电影是什么与什么的统一

A. 电影和戏剧的关系

电影本身就是戏剧的一部分。

戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事”、“舞台”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力。

最早的电影演员就是舞台上的戏剧演员，在电影拍摄技巧大发展之前，就是采用舞台戏剧手法拍摄的。甚至从1910年代至今，不少电影院就是剧院改造，甚至兼用的。所以至今“影院版”的英文就是“theatrical”。

1930年代开始，有声片全面铺开，电影胶片也开始有彩色出现了，剪辑和保存技术也逐步提高，特效也开始出现，于是电影的表现手法开始创新，逐步突破了原来的舞台手法的限制，从那时候起，电影才开始渐渐看似从戏剧领域里“独立”出来。但是实际上创作和表演的基本原理是一致的。

(1)电影是什么与什么的统一扩展阅读

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。

在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

B. 电影艺术的含义是什么它与其他艺术门类有什么关系或区别与联系

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

(2)电影是什么与什么的统一扩展阅读：

在电影百年的历程中，创作启发理论，理论推动创作，成为一个交互发展的过程。电影理论的发展和各次重要的电影创作运动紧密相关。苏联学派的探索、法国和德国的先锋派实践以及意大利新现实主义分别启发了蒙太奇理论、先锋派理论和真实美学的建立。

法国新浪潮运动与法国电影手册派交相辉映，享誉世界。爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的长镜头理论深化了我们对电影的认识；电影作者论则强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。

C. 电影是具有商品属性的艺术品，该如何看待商业与艺术的关系

电影是商业和艺术的一个融合体，在电影当中商业和艺术二者是分不开的，两者相辅相成相互联系，如果电影当中的艺术水平较低，那么就不会给投资商带来很大的利润，相反如果该电影的投资不足，电影的艺术效果也不会很好，所以一部好的电影是离不开艺术和商业的共同作用。

从哲学上的观点来讨论的话，电影的商业性和艺术性是一种既对立又统一的关系，两个人都体现了一种价值关系，电影的艺术性决定了该电影的商业性，因为一部电影的收视率主要是靠艺术性来决定的，如果观众认可这部电影，那么它所带来的收益也是巨大的，而且像奥斯卡当中评判的一些最佳影片，都是根据电影的艺术性来评判的，而一旦一部电影被评为了奥斯卡影奖，它所带来的经济价值也是无法估量的。

D. 什么是电影电影的灵魂是什么

在这炎炎的夏日很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

首先，先说下什么是电影，我觉得电影是一种艺术的呈现，这是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。每个人的观赏点不一样。

其次，优秀的电影能紧紧的吸引住你的心灵，或对人性产生拷问，比如说《人工智能》，或鼓励你勇敢面对生活中的挫折，比如《当幸福来敲门》，或者使你的精神得到愉悦，比如《钢铁侠》等高分电影，烂电影不知所云让人昏昏欲睡，或故作高深，或粗制滥造。总之好电影让人百看不厌，烂电影让人最多看10分钟就反胃。

最后，谈到电影的灵魂，基于电影是一门艺术的前提，我们自然绕不开一个问题：艺术的灵魂是什么？艺术不能吃不能穿，没有功利效用，但人类 社会 产生了艺术，且文明程度越高，艺术的地位也就越高。

那么这是为什么呢?因为人类不是为了吃饭而活着，在解决了温饱之后，就会追问宇宙和人生的意义，会思考“美”究竟是什么？而艺术就是人类探寻这些问题的途径，这种途径是一种敞开无限可能的自由方式。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

作为一名影视领域的创作者，下面我就给大家解答一下这个问题。

首先，什么是电影，电影是一种艺术的呈现，这是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。每个人的观赏点不一样。

其次，电影的灵魂是什么呢？我觉得电影的灵魂每个人的见解都是不同的，本人觉得电影的灵魂就是能调动起观众的喜怒哀乐的一种东西吧。这种东西可能就是艺术吧？

这肯定是一种无形的东西，看得见却摸不着，可能电影的灵魂就是艺术吧。电影的灵魂又有可能是人类的 情感 ，当你看电影看到动情处时不就是人类的 情感 在这个被誉为第七艺术的载体上的重现吗？

