吴彦祖枪毙什么电影

1. 《魔警》看了吗张家辉和吴彦祖在里头到底什么关系张家辉扮演的韩江曾经做过警察那个烧死吴彦祖父亲

张家辉和吴彦祖在《魔警》中属于警察和小偷的关系，张家辉扮演的韩江确实曾经做过警察。

张家辉演的这个警察在吴彦祖饰演的王伟业小时候失手烧死了他的爸爸，王伟业就记住了这个警察，跟踪他去了他家发现警察一家在吃饭，就把门关死往里面倒了汽油，引燃之后躲在一边。

警察在自己和母亲的身上淋了水，保护好自己的母亲后不想就这么被困死跑出去拍门求救，后面饭桌上的酒瓶炸开崩到了他身上，然后就一发不可收拾，全身都着火，警察就被烧死了，一直在喊“救命”，这一幕一直记在王伟业的心里，成了他的心魔之一。

《魔警》的影片评价：

影片中的几位黄金配角功不可没，他们饰演的悍匪拿捏到位又有形有色，一个眼神一个动作便能带给观众非常强烈的符号，这也是香港电影之所以充满张力和特色的地方。

在对一个群体的塑造和叙述中，影片并不需要着力过多便可根据观众的观影经验来互动，在极短的时间里便可完成群像描绘，从而避免故事叙述的枝蔓，使得所有的重心都在与影片主线剧情的推演中。

2. 吴彦祖演的劫匪叫什么电影

吴彦祖演的劫匪是电影《除暴》。

悍匪的头目是吴彦祖扮演的，外号“老鹰”的张隼。

张隼是悍匪团伙“老鹰帮”的老大，他自负狂暴、罪行累累。不仅持枪抢劫杀人，犯下了数起大案，还和警察街头火拼，绑走警察。甚至在得知要做爸爸之后，还把手雷当玩具送给街边的小朋友。

基本信息

《除暴》是由英皇（北京）影视文化传媒有限公司、英皇影业有限公司等出品的犯罪动作电影。该片由韩三平监制、刘浩良执导，由王千源、吴彦祖领衔主演，春夏、卫诗雅主演，于2020年11月20日在中国内地上映。

该片讲述了刑警钟诚受命追捕以张隼为首的犯罪团伙“老鹰帮”，他带领刑警小队咬死不放，最终破获惊天劫案的故事。

3. 《除暴》最后一幕张隼的表情含义是什么

在这儿，毫无疑问有些人会讲了，那为什么不像美国那般放宽法律规定，让警员识状况随意稽查呢？这还确实不好，美国是什么国家，是一个每个人持枪的国家，造成了警察稽查工作压力十分大，而大家中国并不容许中国公民持枪，因此，一旦放宽了，警员过度执法得话，该怎么办？上世纪90年代就发生过很多那样的事情。

剖析

非常简单，实际中许多这类亡命徒都说自身不要命，但真到枪毙的情况下，在那一个氛围下没有好多个是不怕的。在火并的情况下，肾上腺激素飙涨，神经兴奋到端点，那时她们很有可能会忘掉身亡，乃至有可能把自己想像成竞技场上的大将。而在枪决现场，那麼肃静，氛围压抑感的恐怖，普通人很理智的状况下是会恐惧死亡的。

最终张隼看见老天爷的摄像镜头和祁同伟拥有一样的诗意，只不过是这部影片没有给大家 张隼大量的人物小故事，我们不能了解他的成长历程。但，从他的眼里我却实看得出了耻辱、不甘。这一跪张隼的心里一定是耻辱超过畏惧，最终仰头问天，我想他心里不甘心一定超过悔意。像那样的“性命屠户”，要硬往悔过上边去靠，的确难以接纳。可是“除暴才可以安良”，我觉得影片表达的意思早已到

