电影为什么要有多样性

『壹』 看电影也是一种享受，你觉得呢

可以这么说，但每个人对影视剧的观感都不同，而不同的电影所带来的结果也不同，只能说看一部好电影一部和你胃口的电影自然就是享受，但反之可能就令人难受了。

每一部电影经过创作者的宣传路演，经过影评人的评价等等，对于观众来说就有了基础期待值，一旦看的时候没有满足基础期待值，你在看这部电影的时候很难说是享受，毕竟结果就是会让人觉得粗制滥造。

不过想要让电影变成享受，你还需要选择一部对的电影，不然对你来说视听上就是很大的折磨，毕竟一部不让你自己喜欢的电影，确实会成为失望收场。

当然了不到电影放映完的那一刻也很难说是喜欢，所以为了规避这些问题，建议可以了解电影的类型，大概的预告片，基本的梗概，还有电影的演员阵容。当这些都契合你的喜好，那么久没那么容易失望。

『贰』 电影为什么分级

电影分级制度的出现主要是为了青少年发展教育，以便区分其等级和适宜度。起到指导看片的作用。
电影分级是一个标准，也是一个参考值。根据影片之内容来规定和划分适合观赏的年龄段。电影分级本质是为观众服务。电影分级制度并不是100%的精确，它的初衷是为了保护儿童和青少年的。但是有时候，在商业利益面前，电影分级制度无能为力。很多片商不顾电影分级制度，一味向青少年观众推销暴力、色情电影。而且色情与非色情，暴力与情色，这些概念的界定也有一定的难度。

『叁』 什么是动画片样式和表现手法的多样性结合动画电影来说

动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。 鲁鲁和夏莉动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。
动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。

『肆』 为什么观众更容易接受魔幻和奇幻，却不能接受角色的多样性呢

人们往往不接受幻想和魔法。对于每一次关于强制多样性的咆哮，我都看到另一次关于奇幻世界草率的魔法系统的咆哮。相信我，多样性是用比大多数魔法系统更少的思考来完成的。

想象一下你正在看一部坚韧不拔的惊悚片。你有你的暴力反英雄和那些冤枉他的人。你有一个残酷，邪恶的帮派和成群的暴徒来对付。你有一个巫师。

或者如果他们要改造什么，为什么不改造亚特兰蒂斯呢?

人们接受多样性，你只需要把它作为世界的一部分。这是写作的一个非常基本的部分。当然，人们会讨厌一个不同类型的巫师，没有任何解释。但如果你真的把巫师融入到惊悚片中，你就会得到一个非常酷的故事。

但如果你不做任何工作，人们当然不会喜欢或接受它

『伍』 为什么一些人喜欢外国电影，而对国产电影兴趣不大

为啥主流相声大家不爱听，德云社却一票难求？和电影一个道理。大家花了钱不是让你来教育大家的，是来开心一下，让自己忘记生活中的烦恼。

主要有以下一些因素:

1国内的电影主要输出较多价值观念；

2而一些人喜欢国外的电影，它输出的更多是刺激，新奇，人文。

3而事实上看电影最多的观众，是年轻人和心里上穿年轻衣服梦想的中年人。

这样我们就可以看出来，许多人还是喜欢国外的电影，当然国外也有不少烂片，但是好在我们的电影审核部门已经帮我们把过关了，把这些烂片也拒之国门外。

电影，大家都说好莱坞是“梦工厂”，电影就是一个造梦的平台，普通人一定对奇特的梦记忆深刻，而对比较平淡的梦容易模糊，毕竟舶来品，很多生活，环境，叙事的手法，相对于本土文化肯定独特，对人视觉听觉思想的冲击力更大，就像去“鬼屋”和看花卉展选择，那你肯定知道年轻人的爱好偏向，

美片《阿凡达》创造了电影票房的奇迹，是不是就是造一个梦，远离现实的一个梦，但是它抓住了人类共同的人性: 探索 、冒险、爱情、激动、奋斗、未来、刺激、唯美……，这就是美式文化吧。

当然我们国内的电影，尤其是电视剧不乏优秀之大作，

《少林寺》《大闹天宫》《功夫*》《长津湖》《风筝》《潜伏》《甄嬛传》……。这些高度也是国外电影不可比拟的，但应该是受到文化背景审美因素的限制，在欧美电影市场并没有发掘出它们完美的价值。

