不比《千与千寻》逊色。
另外还有一些值得推荐的宫崎骏动画如《岁月童话》《悬崖上的金鱼姬》等都可以堪称宫崎骏经典之作。
但是说到吉卜力工作室的最强之作,个人认为还是新世纪2014年的《辉夜姬物语》,此片由宫崎骏的老搭档高畑勋执导,吉卜力工作室制作,突破性的采用了传统东方毛笔画的风格,讲述了一个无比凄美的民间神话故事。此片的艺术成就可以说是超越其他所有吉卜力作品甚至于所有宫崎骏作品。
执导此时的高畑勋已经近80高龄,仍然保持了如此的童心,确实是世上难得的大师,老先生于2018年离世,此后世上恐怕也再难出现如此佳作。
END
⑵ 谁知道《天空之城》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》这一类的动画片还包括什么
《天空の城ラピュタ》
1985年,宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位,即后来著名的吉卜力工作室(Studio Ghibli)。Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员,但是财力并不雄厚,甚至有点反商业化。吉卜力平均一年也制作不出一部动画电影,然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功——每一部电影的票房收入都足以让任何电影公司嫉妒。
1986年,吉卜力推出了成立以来的第一部电影《天空之城》(天空の城ラピユタ)。影片围绕有魔力的飞行石展开,主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛(典出斯威夫特的《格列佛游记》)避免被坏人利用,而展开了一次冒险。女主角希达的台词令人深思:“我终于明白勒普泰灭亡的原因了:……尽管有可怕的武器,有很多很多的机器人,但是,离开泥土它就活不成了。这些,难道你都不知道吗?”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃,然而总是有人想找到它、利用它控制世界。这是一部节奏明快,色彩鲜艳的作品。尽管很有点娱乐片的味道(如果你要入门,这部影片确实是首选),然而同样具有思想的深度。
《风之谷》
1982年,宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。1984年,宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。电影《风之谷》(风の谷のナウシカ)讲述了一个虚构的故事:巨大的工业文明毁于一旦,1000年之后,地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫(称为“王虫”)。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子,善于使用滑翔机御风而行,有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染,她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界,用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》,她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。
娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色,其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而宫崎骏也因为这部电影而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这一主题,就是这时奠定的。
值得一提的是,宫崎骏用了13年才把漫画版《风之谷》画完,这部漫画对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比电影版《风之谷》更深的探讨,可以说是宫崎骏本人的思想发展历程,它被称为史诗般的作品,是经典中的经典
《幽灵公主》
从《风之谷》开始,宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年,他开始制作一部筹划已久的电影,其内容正是为了表现人与自然的冲突,这就是著名的《幽灵公主》(もののけ姬)。故事发生在日本的室町时代(公元14世纪到16世纪)。在那个动荡的时代,人们随意开采自然资源,对环境造成了相当大的破坏,人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生(这是日本一种泛神论观点,即万物都有对应的神灵掌管)。人类要生存就要砍伐森林,而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部,却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊(人称“幽灵公主”)结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然?人与自然的冲突究竟如何才能化解?宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说:“我喜欢你,但是我无法原谅人类。”她得到的回答是:“没关系,一起活下去吧!”既然没有解决的办法,也只能继续共存下去。
《红猪》.
“我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯!”《红猪》(红の豚,1992)的故事发生在两次世界大战之间的意大利。罗素·波哥(意大利语“红猪”的译音)过去是王牌飞行员,现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒,变成了一张猪脸。
这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。生着一张猪脸的波哥正是步入中年的宫崎骏的写照。宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪(!),这几样元素全都体现在了影片之中。
宫崎骏曾经说过,进入中年,你就会变成一只猪。然而在影片的结尾,波哥终于领悟到人性的真谛,从而变回了人的模样——有人说,假如能看到那张脸的话,恐怕就是宫崎骏本人的脸。
魔女宅急便
原作: 角野荣子 (福音馆书店刊)
脚本.监督: 宫崎骏
作画监督: 近藤胜也 大冢伸治 近藤喜文
美术监督: 大野广司
色彩指定: 保田道世
音乐: 久石让
公开日期: 1989.07.29
制作时间: 1988.4.1-1989.7.1
上映时间: 102分46秒
作画枚数: 67,317枚
使用色数: 462
版权: ?角野荣子.二马力.德间书店
十三岁的魔女琪琪,在一个晴朗的满月之夜,带着黑猫吉吉至别的城市修行 。1989年摄制的《魔女宅急便》(魔女の宅急便,意为魔女的特快专递)的主人公琪琪也不能例外。她来到一个海边的小镇,寄宿在好心人的家中,以“魔女的特快专递”(就是骑扫帚飞行替别人送邮包)谋生。一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折,琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下,琪琪才能恢复自信,重新飞上蓝天。尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目,这部影片中更重要的是“成长”,是友情的力量。
如果说《天空之城》是男孩子冒险的影片,《龙猫》是全家人喜爱的作品,那么《魔女宅急便》就是关于女孩子成长的电影。女性观众或许更能体会到其中的滋味。
萤火虫之墓
(火垂るの墓)
原作:野坂昭如
脚本.监督:高畑 勲
音楽:间宫芳生
作画监督:近藤喜文
レイアウト:百瀬义行
美术:山本二三
色彩设计:保田道世
二次大战末,美军对日本展开猛烈的轰炸,城市陷入一片火海。诚田与节子的家被烧毁,母亲也因而身故,兄妹投靠至阿姨家。
“昭和20年9月21日,我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡,逃出家门的14岁的清太和妹妹节子,在战火中两个人相依为命。客观来说,从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧!