4. 从法律角度赏析《门徒》这部电影

听上去，“门徒”两字极富江湖意境。在武侠文化中，各路武林门派通过收徒纳弟来延续“门脉”。香港黑帮警匪电影中，更是随处可以看到收小弟、拜关爷的段子，打打杀杀从来少不了门徒的身影。吴镇牢饰演的“血门徒”对着自己脑袋扣动板机的宿命与悲情还在心头萦绕，尔东升便带着自己的“门徒”跃入观众的视野。 尔东升算得上香港影界的一个多面手，在警匪类型片方面也颇有造诣，《旺角黑夜》曾在香港电影金像奖上大出风头。《门徒》延续着《旺角黑夜》里的警匪角逐，又不同于传统的警匪对峙，通过“毒品恐怖论”注入浓厚的社会思想意味。影片以昆哥和阿力之间的师徒关系表现出毒品制作、交易的内幕，构成警匪角力的主线；又以阿芬夫妇的吸毒惨剧表现出毒品的巨大危害，构成叙事的辅线。这种脱离原有兵贼游戏套路的故事，赋予《门徒》一些香港警匪片少有的社会思想深度，观众也多了些观影的新鲜感。然而，这种深度与新鲜的背后隐藏着不少深层因素。仔细分析，它所体现的不是香港电影人更为广阔的创作视野和灵活多变的创作类型，也不是香港电影人开拓新的空间、突破旧有窠臼的创新努力，本质上是香港电影人对于大陆主导思想的迎合，意味着港片特色的削减和迷失前奏。 自《无间道》后，香港警匪片在故事性上有了一个极大的转变，“卧底风”愈演愈烈，到了去年王晶监制的《卧虎》时已达“三万警员做卧底”的空前盛景，警方全方位深层次地渗入香港的黑社会。在香港电影“黑帮教父”杜棋峰的《黑社会》及续作《以和为贵》中，警方能力也足以一手遮天，社团秩序受到严峻挑战，帮会规则被逐渐改写，像《暗战》、《高度戒备》这样斗智斗勇的兵贼角力基本已无望重现香江银幕。《门徒》的警匪创作立意遵循的是近来年蔚然成风的“卧底”路线，作为“门徒”的核心主角阿力的真正身分是警方“卧底”。虽然片中数次直白地说出“门徒”二字，但电影没有能够提供片名《门徒》包含的江湖意境。既然已经有表现“卧虎行动”的《卧虎》在前，将讲述卧底故事的《门徒》改名为《卧底》也未尝不可，俗是俗了点，但更加贴近故事内容。 现在的香港电影为了谋求通过内地审检和公映，在商业利益的驱使下，社会说教气息越来越浓。一部电影包含一些社会正面的宣教本无可厚非，关健是要做到不要伤害最为核心的剧情和特色。《门徒》通过古天乐和张静初扮演的一对吸毒夫妇，将毒品的危害以慑人的镜头展现出来，包括多处出现的惊悚音乐和疾行翻滚的阴云画面，还有首尾呼应、以独白形式道出的“究竟是空虚恐怖还是毒品恐怖”的疑问，将毒品危害作了一再地深度提升。从这点来看，把《门徒》看作是一部寓意深刻、令人深思的“戒毒教育片”也是很有道理的。 很早以来，香港电影就有“卧底”元素，《风虎风云》中的高秋便是其中代表。林岭东在警方卧底与黑道劫匪的对决中，通过生死角逐构建出一个情义动人的江湖世界，周润发和李修贤以精湛的演技注释了兵贼的另类关系，令不少男儿热血沸腾。《门徒》也有意演绎兵贼的情义关系，在日常生活上，阿力和昆哥有几份情同手足的兄弟情义；在泰国金三角毒品基地里，昆哥试探阿力的段落具有很强的警匪斗智斗狠的色彩。问题是编导过于强烈的社会警世说教严重淡化了这种江湖情义，阿力对自己背叛昆哥并无太大的内心愧疚，认为一切都是设计的局数，一切都是自然而然的事情，致使最后昆哥的自杀也就没有了打动人心的力量。 对于警察抓贼的动机，《门徒》与《龙虎风云》也是完全不同。在林岭东的思路下，作为卧底的警察是凭着“天职”来破坏犯罪行动。尔东升没有忘记卧底的“天职”的底线，阿力及时将昆哥集团的情况向上司反馈。但警察抓获犯罪分子的动因，已由警察的“天职”让位于“毒品危害”及其引发的人性良知。在剧情的发展中，让阿力决定将昆哥绳之以法的力量，不是他作为“兵”的身份，而是阿芬因吸毒而死的事实。这就是影片中，阿力看见一群老鼠在阿芬身上乱爬，目瞪口呆掩面嘶叫，镜头淡出切换后，一张拘捕令将昆哥带进了警局。 营建风起云涌、残暴无常的江湖向来都是香港电影的强项。《门徒》在此方面却没任何过人之处，警匪对决显得虎头蛇尾，很多地方浅尝辄止、难以自圆其说。开头一段，警察追踪贩毒分子的跟踪戏，从场面调动、画面剪辑到配乐，都是典型的港片风韵，快速切换中表现出紧迫、激烈的兵贼智力游戏。电影的主体部分，除了警察摧毁毒品工厂和泰国金三角毒品基地两段之外，基本上没有构建出真正警匪江湖世界。阿力和小姨之间的男女关系是展现江湖的一个要素，电影只是蜻蜓点水式的涉猎，没有丝毫的灵魂揭示，实在是可有可无。对昆哥和阿力这两个毒品集团的“大人物”的交待，也是非常含糊不清和缺乏统一性。从警方破案的选择来看，昆哥贩毒集团具有大财团（社团）的地位派头，控制着香港大半的毒品市场，有实力出入泰国的豪华别墅。但在开头，作为如此集团的龙头老大的昆哥生病了住的是公共医院，他的得力助手居然买不起房子住在贫民窟，这在以往的警匪片里都是不可能的事。 我们自然可以说，《门徒》有毒品危害和兵贼角力两方面的剧情内容。但问题的关键在于，影片对本是香港导演驾轻就熟的警匪部分表现得平平淡淡，毒品交易等黑道内幕只是轻描淡写地交待，反而在香港电影并不擅长的社会宣教的思想性上做得相当成功。为什么会出现这种反常现象呢？我想，至少可以从演员表演和内地参与创作两方面来分析。 《门徒》对于社会宣教思想的成功表达与演员出色的表演关系密切。从《花腰新娘》中活泼可爱的彝族乡姑，到《门徒》中竭斯底里的吸毒女郎，对两个天壤之别的角色，张静初的表演丝毫没有做作的痕迹，尤其是注射毒品前后入魔虐待式的强烈反应让人叹服，难怪导演赞叹：“就是张曼玉有机会和她对戏的话，也得要打起精神来”。