至爱梵高电影是什么画

Ⅰ 《至爱梵高·星空之谜》---所思至深，所感至柔

看了《至爱梵高.星空之谜》 ，千言万语，只是被拥抱。刚开始看时，有些失望，可是慢慢的看着，看着，眼泪便不由自主地流下来了，它们自己流出来，流出来，挂在眼角，流出来，脸颊有温柔轻轻拂过。影片结尾时，在放梵高的一些画，我看着，呼吸变得困难，心里有某种震彻，近乎窒息。如果我的心是一块幕布，那么影片的某些内容就像一根针，这根针在幕布上细细密密地扎着，缝着，针脚极细，也极密。

电影的片名叫《至爱梵高.星空之谜》，我对梵高一点了解也没有。是有时候在网上看过他的画，看的那一刻，好像画上有精灵飞出来，飞出来将我环绕，我想那一刻我听到了天籁，他的画有袭击人心的力量，那么干净，宛如精灵，是活的。有时候谈理智，可理智某时却阻挡不了心绪。心绪先行的时刻，宛如看到天边有大红的宛如绸缎的东西喷涌而出，宛如绸缎，宛如河。

本来想，有生之年，会去看梵高的画展。但是现在，看与不看，并不是一个目标，也许也用枪崩了自己，我便和他接通了，理解他的万分之一的勇气。天才啊，拥有天赋，可天赋带给他的折磨和疲惫，他如何能表达万分之一。在绘画面前，他的胸膛袒露在外面，他每画一次，就往外掏一次，每一次绘画的完成，自己便也被掏的体无完肤。在小旅馆居住时，每天从早上八点画到下午五点。那么他每天都是在某种痛彻中度过，也许全神贯注地倾倒，与星空，与花草，与麦田。爱本身，藏着的是极大震撼与疼痛。

船夫说：“他画画时很安静。但有时候也很吵，因为他吸烟的声音很大。有时候一只乌鸦飞来，他便很高兴，就看它，并不在乎它吃他的剩饭。”他还说：“他是有多么孤寂，才会因为见到一只乌鸦而高兴。”

医生的女儿说：“他深爱着一切，他欣赏星空，欣赏一草一叶，在他眼里，没有哪个生命是微不足道的。”

陈丹青老师说，看他的画展，看一会儿，就要出去缓缓。我想他把心掏出来了，看他，不是寻找自己，看的是一个无比干净与纯粹的灵魂。他把心掏出来了。看的人被什么袭击。

影片之名为《至爱梵高.星空之谜》，影片的大致内容是讲一个邮局局长让自己的儿子去送信，信是梵高写给自己的弟弟提奥的。他的儿子本来是去送信，最后却变成了他在寻找梵高自杀的原因。他怀疑过他是他杀，可最后他收到了梵高弟媳的信，信上说，对于一个画家来说，死并不是什么反常的事。可是我却不想这么认为，我更愿意以为梵高并不堪破生与死。因为他把心掏出来的赤诚与深爱。如果死，也是因为爱。

片名为“谜”，我想是拷问。不拷问世人，也不对抗世人，只是拷问。只是想用“拷问”来仰望逝者，也用“拷问”拥抱每一个隐藏于身躯之下的灵魂。

看荣格，他讲人的潜意识，他说尽管我们对潜意识忽略，可它却在维持我们的情绪和生命上有着非同寻常的重要性。他还说，他治疗过很多精神病人，这些病人，一旦他们的“自我”与“潜意识”之间的鸿沟不复存在，他们的病也随之痊愈。我想不管是艺术，还是潜意识，它们多么像翩翩飞舞的蝴蝶，看似离生活遥远，可其实是对我们的拥抱。

再看朴树在录《送别》这首歌时的无语凝噎，有人说不知道他经历了什么，才会在录歌时哭泣。也有人说他有一个苦逼的灵魂。《送别》的歌词是弘一法师李叔同写的，是写给他的某一位朋友的，朋友本是富家子弟，后来家道中落，去和李叔同告别，在门口喊他，说他走了。李叔同没有出来。他走后不久，李叔同写了这首词：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

