❶ 哪里有天堂电影院电影原声配乐及插曲下载
专辑名称： 天堂电影院电影原声大碟 / Cinema Paradiso Soundtrack
演唱歌手： Ennio Morricone
专辑类别： Soundtrack
出版年月： 2001
专辑介绍：
意大利,法国 1988
《天堂电影院》的导演是擅长将意大利新写实主义加以浪漫化新包装的吉赛贝．托纳多雷（Giuseppe Tornatore），本片是他夺得“戛纳影展评审团特别大奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡最佳外语片”等多项大奖的代表作，可谓成绩斐然。本片以意大利西西里岛詹卡多村庄中一家电影院为故事舞台，描述小孩子多多与“天堂电影院”的放映师艾费多发展出来横跨数十年的一段忘年之交的感情，并旁及意大利人民对电影态度的感情变化，最后“天堂电影院”要拆卸了，大家回到小镇来给它送终。本片堪称是一封由影迷所写的“情书”，曾广泛引起全球电影爱好者的共鸣，今年更推出加长了40分钟的导演完整版重新推出上映，再版发行的原声带也由16首增加为17首。在这里更是收入了著名男高音Josh Groban为其配唱的主题歌曲！
为本片配乐的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生于罗马，一家三代都是音乐爱好者。他在罗马近郊的圣塔西西里音乐学院主修和声及作曲，经过电视和剧场的实务经验后，于60年代进入电影界。因为替大学同学塞吉奥．李昂尼(Sergio Leone)执导的“意大利粉西部片”配乐而一举成名。近三十年，莫里康被尊称为“欧洲电影音乐领航者”， 配乐的影视作品超过300部。本片的配乐展示了他的深厚功力，情感浓厚感染力强。片中的爱情主题曲由其子安德立谱写，创下父子作曲家共同为一部电影创作的纪录。
这部电影配乐除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，这首曲子是全片最感人的主题旋律．故事的背景是一个单纯保守的时代，那时候银幕上的每一段激情拥吻，男欢女爱都被当作洪水猛兽般的删除，但多多对此总是充满好奇，偷偷的从放映师阿佛列德那里留下许多这些被剪掉的”伤风败俗”的片段，后来一场大火夺走了阿佛列德的双眼，也夺走了新天堂戏院，戏院后来得以重建，失明的阿佛列德仍然继续他的工作，并且成为多多青涩少年时期的良师益友．长大成人的多多离乡背景多年，事业有成，但感情仍旧十分飘泊，而且与家乡的人事物渐行渐远．许久不曾再重返家乡的多多一日接到家乡的来信，要他回去一趟，因为阿佛列德过世了，但留给他一样东西，于是多多再度回到阔别己久的故乡，乡音无改，但人事已非，连新天堂戏院也拆除了．阿佛列德留给多多的是一卷古老的影片，多多独自一人包下一间戏院放映，才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻，当时每一部电影遗失了的激情与爱，在丧礼上不曾掉过眼泪的多多，独自一人在戏院中哭了起来，我想许多观众也是，这一首Love theme在无华的外表下，却描写出人性内心最深刻的感动与怀念，夹杂了惊喜与遗憾，追思与感慨，令人一时千头万绪，百感交集．
Maturity，Projection For Two的主题旋律可以说是少年多多的主题，同时也刻划了多多一段刻骨铭心的年少情深，只是这段感情终究没有结果，但是那一百个夜晚的痴心守候，那一个伴随着小雨落在脸上的吻，却从此在多多的心上烙印了下来，日后多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．
Cinema Paradiso是新天堂戏院的主题，恬适淡雅，正如片名＜天堂电影院＞，平凡小镇的纯朴居民，在这里渡过无数美好的时光与令人怀念的岁月，就像一位忠实的朋友，静静的陪伴着小镇居民走过数十年的沧海桑田与悲欢离合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，这个主题又变的愉悦甜美，轻松自在，彷佛看到一老一少在单车上怡然自得的身影，是很迷人的一段变奏曲．另一个较为小品的主题旋律Childhood and Manhood，质感自然简朴，十分甜美，平凡小镇虽然与世无争，却也生机勃勃，充满朝气．
Ennio Morricone以返璞归真的色调，结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲，以四段不同质感却又相互呼应的主题，深刻的诠释出一股怀旧的思绪与情怀，除了戏院失火一段略嫌单调外，其余每一段音乐无不直探人心，余韵缠绵，悠然神往之间，依俙也勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段，在你心中回荡不己．
专辑曲目：
01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban
下载地址:
http://www.verycd.com/topics/11713/
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萨瓦特利·卡西欧Salvatore Cascio
男，生于1979年11月8日，意大利巴勒莫
星座： 天蝎座
生平：
意大利电影演员，其在《天堂电影院》中扮演的幼年托托已成为影史上的经典形象。
帮你决定最适合你的好莱坞暑期档影片
《绿灯侠》(Green Lantern)
上映日：2011年6月17日
剧情简介：宇宙间有一群维护秩序与安宁的绿灯侠，他们以OA星为母星，可以用绿灯能量变幻出各种装备。哈尔-乔丹是地球上的一名试飞员，在偶然间发现了身受重伤的绿灯侠阿宾-苏尔(Abin Sur)，后者的戒指将哈尔召唤为新一任的绿灯侠，负责地球之一片区的秩序与安全。哈尔要面对的大敌是视差怪，一种远离恐惧的生命体，他附身在科学家哈蒙德的身上，威胁整个星球的安全。
《波普先生的企鹅》(Mr. Popper’s Penguis)
北美上映日期：2011年6月17日
简介：
本片灵感来自于1938年的畅销儿童读物，这也就决定了观众不需要随身携带大脑，不得不承认，在这样一个炎炎夏日之中，本片简直是全家出游于防暑降温的必备良药。为了配合这些尊贵的客人，制片方甚至找来了超级大冰柜作为影片拍摄的主要场景，当然，片中的6只企鹅有部分是CG制作，有一只虚拟的企鹅养尊处优毫不客气，生气时甚至给金-凯瑞本来就歪歪扭扭的脸上来了凶狠的一巴掌。
《小熊维尼》(Winnie the Pooh)
北美上映日期：2011年7月15日
发行公司：迪士尼
简介：家喻户晓的几个动画形象今年暑假也登上了大银幕，导演表示，他争取让这部电影拍得不只是一部儿童片——这也许是这部电影最大的挑战，因为应该没有太多观众回去主动关注这部电影的剧情，他们只需要看到那只爱吃蜂蜜天天与饥饿作斗争的小熊维尼，和它的好朋友们在森林里无忧无虑的生活，导演的目的就达到了。
《美国队长》(Captain America: The First Avenger)
上映时间：2011年7月22日
剧情简介：
身体孱弱的斯蒂夫-罗杰斯(Steve Rogers)一心加入军队为国效命，但他的身体条件却让他报国无门。正在这时，美国政府的“超级士兵”计划为他打开了另外一扇大门，注射了“超级士兵”血清的斯蒂夫不仅改造了自己的身体，获得过人的体力速度和耐力，也成为美军的一杆旗帜，前往前线与纳粹作战。被称为“美国队长”的斯蒂夫面临的不仅仅是普通纳粹士兵，还有纳粹的神秘组织“九头蛇”，他们之间将针对拥有神奇魔力的宇宙魔方展开争夺战。
和《雷神》的票房的大受好评相比，《美国队长》上映之前的评论只能说是褒贬不一，毕竟这影片走得是真实系路线，片中可能缺乏《绿灯侠》和《雷神》那样的超现实特效。但这部影片能否取得预计中的票房还不能早下定论，毕竟特效对于超级英雄题材的影片的重要性并没有那么大，《黑暗骑士》的成功和《绿灯侠》的失败都是绝佳的例证。
《X战警：第一战》(X-Men:First Class)
上映时间：2011年6月3日
剧情简介：
影片以冷战时期为背景，讲述X教授与万磁王一起对抗地狱火俱乐部谋划的核弹危机，最终却又因为意见分歧分道扬镳的故事。除了X教授与万磁王等X战警对抗地狱火俱乐部的主线之外，两人因为看待普通人问题上的分歧最终决裂的情感路线也算得上一条隐藏的剧情脉络。
《一天》(One Day)
北美上映日期：2011年8月19日
简介：本片改编自英国作家大卫-尼克尔斯(David Nicholls)的同名畅销小说，故事源起于1988年6月15日，两个年轻人在大学毕业晚会邂逅，他们决定以后每年的某一天都要相约见面。安妮-海瑟薇扮演的艾玛(Emma)善良可爱，梦想着让世界更加美好；吉姆-斯特吉斯扮演的戴克斯特(Dexter)则魅力十足，梦想着让世界成为他的舞台。在之后的20年中，每年的6月15日电影都会告诉观众这两个人近况如何，他们生活中的酸甜苦辣，悲欢离合。
这个浪漫的故事由《成长教育》(An Ecation)女导演罗勒-莎菲执导，延续美国大甜妞配英伦小帅哥的不败模式，“每一年中的某天相约”这种不切实际的浪漫理念，狠、准、稳直接圈定那些还相信爱情的人儿；那些不相信爱情的人儿或许也会走进电影院，冷眼旁观银幕上两只帅哥美女演绎着一场童话故事。
片名：《坏老师》(Bad Teacher)
北美上映日期：2011年6月24日
简介：卡梅隆迪亚兹版本的麻辣教师伊丽莎白(Elizabeth)，她满嘴脏话、行为粗鲁，动不动还High上一High，在被未婚夫甩了之后盯上了帅气又多金(而且是直男)的斯考特(Scott)——由贾斯汀扮演。为了把斯考特追到手，伊丽莎白做了隆胸手术，由此引来了另一名身材健、性感的体育老师罗素(Russell)——杰森扮演。什么？！三个人你还嫌不够乱？！没问题，还有露茜扮演的艾米(Amy)，一同加入这场爱情混战。
《朋友也上床》(Friends with Benefits)
北美上映日期：2011年7月22日
简介：先恭喜贾斯汀，两部他担任主角的喜剧都在北美暑期档上映。(本片剧情还能再俗套一些么)如题，两个年轻人情投意合，但是他们决定只保持性关系。这两个人的身份颇有看头，贾斯汀扮演的迪伦(Dylan)是TMZ(著名八卦网站)的美工，米拉扮演的占美(Jamie)是名猎头，她花了六个月的时间劝服迪伦离开TMZ转投GQ做艺术总监。
《黑天鹅》(Black Swan)带给了娜塔莉-波特曼(Natalie Portman)丈夫、儿子和奥斯卡的荣誉，也让米拉-库妮丝走入更多人的视野，她在本片中的角色和娜塔莉《不求回报》(No Strings Attached)如出一辙，《朋友也上床》更注重男女之间的关系，而后者只注重床上的细节……
《猿族崛起》(Rise of the Planet of the Apes)
上映时间：2011年8月5日
剧情简介：
由弗兰科饰演的科学家发明了提高猩猩智力的方法，但这样一项发明却让整个人类社会陷入危难。拥有高超智慧的大猩猩凯撒将成为猿族崛起的象征，挑战统治星球的另外一支灵长类族群——人类。
《动物园看守》(The Zookeeper)
上映时间：2011年7月8日
剧情简介：
善良的饲养员格里芬(Griffin)一直无法讨得异性欢心，而另一半对他的工作也颇为介意，为此他有意更换工作。另外一方面，动物园的动物们也不愿失去史上最棒的饲养员，于是他们决定向格里芬支招，而且是用人言支招！在这群“良师益友”的指导下，格里芬踏上了自己的沟女之路...