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中,静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本,两兄妹成为了战争的孤儿,因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活,最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪,的确整个故事是一场悲剧,在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事,观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现当时情景很难,但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷,以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。
猫的报恩
原作:柊青
脚本:吉田玲子
监督:森田宏幸
企画:宫崎骏
制片:高桥望
音乐:野见佑二
幕后配音:池胁千鹤、丹波哲郎
制作:吉卜力工作室
发行:东宝
片长:1小时15分
首映:2002年7月20日
物语*
猫的王国,时间静止的所在;
日子咕噜噜滚过,
白天睡大觉,吃吃喝喝,
讨厌的事,全部忘掉。
猫的王国,欢迎那些厌恶旧日生活的人;
如果你是这样,最后变成猫,也无所谓吧?
龙猫
有一种神奇的小精灵,它在林间小径播下树种,它在月光下吹着奥卡利那笛。然而只有心地纯洁的孩子才能看见它。这就是1988年的《龙猫》(となりのトト口)。在影片中,姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路,而龙猫最终帮助他们见到了妈妈。龙猫看起来有点像猫和熊的混合体,它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。《龙猫》是宫崎骏作品中最温馨感人的一部,适合全家人一起观看,也许它能唤起你封尘已久的童心。孩子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树,站在陀螺上飞过田野,一定会有温柔的凉风随行吧,啊,那是一个美梦吗?
《哈尔的移动城堡》
宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率,更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。
时隔三年后,宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》,故事发生在19世纪末的欧洲,善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒,从18岁的女孩变成90岁的婆婆,孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡,据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐,但是事情并没有人们传说的那么可怕,性情古怪的哈尔居然收留了苏菲,两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活,一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……
《千与千寻》的故事发生在现代,却是一个带有幻想色彩的作品。十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里,千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救,在镇上的澡堂做工,但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走,只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字,千寻就永远无法回到正常的世界;如果不及时救出父母,他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难,千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”,最终拯救了朋友和父母,离开了这个幻境。
千寻是普通的再不能普通的女孩,她与《风之谷》中的娜乌西卡形成了鲜明的对比:千寻虚弱、从未遇到过危险,对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而,在困境中,她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险,而是一次心灵的冒险。宫崎骏认为,现代的儿童受到了太好的照顾,反而丧失了最珍贵的本能。这部影片就是反映了千寻的这种成长的过程。
其他的还有百变狸猫
听海浪涛
梦幻街少女
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1978—未来少年科男
1984 风之谷 1986 天空之城
1988 龙猫 1989 小魔女宅急便
1992 飞天红猪 1992 Sora Iro no Tane[电视剧]
1992 Nandarou[电视剧] 1995 on your mark[为恰克和飞鸟做的mv]
1997 幽灵公主 2001 千与千寻
2004夏天 Howl's Moving Castle[计划中]
高田勋的作品:
1988 萤火虫之墓 1991 岁月的童话
1994 平成狸合战 1999 我的邻居山田先生
Ghibli 工作室其他作品:
1993 听见涛声[电视影片] 1995 侧耳倾听
2000 Ghiblis[电视短片] 2001 可口的茶[电视剧]
2002 猫的报恩
成立工作室前,两人制作的电影:
1972-1973 熊猫!熊猫!