朴树录歌的视频我也看了，我看他哽咽，我看歌词，我也哭了。我想，也许他只是共情，他唱歌时，看到了正在写词的李叔同，他身临其境地看着，看着他写下词句时的痛彻、悲凉。挚友已去，人世苍凉。

再听朴树唱的这首歌，他唱的很轻，那么温柔。唱的我全然相信他，而梵高把心掏出来了，他信任什么。也许他不考虑什么信任与不信任，只是在万物天地间，与天地万物共存，与天地万物接通，他在画画，也在画画时爆裂，光芒万丈于天地间。他的画，照耀了一些人们。可人们，有什么能回报他。

Ⅱ 电影《至爱梵高·星空之谜》主要讲了什么

《至爱梵高》是多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼执导的传记类动画影片，由西尔莎·罗南、艾丹·特纳、海伦·麦克洛瑞、克里斯·奥多德、埃莉诺·汤姆林等担任配音，于2017年6月12日在安纳西国际动画电影节首映并获得观众票选奖 。该片于2017年12月8日在中国上映。

7天前，孙燕姿发布了从艺以来的第13张个人专辑。

专辑同名主打歌《跳舞的梵谷》，是孙燕姿为她的偶像、后印象派著名画家梵高致敬的作品，用孙燕姿的话说就是：“世界上一定有很多跟我一样的人，一样被赋予一些疯狂的人。”

正是这个疯狂的人，把自己的耳朵割掉后，吞枪自杀了。

有人说他是为了求爱割掉耳朵，有人说他是被人袭击才中弹身亡；有人说是高更在争吵后割了他的耳朵，有人说他是把枪当成了画笔才开枪走火……

Ⅲ 《至爱梵高·星空之谜》 ( Loving Vincent)

想看这部电影首先是因为听了片尾曲《Star ry Starry Night》，沉静舒缓。然后就去网上查看了影片的介绍，知道《至爱梵高·星空之谜》的每一帧都以梵高的原画为素材，由全球125位画家模仿其风格，画出了他生命最后那几个月的生活。电影改编自梵高留下的800多封信件，这些信大多是梵高寄给弟弟提奥的。我又看了一些影评，比如英国卫报Wendy Ide认为This animated biopic in oils captures every hue of the artist’s maverick genius. (这部油画自传电影捕捉到了这位艺术家独特才华的方方面面。)

于是就和小棉袄在周末去看了电影。对于艺术涉猎较少的我和小棉袄，这部电影有点名过其实。说实话，如果是冲着欣赏世界上第一部纯手工油画电影这个噱头去观影就会有点失望。画面的唯美要通过对梵高画作背景的了解才能体会得到。如果只是当成一部讲述梵高的电影，又略显单薄。不过电影非常巧妙的把镜头和故事对准梵高生前的人和事，而非梵高本人，毕竟这样的大师离我们最近的方式是他的作品和他人的讲述。

电影以“梵高之死”为源头，通过邮差儿子阿尔芒的追踪，带着观众来到了梵高在人世间最后的日子。梵高去世后的第二年，他好朋友老邮差偶然间得到一封梵高写给弟弟提奥的信，老邮差让儿子把这封信送到弟弟提奥那里。非常意外的是，当这封信送到时，弟弟提奥已死了。邮差儿子决定把这封信交给梵高生前的主治医生加歇医生，据说梵高和加歇医生是推心置腹的好友。一路到了梵高离世前所住地，邮差儿子和旅店老板的女儿，船夫，加歇医生的管家和女儿先后进行了交谈。

影片最后对于梵高死亡之谜没有给出答案。梵高到底是自杀还是误杀? 邮差儿子帮助了受到纨绔子弟雷内欺凌的傻小子，傻小子的爷爷告诉他，梵高不是在麦田里开的枪，而是在谷仓里。雷内家里有枪，经常带着枪到处炫耀，而雷内经常捉弄梵高。梵高的枪伤在腹部，无论是从开枪的角度，还是子弹的力度来讲，梵高的枪伤都不像是自杀。但是梵高为什么要袒护欺负过他的雷内呢？我们观众都不得而知。