凯文-詹姆斯与亚当-桑德勒这对老拍档已经合作多年，但这次有些不一样：“大人物”桑德勒转为幕后配音，“小人物”詹姆斯却走到台前挑大梁。
《鬼屋》(Don't Be Afraid of the Dark)
北美上映日期：2011年8月26日
简介：
一个小女孩跟随父亲和父亲的女友搬进了阴深的古宅。自从古宅的建筑者在一个世纪前神秘失踪之后，古宅的地下室一直处于封闭状态，直到调皮的小女孩无意的闯入，居住在地下室中的黑暗生物被惊醒。小女孩必须在邪恶的生物把三人吞噬之前说服父亲离开，但后者却坚持认为小女孩只是产生了幻觉。
目前可以确定的是，《鬼屋》应该是一部非常吓人的电影。去年的圣地亚哥国际动漫展(Comic-Con)上，吉尔莫-德尔-托罗在给《鬼屋》展厅的观众们播放片花之前若有其事的说：“如果还有小孩在展厅里，已经太迟了。”这位曾执导过《地狱男爵》(Hellboy)的导演表示制片方本来希望把《鬼屋》剪成一部PG-13的恐怖片，他说：“本来我们希望在保留恐怖内容的情况下，拍摄一部PG-13的电影。但我们把影片给美国电影协会看了之后他们给《鬼屋》评了R级，理由是‘恐怖内容太多’。然后我们和他们联系，问他们我们能否修改内容来换取PG-13的分级，他们的回答是‘为什么要毁掉一部完美的恐怖片？’”
《死神来了5》(Final Destination 5)
北美上映日期：2011年8月12日
简介：
一群人躲过了一个致命的事故，然后这群人当中开始有人死去，然后这群人中有人意识到他们都会离奇的死去，然后他们逃命，最后他们还是死了。看过这个系列的都懂。
本片编剧埃里克-赫瑟尔(Eric Heisserer)被制片方寄予厚望，新线影业(New Line Cinema)希望他能够把这个系列提升到另一个高度。本片主演之一阿伦-伊斯卡佩塔表示：“我认为这次他们更注重故事情节了。上一部的重点是死亡、死亡、死亡、死亡和死亡，因为人们喜欢看那些场面。但这次我们将会做好一切，我们会有优秀的故事、优秀的导演，总之这部电影会很好看。”
《恶老板》(Horrible Bosses)
北美上映日期：2011年7月8日
简介：你有没有想象过自己的老板暴毙身亡？如果你的老板是个性欲狂、工作狂，极其无聊又素质低下，你会怎么办。本片就讲了一个这样的故事：三个家伙有一天发现，他们的老板是他们在通往幸福道路上最大的障碍，所以开始齐心合力、开动脑筋、互相帮助，决定杀死他们的三个老板。
《拉瑞-克劳》(Larry Crowne)
北美上映日期：2011年7月1日
简介：汤姆-汉克斯第二次拿起导筒，这部他自导自演的影片讲述了一个小人物的故事，拉瑞-克劳没能在金融风暴的裁员大潮中幸存下来，中年失业的他坚信“知识改变命运”，成为了社区大学中的一员，在学校中，他遇到了朱莉娅-罗伯茨饰演的女教师默西迪斯(Mercedes)，无奈默西迪斯已经结婚，拉瑞不得不面对他人生中的难题。
本片是汤姆-汉克斯与朱莉娅-罗伯茨在《查理-威尔逊的战争》(Charlie Wilson's War)后的第二次合作，从预告片来看两人之间的化学反应较之前作更为激烈。汤姆-汉克斯基本成为了影片质量的保证，这次的喜剧片应该也不会让影迷们有太大的失望。
《疯狂愚蠢的爱》(Crazy, Stupid, Love)
北美上映日期：2011年7月29日
简介：史蒂夫-卡瑞尔饰演的卡尔(Cal)和朱利安-摩尔饰演的艾梅丽(Emily)原本是一对幸福的夫妻……直到艾梅丽提出离婚，于是卡尔这个大龄男青年重回情场，却屡战屡败，直到他遇到了瑞恩-高斯林饰演的大众情人雅各布(Jacob)，在雅各布的指导下，卡尔经历了“被解救”的人生旅程。
作为暑期档的又一部群星喜剧爱情喜剧，史蒂夫的悲情之旅是本片的核心，而瑞恩在片中的角色和威尔-史密斯(Will Smith)的《全民情敌》(Hitch)颇为相像，他在预告片中展示的八块腹肌绝对男女通杀。炎炎夏日，一部轻松欢乐又带有些许人生思考和感动的电影，应该不会太差。
《蓝精灵》(The Smurfs)
北美上映日期：2011年7月29日
简介：这些伴随着我们成长的，会魔法的蓝色小精灵在2011年终于走进了现代世界，纽约这座大苹果之城是蓝精灵冒险的舞台，3D拍摄，CG与真人的结合，强大的演员、配音阵容都是观众的必看元素。乐坛小天后凯蒂-派瑞变身金发蓝妹妹(Smurfette)，《老爸老妈浪漫史》(How I Met Your Mother)中的尼尔-帕特里克-哈里斯在片中扮演一名即将当爸爸的公司职员。
这些出生在比利时，今年已经53岁(蓝精灵形象始于1958年)的蓝精灵们不论是在纽约街头，还是在蘑菇村躲避格格巫的邪恶追捕，他们都那么积极向上，载歌载舞，唯一令人担心的就是3D版本的蓝精灵形象是否讨好，毕竟2D的蓝精灵实在是太深入人心了。
《新天师斗僵尸》(Fright Night)
北美上映日期：2011年8月19日
简介：
本片的高中生主角查理(Charlie)发现附近的人开始消失，经过调查他发现最可疑的人是他母亲的新邻居杰瑞(Jerry)。但是他错了，因为杰瑞是个吸血鬼，不是人。查理告诉自己的母亲杰瑞是个吸血鬼，但母亲已经被迷人的杰瑞搞得神魂颠倒，不肯相信儿子的话。于是查理请来一位魔术师协助他干掉吸血鬼。
《圣徒》(Priest)
北美上映日期：2011年5月13日
简介：
在影片的世界中，人类和吸血鬼已经交战了好几个世纪，最后一次吸血鬼战争结束之后，圣徒老兵(保罗-贝坦尼饰演)在教堂围建的城市中过着安宁的生活，直到他的侄女被吸血鬼绑架。圣徒老兵联合侄女的男友(一名废城警长，凯姆-吉甘戴饰演)和一名前任圣徒(Maggie Q饰演)，下定决心违背誓言追杀吸血鬼。
《超级8》(Super 8)
北美上映日期：2011年6月10日
简介：
故事发生在1979年的美国。(JJ希望观众在观影之前尽可能少的得知影片的细节，我们做到了。)
该片在最早传出消息的时候被误认为是《科洛弗档案》(Cloverfield)档案的续集或者前传，JJ很快就否定了这个传言，却拒绝更多的透露影片的细节，理由是为了让观众能够保留最大的观影乐趣，也有可能仅仅是一个宅男的偏执。
《生命之树》(The Tree of Life)
北美上映日期：2011年5月27日
简介：
本片被设定在上世界五十年代的美国，通过一个德州家庭讨论生命的起源和意义，穿插了10来分钟的Discovery水准片段，展现出地球上生命诞生的过程，从细胞分裂到恐龙都有。
据称这是一部很难很难看懂的电影，所以等到蓝光碟发行之后，影片的海报会出现在大量文艺青年的博客上，也就是说，不看《生命之树》，你休想装X。另外可能有一部分追星族不禁想问，布拉德-皮特你现在怎么这样啊？
《赛车总动员2》(Cars 2)
上映时间：2011年6月24日
剧情介绍：