最后，我只能谈一谈让我为之震撼的，2017年快年末，我看过那部可能家喻户晓都看过动漫电影《寻梦环游记》，起初我觉得就是一部动漫应该是小孩子看的，后来被很多成年人赞赏值得一看。我也抱着试试的心态，后来发现这部电影不仅适合孩子看，成年人更应该看。它包含了梦想，亲情，爱，还有现实。这部影片向我们展示了人死后的未知世界，人对于未知会自然而然的产生恐惧，也向我们表达了未知世界也可以是一种美好的存在。

世界在外面，世界也在人心中。有人感叹世界的险恶，但即便是同一个人，有时候也会欣喜世界的美好，世界一直没变，变的是人的心绪。我们不必担忧害怕，活好当下，为了亲人，亲人最大的幸福感就是我们自己过得幸福。

以上就是我对这个问题的分享，希望可以帮助到大家，谢谢！

电影是一种艺术的呈现，这是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。每个人的观赏点不一样。电影的意义在于看电影的人，如果欣赏者自己有深厚的思想底蕴，那么电影就能实现他的意义。电影就若书，发人深思，引人遐想！

电影以电影技术为手段,以画面和音响为媒介;在荧屏上运动的时间和空间里创造形象,再现和反映生活.既然影片反映的是生活,无论是对生活的写实,回忆还是预测幻想,总是离不开特定的人文因素的.也就是说电影和文化有着很深的联系，不同的时期电影所表达的文化也是不相同的,它可以代表一个时期,也可以代表一个国家一个民族,甚至是一个梦想，那么也就可以简单的说能给我们正能量的它就是电影的灵魂。

我是文子心语，我来回答这个问题。

先说什么是电影？电影是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。

文学依靠语言塑造形象，反映生活。但无论文学作品中的人物如何鲜明、生动，读者都无法直接看到曹雪芹笔下的林黛玉，托尔斯泰笔下的玛丝洛娃……只能依靠自己的想象去补充。

绘画是通过鲜明的线条和形体来表现生活的，也是可见的视觉艺术。但无论达·芬奇的《最后的晚餐》如何逼真，列宾的《伊凡杀子》如何悲壮，它的画面却都是静止的，而且一幅作品只能表现人物的一种精神状态或生活的一个片段。

戏剧依靠演员的动作表演生活，通过演员的对白给予观众以深刻的感受。但是人物的某些内心活动，单靠形体动作则无法表现。有些生活中的事物也无法搬上舞台，如武松打虎，舞台上就不能出现真老虎。

但相对于电影来说，这一切都不是问题。它可以运用各种摄影技术使人物和场景，可远可近，可大可小，给观众的视觉离下了鲜明的印象。而且电影镜头具有分切和组合的功能，产生了蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，可以带观众上天入地，回首原古，向往未来，潜入梦境，凡思维能及的地方都能极目可见。这样，观众不仅可以看到黛玉的一颦一笑，通过特技看到武松与真老虎搏斗，还可以通过电影镜头的运动看到“伊凡杀子”这场悲剧发生的前前后后……

由此可见，电影艺术在表现力上不但具有其他艺术的特征，而且从一定意义上讲，超过了其他的艺术。但是，作为一门综合艺术，如果离开了文学、戏剧、绘画、摄影、舞蹈、雕塑等其他姐妹艺术，电影也就失去了它的魅力所在。

电影做为文学艺术的其中一个门类，它和其他艺术门类一样，也具有思想性和艺术性这两个很重要的属性。一部电影如果思想性平平淡淡，或者消极颓废，或者轻飘无份量，那这部电影也就缺少了它该有的教化作用，那一这种电影就属于没有灵魂的作品。反之，如果一部电影作品说教味道太浓，没有或者少有艺术观赏价值，给人以味同嚼蜡之感，那么这部电影同样属于失败的作品。

千万不要小瞧了观众的观赏水平，他们虽然对艺术的标准和喜好不同，但却有着不可小瞧的关于真、善、美的评判标准。好的电影作品既要反映出普通民众关注的 社会 现实问题，具有一定的教育意义，还能给观众较大的思维空间。而达到这种标准的前提是，电影作品必须具有一定的艺术感染力，不但让观众喜闻乐见，而且能够给观众带来美的享受。