1. Someone has a great fire in his soul and nobody ever comes to warm themselves at it, and passersby see nothing but a little smoke at the top of the chimney and then go on their way. 有些人内心当中藏着一把火，但从来没有人过来取暖，路人只能看到烟囱里冒出的一缕轻烟，都不予理会，继续赶路。

电影中讲述了梵高幼时在家庭里没有感受到父母的亲情。在他之前家里曾有一位兄长不幸夭折，母亲长期沉浸在对长子的悲痛中，疏于爱护梵高。父亲是牧师，平日钻研经文，无暇陪伴梵高。梵高想要获得父母的认可，但是当了传教士却被教会辞掉。

在弟弟提奥的鼓励下，梵高27岁拿起了画笔。梵高此前从未接受过正统的绘画训练，半路出家的他在不断临摹大师作品中慢慢找到自己的风格，只是他的风格并不被人们所接受。他以为挚友高更懂他，可是很快两人争吵后分道扬镳了。他希望获得加歇医生女儿的认可，但是出于对父亲艺术追求的保护，加歇医生女儿拒绝了梵高。

梵高坚持自己的艺术独特性和自己作为创作者的个性。他内心的创作激情熊熊燃烧，他热爱过、挣扎过、痛苦过，在孤独的一生为后世留下至纯至美的画作。没有人愿意花时间去了解他，感受他，读懂他，欣赏他，他依然坚持自我。

2. One of the reasons why I’m now without a position, why I’ve been without a position for years, it’s quite simply because I have different ideas from these gentlemen who give positions to indivials who think like them. 我为什么没有地位，为什么那么多年来我都默默无闻，其实原因很简单，因为我跟那些给别人地位的先生们（主流画家们），意见相左。那些获得地位的人，往往跟这些先生们是一路人。

梵高想要表达的意思，在我看来就是"我和你们都不一样，因为你们都一样。" 为了商业利益，弟弟提奥也建议梵高改变风格，迎合当时流行的画风，梵高拒绝了。梵高的作画的颜料纸张等用具都是由弟弟提奥资助的。梵高为了创作，贫病交加，精神濒临崩溃。令世人惊叹的是，正是在被精神疾病严重折磨的最后三年里， 梵高创作出了一生中最伟大的作品。

他像是浴火重生了一般，用浓烈、厚重的色彩和骇世惊俗的笔触，把内心的精神剧变转变成画布上的一场革命。

“You can see, then, that I’m working like mad, but for the moment it isn’t giving very heartening results. But I have hopes that these thorns will bear white flowers in their time, and that this apparently sterile struggle is nothing other than a labor of giving birth. First pain, then joy afterwards.” “你看，我就像疯子一样工作，虽然现在结果并不那么称心。但我希望时候一到，这些荆棘都能开出白色的花朵。我现在看似无果的挣扎，其实只是一场分娩之痛，一时的痛苦将成就长久的快乐。”

我想我们都一样，渴望成功，渴望理解。但我们和梵高不一样，我们不敢燃烧自己，不敢疯狂。

Ⅳ Loving Vincent——观电影《至爱梵高·星空之谜》有感

        在人类漫长的历史画卷之上，众多精彩绝艳的创作者们用一双双巧手留名于世。可惜只世界从不曾善待天才：青年失聪的贝多芬、患有自闭症的雕刻家米开朗基罗、表现主义画家蒙克……他们每一个都有着得天独厚的才能，却不得不与精神上的魔鬼争斗一生，而画家梵高也在此列当中。

         这个年轻的、才华横溢的天才，29岁开始绘画，37岁自杀，在此间，他从一个“无名之辈”发展成为一个“艺术家”，短暂的9年时光，864张油画、1037张素描、150张水彩画，这样的一位艺术家，世人对他的了解却大都局限于“精神病”、“疯子”、“向日葵”、“星空”仅仅如此。那么梵高究竟是位怎样的艺术家？《至爱梵高·星空之谜》为我们揭开了这位传奇画家不为人知的一面。

        《至爱梵高·星空之谜》这部电影是由125位画家手绘创作而成，电影通过一个年轻人阿尔芒的视角，了解画家梵高在离世前6个星期的故事，探寻梵高的死亡之谜。这是一部非常非常优秀的人物纪传式的动画电影，其出色之处有三：