闪电麦昆的竞速之旅依然继续，这次他将迈出国门，与世界各地的好手竞速。另外一方面，陪伴麦昆的好友板牙却惹上了麻烦，他被英国秘密特工误认为是间谍，陷入了一场多方势力的冲突之中。
《变形金刚3》(Transformers: Dark of the Moon)
北美上映时间：2011年6月29日 内地上映：7月21日
剧情介绍：
霸天虎们再次卷土重来，这次他们通过时空之门带来了大批援军，地球又一次陷入危机。半个世纪前的秘密被揭晓，人类早在登月前已经发现了汽车人的飞船，二这次的战斗他们更多得依靠自己的力量才行。
作为这一系列的大结局，《变3》自然是今年暑期档的一条大鱼，从之前公布的预告片来看，片中营造的大决战场面也确实值得期待。庞大的机器章鱼伸展触手卷倒大厦；飞驰中的大黄蜂突然变形接下坠落的同伴；擎天柱再次发威以一敌众，短短几分钟的预告片就够让人血脉贲张了。
片名：《哈利波特与死亡圣器(下)》(Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2)
北美上映日期：2011年7月14日
简介：从2001年第一部哈利波特电影面世到第八部大结局，正好十年。整个世界都发生了翻天覆地的变化。2001年，本拉登主谋的911恐怖袭击，同年伏地魔寄生在霍格沃茨学校黑魔法老师身上(仅仅从电影角度来说)。2011年，本拉登被美军击毙，同年伏地魔也被哈利波特“爱”的终极大招制服。从此，魔法世界平息了，不知现实世界能否一样平息。
“十年之前，我不认识你，你不属于我”，如今“腐文化”当道，各种关于伏地魔与哈利波特的纠缠不清段子让很多人津津乐道，两朵“双生花”一路打打斗斗到今年暑假终于落下帷幕，不知又会有多少哈迷怅然若失，不知又会有多少哈迷在大结局上映之前，花上18个钟头，从一到七看个过瘾——这个数字超过了“指环王”三部曲，“星战”迷可以试图挑战这个极限(仅从时间角度，不涉及剧情或是主题……)
如果感觉还可以，记得采纳哈
❸ 金熊国际影城益友店今天下午上映什么电影
眼前也有电，今天下午不用上映什么电影圈，中间我在咨询。
❹ 看电影是件奢侈的事
小时候，看电影是件奢侈的事情。村里很久才会放一次，夏天的夜晚，十里八乡的村民聚到村头空旷的场地，支起幕布，男女老少带着马扎子小板凳，先去的坐在前排，现在应称之为“抢沙发”吧，后来的站着看，再晚来只能爬墙上树才能看到了。
（此刻我的内心戏：这一段儿也太暴露我的年龄和出身了，哈哈哈哈）
童年有大把的时光造作，像歌里唱的，“有时间的时候没有钱”，能看露天电影也是幸福。电影对于我们的意义是什么？那时候并不知道。只记得一听说晚上要放电影，我兴奋地连晚饭都来不及吃就带着马扎子跑去“抢沙发”，散场后大家不再聊家长里短，而是聊着电影，拎着马扎子溜达回家。
今年年初，我在公号征集电影和书，后台很多朋友热心留言，为此发出去的红包够我看几场电影了。如果小时候有这些钱，我可以看好多场电影。
其实，童年时村里是有电影院的，但在那个饭都吃不上的年代，掏钱买票看电影显然是不可能的。而且电影院里也没有如《天堂电影院》里艾弗多一样热爱电影的放映师。所以，电影院成了闲置的摆设，真正的电影院在村头那片空地上。
现在，谁还会认为看电影是件奢侈的事，谁还买不起一张电影票？但对我来说，仍是奢侈的。还像歌里唱的：“可是有了钱的时候我却没时间。”工作、学习、生活占据了大部分时间，我们是否经常怀念起没有钱却有大把时间的童年。
一部电影约两个小时，如果去影院，需提前选好电影，订票，选座，来回路上也至少一个小时，如果路上堵车，到了还要排队，可能耗时更久。在家观影省钱省时，但弊端也显而易见，3D效果不行，画面，音效特效都不及影院。
最主要的是，时间成本丝毫没有降低。为什么不用出门，时间却还没省下来呢？
在家就可以看的电影频道，小米盒子及各种网络软件，可选择性很大，若还有优酷，腾讯，爱奇艺等各大视频网站的会员，那简直是没有看不了的片子。
随之而来的选择困难症也出现了，翻分类，看简介，一番比较后终于选定。好看的电影可能还要再看一遍，甚至几遍。若还想再看看影评和评价，至少要用小半天，而且看完才会知道这部电影值不值。碎片化时间变成了一整块时间，可选择性就大了。就像一场赌博，输和赢看似可以用金钱来衡量，实际远超出你的预想。
原本可以去健身、看书、学习、睡觉，打发时间的事情有很多，但你却看了一部烂片，如同喝了劣质的酒，抽了冒牌的烟，刚咽下一块苹果，看到手里的那半苹果里，躺着半截虫虫尸体，那感觉，无法形容。
一部好电影是良师益友，比如这次朋友推荐的话痨爱情三部曲《爱在黎明破晓时》、《爱在日落黄昏前》、《爱在午夜降临时》，年少时我不可能看，男女主角从头聊到尾，现在看来，不是一般的经典。两个人在一起不止是能聊就可以，爱情中，一个想说，一个想听，你会看到他们是怎样从生死、两性、宗教，聊到教育、艺术、哲学，这种高质量的精神伴侣，大概只存在于电影里吧。
前几年看过《她》，讲的是一个男人和电脑系统相爱的故事，也是大片对白，但女主却连个影子都没有，当时因为评分高，我逼着自己看了三次，第一次看了十分钟就退出，第二次快进十分钟看完不知道讲的什么，第三次终于看完，才后悔没有早看。转念一想，又有什么好后悔的呢？
与电影的相遇亦如此，在能看懂的时候看到，也是一种幸运。
烂片是杀手，有的人拍电影是因为热爱，有的是想圈钱，有的人心有余而力不足，有的人演而优则导。好电影的品质不止是大制作和名演员，就像灵魂伴侣一样，可遇而不可求。2016年国产电影的惊喜之作《驴得水》，演员演技都在线，小成本制作，讲了一个好故事。这让我想起黄渤的成名作《疯狂的石头》，当时也是小成本，一部纯粹的娱乐商业电影，但却比同时期大导演大制作大投资的电影好了不知多少倍。
有生之年，看好书，观好影，算是珍惜生命，热爱生活的表现之一吧。
在我心中，电影是源于生活高于生活的艺术形式，应是和看书，旅行，听音乐，画画，摄影一样，在琐碎的生活之外，给灵魂一个自由宽广的栖息地。
每次看完一部好片，心里总有个声音自问自答，就像小鸡破壳，蝴蝶破茧，脑袋里有一株吸收了日月精华和风霜雨露的植物，在一个美妙的清晨，突然开了花，香气四溢。灵魂在岁月的洪流里，不再是漫无目的飘摇的小舟，而是有着明确航向的大船。
你忍不住一看再看，分享给身边同样爱看电影的人。又从中遇到了志同道合的朋友，这种分享的收获，是无法用物质衡量的。比如大家这次给我分享的电影，如果不是这个活动，我可能要很久才会遇见这些好电影吧，再次感谢你们。
让你又哭又笑的不止是初恋，还有电影；让你开阔眼界的不止是书本，还有电影；让你坐两个小时不挪屁股的不止是一顿大餐，还有电影；在你无聊寂寞的时候陪伴你的不止是朋友，还有电影。
谨以此文献给喜爱看电影的人们。
❺ 有什么关于狗狗的电影
外星神犬(不错的电影,有想象力)
卡拉是条狗
导盲犬小Q
灵犬莱西
101斑点狗
102忠狗
狼犬历险记 (又叫狼牙与公主,是我很早以前看的,当时都哭了.)