古天乐饰演的吸毒男子，保持着《河东狮吼》、《宝贝计划》的喜剧本色，一方面起到了制造轻松观影气氛的娱乐效果，另一方面，满口脏丑的金牙和泯灭良知的邋遢形象十分切合“瘾君子”的身份，与阿芬一起将毒品摧毁灵魂的恐怖感呈现出来。 从制片、出品、策划来看，《门徒》由大陆与香港合作拍摄，在片尾的特别感谢栏里劈头盖脸地写着“黄建新导演”的字样。剧本乃一剧之本，“剧本顾问”黄建新很大程度上左右了电影的成败得失。影片结尾设计充分说明了这一点。按照香港警匪片的经典叙事模式，在昆哥自杀之后，故事完全可以戛然而止，留给观众江湖风雨无常的体验。但是，编导并没有这么做，而是在此之后让背叛“大哥”的“门徒”毫无愧疚地继续担当“卧底”，让“瘾君子”伏法获得重新做人的机会，让无人照料的小女孩得到家庭般的温暖，让天真无邪的孩子将“烟具”丢进纸娄，让政府主导下的正义力量和人性光环覆盖全部，这些恰恰是大陆主流导演们的“看家本领”。 《门徒》本是警匪题材，但它的故事在《龙虎风云》、《龙在边缘》等珠玉面前基本失去了港片的品质与亮点，留给观众的反到是“毒品恐怖论”的警世说教。就电影的特色来说，这无疑是香港电影和香港导演的迷失，是大陆主导思想和大陆导演的成功。简言之，合拍的《门徒》是香港电影人以自己擅长的题材完成一次对大陆主导思想的逢迎与展现。 2005年香港电影金像奖举行前，曾志伟先生就坦言：“香港电影会慢慢淡出人们的记忆” 。他认为，香港电影、内地电影的界限将会越来越模糊，香港电影与内地电影将融合为一，今后只有”中国电影“这一说法。现在看来，这绝对不是危言耸听而是客观的发展必然。从《九龙冰室》到《天行者》，从《江湖》到《阿嫂传奇》再到《门徒》，我们看到了太多的正义力量、弃恶就善和从良说教，那种我们熟悉的亦正亦邪、忠奸难辨、血腥暴力的江湖渐渐地变味、淡化、消亡。同样是警匪题材，像《杀破狼》这样纯粹的港式经典很可能成为绝唱，《英雄本色》、《野兽刑警》、《高度戒备》的时代再也不会重现了。 《门徒》港版与内地版的区别 1. 警察与毒贩。影片开头及结尾各有一段阿力（吴彦祖 饰）在阿芬（张静初 饰）家中的破沙发上沉思的场景，在这些段落中很容易发现，港版中阿力是身着警装出现，而在内地版中阿力则穿的是便装。 2. 不想升职了？阿力进制毒工厂拿货，离开时被前来查盗版工厂的海关抓去查问，并发现他随身携带的四号海洛因，而后阿力亮明卧底身份，一名手下拉海关头头去一旁，二人对话。 内地版的对话内容为： 手下：“头啊，他能说的出苗志华，可能是真的。”头头：“你信他？那些卖粉的猾透了，打电话通知他们散啊。”手下：“万一是真的怎么办？”头头：“你蒙我啊？你没上过当？换你，如果他真是毒犯，你负责？打，打到说为止。” 香港版的最后一句内容则为： 头头：“你蒙我啊？真的也当假的，扛不起啊？交给扫毒组？不想升职了？” 3. 阿力带海关来到制毒工厂所在的八楼，在进入工厂前，海关头头对阿力说了一些话。从香港版中的这些话来看，海关头头的手后来被敲掉，一点也不委屈他。 内地版内容为：“你老实点，你不是？？？，就是戴罪立功，你要敢耍花样，就有你好看的！” 香港版内容为：“你放松一点，我不是闹着玩的，你帮我抄了这个活，有什么对不起的，我摆几桌给你磕头都行，知道吗？” 4. 复活之手。制毒工厂被海关发现，海关头头伸手进屋欲打开铁门，不想手被制毒学徒用铁锤敲断。香港版中海关头头的手被打断后掉在门里，被制毒学徒拾起，开始他拿着断手哈哈大笑，谁知断手居然会活动，吓的他马上把断手丢到一边。此段落内地版被删节。 5. 昆妻未被揭出。影片中并没有昆妻（袁咏仪 饰）参与毒品交易情节，但从她与林昆（刘德华 饰）最后在警局内所讲的悄悄话不难看出，昆妻对所有的事情心知肚明，但这个阿力不知。在内地版中，林昆在厕所内央求阿力给自己机会留血而死未果，说出这样的对白：“放过我老婆，让她走出这个门口，千万不要把她抖出来，让他好好的过日子，行吗？帮我这个忙。”这话说的实在有点莫名其妙，等于临死前还坦白交代的一把，供出自己的老婆也是毒犯。而在香港版中，此处的对白为：“给我一次机会，再拖一会，让我老婆和孩子好好活下去，你放我一马！”昆妻并未被揭出。 6. 阿力和昆妻的妹妹对话。香港版中此处的对白为：“我一直害怕有这一天。”林昆的尸体被运走，昆妻没有被抓；内地版本中此处的对白则为：“你姐姐也是毒犯，对不起！” 7. 先把你女儿的问题谈妥。阿力以毒品为饵向芬夫（古天乐 饰）换取小女儿的监护权，芬夫与阿力的对话。香港版中对白为：“看她的样子，跟她老妈一模一样，不然哪天我吸多了，我连她都上了。”内地版中对白为：“看她的样子，跟她老妈一模一样，不然哪天我吸多了，把她杀了也说不定。” 8. 新加坡樟宜机场。阿力设计让芬夫带毒到新加坡，结果芬夫在机场被抓。在香港版中，机场的地点虽未交代，但很容易能确定为新加坡，因为港版中当地警察讲的对白是带新加坡味道的国语，而阿力一句：“完了，非枪毙不可”，也就告诉观众，芬夫在新加坡贩毒，肯定是被处死的下场。在内地版中，机场的地点未交代清楚，当地警察对白重新配音，而且在阿力：“完了，非枪毙不可”之后，还莫名其妙的出现了一句画外音：“也许这不是一个警察该有的行为，我也不知道法律会怎么制裁他，可是为了他的女儿，我认为必须要把他关进牢里。”让人搞不清楚到底芬夫最后是死了，还是坐牢了。 9.结局。港版的结局是小女孩从吴彦祖身上拔出针管，把毒器都扔到垃圾桶里。这与开头小女孩对妈妈张静初做的完全一样。而内地版吴彦祖坐在桌子上正看着阿芬用过的吸毒器具思考着问题的时候,小女孩进来后把毒器都扔到垃圾桶里.