        1.别出心裁的拍摄方式

        《至爱梵高·星空之谜》是喜爱梵高的一对夫妇为纪念这位画家，在他逝世125周年之际，邀请了125位画家，通过画作与电影拍摄相结合的拍摄方式创作了这部电影。因此，这部电影中的画面均以油画风格展现，极富艺术性与观赏价值，令人印象深刻。

        2.别具一格的叙事角度

电影主要讲述的是画家梵高的死亡之谜，但这个故事却并非通过任何一个梵高的“熟人”所言，而是借由一个为父亲送信的年轻人阿尔芒的所见所闻，通过他的“道听途说”和众多小镇居民的“流言蜚语”让我们得以了解一个真正的梵高——腼腆羞涩并且自卑孤独，但又醉心于艺术创作，充满善意且热爱生命，一个可爱的人。

        3.逻辑出色，首尾呼应

电影的开头以画作《星空》为背景展开，结尾则是以《罗纳河上的星夜》结束，首尾呼应，两处星空，主人公阿尔芒的心态却早已天翻地覆。

在我看来，坐在屏幕前的“我”就如同最初的阿尔芒，用仅有的“知识”给梵高贴上标签，自以为并且傲慢自负。可随着电影剧情的推进，一个又一个“标签”被撕下，那个看着一只乌鸦微笑的男人令我羞愧。即使在最后，梵高的死亡真相依旧如同在迷雾中一般模糊不清，但我想，那个描绘着那样一片美丽星空的的男人，想必一定在自己的星海之中获得了永久的安宁吧。

最后，附上电影中梵高先生的一段话送给此刻的你——

“在画家的人生里，死亡或许并非难以接受，我得声明，对于死亡我的说法不尽准确。然而每当我仰望繁星时，我总会畅想一番，我问自己‘我们为什么触摸不到这苍穹上的点点星光？’莫非人们可以通过死亡之路，去往那一片璀璨繁星？这么说来，晚年的安享离世，该是朝着星海徜徉漫步吧。”

And I wish you good night and good luck, and with you handshake.

                                           Your Loving Vincent

Ⅳ 《至爱梵高》的推荐与分析与影评

导语：《至爱梵高》是为纪念梵高诞辰125周年，耗时7年，来自15个国家的125位画师手绘1000多幅油画，共同完成了65000帧美到窒息的画面，汇聚成这一部成为经典的95分钟。

《至爱梵高·星空之谜》

文森特·威廉·梵·高

Vincent Willem van Gogh

梵高的热度没有减过，孙燕姿也推出了她的新专辑《跳舞的梵谷》

众望所归

2017年12月8号，全球首部油画风格动画长篇《至爱梵高》终于在大陆上映，为纪念梵高诞辰125周年，耗时7年，来自15个国家的125位画师手绘1000多幅油画，共同完成了65000帧美到窒息的画面，汇聚成这一部成为经典的95分钟。

影片讲述了在19世纪末的欧洲，梵高生前发生的事情，用一幅幅油画最纯粹的表达梵高的内心世界，带领观众去探索这位伟大的精神病患者的艺术人生和秘密。

从何说起

随着慢慢的长大，好像也慢慢变得孤独，以前觉得只有那些“年龄大的人”才可以欣赏的东西，好像我们也可以渐渐懂了，从青春的流行歌曲到如今手机中居然会有几首古典音乐;从双肩书包里的七龙珠，到现在也会抽空去看一下画展，从那一幅幅印象派画作到抽象派画作，仿佛也可以和作者感同身受。

剧情

电影剧本采用了许多标准电视惊悚片的手法，例如闪回、情景再现等，部分镜头使用了梵高的第一人称视角来展现。

影片里的故事发生在梵高死后一年，把梵高的死变成了一起谋杀案，小镇上老邮差鲁林的儿子阿尔芒是全片的关键人物，他身为梵高多幅肖像画的模特，既是梵高自杀案件的侦探也是影片的叙述者。他被父亲吩咐将梵高的信亲自送到提奥文森特家，这是梵高生前最后一封寄给弟弟提奥的信，但他代为补寄后，信却被退了回来。从阿尔芒寻找提奥开始，便不断发现梵高之死的端倪。他从梵高不同画作的对象身上得到了几个不同的故事版本——从传奇的印象派艺术供应商唐基，到阿德琳.贺佛克，她家经营的家庭旅店正是梵高生命最后的所在地，再到玛格丽特加歇及其父亲，她们在梵高发狂的最后几个月照料着他，直至他死去。每个角色都对梵高表达了不同的看法，对于他可能遭遇的事情也各执一词。