狗特警
猫狗大战
下面是从网上复制的部分电影内容.
小犬当家》（Bingo）
狗主角宾果是一只三岁半大的杂种狗，碰巧救了小男孩乔奇一命，但是不久之后，乔奇一家人搬离此地，而宾果也展开了它的千里寻亲之旅。片中的狗明星其实之前是一只普通的狗，在开拍之前花了6个月训练后，宾果也十分争气的完成了电影的拍摄工作。
《我不笨，所以我有话说》（Babe）
猪宝贝歪打误撞地进入何先生的农场，农场上各式各样的动物都有它们的工作，所以刚到新环境的宝贝就跟着边境牧羊犬妈妈佛莱学习，渐渐的宝贝也开始想当一只牧羊犬，替主人工作，而疼爱有加的主人也破天荒地为它报名参加牧羊犬大赛，当然，宝贝也不负众望地夺下冠军。片中的主角虽然是猪宝贝，但被宝贝视为父母亲的两只边境牧羊犬也有不俗的表现。
《意外的旅客》（The Accidental Tourist）
在这部片中，狗儿爱德华特其实是扮演了红娘的角色，透过宠物的寄养，让两个个性全然不同的男女主角相遇、相恋。这只狗明星是属于美国典型的家居犬，片中它精彩绝伦的演出，获得了不少人的赞赏，与实力派演员（吉娜黛薇丝、威廉赫特）比起来一点也不逊色。
《淘气阿丹》（Dennis The Menace)
电影版的《淘气阿丹》十分忠于原著中的角色特质，当然也不能少了阿丹的最佳玩伴－鲁夫。鲁夫是一只大型的牡羊犬，在片中与活泼小主人形影不离，所到之处就会制造出一阵混乱，让大人伤透脑筋，长长的狗毛覆盖住双眼，是个十分讨喜的宠物角色。
《酷狗大圣》（Didier）
一个自私的足球队经纪人代为照顾女友的狗儿，一只大型的黄金猎犬。一天一道奇怪的光束让Didier的狗儿化成人形，但是它却不会说话，而且还留有狗的习性，像到处舔人家的屁股等等之类的问题。可惜的是，狗角色在这部戏里虽然是举足轻重，但是只有出现在整部戏的前后部分，没有太多表演空间。
《众里寻她兜错路》（The Truth About Cats Dogs)
女主角是个兽医，同时又在电台主持节目，专门解决听众的宠物问题。一天男主角Calling去问一些有关他的宠物狗的问题，女主角的应对让男主角为她倾倒，但是自卑的女主角却拜托她那性感美丽的邻居代替她，从此发生一连串事件，最后有情人终成眷属，片中大丹狗对人撒娇的模样令人绝倒。
《乞丐皇帝》（Down and Out in Beverly Hills)
一对神经兮兮的暴发户夫妇，一天突然有个乞丐不小心掉进他们家中的游泳池，这对夫妇决定做好事收留他，但是在他闯入这个家之后，一切都变得一团乱！片中的狗明星是一只叫做玛第莎的苏格兰边境牡羊犬，它比那对夫妇还要神经质、还要搞笑，最后整部片子都变成它的个人秀，酷吧！
《家有恶夫》（Ruthless People）
老公（丹尼德维托饰演）决定要谋杀自己那个又恬噪又强势的老婆大人，刚好这个时候老婆被人绑架了，老公决定见死不救，顺势除去他老婆。这是一部异想天开的喜剧，狗角色并不是那么重要，只是这只雄壮威武的杜宾狗与矮胖又怕事的男主人比起来，另有一种喜感加倍的效果。
《亿万神犬》（The Duke)
公爵主人临死前立下遗嘱，决定将自己的爵位以及遗产留给他的爱犬－修伯特，修伯特是一只巴吉度犬，它非常的聪明，同时还有一位跟它同样种类的贴心伴侣－黛西。单纯的动物大概是无法了解人心的复杂险恶，片中狗狗们的一脸无辜样，就是最好的证明。
《冲锋9号》（K－9）
这是一部由詹姆斯贝路西所饰演的警察，与警犬杰伯特一对宝贝搭档同力追杀凶嫌的影片。片中演出杰伯特的是一只名叫杰利李的大型德国狼犬。杰利李它在片中还有不少高难度的演出镜头，象是坐在室外咖啡座上，人模人样的用吸管喝着冷饮，一副老鸟警官的模样，十分有趣。
《古惑丑拍档》（Turner and Hooch)
由于主人被人谋杀，这只名为Hooch的斗牛犬只好暂时借放在接手本案的警官Turner（汤姆汉克斯饰演）家中，两人由一开始的处处不对盘到后来成为一起缉凶的好搭档，让整部片子紧张中不时出现出槌的笑点，Hooch与汉克斯的搞笑演出可说是本片的最大卖点。
《灵犬莱西》（Lassie）
一提到灵犬莱西，大概是不论大人或者小孩子都有听过，莱西可以说是最多观众知道的狗明星，不论是在卡通、电视剧集或者是电影，都有它的踪影。莱西是一只十分聪明的牡羊犬，除了善解人意之外，总是能在危难时候帮助主人，它大概是全世界爱狗人士最想饲养的宠物吧。
《神犬也疯狂》（Air Bud)
巴蒂是一只逃离残暴主人的黄金猎犬，后来遇上新主人贾许，两人一起加入学校篮球队，巴蒂神乎其技的三分射篮，更是成为众人的话题。在现实生活中，巴蒂则是主人在树丛中捡到的受伤小狗，同时它也会射篮，除了篮球之外，巴蒂还会玩足球、曲棍球、棒球，同时也拍了不少的广告呢。
《看狗在说话》（Homeward Bound:The Incredible Joumey)
这是俩只狗和一只猫(莎莎）结伴寻找回家之路的故事。片中的领导者Shadow（闪电）是一只黄金猎犬，另一只自命不凡却没啥脑袋的Chance（好运），则是一只牛头犬，一路上历经各种危险，让原本不合的三只动物，也了解到爱和信任的意义。最后终于安全返回家园。
《电子情书》（You've Got Mail)
汤姆汉克斯在片中是饰演一个讲话尖酸刻薄的标准纽约客，意外的爱上了他的死对头梅格莱恩，在男女主角E-Mail的往返中，常常可以看到男主角的宠物，一只大型的黄金猎犬，它虽然戏份不多，但是在最后一幕男女主角相拥而吻的镜头中，硬是想要凑上一脚的捣蛋样，倒也吸引不少观众的注意。
《我家也有贝多芬》（Beethoven）
《我家也有贝多芬 2》（Beethoven's 2nd）
一只险遭坏人虏走的小圣伯纳犬，因缘际会的走入主人翁的家庭，并且成为一家人的最爱，将它命名为贝多芬。从圣伯纳犬小时候的憨厚模样一直演到它长大以后的庞大身躯，贝多芬不仅成为电影中大家的最爱，更是赢得所有看过影片的大小观众的心。
《家有跳狗》（My Dog Skip）
片中那只可以算是小男孩良师益友的小狗－Skip，它是属于英国猎狐犬的一种。值得一提的是，演出Skip一角的狗明星是一只叫做Anzo的明星狗，它的爸爸Moose可以说是当今好莱坞最热门的狗明星，常常参与电视、电影的演出，其中最有名的莫过于电视剧集《Frasier》中，那只最受观众欢迎的狗角色－埃迪。
《我为玛莉狂》（There's Something About Mary）
女主角玛莉的另类室友梅达有一直神经兮兮的刚毛梗犬类的小狗，它只要一遇见坏蛋就会狂吠不已，所以当一群笨男人要来追求玛莉时，就发生了一大票趣事，其中令大家印象最为深刻的，莫过于小狗因为发疯似地攻击男主角而不慎摔下楼去，之后它全身被绷带包扎起来的搞笑模样。
《爱在心里口难开》（As Good As It Gets)
此部爱情小品影片在当年大放异彩，成功夺下奥斯卡最佳男女主角奖项，演员的精彩演出固然是重点，但是片中那只可爱的布鲁塞尔格丽芬犬却也是功不可没。它与片中那位孤僻、刻薄的小说家（杰克尼科尔森饰演）的几场对手戏，让观众都对它留下深刻的印象。
《小尼基》（Little Nicky）
撒旦和天使所生下来的怪胎，到底谁才有资格当他的老师呢？答案是一只具有通灵能力、会开口说话的牛头犬，它的名字叫“狗霸”。别看狗霸一脸呆样，在片中它可是出尽了风头，这个既另类又有喜感的狗角色，着实抢走了不少男主角亚当桑德勒的镜头。
《圣诞怪杰》（The Grinch）
片中有点酷酷的麦克斯，其实并没有什么优良的血统，而是动物训练师在环球片场附近的动物之家找到的一只来历不明的杂种狗，由于它长得实在太象96年《The Grinch》卡通版中的麦克斯了，所以就这样雀屏中选。令人惊讶的是，这只名叫Kelley的狗明星，几乎整部片子都是亲自上阵，不负众望的完成了电影的拍摄工作。
《101斑点狗》（101 Dalmatians)
《102斑点狗》（102 Dalmatians）