5. 如何评价吴彦祖、王千源主演的电影《除暴》

王千源越老越值钱的演员！

如何评价吴彦祖、王千源主演的电影《除暴》？这个问题我来回答：

和朋友去看了在中国内地刚刚上映的电影《除暴》。朋友说，这部电影最先吸引到他的是主演：王千源、吴彦祖。对于主演王千源不是很熟悉，但是，吴彦祖可以说是无数少女的梦了。

以前看吴彦祖主演的角色，总感觉他亦正亦邪，而这次《除暴》中的角色真的是将他的狠展现得淋漓尽致。

这部影片是由刘浩良导演的犯罪动作电影，该片以上个世纪90年代，多起重大抢劫案为真实素材，讲述了刑警钟诚对匪徒张隼咬死不放，破获多起抢劫案的故事。

起初，观看时，我以为它并非真实的事件，而后在观看时电影里面一个个真实的画面回放，才让我深刻认识到匪徒究竟有多么猖狂。

影片中有很多精彩的场面值得我们铭记 ；如果说， 最精彩的部分应该就数影片结尾两人浴室打斗的场景 。这个部分可谓影片的高潮，90年代特有的大浴池里，王千源饰演的警察和吴彦祖饰演的匪徒只围着浴巾，近乎赤身肉搏。

这个场面，极其血腥，有很多画面都让人为之担忧，甚至捂上眼睛不敢看，真的为两个人提心吊胆。本来浴池的地面就很滑，两个人又只穿浴巾，但是偏偏奇妙得很，两人的浴巾怎么打斗都不会掉。

王千源饰演的警察拿着手枪和手铐，而吴彦祖饰演的匪徒张隼手持一把利刃；刚开始我很是怀疑，王千源饰演的警察钟诚明明，已经可以确定匪徒就在这个浴室里，而且他还有手枪，为什么，还要脱掉衣服和吴彦祖饰演的匪徒张隼进行赤搏？ 后来，我想明白了，警察这就是在争这口气。

对于，这么猖狂的匪徒，必须亲手将他缉拿归案，让他心服口服。同时，也推动影片达到高潮。从电影中的场景来看，两个人为了这场戏没少进行锻炼；澡堂肉搏可谓男性荷尔蒙爆棚，这火爆程度不亚于街头枪战火拼，看见两个人赤裸上身，拿着排水井盖打拼真是让人看的肉疼，但真是看得过瘾。

而且，无论怎么打斗，两个人身上的浴巾都不掉，这真的让人全程无尿点 。当时，浴池里还有很多洗浴的男宾，但是，随着打斗的场面开始，所有人，也顾不上穿衣服都跑了出去。只有张隼的母亲，这家浴室的老板，坐在外面看着电视。

作为一名母亲，相信她此刻内心很是挣扎， 无助的她只得摘掉助听器，不去听浴室里的打斗声音，看电视来缓解自己的难过。

一直在影视圈不温不火的王千源，却凭着自己的演技，让大家对于他的每一部影片都十分认可。影片中，他 独自撕宣传板（有关警察惩恶扬善的宣传板） 上的求助信息，给我留下很深刻的印象。

很多人，在平常生活中会忽视警察的作用，但是，当危险一来临时，最先想到的就是警察。电影开头，是另一位年轻警察看王千源撕贴在公安宣传栏上的各种广告，电影结尾，被匪徒扎伤只剩左手的年轻警察，主动撕贴在公安宣传栏上的广告，还提醒王千源搭把手，甚至最后还向王千源饰演的警察队长敬了个礼。

其实，这是在告诉我们：警察除暴安良这种职责一直都在 。王千源饰演的警察想尽办法千方百计也要将猖狂的匪徒缉拿归案，这才能给各位一个交代。吴彦祖此次饰演的匪徒张隼，在打劫银行前还去旁边的面馆里点面，计算好打劫需要的时间回来刚好吃面。

在预料到警察会到面馆调查自己时还敢这样做，甚至还提前留钱请警察吃面，真的可以说是很嚣张了，很有挑衅的感觉。吴彦祖演得真的是很到位，让我们成功记住了这一反面角色。

电影时长95分钟，不长不短，却完美展现了上个世纪九十年代中国街道的那种感觉， 每个角色的人物形象塑造，也都很匹配他们的性格特征。电影中有个片段是王千源饰演的警察为破案，来回反复不断地看匪徒犯罪的监控视频，甚至都出现了幻觉，好像看见带着麻布袋子的匪徒就在眼前，身边的每一个人都带着麻布袋子，最后他也真的累病了。

可以看出，警察为了抓住这帮匪徒，真的做到了咬死不放，不破案誓不罢休 。枪战影片少不了枪，影片中犯罪嫌疑人的枪支来源主要来自一个卖挂历的小贩。看似是小人物却对 社会 造成很大程度的危害。 最后，他畏罪自杀，因为他的老婆和孩子也死在他贩卖的枪支下。