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代 科技 与艺术的综合体。但是电影的灵魂是什么呢？这个问题我也来学着别人回答一下吧。电影的灵魂每个人的见解都是不同的，本人觉得电影的灵魂就是能调动起观众的喜怒哀乐的一种东西吧。这种东西可能就是艺术吧？这肯定是一种无形的东西，看得见却摸不着，可能电影的灵魂就是艺术吧。电影的灵魂又有可能是人类的 情感 ，当你看电影看到动情处时不就是人类的 情感 在这个被誉为第七艺术的载体上的重现吗？如果想探讨电影的灵魂是什么的话，不知道看《西西里的美丽传说》对于探讨这个问题有没有帮助呢？电影的灵魂又有可能是人类的本性的提炼吧！即是美和丑，在《西西里的美丽传说》里有充分的表现，如果是的话，看过《西西里的美丽传说》的人是否就看到过电影的灵魂了。没学过电影，以上纯属瞎说，不能当真。

很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为看了一部电影，看后有说点什么的冲动又觉得说什么都多余，如今的 社会 仿佛谈信仰都很矫情，而这是一部非常克制的电影。拍摄的平淡如水，没有特意煽情和炒作，本人西藏去过俩次，哪里处处是美景，那个地方也是离灵魂最近的地方。

这部电影甚至特意冲淡沿途美景的姿色以免分散观众的注意力。而是留更多空白让观众自己去想，去体会什么是虔诚。全程没有配任何背景音乐，很多镜头若加了背景音，那绝对呈现的是另一种效果。甚至台词都少之又少，听到最多的就是木屐拍打以及在地上滑动的声音。芒康，左贡，然乌，东达山，米拉山，布宫，大昭寺，等等，一幕幕熟悉的镜头。

而我个人觉得一部好的电影绝大部分取决于它的配音，它的重要性甚至超过电影作品中其他要素，如演员、台词、画面、甚至故事情节，可以说音乐在电影作品中的重要性就像是人与灵魂一样不可分离。

电影的配音不是单独的音乐，它是为电影而创作和编制的音，是电影视听系统中听觉语言系统里的一个构成部分，是电影声音的三大声部的一个声部，它同人声，音响共同构建了电影的声音。

总之而言好的电影，就是能与观众产生共鸣，得到大众的好评，那它就拥有灵魂，如中国国产电影票房第一名:《战狼2》。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

什么是电影？这个问题分两方面来讲。

首先，电影是一种综合的现代 科技 。运用摄像及录音手段把外界事物的影像以及声音摄录在胶片上，通过放映，将活动影像投射到银幕上，同时同步声音，以表现一定的内容。如今，我们已经来到了电影的特技时代，运用大量的电脑特技制作出来的电影，能够带给人们震撼的视听享受。

此外，电影还是一门艺术。意大利电影先驱里乔托·卡努杜在1911年发表的一篇论著里第一次宣称电影是一种艺术，从此，"第七艺术"成为"电影艺术"的同义语。卡努杜认为在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把"静的"艺术和"动的"艺术、"时间"艺术和"空间"艺术、"造型"艺术和"节奏"艺术全都包括在内的一种综合艺术。现在，电影是一门艺术的观点已经在世界范围内得到认可。

最后，谈到电影的灵魂，基于电影是一门艺术的前提，我们自然绕不开一个问题：艺术的灵魂是什么？艺术不能吃不能穿，没有功利效用，但人类 社会 产生了艺术，且文明程度越高，艺术的地位也就越高，这是为什么?因为人类不是为了吃饭而活着，在解决了温饱之后，就会追问宇宙和人生的意义，会思考“美”究竟是什么？而艺术就是人类探寻这些问题的途径，这种途径是一种敞开无限可能的自由方式。

当我们明白了什么是艺术，我们就能够从心灵深处体会到什么是艺术的灵魂，那是自由的思想、独立的精神，是人类对生命和宇宙的 探索 ，对“美”的真谛的渴望，是抛开世俗功利的羁绊，寻求灵魂深处的慰籍。电影，如是。