由迪士尼经典卡通《101斑点狗》所改编的电影《101斑点狗》和《102斑点狗》，片中的主角想当然就是那一群可爱的大麦町。片中活泼可爱的大麦町不仅促成了男女主角的美好婚姻，又主动出击打败坏人，推出后，还造成一股饲养大麦町的宠物风潮。
《雪地狂奔》（Snow Dogs）
泰德在迈阿密做牙医正做得好好的，突然接到一份遗嘱，让他去阿拉斯加领取一份巨额遗产，这可是飞来横财啊。带着一夜暴富的美梦，泰德从温暖的迈阿密来到了冰天雪地的阿拉斯加。但是他的美梦很快破灭了：他想破了头也想不到阿拉斯加的巨额遗产竟然就是这样一队雪橇狗……
《律政俏佳人》Legally Blonde
据说，金发美女也是社会偏见的受害人群，洛杉矶姑娘艾丽（瑞茜·威瑟斯彭）就是个活生生的例子。她是个人见人爱的俏佳人，女生联谊会的主席，活泼健康的阳光女孩，大学的校花，一个女孩想要的，她全都有了，照理说不该再有烦恼。可就因为她是天生的金发美女，麻烦就来了。
《拜见岳父大人2》（Meet The Fockers）
格里格和帕姆已经决定结婚，而婚礼就在六个月之后举行。在婚礼之前，女方的家人应该与男方的家人见一见面，于是，以父亲杰克为首的布莱恩夫妇带着全家和忐忑不安的格里格，开着自己的新房车去拜会福克一家。然而当布莱恩夫妇与格里格的父母见面之后才发现，事情原来并不是想象中的那样简单……流氓狗的演技一点不输几位老戏骨^^
《导盲犬小Q》（Quill）
小Q是一只拉布拉多犬，身上流着优秀的导盲犬血统，与其它兄弟姊妺不同之处是他身上有个特别的胎记----像小鸟展翅的记号。小Q不久就被挑选成导盲犬，展开艰辛训练。小Q的第一个「主人」是渡边先生。他是个顽固的家伙 ，认为盲公竹比导盲犬可靠得多了。但经过长时间的相处，渡边先生被小Q无私的爱打动了，不管是散步、逛街、爬山…… 可惜好景不常，一天，小Q要面临他人生第一次的离别……
《赛虎》
赛虎是一条聪明可爱、忠于主人的猎犬，它的主人旺崽一家被恶人欺压，赛虎与小主人一起与恶人斗智斗勇，最终惩恶扬善，获得新生。这是潇湘电影制片长于1982年拍摄的电影了，估计看过的人不多，
《卡拉是条狗》
老二虽然是个工人，但还是象所谓的有闲阶层一样养了条宠物狗。不过这条宠物狗从哪个方面看都差点意思，完全就是一条普通的不能再普通的杂种狗。但这条名叫“卡拉”的杂种狗却是老二生活中全部欢乐的源泉，和每天都和他对着干的儿子亮亮相比，我们还真不好说他更喜欢哪一个。
《外星神犬》
12岁的小男孩欧文(利亚姆·艾肯饰)整个夏天都在辛辛苦苦的为邻居家遛狗，他的工作终于有了回报，爸爸妈妈为他收养了一只狗作为宠物。欧文和狗狗“哈勃”相处愉快，很快成为了最好的朋友。某天欧文在不经意中忽然发现，他的“哈勃”与众不同，它其实是来自“狗星”的一名星际调查员……在遥远遥远的天狼星系，有一颗叫做“狗星”的行星，文明在那里已经高度繁荣，那里的智慧生命长得和地球上的狗狗们一模一样。啊，不不，应该说，因为他们从几千年前就一直计划入侵地球对地球进行殖民统治，于是派遣了许多间谍来地球收集情报，于是地球上才有了狗。然而，漫漫千年过去，竟然没有一个间谍发回过一点信息，他们似乎都莫名其妙的“人间蒸发”了。于是，狗星派出了他们最好的调查员，来地球调查究竟发生了什么。当然，这个调查员就是哈勃。在和小欧文相处日深之后，哈勃终于明白为什么狗星所有的间谍都一去杳无音讯，他们决不会再希望帮助自己的家乡侵略地球。 现在，欧文和哈勃最急迫的任务就是要训练隔壁那些无组织纪律的狗，因为哈勃的上司，大丹就要到地球视察，如果不能让她看见来自狗星组织严密的部队，那么地球上所有的狗都会被召回狗星重新训练。那样的话，人类将永远失去他们最忠实的朋友……
《丛林赤子心》
看到这个名字，也许会想到非洲部落的生活或是野生动物的生活，其实这部电影的主人公是一只叫斑琪的小狗。它本来是只宠物狗，因为主人一时疏忽，被丢到了丛林中，而这只小狗异常聪明，发现四只同样迷路的小豹子，被母亲遗弃的而不管生死的小家伙。斑琪产生了一种赤子情怀，想方设法为它们找了个养母——一头母狮。而那头母狮一开始不想抚养这四个可怜的小家伙，但也许被斑琪的诚心打动了，最终收留了它们。这时斑琪的主人因为舍不得它，驾驶着直升机来到丛林中寻找它，斑琪最终还是回到了丛林之处。
《南极物语》
日本电影史上真人演出电影的票房纪录保持者，由硬朗小生高仓健主演的感人冒险电影。影片讲的是五十年代日本探险队员在南极考察时，因为天气原因不得不将一群雪橇犬遗弃在南极，那些可爱的狗们在冰天雪地里挣扎求生的感人故事。影片在长达两个半小时的描述中，着重的给观众展示了南极独特的风光，以及在南极一片冰天雪地里，人和狗在恶劣的环境中，显得格外的真实感人特殊情意。影片大部分是在北极拍摄，真实的自然环境是任何虚拟的条件无法比拟的，它让人看到了自然的力量。
《White Fang 》
一则古老的印地安预言，引领著少年勇士亨利与他的白狼夥伴，前往拯救一群和平的印地安族人。然而，亨利与他心爱的印地安美少，却面临著一连串前所未有的致命危机。此时，唯有机智勇敢的亨利，与通灵强悍的白狼，才能让古老的白狼传说实现成真。本片承袭狄斯耐影片的经典风格，名列全美冒险片「必」推荐片单。
《都是戴茜惹的祸》
是一部温馨的儿童题材影片。女孩安迪娅在母亲离家出走后和父亲一起四处为家，最后落脚到佛罗里达州的一个小镇。在一家超市，安迪娅发现了一条没有主人的狗，她用超市的名字给它起名戴茜。戴茜帮助孤独的安迪娅和小镇上的许多人交上了朋友，让小镇上原本关系冷漠的人们相互间变得更加友善，也改变了她和父亲之间紧张的关系。该片曾在去年的美国赫特兰电影节上作为开场影片放映，并获得电影节的特殊成就奖。影片是基于同名畅销小说《因为温·戴茜》改变而成的，影片向观众们讲述了一个由一条小狗引发的十分温情的故事： 孤独的十岁小女孩奥珀尔(安娜索菲亚·罗博饰)在她三岁的时候就被自己的母亲所抛弃了，不得不和自己做牧师的爸爸(杰夫·丹尼尔斯饰)过着颠沛流离的生活，这些都在小奥珀尔幼小的心灵中留下了阴影。后来，父女二人在佛罗里达的一个小镇落了脚。小镇很沉闷，居民们似乎忘记了如何去交流，无论是高兴还是悲伤，人们的行为甚至可以用“古怪”来形容。镇上的居民似乎对他们都很冷漠，邻居们和他们没有什么交往。而且由于小奥珀尔是个“新人”，镇上的孩子们也不愿意和她在一起玩。小奥珀尔感到十分的孤独，她觉得小镇上的居民们缺乏着某种活力和快乐。在寂静的夜晚，小奥珀尔躺在床上，祈求着上天能赐予她一个朋友……
《猫狗大战》
自从人类豢养宠物的历史开始以来，世界上的猫们和狗们就是不共戴天的死对头，它们之间的争斗从未停止过。而作为主宰的人类，也并不知道，狡猾的猫们其实早就野心勃勃地妄图霸占地球，它们世代相传研发各种科技与武器，卧底在人类身边伺机发动“政变”，要不是忠心耿耿的狗们每次总是千方百计地挫败猫们的疯狂计划，恐怕人类早就被猫取而代之了。于是猫们也就视狗们为眼中钉，伺机将对方置之于死地，彻底除之而后快。
话说某一天，一位人类科学家成功研制了一种专门治疗犬类过敏症的疫苗，可以想象，如果这种疫苗投入使用，这对于那些喜爱小狗却苦于过敏的人们无疑是个好消息，但是对于猫们，哼哼……它们惟恐这个世界上的狗只过多，会影响它们统治地球的计划，所以，在一只诡计多端的叫“叮当”的猫咪策划下，猫族决定要不惜一切代价，摧毁疫苗，而这时科学家养的一只小狗“卢”无意中得悉了这个精心准备的阴谋，于是在其他几只性格迥异的狗帮助下，一场针对疫苗的“破坏”和“反破坏”大战打响了，一时间，爪牙横飞，猫叫狗跳，究竟最后鹿死谁手？不用问也知道，要是猫们赢了，我们还能坐在电影院里看这部电影吗？
2006国产贺岁片《阿宝的故事》