最后，毕竟中国电影市场化时间不长，选材还不够广泛，卓越导演堪乏，在制作数字化电影特效音响，国外技术上略优，同时商业化气息浓厚，营销理念有力，更容易得到市场的反响。反观国内，跟风浓厚，“新法”功夫片、战争神剧把电影艺术魔力给作践了，也让国内部份题材电影贴上了假大空的标签，引发部分观众反感，直接选择忽视。

所以说会产生有这样的现象。目前的特殊时期，受疫情，票房，制作条件，世界电影也进入一个障碍区间。

未来中国电影，在世界电影中，仍将是内涵最为丰富，多样性最为艳丽传奇文化高地。

国产电影的质量很差，那一种就看着很假，外国电影因为不熟悉，所以再假也看的很好看

吹得离谱，缺乏真实性，场景的选择也比较单一，对话占用大部分时间，解释太多，把观众当成文盲，是多数人不喜欢国产电影的地方，真正的好电影那怕是一个眼神或一个动作都能调动观众的神经

现在大街上骑三轮做防水堵漏的都能当导演这电影还能看吗？只能吹票房了

问这个问题的前提是先要搞明白电影是啥？是为了什么拍电影？ 娱乐 还是受教育？

参考国足比赛

『陆』 什么是电影的风格，电影都有哪些不同的风格类型

我们在看电影的时候，可以很明显感受到各国的电影有不同，不同的导演拍成的电影给人的感觉也不一样，而这就是因为电影风格不同带来的不同的感觉。

所谓的电影风格，其实就是电影艺术作品在整体上呈现的具有代表性的独特面貌。电影风格是通过电影艺术作品表现出来的相对较稳定、较深刻，能够本质地反映时代、民族和艺术家个人的思想观念、审美特征、精神气质等内在特性和外部印记。

而今，我们不断地涌出更加标新立异的导演，显示出影片的多样性，各种导演纷纷登上银屏的舞台，整个电影行业呈现出更加生机勃勃的景象。但每一部影片，都是将其主题内容与风格类型相统一，相辅相成，让影片的效果更加突出。

『柒』 影视作品成功的原因

美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

这个因素很多的，但最主要的是要角色形象和剧情好看，观众都会买单，要是剧情不好看，顶级流量明星观众也不会买单的。

但是真正呈现到我们眼前的作品却不是很多。有很多好几年前拍的电影电视剧，现在还没过审上映，当然了，相关部门是有自己的评判标准的。咱们普通人就拿看到的作品说事。

我觉得电影分为大众类型和小众类型，无论是大众还是小众，评判一个电影最重要的就是观众的口碑。

为什么有些投资好几亿的大制作，反而上映几天就主动下架了？就是太追求特效，追求视觉感官刺激，而忽略了观众对于故事精彩程度的渴求，成功的影视作品，我觉得是要把故事讲好，无论是演员的演技，还是特效，都是要为故事本身服务的，如果光一味地追求一方面，那就是败笔。

要有符合电影感情基调的色彩这样会给人留下很深刻的印象

一、导演

一个好的导演对剧情的节奏把握很重要，从开始，高潮，结尾要合理清晰明确，还有对自己的作品来一个好的宣传。有一个好导演可以说已经成功了一半了。

二、编剧

这个就不用咱多说了吧，编剧是制作影视作品的中心 没有一个好的编剧组你来让一线明星演也是百搭（小时代系列就是一个例子，本来一个很好的ip结果就是死在了剧情上）

三、演员

演员的演技是对作品的加分项，还有种说法就是好的演员可以把作品中的人物演活了，什么意思呢？比如小罗伯特 唐尼你看到他就会想到钢铁侠，还有六小龄童老师和美猴王，张一山和刘星。但是这也是对演员的一种考验。他要是转不了型就有可能一辈子困到这个人物当中去。张一山就靠余罪成功的走出了流星这个人物形象。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

一要有好剧本,好题材更要有独特的视角

二电影必须有一定的值得人民思考的内涵与人文情怀

三要有足够演技去驾驭角色的演员

四音乐要符合场景要求并且给人享受

五要有符合电影感情基调的色彩这样会给人留下很深刻的印象

大概分一下

第一种能把一个主题揭示的很深刻的

如《肖申克的救赎》

这种把一个主题写到很深的地步

另一种就是揭示了复杂性的

如《三块广告牌》

看完电影我其实感触很深，但是又说不出和所以然（也许是爱与宽容？？滑稽脸）

还有一种就是给我们展示了那种美好的

如《千与千寻》

其实展示美好就是主题的一部分，但是这类电影往往很难表达，没有好的外在，内在的美好无法体现，很容易沦为一部烂片（电影这种东西，没有很好的表达媒介就是烂片，反正我是这么理解的。摊手）