你问我电影是什么我来说，电影是最早进去百姓眼中的奢侈品，通过电影我们知道了外面的世界，通过电影我们知道了世界的名山大川，锦绣山河，通过电影我们知道了全球世界的每一个角落，通过电影我们知道了，当年抗战人民英雄在艰苦环境下是怎么同仇敌忾，奋力抗敌的，通过电影我们见证了中国几十年发展，见证了这些年努力的结果
电影最早呈现在百姓眼中的是一块黑布，一盘胶带，几十人甚至几百人在那围观，电影在 历史 长河中，一直不断更新，不断给人们丰富多彩的视觉冲击，如今现代生活，电影的分类更是多样化，由讲述 历史 的纪录片和丰富 情感 的都市剧还有展望未来的科幻片等等，电影无不一一呈现，人民也通过电影，见证了从儿时到暮年的心酸，最后想说电影展现生活，表达生活，体验生活

这个问题就是我们需要怎么样了精神 娱乐 产品。

电影就像 汽车 、房子一样的产品，但它不是实物，只是精神形态的。

人们现在对实物有清晰的描述和界定，但对精神产品却没有统一的标准，为啥？

因为我们需要的千奇百怪啊，所以题主的问题根本没有唯一的答案，我们需要千奇百怪的电影，除了大片，我们还需要文艺片、创新影片， 探索 影片，实验影片，B级、R级甚至ooxx类，人类精神世界可以延展和想象的故事，我们都需要！

什么是电影？电影亦称映画、第七艺术。

1.一系列摄成的影像，迅速连续地放映就产生连贯、活动的感觉，它表达一个完整主题的、具有连贯、活动感觉的影像。

2.是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代 科技 与艺术的综合体。

3.电影种类：动作电影，奇幻电影，喜剧电影，恐怖电影，冒险电影，爱情电影，警匪电影，科幻电影，战争电影，灾难电影，温情电影，史诗电影，实验电影，微电影，微动画电影，悬疑电影，音乐电影，黑帮电影，纪录电影，公路电影，意识流电影，动画电影，惊悚电影，西部电影，人物电影，飞车电影，家庭电影，超级英雄电影。

4.表现手段：电影是一种以现代 科技 成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映 社会 生活的现代艺术。电影能准确地"还原"现实世界，"展现"虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

5.电影构成：技术和折叠放映

技术：视觉滞留拍摄技术和多片整合

放映：光学影戏机，活动摄影，超大银幕，动感球幕，水幕，环幕，3D ，P2P，角色电影，定格，4D。

什么是电影的灵魂？

这个不好定义，因人而异，电影的灵魂不同的人有不同的感受与想法，一部电影包含很多，例如：演员，故事情节，拍摄技术，音乐等等。有点人喜欢的是电影中人物，有点人喜欢电影中的故事情节等等。

而我个人觉得一部好的电影绝大部分取决于它的配音，它的重要性甚至超过电影作品中其他要素，如演员、台词、画面、甚至故事情节，可以说音乐在电影作品中的重要性就像是人与灵魂一样不可分离，电影的配音不是单独的音乐，它是为电影而创作和编制的音，是电影视听系统中听觉语言系统里的一个构成部分，是电影声音的三大声部的一个声部，它同人声，音响共同构建了电影的声音。

总之而言好的电影，就是能与观众产生共鸣，得到大众的好评，那它就拥有灵魂，如中国国产电影票房第一名:《战狼2》。

E. 有哪些商业化和艺术性达到统一的电影

我认为流浪地球这一部电影是商业性和艺术性达到统一的电影，流浪地球演绎效果极佳，而且已经登录美洲市场，实在商业价值。

F. 逼真性与假定性的统一是什么的基本

（C电影）。逼真性与假定性的统一是（C电影）的基本。逼真性是影视美学的基本特性，假定性是影视美学的本质特性。逼真性和假定性存在于一个统一体中，逼真性强调反映与再现，注重外在的真实，假定性强调创造和表现，追求本质的真实。

G. 逼真性与假定性的统一是什么的基本特征之一

逼真性与假定性的统一是电影的基本特征之一。

直观的逼真性是影视艺术的一个特性。影视艺术所展示的是流动的空间，酷似真实生活的四维时空（幻觉层面）和摄影机的显微功能使观众对影视艺术的直观逼真性比较挑剔。诸如影视的时代氛围、情节展开的环境、演员表演以及人物的化妆、服饰等细节均要给人以逼真感。