这部影片最高妙之处在于， 他将观众对于警匪动作电影的刺激感的要求与正面的警示教育相结合，没有过多的说教，却将道理显而易见的指出。

但是，由于影片节奏太快 ，导致其他匪徒的人物形象并不十分饱满。如果不细心观察，只能在外貌上将他们几个进行区分。但是，能看出他们分工十分明确，有人负责开车、有人负责开锁爆破、有人负责望风，否则不可能十分钟就完成抢劫银行、逃跑成功等一系列令人震惊的活动。

但是一次行动中，负责望风的人没有出逃成功，被警察盯上了 。心狠手辣的匪徒头目张隼，直接下令不能留活口。已经出逃成功的他们返回，又送给那个出逃失败意外掉下来的匪徒一个手榴弹。

说他不重情不重义吧 ，但是，他清楚地记得每个兄弟吃面条时的爱好。但是，他将手榴弹送给小朋友当“玩具”，每次行动对于银行保安、押运员等人基本上是看到就杀，可以看得出， 他真的心狠手辣， 根本不将 社会 治安放在眼里。

就是这样一个无恶不作，丧尽天良的杀人狂魔 ，在最后执行死刑时也是格外的怕死。当警察为他剃去头发，在他被抓获的200多天后，对他执行了死刑。把他带到荒郊野岭，一枪结束了他的性命。

在开枪前，通过对吴彦祖饰演的张隼的眼神刻画，看得出他心狠手辣却也害怕死亡，给人一种莫名其妙的压抑感。

影片中唯一的感情戏， 是春夏饰演的文娟， 春夏这个演员大家并不是很熟悉。但是，影片中，她塑造的人物形象却让人记忆深刻。片中文娟与张隼的相遇来自一次算命，一张卦签将两人紧紧绑在一起，也暗示了文娟最后的命运。

她对张隼死心塌地，为他怀了孩子，甚至在要被警方抓捕时吞枪自尽，愿意随张隼而死 。影片有详有略，没有特意刻画两人的感情戏，但是，却又体现出两人感情是有多么好。从这里也能看出， 影片节奏过快，两人感情戏份几乎没有多少 ，直接就到了文娟怀了张隼的孩子，张隼迫不得已再次下手抢劫。

因为影片的故事背景是上个世纪九十年代，当时的基础设施还是很薄弱的， 所以，使张隼这样“聪明”、具有反侦察能力的匪徒有了可乘之机， 但是如果放在现在的 社会 ，相信他也不敢如此猖狂。

影片中吴彦祖饰演的张隼多次说 ： “给我一根绳子就够了” ，确实是，一根绳子爆破保险箱，一根绳子闯进老年人家里绑架了他们。因为他的住处已经暴露，他不敢回家看文娟，只能在对面的房间里遥遥相望。

这里很戏剧性的一个画面 ，张隼在对面房间打电话告诉文娟他俩没可能了，电话全程是张隼一人在说， 文娟也很理解只是哭着用“嗯”来回答 ，随后，张隼告诉文娟收拾东西准备出发。 文娟却心碎地剪掉两人的合照，将自己的头发也剪掉，让人对这个女孩子心存怜惜。

随着影片的推进，警方的一步步跟踪调查， “张隼”终于被抓获 。众人皆大欢喜时，画面一转，观众才发现这次抓获的只是张隼的“同伙”，并不是真正的张隼。

原来他的同伴也是格外“重情重义”，为了不让他输，愿意假冒他，甚至一切为他安排的十分妥当，因为张隼耳朵被钟诚咬下一个块， 所以，他自残有刀子划伤自己耳朵，还和文娟特意去拍了结婚证， 让人认为他就是张隼。

然而，天网恢恢疏而不漏，张隼最后还是落网了。 旅店里抓人的场景也很有画面感，为了追捕这几名匪徒，警察们也可谓损失惨重，每一次他们行动都会给 社会 带来很大的损失，因为他们穷凶恶极，看见保安和警察就杀，丝毫不会手软，所以抓住他们在所不惜。

总之，整部电影节奏感还是很强的，因为故事背景发生在上个世纪九十年代，使整部影片充满“港味”。 从“港片”警匪片，匪徒学如何反侦察，警察学如何抓匪徒。

很多故事内容也过于生硬，比如，感情戏进程过快，每个匪徒形象也不是很饱满，但是这部影片整体上还是看点十足；加上是吴彦祖这样的帅哥领衔主演，即使影片中吴彦祖饰演的张隼一直留着‘狼尾’，后来，被抓捕时又被化妆师强行剔除眉毛和头发，也丝毫不影响吴彦祖的帅气。

王千源因为自身演技过硬也使人记忆犹新；片中的女主人公戏份不多，可能和女二镜头差不多一样多，但是演技到位很为影片添彩。近几年警匪片可能让人容易产生视觉疲劳，但是这部电影因为基于真实事件改编，本身各位主演的演技也够硬，所以，值得一试去看一看。

我是得着，有话直说。

除了尺度明显超越近年来的国产犯罪题材电影外，《除暴》最大的看点，还是吴彦祖饰演的悍匪张隼，与王千源饰演的刑警王千源，在港产片最熟悉的“双雄片”套路下，进行一场斗智斗勇的对决。

《除暴》的故事背景很特殊，这决定了它具有时代电影的特质——情怀因素。这部影片的道具、服饰充满了时代感，做到了不抢戏，很好的衬托了主题，这是《除暴》最值得一看的地方。