1979 鲁邦三世(以上by 宫‘老)
1981 Chie the Brat 1982 Gauche the Cellist 1987 The Story of Yanagawa's Canals
(以上 by 高田)
成立工作室以前两人制作的电视系列剧:
1971&1980 鲁邦三世
1974-1979 世界名著剧场
1978 未来少年柯南(宫老)
1981-1982 名侦探福尔摩斯(宫老)
1981-1983 Chie the Brat(高田)
以及即将推出的以长子宫崎吾朗接手,宫崎骏负责监督的《地海传奇》
回答者:nightregion - 秀才 二级 4-26 17:27
我知道一些
《天空之城》
《龙猫》
《千与千寻》
《风之谷》
《幽灵公主》
《再见萤火虫 》
《梦幻街少女》
〈〈岁月的童话 〉
〈魔女宅急变 〉
〈猫的报恩〉
〈百变狸猫〉
〈 飞天红猪侠〉
附上:
宫崎骏简介
宫崎骏生于1941年1月5日,四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区,后来二次大战因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂,宫崎骏的父亲在……
宫崎峻
1941年1月5日出生于东京都文京区。在家中四兄弟中排行老二。
1959年就读于学习院大学政治经济专业,主攻“日本产业论”。
1963年大学毕业并加入东映动画。
1966年担当动画电影「太阳の王子」的场面设计与原画。
1976年参与「寻母三千里」的场面设定。
1978年担任电视动画「未来少年柯南」监督。
1982年其创作的漫画「风の谷のナウツカ」开始在德间书店的『アニメージュ』杂志上连载 。
同期还担任了「名探侦福尔摩斯」的作画。
参考资料:http://..com/question/4210597.html?si=3
⑶ 和日本电影《千引千寻》《天空之城》同一系列的日产电影还有哪些
日本吉卜力动画工作室出品。
宫崎骏导演的有:风之谷,天空之城,龙猫,魔女宅急便,红猪,千与千寻,哈尔的移动城堡,悬崖上的金鱼公主。
宫崎吾朗导演的:地海传奇,来自虞美人之坡。
高田勋导演的有:萤火虫之墓,岁月的童话,百变狸猫,我的邻居山田君。
其他导演的有:侧耳倾听,听到涛声,幽灵公主,猫的报恩,借东西的小人阿莉埃蒂等。
⑷ 有部电影叫什么城,两个字
伤城,徐静蕾,梁朝伟
⑸ 宫崎骏的作品中,怎样评价千与千寻和天空之城
千与千寻 (Spirited Away)
导 演:
宫崎骏
类 型:
奇幻片 动画片 剧情片 家庭片 冒险片
千寻在和爸爸妈妈去郊外新家的林中小路上,爸爸将车意外开到了一个古老的城楼前,城楼下面有长长的隧道。好奇的父母带着她走了进去,结果隧道的那边是另外一个世界,父亲却误以为这是以前经济泡沫未破时盖的仿古游乐城。父亲循着诱人的饭香来到了空无一人的小镇上,屋子里摆满了可口的食物,父亲和母亲迫不及待的大快朵颐。但是过一会后当千寻再看父母时,他们已经变成了猪。这时渐黑的小阵上亮起了灯火,而且一下子多了许多样子古怪、半透明的人。千寻仓皇逃出,一个叫小白的人救了他,喂了她阻止身体消失的药,并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆及必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。善良的千寻作为小玲的手下幸运的在浴池找...
2001年,宫崎骏完成了他的全新动画电影《千与千寻》,同时又一次创造了日本电影史上的票房纪录,在眉飞色舞的商人眼里,评价宫崎骏的创造力的惟一参数就是赤裸裸的物质积累,纸币决定一切。宫崎骏就是一棵摇钱树。他商业吗?
2001年的宫崎骏,依然坚持着他的手工绘画原则,无声地抵制着泛滥的机器加工业,履行着艺术的原则;在《千与千寻》中决不重复过去的故事;坚持的是从来都不曾改变的创作意念。他怀疑人类的所做所为,在怀疑中不断自省,他试图在创作中完成自己的心路历程,于是在《千与千寻》中,成长成为他更加现实的一种思考。毫无疑问,宫崎骏是一个不折不扣的艺术家,而在他的童话世界里可以找到现实的出路吗?天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影,某些人认为其故事情节较为传统,但这不等于它没有新意,相反,《天空之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观,有点科幻色彩,也有点神话色彩,还有点欧洲工业革命时期的味道,诸如高架铁轨上的旧式火车,黑漆漆的矿洞,飞空艇,象泥塑的机器人等等……
紧张激烈的情节贯穿整部电影,但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味;人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物的具体动作,使人物的性格更显深刻。《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作,宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任,使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让,这次达到了他配乐生涯的顶峰。
我个人喜欢最喜欢宫崎骏的就是这两部,没有《萤火虫之墓》的沉重,却又比《龙猫》多了一些严肃,写出了人与亲人,人与自然之间的存在了许久的问题,发人深省。
⑹ 有部电影是一个女孩叫千城的电影
无极 (2005),里头有个叫倾城的。
导演:陈凯歌
编剧:陈凯歌/张炭
主演:张东健/张柏芝/真田广之/谢霆锋/刘烨/陈红/于小伟
类型:剧情/动作/奇幻