梵高的最后的八年经历便被一幕幕揭开，正是这一趟送信的过程，串起了梵高一生的缩影，展现着他的疯狂与平和，他的非凡天才与深不见底的寂寞，他如何生活，又如何死亡。

关于电影创作

梵·高在他的一封信中告诉弟弟提奥，有些话我不知道怎么表达说，只有通过绘画表达”。这些话对我很重要，其实这也是我们为什么以这种方式做这部电影的原因。我们想通过他的艺术形式来讲诉他的故事。—Dorota Kobiela《Loving Vincent》导演

这部启动于2012年的动画影片完全取材于梵·高的120幅原作和800封信件，通过30位绘画师以凡·高风格的油画再现，让梵·高的20位画中人对着镜头讲述画家的生平和其离奇的死亡。

联合导演多洛塔·科别拉是动画画师，她不甘于终日为他人的项目而埋头苦干，于是决定制作自己的作品，将自己对电影和动画的热爱结合起来。大学时，她的论文写的是关于梵高的信件，以这为起点，她想到制作一部7分钟长的短片讲述梵高生命中最后的日子。

“也有商业想法的一面，”韦尔什曼表示。“我去展馆看展览的梵高的信件以及两幅油画时，看到排了很长的队伍，要等三个半小时才能进去。我开始想，‘如果人们愿意排长队就为了看这些信件的话，我们就应该制作一部关于他的电影。

科别拉和韦尔什曼分享了梵高的信件之后，韦尔什曼很快了解了为什么她这么痴迷于这个画家的故事。“当他了解文森特这个人物后，他就迷上了，”科别拉说。“我爱休的地方之一是他很热情，全心全意投入到项目中。”

这对电影合伙人为了干活不累，所以男女搭配，成为了夫妻，并且踏上这趟历时7年制作电影的旅程。

《至爱梵高》将是世界动画史上第一部完全以油画为单帧画面，剪辑制作而成的动画电影长片。全部的画面绘制和数字合成，都在PAWS工作站(Painting Animation Work Stations)完成。

电影中的人物都是演员们穿上梵高画作里的衣服所真实呈现出来的，人物设计画师才能将那些“角色”们展现的活灵活现。整个过程中，第一帧是一幅完整的画，之后每个后续的画面将被重画，以匹配前一帧的笔触、颜色和颜料的厚度，再使用传统的定格动画技术使其画面动起来。这可不是件容易的事，如果心中没有那份对艺术的热情。

秘密

梵高的一生充满谜团，坊间流传他的死都是自杀，包括小时候读过的一本《梵高传记》。《至爱梵高》这部电影对梵高是否是自杀提出了疑惑。

为什么不是自杀呢?

1.是腹部远距离中枪，不是电视剧电影里那种朝着头部开枪。有这样自杀的吗?

2.梵高中枪后拖着受伤的身体回到了自己住的拉乌旅馆，向医生求助，三十个小时后死亡。

4.自杀当天，警察没有找到梵高“使用”的手枪和他的画具

5.警察询问梵高是否自杀，梵高的答案是“是的，我想是这样的，不要指控任何人”.

6.随着梵高渐渐出名，当时的目击者也慢慢站了出来，提出了一些不符合当时梵高自杀一说的细节。

7.关于动机，流传梵高因为抑郁和贫困选择自杀，可他那天是去带着刚买的颜料作画，他做最喜欢的事的时候。

8.影片提出了那个恶作剧男孩是凶手的猜测。

对于梵高自杀，没有站得住脚的结论，我们会感到悲伤和惋惜，但是对于梵高自己来说，或许他去了他向往的那片星空。

梵高为什么要割耳朵?