一只训练有素的狗狗阿宝与深爱他的主人在一起幸福而平静的生活着，他们的小区里有着形形色色的狗邻居。直到有一天阿宝遇到了狗妹妹嘉嘉，阿宝情不自禁的坠入情网，开始了和嘉嘉一段浪漫的爱情生活。可这一切随着一只流浪狗的出现被打破了。嘉嘉被流浪狗描述的天马行空、自由自在的流浪生活所吸引，决然离开了阿宝和主人去体验流浪的刺激。阿宝为了寻找嘉嘉也不顾一切的离开了家园。走出家门的嘉嘉很快就发现流浪并不象想象的那样有意思。离开主人的生活寸步难行，险象环生。在寻找嘉嘉的过程中阿宝经历了千辛万险，最后在流浪狗的帮助下从狗贩子手中救出了嘉嘉，重新开始了他们的幸福生活。
《零下八度》
为了搜寻一块坠落在南极岛上的神秘陨石，一支由三个科学家组成的探险队开始了他们的南极探险之旅。探险小组包括杰瑞·夏洛德(保罗·沃克)，他最好的朋友库珀(贾森·比格斯)以及一个性格古怪的美国地质学家(布鲁斯·格林伍德)。去南极考察探险，当然离不了在雪地上行走的特殊工具——雪橇，以及人们的忠实伙伴，雪橇犬。并且，这八条“精明能干”的雪橇犬都像他们的人类同伴一样，都各自拥有自己的头衔和称号：领头的“玛雅”、忠实的“矮子”、老实“老杰克”、力气大的“杜鲁门”以及奔跑速度极快的“影子”等等。初登南极这块雪白冰雪覆盖的土地，探险队员们都被眼前美丽的景色所吸引，然而，他们却丝毫没有预想到，随着对极地的慢慢深入，更加恶劣的天气以及极为凶险的自然环境将带给他们越来越多的麻烦，甚至是对生存的极大挑战。果真，在乘着狗拉雪橇前进几日之后的他们遭遇了一场空前的暴风雪，温度自然也是急剧下降。队员们自然是对眼前的状况有些准备不足。其间，更加危险的一幕也“适时”地发生了——其中一名队员不慎踩破了薄冰，掉进了刺骨的冰水当中，还好有勇敢的雪橇犬相助，及时地将绳索送到落水队员手中，令队友将其拉出险境。然而，眼前这场突如其来的猛烈的暴风雪却真的无法躲避了。阻断了他们的前进之路不说，几个人的生命也收到严重的威胁。无奈之下，眼看风雪势越来越凶猛的队员们只能被迫放弃一路上帮助他们的伙伴——雪橇狗，让其各自逃命去吧。被抛弃的雪橇狗们拼命脱绳索以从雪崩中逃生，为了生存下去，它们挣扎着互相依靠，共同抵御严寒积雪的同时，还要为了填饱肚子与身形庞大的海豹搏斗。此时的八条雪橇犬就像生死一线的好兄弟一般，相互支持着。探险队的一行三人终于安全返回了基地，但冰雪中雪橇狗们拼命前行的景象却一直缠绕着他们。终于，抵不过良心的谴责，三个人同时决定，无论冒着怎样的危险，都要将他们忠诚的伙伴们拯救出冰雪严寒……
❻ 【影视评论】没有离别，何来重逢：《天堂电影院》（托纳多雷）
文/ 小关平
目录：
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1 、离别与重逢
有幸参加“查令十字街84号”咖啡馆的电影沙龙，这是2020年疫情复工之后的首次集体观影，所以放映师设定的主题是“离别与重逢”。
看电影之前，放映师播放了有关“离别与重逢”的经典影片混剪。
每部电影都应该有属于自己的主题，比如《盗梦空间》的专属主题是 “多层梦境” ，但它和《黑客帝国》、《楚门的世界》又有着共同主题，就是 笛卡尔的恶魔理论：我们如何知道自己所处的世界就是真实的？
虽然我之前没有参加过查令的观影活动，但我很荣幸第一次参加就是观看托纳多雷的《天堂电影院》。
观众在影片结束后，都静静地将片尾字幕看完，没有提前离场，沉浸在浪漫的电影世界之中。和一群爱电影的人一起观影，本来就是一种莫大的享受。我虽然没有在咖啡馆经历过离别， 却有一种旧友重逢的感觉。
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2 、托纳多雷的时空三部曲
《天堂电影院》，是托纳多雷时空三部曲的第一部。我的喜爱度依次为：《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》和《海上钢琴师》。
曾经最喜欢《海上钢琴师》，但我看过《西西里的美丽传说》之后，被美丽的西西里岛和意大利风情所感动，《西西里》的剪辑和摄影也更加成熟。
《海上钢琴师》在中国的名气最响，剧情节奏也更明快，还有着眼花缭乱的钢琴演奏，但总感觉比其他两部少了点什么。重温《天堂电影院》之后，我想到了， 是意大利语！
《海上钢琴师》虽然也是意大利人到达美国的经历，但为了迎合好莱坞和世界观众，全片用英语完成，缺少了意大利语的风味。
《天堂电影院》老旧的色调和并不波澜壮阔的故事，之前排在三部曲的末位。但它拥有我钟爱的“电影”主题，在这次观影之后，喜爱度超越了《海上钢琴师》，算是我对电影独特的致敬。
比电影放映员更厉害的是，拍电影。
多多，正是托纳多雷的化身。
虽然多多是在电影院泡大的，但如果他没有拍电影的天赋和持之以恒的努力，以及艾佛特对他的悉心指点，也不一定能成为世所瞩目的大导演。
在电影院工作的人那么多，能成为电影大师的又有几个？
多多十几岁就开始对着被屠杀的奶牛拍摄短片，这是托纳多雷和斯皮尔伯格、诺兰这些大导演小时候都干过的事情。
就像 昆汀·塔伦迪诺，也是在他打工的音像店阅片无数，最终走向了导演之路。 多多在电影院当播映员的经历，使他成为国际大导演奠定了基础。
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3 、称职的观众
多多看胶片就知道放的什么情节，而且还记得很多电影台词。一开始我认为，只有像多多这样从小混迹于电影院放映室的孩子，因为电影看的太多，才有这种能力。
但后来发现，电影院里的很多观众，无论大人小孩，都能背掉很多台词。
印象最深的是一位老人，把一部电影从开始到结束完整地背了下来。在播放电影时，他总是抢在演员说话之前，将电影中的台词和盘托出，而且自己还热泪盈眶，声泪俱下。
这一段既好笑又感人，这老人是电影痴迷者的典范，当时的电影质朴无华，却很容易让观众代入到剧情和角色之中，人们观影时都聚精会神，生怕错过了什么，哪怕已经看过了很多遍。这和时下边玩手机边看电影的观影状态完全不同。
其中有个人可能有心脏病，当看到电影里一段战争剧情时，一枚炮弹射向观众视角，一下子把这位心脏病者吓得当场去世。对于当时的观众来说，电影院的画面效果太逼真了，比现在的3D效果还要震撼，他肯定以为那颗炮弹从荧幕中飞出来了。
本片的电影院里共放了多少部电影？分别是哪些电影？
因为都是黑白老片，而且很多意大利本土的电影，估计只有欧美观众才能统计出这些电影的名称，期待能看到这样的科普文章。
写影评不要只去写评论和感悟，有时进行一些系统性、专门性的研究，做一些独特视角的东西，比如统计、考古、排名、盘点、对比、分析、联想，也都很有意思。
每篇影评的侧重点都不一样，看不同的电影评论，能学到不一样的东西。
如果是现代人来拍《天堂电影院》，电影院里放映的可能就是《闪灵》《教父》《E.T.外星人》《大白鲨》《星球大战》《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这些电影，我们看的时候可能会更加泪目。
斯皮尔伯格的《头号玩家》，就致敬了很多经典老片，观众从中找到了复古怀旧的感觉，《闪灵》场景的出现直接让我们这些电影爱好者喜极而泣。
大多数人都没有在电影院中欣赏过《闪灵》，只能靠影碟、电视和网络来看，而《头号玩家》让我们实现了梦想，在电影院中身临其境地欣赏《闪灵》，哪怕只是模仿和致敬，也觉得感动不已，仿佛回到了《闪灵》上映的时代。
相信这样的经典电影，未来都有机会在电影院重映。
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4 、良师益友
多多的小时候很像C罗，我在第一次观影时就发现了，说多多是小时候的C罗演的，估计也会有人相信。
C罗是个孩子气的大男孩，脸上经常出现阳光、帅气、调皮的笑容， 一直觉得多多长大就应该是 C 罗现在的样子。 如果我是播映电影的老头艾佛特，估计也会喜欢上这个男孩。
艾佛特与多多是忘年交，是教会多多播映电影的人，也是他的人生导师。
电影一大半的情节都在描写这一老一少忘年交的友情，这也是本片最感人的内容，超过了男女之间的爱情。