制片国家/地区:中国大陆 / 香港 / 日本 / 韩国
语言:汉语普通话
上映日期:2005-12-15(中国大陆)
片长:121分钟/ 103分钟(美国)
又名:The Promise / Master of the Crimson Armor
⑺ 电影《千与千寻》观后感
电影《千与千寻》观后感
好奇心害死猫,这话一点不假,放在人类身上也适用。人类最终会为自己的好奇心所犯下的错误买单。
如果千寻的爸爸不是好奇就不会进入古城,她的爸妈也就不会变成猪。
古城里的人如果不贪财,也就不会被黑衣人吃掉。
一系列的如果,推动了故事的发展。
千寻为了拯救父母,在小白龙和锅炉爷爷以及小玲的帮助下,在这个古城堡里找到了一份工作中。从而避免了最吃掉的危险,但也因此改了名,叫小千。汤婆婆就是通过把人的名字改掉,让他们无法记得过去来达到控制他们的这个目的。
故事中的千寻,在面对困难时不退缩,不低头,勇往直前不达目的不罢休的精神也值得我们每个人学习,尤其是她在面对汤婆婆提出要一份工作时,无论汤婆婆怎样拒绝,她都始终坚持自己想要的,最终得到了一份工作。
千寻同时也是一个善良,知恩图报,和乐与助人的小女孩。这在电影故事的情节里也一一表现出来。比如她对小白龙的拯救,还有在雨天时让无脸黒衣人进屋躲雨等等…
在面对金钱的诱惑时,不为所动,知道自己要什么,明知道去救小白龙的路上,电车是单程还义无反顾的踏上行程。去找汤婆婆的双胞胎姐姐,最终也让小白龙得救。并帮着小白龙想起了以前的名字。
整部影片充满着正能量,是一部值得一看的电影。不足之处是,在小千给腐蚀怪洗澡和被黑衣怪追的那两段,画面看起来让人有点想作呕…其他的画面感美的就无法形容了。
正如电影里所说:曾经发生的事情是不会忘记的,只是暂时想不起来而已。
附电影《千与千寻》片尾曲
《永远同在》
心灵深处某个地方的呼唤
总有着令人心动的梦
纵有说不尽的悲伤
我确信能在那地方与你相会
人每次重蹈覆辙时总是
仅仅知晓碧空的蓝色
即使前路茫茫无尽
我的双手仍拥抱着光明
告别的时候,静下来的心
虽然从零开始,仍要侧耳倾听
生命的奇妙,死亡的不可思议
花,风,城市一切都一样
啦…喔……呼…噜…
在心灵深处某个地方的呼唤
无论何时有多少次描绘梦想吧
纵有说不清的悲伤
不如用相同的双唇轻轻歌歌唱吧
在即将消失的回忆中
听到不能忘怀的微声细语
在碎碎的镜子上
也会映射出崭新的景色
最初的清晨,那宁静的窗口
为将从头开始,所以会被渐渐充实
不在追寻那大海的彼岸
因为光辉就早就在这里
因为它就在我的心底
啦……喔…呼…噜…
⑻ 千与千寻这部电影是什么时候上映的
宫崎骏先生创造了很多的经典动漫,例如天空之城,龙猫,千与千寻,哈尔的移动城堡,起风了。在这些经典影片当中,我记忆比较深刻的就是千与千寻,天空之城,龙猫。好像每次看到他们,总觉得心灵都被洗涤了一遍。今天我们主要说的就是《千与千寻》这部动漫。
千寻的爸爸妈妈在看到食物后,就控制不了自己的欲望,不停的吃啊吃,结果就变成了猪。千寻在进入到陌生世界后保持着警惕,她本来想劝爸爸妈妈不要一直吃,但是爸爸妈妈不听她的。后来千寻发现在一直吃吃吃的过程当中,爸爸妈妈慢慢变成了猪的样子。后来爸爸妈妈被抓走了,千寻就开始踏上寻找爸爸妈妈的旅程。
在这段旅程当中,她遇见了一个白龙少年,还遇到了无脸男。大家在看这段影片的时候,好像都在里面找到了自己的影子。一开始我们都是那个勇敢的千寻,但是随着世界的磨难,我们好像变成了无脸男,或者在不知不觉中,我们就变成了《千与千寻》的爸爸妈妈。
这部影片给了每个人不同的感悟,既让我们感受到了动漫世界的视听盛宴,也让我们产生了很多关于人生的思考。不得不说宫崎骏老先生真是一个有魅力的人。
⑼ 电影《千与千寻》观后感
电影《千与千寻》观后感(通用15篇)
当看完一部作品后,相信大家一定领会了不少东西,不妨坐下来好好写写观后感吧。可是观后感怎么写才合适呢?下面是我收集整理的电影《千与千寻》观后感(通用15篇),欢迎大家分享。
主要内容:千寻坐在爸爸妈妈的车上,准备去新的学校,但是他们走错了路,他们走到了一个隧道。穿过隧道是公园遗迹,爸爸妈妈看见了很多好吃的东西,尽管没有人,他们还是吃了很多很多东西,千寻不肯吃。千寻走出去看看,回来时爸爸妈妈变成了猪……
感想心得:千寻她不贪婪,不吃别人的东西,也不要随便接受别人的东西,她还很善良,我们要学习她。
有一点千万别学习她,那就是胆小!但是她在遗迹里,她战胜自己的胆小,变得非常坚强、勇敢!当她面对各种困难时,她总是很冷静地想出自救的办法。
我们要学习她乐于助人的精神!她不怕脏,她帮助河神洗清泥巴,得到了河神的祝福和一颗神药及女巫的表扬。当她的好朋友陷入困镜时,她都会帮助他们,她帮助地小白重新获得生命,还帮助了青蛙不被蒙面人吃掉……
她不达目的不罢休,她为了救自己的爸爸妈妈,不惜一切代价为女巫工作。最终解除了女巫的咒语,救出了自己的爸爸妈妈。我们要向她学习这种坚忍不拔的精神。
有些电影要看上几遍才算看完,《千与千寻》就是。
第一遍,大脑被声色填满,每一帧画面都无比美丽新奇,在剧情的大海里,情节的波浪一波接着一波,除了被剧浪推到大海深处,我们什么都来不及思考。等到后面的几遍,才有余心边看边想,为什么这部电影这样好看,耐看,让人念念不忘。
电影的每一部分都很优秀,包括但不限于:异世界的设定,建筑与妖怪的形象设计,画面,故事,音乐及配音……
电影开篇,是车内。花下露出千寻的脸。车上三人的交谈初步交待了每个人的性格。父亲大大咧咧,母亲虽然有自己的小抱怨,但还是附和父亲的决定,千寻叛逆(躺在后座,对新学校吐舌头)又胆小(怕黑怕一个人)。
小车从大道拐上岔路,至此镜头从下往上依次露出路牌、茂密树林、安详村落,然后再打上电影名。
我是后来几遍才注意到这个镜头,非常喜欢。电影没有直接把画面跳去千寻一家的目的地,而是由下往上,用一个人抬起头来的动态视角,将新世界徐徐展开。千寻一家的轿车驶入隐藏在茂密树林后的新世界,远离现代城市的他们会遇上什么呢?