影片也没有说明梵高为什么要割自己耳朵，他将割下来的耳朵送给了一个妓女，可原因是什么谁也没有明确的答案，我们只知道他如此疯狂的行为，却无法懂得他何等的善良虔诚。

为什么梵高死后画作可以卖到天价?

查了好多资料，因为是中国，所以很难知道1978年以前这些外国艺术品的事情，最早好像是在1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950万美元卖出，这个时间距梵高去世有97年。在这之前梵高的作品慢慢的在一些出版社公开。梵高的弟媳致力于推广梵高的画作，加上梵高的朋友圈也不缺艺术大家，再加上梵高已经死亡，他的作品都成为孤本不会再有，所以被流传出名也是正常的。

然后最为重要的当然属欧美艺术资本的对华战略阴谋，我们国家的大师之作极少会被外国人买走，可是我国的富豪们热衷收藏国外的天价艺术品，《至爱梵高》这部电影，好像也有这个倾向，这里也不深写了。我们只是想探索伟大梵高的秘密与缅怀这位现代艺术之父，不去聊那些万恶的资本主义，哼!!

怎么去评价

其实很难将《至爱梵高》作为一部电影去评价，也很难去评价梵高这个人。不喜欢他的人可以在电影院睡一个小时，喜欢他的人可以热泪盈眶的进入梵高的世界。

梵高他迷恋的天空与旷野，他迷恋的星月与花朵，蓝与黄的鲜明对比，像极了一种两极生活状态的极致体现。一种是渴望生活，而另一种是沉溺孤独。我觉得他才是真正的画家，他的作品我无法从艺术的角度去分析，但他的画作可以在某一刻一瞬间击中我，他用画作来与世界沟通，他是孤独的，可他带给大家大多是希望与灿烂炙热的表达，人类的精神情绪从来没有变化过，不息的流传，《至爱梵高》寄托了精神，与很多人产生了共鸣，所以是佳作。

画猪评分

剧情： 7.9

平凡的剧情，但不是平凡的叙述，而是带领观众一起去探索梵高的秘密，好像是一部大家都知道结局的侦探电影，充满新意。

制作：9.5

纯手工绘制，没得说。

艺术层次：9.1

我是个俗人，这样的电影又是全球首部，对艺术也不知从何评价，只是从一个普通观众的角度觉得很美。

演技：7.1

毕竟有得有失，手绘的影片必然会牺牲演员细微的表演.

舒爽程度：7.8

如果你喜欢这位伟大的画家，对油画有这么一点点喜欢，这部电影绝对会令你惊艳。如果是个油画的小白，万幸没有被催眠，那么看完这部电影相信也是新鲜的感觉。

画猪总评分：8.

豆瓣评分：8.6

IMDb：7.9

另超清影片连接：https://pan..com/s/1eSPccBw

他来到这个世上，以替代品的身份

他从这个世界上离开，雏菊艳过罂粟花

by 画猪

作者： 画猪

公众号：画猪影评

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Ⅵ 《Loving Vincent》一部对梵高表达至爱和崇敬的油画电影作品

文 | 陈小可

“每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟。"

8号上映当天，去看了影片《Loving Vincent》（至爱梵高·星空之谜），有一些震撼，还有一些压抑感。

影片制作周期长达7年，在全世界寻找了15个国家的125位画家，深入调查了梵高生前的800封书信，并画了65000张油画，然后以12幅/秒的速度叠加成这部油画电影作品。

观影过程中，梵高笔下的画作被赋予了生命，我们一边欣赏着梵高画作中熟悉的场景，一边感受他如何艰难地活着和如何凄凉的死去。世界这么大，却也容不下一颗杰出而又孤独的灵魂。

下文微剧透，但情节不多赘述，不影响观影效果，仅谈谈我想说的三个方面。

影片最大的看点，应该是它油画的表现形式，每一帧都是一幅油画，而每一幅都模仿梵高的画风，复刻并再创作，还原梵高的作品和场景，让那些熟悉的星空／露天的咖啡馆／夜间室内咖啡座／风车小镇／蒙特马的小坡路／花园中的玛格丽特等等场景重新有了生命，让那100多年后的我们更真切地看到了梵高当年的足迹和生活。看完电影再去翻看这些梵高画作时，倍感亲切。