在《特警新人类》中，当年依然处于颜值巅峰的吴彦祖，演了一个因憎恨警方高管父亲的打骂教育，而走上犯罪歧途的高智商犯罪少年阿祖。那种发自内心、由内而外的恨意与狠劲，至今仍算得上港产犯罪电影和成龙警察系列作品的经典。

此番，吴彦祖饰演的悍匪张隼，虽然同样具备冷酷无情、凶狠狡诈的人物特点，但由于出发点的不同，而具有很强的时代感和 社会 性。

受到当时的 社会 风气影响，张隼抢劫杀人的目的很纯粹，就是要一夜暴富，在枪支管制法尚未出台的90年代初，凭着强大的火力与精于计算的头脑，以张隼为核心的犯罪团伙不仅具有很强的破坏力，还靠着亡命徒般的疯狂，犯下了如今看来几乎不可能的累累罪行。

张隼看起来是个讲情义的人，分赃公平，死了也给你把钱烧过去，但这不过是表面。在警方的步步紧逼中，他可以牺牲死心塌地的小弟、痴心一片的情人，不管是把手雷拿给小孩玩，还是必须对受重伤的同伙灭口，都显示出其反人类的一面。

只有在法场上，知道自己即将离开人世的那一刻，他才展现出一个普通人的求生欲。

不过，这依然是一部亲瓶装旧酒的平庸之作，为了增加戏剧性而故意设计的正邪领军人物肉搏，暴露出本片陈旧的经典港产片“双雄戏”套路，虽然票房成绩还算可观，吴彦祖也贡献了令人惊艳的演技，但依然算不上港产片的突破之作。

《除暴》是一部标准的警匪类型片（如果我没记错的话应该是今年唯一一部这类题材的），在我看来有两大亮点：第一是以90年代内地悍匪为题材，我们目前这样的类型片并不多见。第二电影还原了很多关于90年代的细节，让我感觉很亲切。

不了解那段岁月的可以看看电影，电影对于90年代的还原是很不错的。开头就是“熊猫盼盼”——亚运会的吉祥物，我家里现在还有好几套纪念币。还有友谊商场劫案，那时候友谊商场是最高端的购物中心，可以卖进口产品。里面很多都是卖只给外国人的东西（一等洋人的友谊），老百姓的话得拿外汇券买，否则只能买到泛滥的西贝货，电影里张隼抢完友谊商店出来手里拿着的是XO洋酒。

电影主线应该是以张君犯罪集团为原型，有糅合了其他90年代悍匪的故事——开头队长王千源说“蹲7天抓到的姓鹿的”，应该就是悍匪鹿宪洲，他本来判了死缓，然后越狱成功，又犯下几起恶性银行抢劫案，最后警察就是在北京亮马河饭店停车场的苦苦蹲点，最终才让鹿宪洲落网。

电影也不局限于一个原型、一座城市，更像是九十年代城市群像、生活群像、悍匪群像的提炼与糅合。几个城市虽然名字是架空的，但特色明显：有边陲小镇，有繁华大都市，有衰老的工业城市。常普这个地名就很有意思——平常、普通；市中心的中山路也是绝大多数城市都有的地标。悍匪群也很有意思，吴彦祖说的是粤语，他们抢劫戴的头套是粤剧脸谱；然而澡堂泡澡文化却是北方比较流行的，说明电影是以一个全中国背景做了一个整合与提炼，言下之意这就是九十年代的中国。

我觉得电影最大最“吸引人”的地方就是澡堂里的决斗——肌肉控的朋友不能错过，尤其是在大屏幕看，拳拳到肉，非常带感。

不过我最喜欢的还是对于90年代内地悍匪的还原。张君这个人有多丧心病狂？曾纵横数省8年，犯案十余起，杀死、杀伤近50人——直到2000年才被警方抓获。这个是没有经历过90年代的年轻人们无法想象的。

电影里张隼（吴彦祖）风流多情，现实中张君也是包养了八个情妇，这些情妇还协助他犯罪。电影里有一个细节，犯罪团伙正在研究犯罪流程，吴彦祖丢给他们一串钥匙，“不要费劲了直接用钥匙开”，这个钥匙就是做内线的情妇偷给他的。张君存在各情妇家的武器在后来警方清点时就有枪支上百支，子弹更不计其数，还有手雷、手榴弹。更厉害的是他还有一个比他大16岁的情妇秦直碧，她甚至直接女扮男装跟着张君一起抢劫杀人，丧心病狂。

张君还有两个儿子，而且还真的就叫“枭枭”“雄雄”。电影里张隼很孝顺，现实中张君也很孝顺。但我觉得没有必要，他有娘，他亲手打死、打伤的五十多人就没有娘了吗？电影里他娘因为听见澡堂里打斗声，伤心地摘掉了助听器——说明她是知道她儿子在外面干得那些罪恶。我觉得真是大快人心，善恶终有报。电影里比现实更可气，现实中张君的母亲在他很小的时候就因为癌症去世了，张君提前尽孝到最后一刻；电影里张隼的母亲就是个正常人，还要装可怜、赚同情。就应该枪毙的时候把他老娘拉去亲眼看看，看看她教育出来个什么东西给 社会 给人民造成这么大伤害。不过有一说一，演老太太的演员真牛逼，看完搜了一下，果然是金像影后鲍起静，演《天水围的日与夜》的，真的厉害，寥寥几个动作就能深入人心。

电影里张隼像训练特种兵一样训练他的团伙，现实中也是如此；电影里张隼家里一大堆书，现实中警察搜查张君的窝点，也是搜出一堆《轻武器》、《公务用枪培训教材》之类的书籍。看的时候我有了一个荒诞不经的念头：90年代悍匪行业也内卷了……不努力提升自己业务素质就没有出路……