日本著名导演宫崎骏的《千与千寻》是一部鲜为人知的动漫电影。在日本上映后,就一直受到人们的广泛好评,被称百看不厌。
千寻是个十分普通的女孩子。她和我们一样,被生活中的一些小事而困扰。那天,她和爸爸妈妈走在去往新家的路上。好奇心驱使着千寻的父母,使他们进入了一个神秘的小镇。于是,一段神奇的故事便由此展开……
先是一连串的打击:夜深了,“神明”们出现了;爸爸妈妈变成了猪;回去的路消失了。在我们看来,这些东西太不真实,太戏剧化了,可是,这对于千寻来说,是雷打不动的事实。她必须接受它,并学会面对。她要知道,她已不是家里的“小公主”,而是一个需要自己把爸妈救出来的勇士。
后来,在白龙、小玲、锅炉爷爷的引导下,她渐渐地适应了小镇的生活环境。并且开始在“汤屋”打工。最后,她靠自己的努力,拯救了被汤婆婆控制的白龙。还在钱婆婆那里得到启示,帮白龙找到了名字,并救出了自己的父母亲。这全都靠个寻自己的勇气、毅力与耐心。还有最重要的一点,就是她的善良。
就是这些因素,使千寻学会了独立。就是因为独立,千寻才会在最后获得成功。总的来说,结局是美好的。整部影片给我留下的印象十分深刻。
看完这部电影,我不禁想起了刚学的一篇课文——《桃花心木》。文中借树喻人,告诉我们要独立。原话是这样的:“在不确定中生活的人,能比较经的起生活的考验,会锻炼出一颗独立自主的心。在不确定中,就能学会把很少的养分转化的巨大的能量,努力生长”。树是这样,人也一样。
不经历风雨,怎能见彩虹。同学们,让我们勇于面于生活中的困难与坎柯,学会独立自主的去生活。向着更美好的明天,去努力拼搏吧!
千万不要忘记你的名字,名字一旦被夺走,就再也找不到回家的路了。虽然名字只是一个代号,但是记住名字意味着能够认清自己,记住自己的初心,坚守住自己的底线。不忘初心,方得始终。一旦名字被夺走或者忘记了自己的名字,那么就意味着迷失了自我,失去了底线,找不到前进的方向,而禁不住诱惑的人一定会付出代价,受到惩罚。
千寻在一个陌生世界里,学会了礼貌,学会了积极面对困难。虽然心里十分恐惧,身体一直在颤抖,但她谨记锅炉爷爷和小玲姐姐的叮嘱,一定要签订合约,在这里努力工作才能活下去,才能有机会救回爸爸妈妈。最后凭借坚定地信念和善良的心,改变了鬼神对人类的看法,成功救出自己的爸爸妈妈。
结尾,以白龙告诉千寻不可以回头看作为他们之间最后的告别。在我们的人生道路上会遇到很多抉择,珍惜当下,认真抉择。一旦做好了选择,便不能后悔,因为时间不会倒流,没有回头路可以走,只能奋力向前跑。
隔那么多年再看,还是会二话不说就爱上温柔的白龙,还是会被无脸男捧出的一把木牌打动,还是想坐在阁楼上边吃豆包边看电车从海上驶过,但是……再也说不出“想留在那样的世界再也不出来”的话了!愿幻想的世界里没有工作!话说千寻现在也28岁了啊,不知道有没有和白龙重逢,如果按好故事的标准,应该是没有吧?她大概已经变成了普通的上班族,每天搭末班电车回家,只是在路过每一条河流时,会想起少女时曾经爱过一条龙。
误入仙境,小镇流光溢彩,灯火辉煌。夜幕降临,万家灯火倒映在水面上;仙气氤氲,晨雾在屋舍间自由飘荡。烟雾朦胧,楼宇蒙上一层神秘面纱;乌云滚滚,点点雨滴打破了宁静。黑云压城,家家户户华灯初上;明月高悬,坐看天边云卷云舒。微波荡漾,海上电车泛起圈圈涟漪;晴空万里,她如同行走在天空之境。电车启动,她看见绿树,青草,人家。无论是白天还是黑夜,晴空还是大雨,这里都风景如画,宛如梦境。灯火和月光,烟雨和雾霭,蓝天和云朵,森林和花海,汪洋和浪花,乡村和树林……如梦如幻,如痴如醉。电影之中,千寻来到一个世外桃源;电影之外,我们也进入一个童话世界。
一条路不能回头,就是一生要走许多路,有成长之路。很多事情不能自己掌控,即使再孤单再寂寞,仍要继续走下去,不许停也不能回头。
千与千寻是我最喜欢的动漫电影,宫崎骏的电影我都很喜欢,天空之城,龙猫等,喜欢这种讲述人与人,人与自然的关系的动漫电影。我觉得千与千寻告诉我们,人不能太贪婪,最后只会害了自己。也告诉我们人间温情,和爱。