艾佛特教会了多多如何放映电影，并提醒他注意安全，万一出现意外着火，应该如何抢救胶片。这是项重要的职责， 真正爱电影的人都会把电影胶片当成生命来爱护。
而且在理想、爱情这些重要的人生议题上，艾佛特也给出了很多建议，是多多最好的倾听者和老师，最可爱的就是他为多多谈恋爱出谋划策。哪怕后来双目失明，依然充当了多多的军师角色。
不仅如此， 他还给了多多最好的人生建议，让他走出小镇，去看看外面的广阔世界。
《海上钢琴师》的男主也面临这样的选择，是否愿意离开从未离开过的游轮，去看看外面开阔的世界？
1900最终没能超越自己，他将自己困在船上，就像卡尔维诺笔下的树上男爵，在树上不愿下来，最终跟着那艘渡轮一起沉默、爆炸。
但是，多多选择了离开小镇，到外面的世界闯荡，因为他的人生导师很有远见地帮他策划，让他选择了一条正确之路。
多多衣锦还乡的时候，竭尽所能地帮助了小镇的电影院，这和《大鱼》的情节相似，都是王者归来时的报恩。 看着人生导师艾佛特给自己留下的吻戏混剪视频，他流下了眼泪。也正是那一刻，二人的灵魂又交融到了一起。
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5 、小镇和吵闹的意大利人
这个小镇的村民淳朴善良， 对外面的世界充满了向往、好奇和想象，却又习惯以看电影的方式来了解外界，久而久之，便不愿意走出去直面银幕外的现实世界。
他们从电影中看到了外面的美好、纯真、诱惑和魅力，也看到了凶杀、险恶、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的残酷与邪恶，另一方面又向往花花世界的惊喜与浪漫。正是在对立的矛盾中，他们通过看电影完成了对这种复杂心理的救赎。 这也是电影院一直存在的重要理由。
如果研究意大利文化和意大利人的性格，多看看意大利电影，就会发现吵吵闹闹正是意大利人的性格特点。
他们不仅喜欢大声说话，而且容易情绪化，并习惯用手势表达自己的想法。 这是意大利人与其他欧洲人不太一样的地方。这也是西班牙、葡萄牙、希腊等南欧国家的电影中是看不到的，西欧、中欧、北欧的电影就更罕见，只有意大利人具有这种吵闹的特色。
看到小镇上的疯子，当别人安静地生活时，他就在到处捣乱。我想起了小时候我们大院的一个流浪汉。
夏天的时候，他扯块长布让别人帮忙挡着（现在想想，帮他拿布的那个人也挺厉害的），拿盆水在球场边露天洗澡，当时我们这些小孩子看到了都觉得很好笑。不过他没有钱又无家可归，不露天洗澡，又能在哪里洗澡呢？
对于生活中苦难或受到疾病困扰的人，我们不应笑话或冷眼旁观，也要留一份同情和理解给他们。
可能每个地方都有一个这样的疯子，《白鹿原》中就有一个疯子一直抢戏，《射雕英雄传》里有傻姑，《刑事侦缉档案3》的牛背洲杀人事件中也有一个疯了的神棍，《2012》中也有个举牌子的流浪汉。他们总会说一些惊世大预言，或者让人听不懂的话。
《天堂电影院》的疯子一直说 这个小镇都是他的 ，这一段看似无关紧要，其实细思极恐，想来也有他的道理。
几十年后的小镇物是人非，这个疯子却好好地活在小镇上，仍然坚持在说小镇是他的。 想到那些死去和离开的人，再看看他，你还敢说他说的话不对吗？他装满了小镇几代人的回忆，也许他才是最大的胜利者。
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6 、电影放映员与观影模式
真正爱电影的人会为它付出很多，电影放映员的工作也不是想象中那么简单的，更不是为了免费蹭电影看。他们需要一定的技术和职业精神，才能将一部部电影完整顺利地播放给观众欣赏。
电影的创作、拍摄、发行、放映、评论过程中，都需要这种职业精神， 每一个环节都应全力去做。
放映电影也不是想象中那么简单，尤其在设备简陋、技术落后的时代，放映员更是件体力活，经常会面临危险。艾佛特正是在拯救胶片意外失火的过程中，被火烧伤，双目失明。
艾佛特将这个差事传给多多，多多也没占什么便宜，而是承担起了让小镇人民开心快乐的重要职责。
夜色已晚，狂热的小镇居民却嚷着要继续播映电影，这一段对话特别有趣。
艾佛特问多多，我们需要让他们快乐吗？
多多点头说，要。
他们把电影从银幕上扩展到了室外的墙上。
影院老板不让在银幕上放，那我们就在外面放。
观众说，我们还需要声音。
艾佛特又问多多，我们要达成大家的心愿，让他们开开心心地看吗？
多多点头。
他们又把喇叭对外公放。
一个室外电影院诞生了！
所以说，他们从事的是一项能够让人愉悦的职业，并非只是简单地播放电影。
插说一句，查令84号咖啡馆的小唐也是个独立的放映员，因为艾佛特和多多是电影放映员的老前辈，今天放映这部电影也是非常应景的。
我以前还不知道，原来当代也有电影放映师这个职业。
露天电影院就是这么来的，后来还有人从水上坐船来看电影。
现在还有在汽车中看电影的汽车电影院，或在山崖上、星空下看电影，以后还会有各种各样的电影播映方式。
这些都只是形式，真正重要的还是影片本身的质量。如果电影真的好看，哪怕我们是在电视、电脑、平板、手机上看，依然能从中获得快乐。
然而，电影院才是播映电影最传统的场所，哪怕以后看电影的方式千奇百怪， 我们永远不要忘记电影院中的那些欢声笑语，和集体观影的仪式感。
《 天堂电影院》是一部表现出看电影最纯真一面的电影。 当疫情复工之时，查令十字街84号咖啡馆以本片作为集体观影的开篇，还是很有想法的。
有一个细节是，两家电影院共享同一个胶卷，有一人专门骑自行车给两家影院互递胶片，一家看上集时，另一家只能看下集。
那些看过上集的人还可以慢慢等下集，可是有些人却只能先看下集，后看上集。
看影视剧都讲究连贯性，除非是四大名著那样倒背如流的作品，一部新剧很难先把20到40集看一遍，再回过头看1到20集。
有一个观众，当大家嚷着要看上集的时候，他骄傲地说：我整部电影都看过了，我可以把剧情讲给你们听！
接着他被大家痛扁一顿。 看来无论哪个时代，观众都不喜欢被剧透。
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7 、三部曲的女主和摄影
将时空三部曲的女主角进行对比， “神秘”似乎是她们的共性。
《天堂电影院》的女主艾莲娜跟多多刚认识的时候也有些飘忽神秘，但好在两个人还谈了一阵恋爱。
《海上钢琴师》的女主跟男主基本就是擦肩而过，虽是一次浪漫的邂逅，却没有碰撞出太多火花，甚至女孩连名字都没有留下。虽说她给男主留下了线索，让他去找自己，但男主最终还是没有下船，错过了这段良缘。
可能女主还在家中等待着男主来找自己呢！ 按照一般影视剧的套路，肯定是这个结局，但托纳多雷就是不按套路出牌。
而《西西里的美丽传说》女主玛莲娜（和《天堂电影院》的艾莲娜名字很像）更是神秘、性感、冷艳，勾起了别人的欲望，却又断绝了大家的念想。
可能是托纳多雷自己有过一段还未开始就已失恋的情感经历，所以描写这种求而不得、欲罢不能、萍水相逢却又终身难忘的感情，有着感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。
意大利的风景很美，我认为是世上最美的国度。
《天堂电影院》的摄影毫不差于《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》。
《海上钢琴师》的摄影也非常美，但大部分时间有一种压抑的感觉，因为故事一直发生在船上，基本都是在室内拍摄的，环境比较昏暗，不像《西西里的美丽传说》阳光明媚，也不像《天堂电影院》星空闪烁。
稍微开阔的场景是，轮船刚到纽约的时候，人们看到自由女神像和岸边的高楼大厦，都兴奋地欢喜高呼。甲板上两人邂逅的那段戏也有些外景，却又下着大雨。
而《西西里的美丽传说》发生在闷热的夏天，不仅阳光充足，还混杂着汗水和荷尔蒙的味道。