真实往往侧重形象的内质，逼真则更侧重形象的外形。戏剧中的一张桌子、几把椅子能代表房间，影视则要真的房间摆设。戏曲中以鞭代马，几个人走圆场可以表示千军万马的行进，影视则真地兵马相见。

电影最初在巴黎放映时，银幕上马车飞驰而来，使观众本能地骚动起来。影视以酷似现实的逼真感，牢牢地抓住观众，在所有艺术样式中，影视形象在形态上最接近于生活的原形。当然，影视所具有的逼真性是相比较而言的。

H. 影视中的声音,镜头和叙事方式统一属于什么

蒙太奇。在影视中，声音、镜头和叙事方式统一属于蒙太奇，因为蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系。

I. 什么是电影电影又是什么

电影
电影的起源

“电影的史前史几乎和它的历史一样长”作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多的科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们在对运动的光学幻觉所进行的科学探索与实验,在时间上，可以追溯到19世纪初。但人类对于“光影理论”的认识与应用，便可以从2000多年前的中国讲起。据文字记载公元前五世纪，墨子关于“光至景（影）亡”的学说，则是人类对“光学理论”的最早、最科学的贡献。而产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，则是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践。13世纪“灯影戏”传入中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的“幻灯”“走马灯”等形象的、运动的视游戏。电影正是起源于这些视学娱乐游戏之中。至于电影的发明所依据的科学技术、物理学原理，则主要有以下三个方面。

《大英网络全书•电影史部分》，开篇第一句话

一、视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。与
此现时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图象，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

二、摄影术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。/span>意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质实现。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在 5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此，爱德华•幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。 1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

三、放映术

1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以幕布上看到几分钟的活动影戏，比如《可怜的比埃》。

1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象徵了电影技术发展的源起。

电影究竟是谁发明的？

你若问美国电影界的人，

他们会异口同声地回答：「是爱迪生发明的。」

但你如果去问法国人，

他们则会说：「是卢米埃！」

那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！

根据记载：

在一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生著手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九0年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。

一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由於西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉著人们的好奇心，如此便可以增加利益，於是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助於电影的发展。

起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。

卢米埃兄弟接著巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。

同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。

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电影放映形式
超大银幕电影采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。

动感球幕电影厅采用70毫米放映设备，半球形银幕趱直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，视而不银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可摸拟航天器去邀游太空，也可摸拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。

水幕电影与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。目前，水幕电影在我国还很少见。

环幕电影: 环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，将呈现在您的面前。

立体电影是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。
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世界著名电影节及其奖项

一、国外知名的电影节及电影相关奖项

美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）

官方网站：http://www.oscar.com/
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。

奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。

名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。

历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。

主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。

欧洲电影奖（European Film Awards）

官方网站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。

英国电影学院奖（British Academy Awards）

官方网站：http://www.bafta.org/
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。

威尼斯国际电影节

世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。

威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。

电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。

圣丹斯国际电影节

全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。

日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)

始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。

柏林国际电影节

原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。

主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。

柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。

从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。

柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。

柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

戛纳电影节

戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。

在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部分，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。

有关奖项部分，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属於大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部分通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛

法国凯撒奖（César Awards）

官方网站：http://www.cesarcinema.com/
法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。

美国电影金球奖（Golden Globes）

官方网站：http://www.goldenglobes.org/
金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。

美国电影学会奖（AFI Awards）

官方网站：http://www.afi.com/
美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。

美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）

地方网站：http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。

美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)

官方网站：http://www.nbrmp.org/
美国奥斯卡的风向标之一。

美国洛衫矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards)

官方网站：http://www.lafca.net/
洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。

美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）

官方网站：http://www.nyfcc.com/
美国三大影评人奖之一。

美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)

官方网站：http://www.chicagofilmcritics.org/
美国三大影评人奖之一。

美国金草莓奖(RAZZIE Awards)

官方网站：http://www.razzies.com/
由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。

美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）

官方网站：http://www.ifp.org/
1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。

日本《电影旬报》电影奖

创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选，

“年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。

Internet电影奖（internet movie awards）

参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。

二、中国电影节及电影相关奖项

中国长春电影节

中国长春电影节创办于1992年，是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节。每两年举办一次。由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办 。本届电影节的宗旨是：友谊、交流、发展。电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。本届电影节设下列奖项：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、最佳男主角奖；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者，电影节组委会分别