小时候看《千与千寻》,有人说,是被怪物吓哭,担心爸妈变成猪而做噩梦,疑惑无脸男为什么总是跟着小千;也有人说,是羡慕千寻有一段勇敢的冒险,被千寻和白龙之间的感情打动。但几乎所有人都承认,长大后再看《千与千寻》,他们都有了全新的体会。
年少时的感动,这一辈子都无法忘记。征服了全世界的不仅仅是宫崎骏老爷子高超的创作兼执导力,吉卜力精湛的制作以及回归纯真的主题内核,那些寓意深长的日本民间神话和传说更让整部电影充满了魔力。
隔那么多年再看,还是会二话不说就爱上温柔的白龙,还是会被无脸男捧出的一把木牌打动,还是想坐在阁楼上边吃豆包边看电车从海上驶过,但是再也说不出想留在那样的世界再也不出来的话了!愿幻想的世界里没有工作!话说千寻现在也28岁了啊,不知道有没有和白龙重逢,如果按好故事的标准,应该是没有吧?她大概已经变成了普通的上班族,每天搭末班电车回家,只是在路过每一条河流时,会想起少女时曾经爱过一条龙。
世界不会按照我们想要的运行,我们更多的时候是躲在角落里独自舔伤口。
可是,当我们把自己当作电影里的千寻,经历着这一切的变幻莫测时,感受到有一个人陪在身边,时刻安慰,随时可以崩溃大哭。
就像白龙劝说千寻吃饭团,那样才有力气面对之后的一切。而白龙时刻的陪伴获得了千寻的信任,千寻卸下了伪装,更多的是崩溃后的大哭。
一开始千寻确实是一个笨蛋。就像汤婆婆评价千寻般“你看起来又娇气,只会撒娇,只会哭,你是个一无是处的蠢丫头。”
其实,想想,我们都有这样的时候。也没什么觉得耻辱的,每个人都是从这样过来的。
既然,千寻答应了白龙会努力的。千寻也会一直努力下去。
而对于正在受难的朋友白龙,千寻敢于舍身去救他。
比如,在油屋外面老旧的管道上奔跑,攀爬直到顶层的铁梯。登上有去无回的单程列车,到钱婆婆那奉还白龙偷来的印章。
千寻很努力地在这世界活着,也很努力地影响着身边结交的朋友们。
也许,成长就是不断地历练,以身作则。自己成长了,身边人也会跟随。
这个世界充满着欲望,一不小心就会深陷其中,迷失心智。
今天我想和大家分享一部电影叫《千与千寻》。
电影主要讲的是千寻一家因误闯隧道,来到一个新的世界,千寻爸爸妈妈因吃了这个世界的食物,就变成了猪。千寻为了救她的爸爸妈妈在这个世界冒险的故事。
《千与千寻》中主人公千寻的勇敢、纯洁、善良都带给我很大的感动。从刚开始进入隧道的胆怯,到出遂道后的坚定和蜕变。从见到小白龙时的无助,到在汤婆婆寻求工作时的`恳切。从帮助河神拔刺时的奋不顾身到安抚无面鬼时的义不容辞。千寻的改变给我们带来了很大的惊喜。
电影中无面鬼的形象也同样让人印象深刻。从开始别人对他有意无意中的无视,到得到千寻的关注与关心。无面鬼感受到世界的温暖,从而展开对千寻的追求与讨好。在这过程中,无面鬼遭受了周围人们拜金思想的影响而变得丑陋,最后在千寻的救助下活得救赎。无面的故事引起了每一个的反思。
这个电影带给我们的不仅是感动,他更告诉了我们在这个纷扰的世界里,我们要不忘初心,坚持梦想才能迎来像千寻一样的蜕变与成长。
有一天道法课上,我听到了一首曲子,曲子旋律优美,着实让人着迷。于是我便上网搜索了相关信息,原来它是动漫电影?千与千寻?的主题曲。我迫不及待地看了这本电影。
故事情节引人入胜。它讲述了十岁少女千寻和父母在搬家途中误入了亡灵世界。在那里不劳而获的人将变成动物,而千寻的爸爸妈妈因贪吃变成了猪。千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难。在那里千寻认识了新朋友白龙,在白龙的帮助下,千寻救出了爸爸妈妈,同时也救出了白龙。
故事从始至终都扣人心弦,在观看时我的心跳飞快。让我印象深刻的是主角千寻从一个胆小的姑娘变成了一个人人夸赞的勇士。在亡灵世界有各种奇怪的现象和人物,其实他们也称不上人。千寻为了救出自己的爸爸妈妈,战胜了心里的恐惧,不怕困难和挑战。她还用善良感动了周围的亡灵。我觉得千寻是我心中的勇士。
这不就是我要学习的精神吗?当我遇到困难时,总是放弃或逃避,最终失败了。我以后要勇敢面对挫折,不怕苦不怕难。正如茨威格所说:勇敢是处于逆境时的光芒。