不过有一说一，90年代我们的治安是非常的差的，一方面由于基层秩序损害，各路牛鬼蛇神都被放了出来；第二因为那时候还没我们现在先进的技术、监控设备，警察同志们只能人肉去查、人眼去看、从纸堆里翻档案。

我记得我小时候一个人在家，父母都是非常担心的，千叮咛万嘱咐安全问题。我是石家庄人，那时候石家庄正好流窜着一个以查煤气表为借口入室杀人的连续杀人犯，人心惶惶。大家晚上能放心大胆的撸串也就是二十一世纪之后的事情，就现在我晚上回去晚了，我父母还很担心安全问题，因为他们生活的大多数岁月中，晚上是很不安全的。

90年代的悍匪都是这样的：白宝山，射击天才，入狱之后发表如下言论：“政府这样对待我，我出去就要杀人。如果判我20年，我出去杀成年人。如果判我无期徒刑，我减刑出去，杀不动成年人了，我就到幼儿园去杀孩子。”出狱之后专门找警察、武警、解放军哨兵报复，打死他们之后还要抢走弹药，丧心病狂。

刘进荣，海南悍匪，通过敲诈勒索、用抢劫的几十万元钱从中越边境购来20余支“五四”、“六四”、“七七”式军用手枪，微型冲锋枪、军用手雷、手榴弹、对讲机、望远镜、吉普车、摩托车等军队制式化装备，并雇了4名保镖，将集团装备成一流的地下武装，公开与当地警方抗衡。——那个时候枪支管控真的不是很严格，尤其是云南、广西这些边境地区，当时在公共厕所就能看到售卖枪支的小广告，超级“理所应当”。97年之后国家下大力度管控，枪支泛滥才得到遏制。

谢先荣，湖北潜江特大持枪抢劫银行运钞车案案犯（电影也参考了一部分他的故事），他会开 汽车 和摩托车，能够修理 汽车 、使用枪械，具备开启锁具的技能。谢平时喜欢下围棋，看一些兵器围棋一类的书籍。他像是一个“独行侠”一样，一直单独犯罪，从不与人合作，然后一次抢劫运钞车就造成了五人死亡。

龙治民，被称作“新中国第一连环杀手”，从1983年到1985年三年不到的时间里，连续杀死了48个人（坊间传闻是103个），并且把这些人整整齐齐地埋在自己的院子里……

看看这些悍匪的故事就知道8、90年代的治安有多可怕，那个时候做生意的都是提心吊胆的，但凡身上钱多一点，就可能随随便便被杀死，那时候出租车司机都是高危行业。郑渊洁有部小说，主角的老婆就是开出租车被人抢劫杀人，后来灵魂附在了车上，找到了杀人凶手。这个故事是有时代背景的，因为那时候很多凶手根本没办法找到——没有摄像头，只能靠公安干警人肉搜索，最后很多恶性案件都成为了悬案。

电影里也有展示，因为摄像头的普及，让张隼团伙长时间无从下手，吴彦祖都焦虑了。所以这真是个好东西，不说别的，大家是不是感觉现在“肇事逃逸找不到司机”的新闻都少了呢？

现在我们的治安真的来之不易，随着时代的进步和法律法规的完善，中国成为了世界最安全的国家之一。这个月盖洛普发布了一个有趣的数据“走夜路指标”，新加坡排名第一，中国排名第三。这个数据真的不容易，要感恩于国家的重视、技术的进步和一代一代公安干警们的奉献。

电影里有一个镜头让我感触特别深，吴彦祖落网后，王千源擦掉了黑板上的“常普特大抢劫杀人案”，又重新写下了“特大绑架勒索案”（大意是，确切的记不太清了），犯罪分子被捕之后就结束了，但是公安干警们又要重新出发，又要与新的罪恶作斗争了。我小的时候特别流行刘欢的一首歌，就是歌颂警察的——“金色盾牌，热血铸就，危难之处显身手；为了母亲的微笑，为了大地的丰收，峥嵘岁月，何惧风流。”

一部非常具有香港特色的电影，标准的90年代港风特色，这就是《除暴》。

影片是真实事件改编，上世纪的九十年代，警匪斗争尤其激烈。悍匪一路犯下数起惊天大案，而警察所要面临，是凶案丛生的现实，以及如何将悍匪抓捕归案的险峻形势。

张君的故事，在当年可谓是一场赤裸裸的凶案。持枪伤人，闯银行，作案老道，熟练，无恶不作，全国各地犯下了多起惊天大案，可最终，到底在警察的正义围捕之下，张君被抓捕， 社会 重新归于稳定。而国家也慢慢从动荡不安，到今日的繁华富裕。

其一，演员演技都在线，拳拳到肉，激情刺激。

影片的两大主演，吴彦祖和王千源，演技在线，能力在线。这两位的表演，称得上是出神入化，擦出了无数的火花。在该片的选角刚刚出来之际，有人表示，是否吴彦祖和王千源所饰演的角色相反。王千源，硬汉，极具有匪气，而吴彦祖，帅气，亮眼。

可等到影片播出，或许吸引观众的恰恰是这种反差感。明明长着一副好人模样的张隼，却做出了无数滔天的恶事，甚至就连情妇，都包养了无数。

导演在塑造张隼这个角色，对于90年代的犯罪，做足了功课。

真实的张君，可不仅仅包养无数情妇，而是用自己人格魅力，让这些女人为自己倾倒，心甘情愿的被他利用。在某种意义上来说，这部电影吴彦祖所饰演的张隼要更加出彩。毕竟这个人物本身，就具有极强的矛盾感，他坏得让人愤恨，可也坏得有魅力。