《天堂电影院》也有大量的外景，风景宜人，温馨浪漫，很适合年轻人谈恋爱，也容易诞生出创作灵感。 整个小镇古老而不陈旧，优雅却又厚重，给人的感觉质朴和温暖。
影片的镜头和摄影都非常唯美，把小镇的自然之美和人物的纯真之美全都体现出来。尤其是女主出现的那一段，在多多手持摄影机的镜头下，也是非常之美，这和另外两部的美感几近重合。
托纳多雷摄影机下的女主角总是魅力十足，这和多多从小拍摄的女性美完全一样，所以说这是导演的自传。 通过女性美将三部电影联系在一起，构思巧妙，意境完美。
再说一下三部曲中关于爆炸的情节，也就是本片的炸电影院和《海上钢琴师》的炸船。
炸电影院的情节，和《海上钢琴师》中炸船的情节相似，都是 曾经凝聚了记忆的东西被毁灭，而它们对主人公来说是非常宝贵的。
炸船的时候，主人公和这个载满回忆的庞然大物一起消失；而炸电影院，不会伤及人的性命。因为电影院破旧，政府要将其拆除另作它用，小镇居民对电影的热忱已不像从前，和大船一样，电影院也成为了一个陈旧的回忆。
但对于多多来说，他不忍心看到儿时的记忆化作废墟，于是重建了新的电影院。他不仅是个导演，还为电影事业做出了很大的贡献，我也很喜欢这个善良的结局。
其实《西西里的美丽传说》也可以创作爆炸的情节：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，纳粹可以去炸这个美丽小镇，盟军也可以去炸法西斯的军事基地……如果我是导演，可能会这么拍，让三部曲再增加一个共同意象。
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8 、与女神约会
看电影的时候，我一直在想，艾佛特和多多说的那段“公主与士兵”的故事是什么意思？
多多问艾佛特，这个故事到底是什么意思，艾佛特也说不出来，也许它本身就具有多重含义。好在多多的爱情并不是这样，他的等待是得到了回报的。
看到他们两个的短暂爱情，我还是为多多感到欣慰的，比1900幸运得多。
尤其是看到电影院中两个人的初吻，我想到多多从小看了那么多电影的亲吻镜头，现在轮到了自己，那感觉一定非常纯真、美好，令其终生难忘！
当你千辛万苦追到了自己的女神时，以前付出再多辛苦也都觉得值得。多多对女生的求爱比较主动，当对方没有表示时，依然不依不挠地追求，最终抱得美人归，那种喜悦是非常有成就感和幸福感的。
当我看到他们初吻、拥抱和浪漫约会的情节时，非常为多多开心，也想到了和自己的爱人在一起的画面。
他们在草地上吃野生沙拉，看着像鸡肉和生菜，伴着可口的水果，加一点沙拉酱……我看电影时，恰好也在咖啡馆点了一份鸡肉柠檬沙拉，和这段情节同步，代入感极强。看他们吃东西，顿时觉得手中的食物非常甜蜜。
我们看的是奥斯卡版本，也就是普遍流传的两个小时，而导演剪辑版将近三个小时，导演剪掉的是多多成年后和女主的互动，以及艾佛特对这段爱情的阻挠。
这些片段更好地解释了后半部分让人困扰的地方，但却把电影拖得很长，因为电影的精彩情节都发生在电影院，恋爱的结果，观众似乎没那么期待。所以奥斯卡版保留了大量的电影院情节，和多多追求女神的浪漫时刻，把后面的感情戏简化了。
我们也可以看一遍导演剪辑版，但不如这版干脆利落，虽说有些地方解释得不够清楚，但并不影响整体剧情的发展。就这版我还嫌长呢，如果能再压缩10到20分钟，本片可能会更加完美。
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9 、最爱的吻戏混剪
教会的人不许电影院放亲吻情节，一放就摇铃，这一段印象很深。
艾佛特后来给多多留下的亲吻剪辑，也正是对教会和神父这条禁令的抗争。他和多多都认为 亲吻是男女之间正常的情感交流，是人的天性，不应受到禁锢和限制。
观众对美好的爱情本来就报以纯真、热情的期待，作为浪漫国度的意大利，亲吻和亲热实在是再正常不过的镜头了。 神父摇铃的细节正是给影片结尾的亲吻剪辑做了情感释放的铺垫。
我也非常偏爱看亲吻镜头。
艾佛特给多多留下了吻戏镜头的合集，有几十个亲吻镜头，从几十部影片中剪辑而成。
如果把这些电影考证出来，把亲吻的男女主角也写出来，一定是一项非常巨大的工程，相信有人做过这样的研究。
亲吻和其他情色镜头不同之处在于：大多数时候，只有男女真心相爱才会亲吻。 如果男人不爱这个女人，他也许想得到她的身体，一般却不想亲她。女人对男人也一样。
亲吻是一对恋人情到浓时自然而然做出的行为，更展现出感情的真挚与纯洁，是情感炽热时的迸发。
这段吻戏，艾佛特剪辑得实在太美好了，也给这部电影留下了最精彩的一幕。
我以前发过朋友圈，说我就爱看亲吻的镜头。可能是吻戏会让人很有代入感，能够感受到男女主角的开心与甜蜜。
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10 、对电影永远的爱
疫情期间，虽然不能去电影院，但通过电视、电脑、平板、手机这些视频载体，我也欣赏了很多好看的电影。
用4K极清电视看电影虽然清晰度更高，又有多语字幕，可以快进、暂停、倒放，还能记录和研究电影的细节，看电影的姿势也更自由自在， 但我最爱的观影方式还是去电影院，就像《天堂电影院》里的人们。
依依不舍地离开查令十字街84号咖啡馆，但我想，很快我又会再回来，和大家继续看其他电影。 没有离别，哪来的重逢呢？
2020/8/19初稿 2021/8/5修改
❼ 《天堂电影院》观后感800字
《天堂电影院》是意大利写实派导演朱塞佩·托纳多雷半自传性的一部作品，他以倒叙的手法向我们讲述了一个电影人的成长经历。
影片分别以男主人公多多的童年、青年、中年三个不同时期的生活状态为主线，反映了一个时代的变迁和一种文化的兴衰。从中我们看到了童年时期的经历对人生的影响以及在成长道路上具有重要意义的人或事。
影片以一种悠远绵长的格调带领我们走进了多多的回忆中，同时也借此缅怀了我们那已远的童年时代。童年时提着板凳跋山涉水赶着看电影的情形仍历历在目，它是那个年代唯一谈得上高雅的一种娱乐，具体看了哪些影片已不记得了，但那股狂热、那股欣喜的劲头在记忆中沉淀了下来。
审视自己的童年时代，我也曾像多多那样，有过自己的梦想。遗憾的是我没有成为多多这样的人，也许我并没有真正为自己的.梦想奋斗过，又或许生活中缺少了像艾费多这样一位良师益友。毫无疑问，艾费多的存在是促成多多成为一个大导演的决定因素，从童年时代起，他就一直在引导着多多，告诉他不要局限于做一名放映员，应该有着更高的目标.“如果你不出走走，你会以为这里就是世界的中心。你以为一切都不会改变。但是生活不是电影，生活会更艰难。”因为经常接触电影，他的话语总是像电影台词一样，富有人生哲理。
青年时的多多恋爱了，他爱上了一个银行家的女儿，地位上的悬殊注定他们的爱将饱受磨难，这时艾费多给多多讲了一个士兵爱上公主的的故事，他想暗示多多这条路很艰难也很漫长，远有比爱情更值得追求的东西。最终多多与他爱的女孩失之交臂，感情上的创伤促使他远离他乡，多年后他成为了一个赫赫有名的导演。
成年后的多多，感情生活始终飘浮不定，他从一个女人游移到另一个女人，从他孤寂的身影忧伤的眼神中使我开始怀疑这种生活是否真的是多多想要的？艾费多是否是把自己未能实现的人生理想强加给了多多呢？如果不是他，也许多多已经与他所爱的女孩结婚生子，过上了幸福美满的生活。但是,果真如此，多多的人生不会散发光芒，只不过是又一个艾费多，他也将渐渐地被人们所遗忘。人生总是如此，你在得到的同时也在失，你选择了这样的生活就远离了那样的生活，总是会留下一些遗憾，但也许这正是它的动人之处吧！
影片的结尾，多多独自坐在电影院，银幕上播放的是艾费多留给他的那盒胶卷，正是当年禁播的一些亲吻镜头，这一个个镜头似乎又帮他找回了那段渐行渐远的记忆...
❽ 金熊国际影城益友店今天下午上映什么电影
枪王之王
导演：
尔冬升
主演：
古天乐吴彦祖李冰冰蔡卓妍杜汶泽方中信连凯
看点：
心理警匪枪战
地区：
香港 / 大陆