当然，油画动画片在初看时着实惊艳，但随着情节的发展，在展示细节和人物细腻度的刻画方面还是过于模糊、单薄和平面，加之画面不停抖动跳跃，审美易有疲惫感。另外真人加持一方面让画作有了生命力和真实感，但另一方面，也会降低油画的惊艳感，转为真人影像既视感，尤其代表回忆的黑白影片部份。

但这种创作方式，足见这些人幕后的艺术家们对梵高的至爱和崇敬，他们为了信仰和艺术，愿意花这么多精力去制作这样一部电影，让影片中的每一个镜头都像梵高亲自画下，让我们以这样一种独特的艺术方式去靠近梵高，靠近真实。

影片讲述的是梵高逝世一年后，他的邮差好友让儿子阿尔芒去寻找梵高的弟弟，将梵高身前最后一封信交给他，影片随着阿尔芒的送信之路，对梵高充满争议的死亡进行了一次探索，借不同人物的谈话和描述，“罗生门”式地重构可能导致他死亡的事件，一步步揭开谜底。

线条清晰，故事情节也相对简单。剧中玛格丽特曾对前来探寻的阿尔芒说过一句话：“ 你总想知道他是怎么死的，但是你知道他死前是怎么活的吗？ ”

这也是我在看电影时一直想问的，并不停地在每个画面中找寻梵高生活的点滴痕迹，努力体会他活着的处境，感受他那时那刻的心情。可惜这不是一个主要讲述梵高人生的故事。

影片以梵高的名作“星空”开篇，最终，阿尔芒与约瑟夫并坐在“罗纳河星夜”下结尾。梵高迷茫而悲戚的脸再一次浮现，音乐《Vincent》声响起来，全片结束。

Starry Starry Night……

影片试图探索梵高的精神世界和死亡之谜。

我们知道梵高的画作喜欢用热烈的色彩来展示生命，他笔下的向日葵、柏树、星空……应该都有他对自己精神追求的写照。如此向往饱满和美好的梵高，怎么会自杀呢？

很多传奇及人物介绍，都喜欢以自杀来成全梵高的传奇的一生。事实的真相究竟是怎样，已然并不重要， 一个被全世界拒绝了的天才，又能指望他怎么活着？ 不管怎样，他最后确是放弃了自己的生命，不治而亡。或许他已经受够了这个世界加之给他的痛苦，或许他看透了人生，或许他选择了另一种自由。

活着，于他而言，是很痛。从小带着童年阴影长大，总是努力给家人证明自己也有用处，但却总是让他们失望；虔诚地相信着上帝，却被现实无情地抽打；独居作画，却又不得不靠弟弟微薄收入的接济过活；他很清醒，镇上的人却嘲弄他是疯子……

于是，他用画作和色彩来安放他孤寂的灵魂。梵高写给弟弟的信中这样描述：

影片结尾的那句话，很多人都印象深刻，应该是全片最打动人心的句子：

在收割者的身上，我看见了死亡，
然而那景象并不可悲，
一切都沐浴在阳之光下，
闪耀着金色的光芒。

-END-

Ⅶ 如何评价《至爱梵高》这部电影

《至爱梵高》中，故事将主角的生活与艺术结合，将以上两种角度完美融合。利用梵高与弟弟的书信梳理出他一生重要的时刻，又通过动画师手绘的梵高画作，探索梵高的精神世界与死亡之谜。

Ⅷ 《至爱梵高》是一部怎样的影片

世界首部全手绘油画电影《至爱梵高》自从于12月8日登陆内地影院后，备受影迷的追捧和喜爱。上映后，电影连续稳坐同期上映电影的上座率第一位，也持续获得各界名人和观众的高度评价。

影片推出的官方高端周边衍生品，也成为影迷瞩目的焦点，这也足见中国影迷对于《至爱梵高》这部电影的喜爱。此次入围金球奖也是让《至爱梵高》成为大热话题，为中国的“梵高热”和电影票房再添热度。