今天看了宫崎骏的千与千寻,看完很感动。女主角千寻和父母无意中进入了幻境。来到了另一个世界,千寻的父母因为禁受不住美食的诱惑变成了猪,千寻幸运的遇到了白龙,白龙帮助他在汤婆婆这里生存。在这个过程中,千寻被改名叫小千,在这里白天睡觉晚上工作,她虽然愚钝,但是因为她的善良和难能可贵的真诚、不贪心赢得了他人的赞同。
给河神洗澡赢得了汤婆婆的夸奖,让人看到她的价值,告诉我在工作中对待客人必须尊重,不能因为外貌或者装扮而轻视不尊重他人。看到白龙因为偷了汤婆婆姊妹的印玺而受咒诅,她没有视而不见反而因为他曾经的帮助铭记于心,即使受到咒诅即将死去也不愿意抛弃他,想要拼尽全力帮他争取最后生存的机会——将东西物归原主,并请求汤婆婆姊妹的原谅。最后,因为她,白龙活了过来,并找到了他的名字—琥珀。成功将父母变回了原样并回到了人间。在千寻走出幻境的隧道时,这一切仿佛似梦一般没有发生过。
在这部电影中,我感受到千寻的变化,对待他人要保持尊重礼貌,曾经帮助过你的一定要铭记于心,无论身处何境都要学会适应,自立自强永远是一个人必备的品质,不要贪心,贪心会使人堕落,会变成“猪”忘记你原有的样子。
《千与千寻》这部动画电影一直被奉为经典传承,是因为不同的人看这部动画电影有不同的深度、不同层次的理解。这些理解以不同的侧面解剖了整个影片,所以今天我们说一点稍微不一样的怎么样?
千寻和父母误闯到奇幻的汤屋,白龙对着千寻说到:“名字一旦被夺走,就再也找不到回家的路啦”千寻在汤婆婆那里签订契约的时候,本来签是自己的本名荻野千寻,而后被汤婆婆改为“千”。契约一旦签订,千寻就变成庞大繁忙汤屋系统的一员,赢得留在汤屋的资格。
其实,在千寻的身上,我看到更多的是那些刚刚步入社会的毕业生的情景,刚刚进入社会的生涩、无处安放的彷徨感,笨手笨脚的适应的那份挤破头赢得的工作。无措的适应着工作中你被赋予的新身份,直到有一天忘记了自己的名字,繁重的工作充分挤压你的时间,“忙”变成你虚度的借口,你假装自己在努力奋斗,其实你只是忘记了你的姓名,忘记了回家的路。
正如白龙说的“名字一旦被夺走,就再也找不到回家的路啦”有多少人忘记了工作其实只是生活的一部分,真正属于你的是生活,而不是工作。希望大家既能勤勤恳恳的工作,也能高级、优雅的生活。
故事很富有戏剧性与童话的感觉,影片的开头给人是一种恐怖的感觉。千寻他们来到一个奇怪的小镇,小镇没有人,但是有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻绕,未经允许就各吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走,希望能发现点什么。快到天黑的时候,千寻意外看见了电车,共奋之余又被一个叫白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯赛跑很值得回味,而千寻无助地叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
千寻知道父母变成了猪。自己到汤屋打工。汤婆婆恐吓她。管事刁难,不给千寻药浴,后来,无面男给了他许多药浴……
故事的最后,千寻历经千辛万苦,帮助白龙找回了名字,并且救回了自己的父母。总的说结局是美好的,可整部影片亦可以教会我们最多。
这部电影中有一句话:“名字一旦被夺走了,就再也无法找回到回家的路了“。它们,万事不能忘本,忘记了就再也记不起来了。
时隔多年之后,自己又一次观看《千与千寻》,不想竟是与一群小朋友一起坐在电影院中。曾经的记忆和感受早已模糊不清,但这一次却是真真切切的印象深刻,或许这才是成长之后应有的感悟。宫崎骏的作品就是这样,在温暖、纯真、唯美的背后,总蕴含着更为丰富的内涵,可以让不同的人关注不同的内容,展开不同的联想,体会不同的情感。
身为一部成功的电影,《千与千寻》中自然少不了精彩深刻的细节,比如刚开始千寻怀抱里同学们送给她的香豌豆花,花语是“永远的离别”,爸爸在刚通过油屋时所说的“泡沫经济”一番话,让电影,与当时的社会实际直接相连。这样的细节很多很多,都在电影里,等着大家发掘。
如果非要用一个词去概括《千与千寻》,那么我pick的词语,会是“成长”。毕竟宫老爷子也说了,这部电影送给10岁的孩子。大家都在成长:千寻在成长,白龙在成长,无脸男在成长,“宝宝”在成长,妖怪们在成长……看着电影的我们,也在成长。