警匪之作，有警就必定有匪，王千源所饰演的警察，将这群可爱的警察为90年代的和平做出的贡献，淋漓尽致的表现出来。

《除暴》这部影片，就如同它的名字一样，除暴安良，为了铲除罪恶，好拥有更加亮丽美好的明天。这个世界上哪有那么多的平安喜乐，不恰恰是有人在我们背后支撑，这群如同小天使般的警察，咬紧不放的精神，是最为值得我们崇拜的，是最可敬的人。

其二，最大限度地还原90年代的风采。

这部电影的导演，只能够称赞两个字敢拍，警匪之作，一直以来并不少。可如同该片尺度如此之大，称得上是前列。在影片的氛围和取景上，遵循着最大还原90年代的原则。

无论是那老版的人民币，还是街景，标语，以及老旧的车辆，都不会让观众有出戏之感，反而让观众仿佛重回了当年那个跌宕起伏的 社会 。

其中，浴室的打斗戏份，堪称经典。这一场打斗，真实，狠辣，没有以往动作片中的虚假，两人为了能够克制住对方什么手段都使了出来。

虽然看上去，不如有规划的打戏美观，可这才更加显得真实又可靠。那种肌肉与肌肉之间的碰撞，两者之间形成的爆发力和粗旷感，称得上是完美。

其三，惊喜的同时仍有一些缺憾。

这部电影，绝对称得上是一部惊喜之作，可在夸奖它的同时，也不可忽视的是本片有着一些不完美的地方。

影片的节奏，有些过快，这种快并不意味着情节紧凑，而是整体情节，有着一种支离破碎之感。很大可能会造成，观众并未理解先前之事，下一个情节就发展了。

同时，人物的塑造挖掘处于较浅的层面，并未深度挖掘，以至于人物片面化和扁平化。这直接导致王千源所饰演的警察，仿佛缺失了关键性的因素。但它依旧很值得推荐观看。

6. 吴彦祖在船上被人偷袭，一枪毙了女船员是什么电影

飞尸

7.1分
主演：罗烈谷峰白彪
导演：孙仲
类型：恐怖动作惊悚
时长：88分钟
地区：香港
简介

7. 有一个恐怖片，是一个警察抓坏人，在一个楼上用枪打死一个，然后另一个坏人摔死了，这两个坏人的灵魂就缠

可能是吕良伟的《再世追魂》。
英勇探长吕良伟送临盆在即的妻子前往医院时，收到警署急召他去制止一宗持械抢劫案，追捕中，伟枪毙贼弟涛及贼妹乔，贼兄洪浪誓向伟报仇。伟赶往医院，妻已诞下双胞胎，伟赫然发现两个婴儿额上均有一颗红胎痣竟与涛及乔身亡的枪伤一模一样，伟有不祥的感觉，幸而时间冲淡心中的阴影。转眼间，一些似是疑非的怪事接连发生在伟的身上，令伟心中的阴影再一次浮现。

8. 求一本电影，他模拟游戏里面的画面杀人 抢运钞车 抢银行 他爸爸是警察最后他爸爸亲眼看着他儿子被枪毙了

《新警察故事》
成龙 吴彦祖主演

9. 吴彦祖演的劫匪叫什么电影

吴彦祖演的劫匪是电影《除暴》。

悍匪的头目张隼是吴彦祖扮演的，张隼是悍匪团伙“老鹰帮”的老大，他自负狂暴、罪行累累。不仅持枪抢劫杀人，犯下了数起大案，还和警察街头火拼，绑走警察。甚至在得知要做爸爸之后，还把手雷当玩具送给街边的小朋友。

相关介绍

本片的故事发生在90年代，王千源饰演的刑警钟诚临危受命来到已经发生多起重大恶性案件的小城——常普。上任第一天，钟诚就撞上张隼为首的“老鹰帮”作案，他们第一次正面交锋，钟诚咬下了张隼的一块耳朵，留下了追查的重要线索。

随后的时间里，在钟诚等公安干警“咬死不放”的追查之下，“老鹰帮”犯罪集团终于一步步被捣毁；玩了一出“金蝉脱壳”的张隼，也终于被钟诚堵在了澡堂里，正邪对决一触即发。

《除暴》当初选角时，就定了一个标准：“必须同时能驾驭警与匪的角色，能正能邪”。强强对决、势均力敌。这回，王千源和吴彦祖作为成熟的男演员都拿出了值得细细品味的精湛表演，不仅在剧情中强强对决火花四溅，就连演技上也各有千秋难分高下。

特别是枪决那场戏，曾经不可一世的眼神，在转瞬之间浮上惊惶神色，望向天空的最后一眼里，悔恨、害怕、绝望种种复杂情绪交织。

10. 吴彦祖蓝色警服射击是什么电影

枪王之王。
这一部枪王之王，上映每周都是影院的TOP1。枪战激烈和精彩固然是重头戏，但是剧中的心理战亦十分精彩。原本喜欢吴彦祖多过古天乐。但在这部电影里面，古天乐的表现十分出彩，因而不得不让我临阵倒戈。
尔冬升的电影里面总不乏知识分子的剖析，但这部电影却是完全的商业制作，有些不同之处，但尔冬升对于演员的挑剔一如既往。他说，港台男演员里，只有吴彦祖和古天乐能担纲枪王之王主演的重任。