Ⅸ 【电影】至爱梵高：每个人心中都有一团火

向一个孤独的灵魂致敬。

《至爱梵高》的英文名《Loving Vincient》，来源于梵高每次信件的末尾，这一点，真是精妙绝伦。

梵高一生中给弟弟提奥写了几百封信，影片剧情也是围绕梵高的信而展开，其实，这部电影，何尝不是梵高写给世界的一封信，他用他一生中的挣扎和矛盾，用他源于生活的画作，在讲述他对绘画艺术的热爱和追求，讲述他对自然世界的热爱。

不同于以往的人物传记，《至爱梵高》可以说是一部真正从绘画上看梵高的电影，运用12帧的技术，让梵高的画真正地活了起来，让我们得以跟随梵高的足迹走进他的内心世界。

电影中出现的每一个画面，全部都是由120余位油画艺术家人工绘制而成。整部电影含有65000幅油画，根据梵高创作的120幅真迹和亲笔书写的800封信创作而成。

老邮差鲁林和儿子阿曼德，成了全片的关键人物：房东在梵高死后两年，发现了一封画家曾打算寄给弟弟提奥的信，但他代为补寄后，信却被退了回来。出于跟梵高的老交情，老邮差让儿子阿曼德亲自将信送到提奥家去。阿曼德为了调查梵高身亡的原因探访了多位与梵高联系紧密的人。

《至爱梵高》作为世界第一部油画动画长篇，预告片一出，就惊艳全球，毫无悬念的摘得上海电影节金爵奖最佳动画片奖和安纳西国际动画电影节观众选择奖，又被提名奥斯卡最佳动画片。

《至爱梵高》作为一部油画电影，无疑是成功的。

这部电影的意义在于不仅仅是表达了对梵高的敬爱，还在于用“电影”这种大家普遍喜爱的形式，让更多的人们去了解梵高和他的画作，体会梵高的内心世界。

梵高的孤独

梵高的世界是孤独的，无论他是平凡或伟大、平静或癫狂，在他人眼里，他只是别人口中的“那个奇怪的画画的”，没有人能够真正的理解他。

整部影片看下来，感受到是的深深的孤寂和落寞，压得人透不过气。

“当你窥望井底的时候，你发现大地并不是连绵的大陆而是隔绝的孤岛。”——《瓦尔登湖》（美国作家梭罗）

每个人都是一座孤岛，离得再近也无法连成一片大陆。我们渴望与他人亲近，却又害怕接触带来的伤害。

梵高在比利时一个小镇上写给西奥的信中说到：“像其他所有人一样，我也需要友谊和感情，或者是信任的伙伴。”

孤独的梵高无法融入到周围人群中去，他只能通过不停的给弟弟提奥写信来抒发内心的痛苦。其实，写给提奥的那些信，就是梵高在对自己的灵魂诉说。

梵高的信件

1872至1890年间，梵高写给弟弟提奥的600多封信件，在信中，最常提到的主题是钱和绘画。他只能用提奥寄给他的钱维持最基本的生活，梵高在现实生活面前是无力的。对艺术的追求与维持生计的截然反差，使梵高更加矛盾、抑郁和敏感。

但是，无论现实生活如何落魄和困苦，梵高从没停止过对绘画艺术追求。当他在信中谈论起绘画时，言语中总是充满激情。信件中饱含有关自然、绘画与艺术颇具价值的观点。我们甚至能从他的字里行间仿佛看到一幅油画展现在面前。

梵高说，他是别人眼中，最卑微平凡的人，但是他却心存瑰宝，他表现在画笔下的世界灿烂夺目，洋溢着他对美好事物的向往。

"每当我仰望繁星时，我都在想，我们为什么触摸不到这苍穹上的点点星光，莫非人类可以通过死亡之路，去往那一片璀璨繁星？"

"这么说来暮年的安详离世，还是朝着星海的徜徉漫步吧。"

无论梵高死之前发生了什么，那都是个谜。

梵高只是远离了尘世，走向了他的星空。

梵高一生共画了864张油画、1037张素描和150张水彩画，到他37岁去世止，平均每年画256幅，考虑到一幅画的耗时情况，可以说他每天都在画。

“每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。但总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。”

我们从他画中看到了那团火。

心有瑰宝，绚丽璀璨。

致敬梵高，挚爱梵高。