或许我不是一个优秀的影评人,不懂那些专业知识,但我很真实,想我所见,写我所想。
今天,我看了一部电影,名叫《千与千寻》。
故事主要讲了千寻去搬家,不小心误入了神明之家。千寻的父母吃了太多的神明的食物,变成了猪。胆小的千寻还是决定去救父母。于是,她就开始在这里打工,途中,她给河神洗去了垃圾;把孤单的无脸男带入了汤屋;救回了白龙,为汤婆婆救回了她的宝宝。最后她终于救出了自己的父母。
给我印象最深的片段是:浑身脏兮兮的河神去千寻打工的澡堂时,大家都把河神当成了腐烂神,但河神洗干净后,惊讶的发现原来是河神。洗掉的垃圾中有旧自行车、有废铁片、有旧罐子等等等等。这也是目前普遍的现象,没有素质的人在大街上乱扔垃圾。
我还明白了,只有努力,才能实现自己人生的目标。轻而易举得到的,会迷惑自我。比如:千寻的父母,什么事情都没有做,只知道享受美食,最终变成了猪。
《千与千寻》电影中覆盖了很多道理,讽刺了贪婪和自私,我很受启发,对我的成长之路提供了正确的引导。
《千与千寻》是一部好笑、幽默,让人感动的动漫电影。
千寻和她的爸爸妈妈走进了“会说话的房子”里,爸爸妈妈吃了没人管理的食物,变成了两只猪。正当千寻疑惑不解的时候,被一位叫白龙的少年,叫着往回赶。
千寻无力地叫喊着,无奈之下,只好留在“汤屋”里打工,她在打工过程中遇到了许多困难:如汤婆婆吓唬千寻要把她变成猪;洗澡管理员不给千寻浴牌。
其中无脸男是一个好人,它帮千寻拿到了浴牌,之后因为环境污染,也变成坏人。这也让我明白了:跟好人就好,跟坏人就坏。正好与千万买邻相同。
故事的最后,千寻帮助白龙找回了名字。并且救回了自己的爸爸妈妈。总的说结局是美好的,可整部电影片亦可以教会我们很多。
这部电影它警惕着我们,万事不能忘本,忘记了就再也记不起来了。
;⑽ 《千与千寻》电影的寓意是什么
千寻这个角色正是这“迷失的一代”的代表,宫崎骏想通过这个讲述千寻迷失的故事告诉当时的日本人在迷失中如何寻找与回归。而“千与千”两个“千”加起来正是2000,“千与千寻”寓意着影片将探讨日本在“2000年”这世纪之交的“寻找”。
荻野千寻在2001年时是一个10岁的小女孩,换言之荻野千寻是一个出生在1991年的日本的小孩。而日本在1991泡沫经济崩溃后到2000年代初期长期经济不景气,这十年在日本称之为“失去的十年”(The lost decade),日本又将1991年的日本人称为“The Lost Generation”(迷失的一代)。
宫崎俊的动画电影充满深刻的寓意与哲理。儿童的视角、简单的故事、童真的幻想、纯洁的感情、童话的境界,这些动画电影的基本元素,听起来似乎总难免“小儿科”,但简单不等于肤浅,童真不是幼稚,儿童往往伟大,童话富有深意。
正如宫崎俊所说:“我的影片首先是为日本儿童拍摄的,而且今后还会这样做,但动画片的题材都是关系到整个人类的命运问题,比如儿童失去生活兴趣的问题,儿童在我们的消费社会中迷失自我的问题。”事实上,宫崎俊动画电影的内涵非常丰富,远不限于他所列举的儿童问题。
大而言之,人与自然的关系、青春成长主题、女性的觉醒与独立、人性的异化与救赎等都是宫崎俊的动画电影重点表现和思考的问题。英国学者莫琳?弗尼斯认为有两种动画作者,一种人注重的是技术和方法,动画只是谋生的手段,另一种人投入的是情感、注重的是生命体验。她说,“艺术家贯穿于整个创作过程中的情感——对作品的热爱之情会完全地体现在作品中。
有些人更为注重动画创作的技术,他们会努力钻研制作方法,会依靠技术能力找到一份理想的工作。也有些例外的创作者,他们更注重创作与个人体验深层次的关联。这样的创作过程是艰难的,动画师要承担精神上的孤独与对体能的考验,但是内心的创作欲望促使他们坚持创作。
真正出类拔萃的作品不仅仅是高度个人化的,而且会让观者产生强烈的共鸣,这样的效果甚至是‘娱乐类’动画难以企及的。”这两类动画作者,可以说前者是动画技师,后者才是动画艺术家,宫崎俊无疑属于后一类艺术家中出类拔萃的大师,他的《千与千寻》正是这类“真正出类拔萃的作品”中的代表。