其实电影还是有点千人千面的啦

这个问题很复杂，大致需要从 社会 收益和经济收益两个角度去衡量： 一、 社会 收益——要符合时代潮流，受众群体喜闻乐见，故事情节起伏跌宕，题材新颖不落俗套。 二、经济收益——有收视率就有票房，有票房就有效益，有效益就能良性循环，广告、投资人才会蜂拥而至。

影视的成功如下:

1.电影的艺术价值

2.深远的 社会 影响力，如《战狼二 》《断背山》

3.对电影技术的革新，如阿凡达，就掀起3D风暴

4.高票房。毕竟，电影属于 娱乐 ，只要大众喜欢就好

总的来说，能感动观众的作品，甚至多年以后偶尔谈及，依然深有感触，电影中的情节仿佛就在眼前闪动，给人留下深刻印象。

Hi，各位朋友大家中午好，又到新的一年心情复杂的日子，不知各位有没有乖乖在家躲避疫情呢？我是一名影视领域创作者，我喜欢抱着一堆零食一个人静静的在家观剧。针对楼主的这个问题，以下是我的分享：\r

榜首，好的剧本是必不可少的，艺术来源于日子，却又高于日子，但不要脱离日子太多，胡编乱造的著作是得不到认可的，像有些抗日奇侠，几乎便是神操作，一群鬼子打不过一个奇侠，最终却被团灭了，不要太辢眼睛，假如鬼子这么好打的话，最初几百万日本兵也打不到我国来。咱们要的是源于日子，实在的著作，让观众从口碑和思想上感到共识，这才是好著作。\r

谢谢各位能把我分享的观点看完，影视剧中无论电影还是电视剧，我们的演员都是根据导演和编剧安排来表演的，所以并不是一个人说了算的，我们用平常心看待即可！谢谢大家！\r

我觉得成功的作品肯定是有灵魂的。这个很重要，可以让观众在精神和灵魂上有共鸣。其次好的作品它的后期制作，演员，导演都是很到位，作品呈现的感觉就是一种享受，还有宣传很重要，不夸张，靠实力去宣传，市场有可持续的接受和喜欢。最后就是它的口碑，口碑好是对票房的肯定。

就以《少年的你》来说

《少年的你》所诉说的倔强与炙热，年少与青春；盛夏的相逢，青春的敢作敢为，可以说是一切美好的集结。我们也期待着两位带来的炸裂式表演，期待着这部与众不同影片的诞生。

这部由易烊千玺和周冬雨领衔主演的电影

改编于一部小说《少年的你，如此美丽》

少年的时候，觉得那种寡言，成绩又优异的人，莫名有一种酷感。

书中的男女主角：

陈念:安静内敛，成绩优异，聪明。

北野:冷静，帅气，即使出生在那样一个不堪而没有光的家庭，却始终心怀善念，用自己的生命去守候在他被殴打时对他有所援手的陈念。

陈念和北野，两个人从最初的到相识，到最后的不离不弃

陈念，起先作为校园欺凌是假的局外之人，最后也难逃被欺凌的命运，她默默忍受着，只想等着熬过联考，远离这个地方，更像是一种躲避。她不停寻求着庇护，向家人，向老师，向警察，但最终谁都无法护她周全，直到遇到那个少年。

那个少年，北野，外人眼中的混混，却比任何人都在乎她，少年很冷，少年的心很细，少年的话很少，少年的守护很是默默无闻，他在他人不起眼的地方悄悄守护着那个渺小不起眼的她。因着自己的出身常被人冷嘲热讽，少年很少有在乎的东西，恰因着初识时弱小的她居然想着保护他，于是她就成了那个很少的全部。

全作品其实给了人们深刻的反思，当今 社会 校园欺凌屡见不鲜，时有发生，而少年时的孩子就算看是很坏，却不缺少一颗善良的心

两个极其相似的人都因为对生活不再有希望的人走在了一起，互相鼓励，互相帮助

一个好的故事题材是基础

优秀的主创和演员阵容

导演是制作影视作品的组织者和领导者，对于影片的艺术表达、影片内容的呈现都起着重要影响作用。最终影视作品的风格表达，当然也体现了导演的艺术风格与性格。导演的素养与能力影响着影片呈现的故事感、艺术美感等。除此之前，导演与主创还把控着影片场景、服装与道具等设置是否符合史实，是否相互切合等。而谈及特效制作，我们很多人想到的是好莱坞大片，总是能给人带来超震撼的视听体验。

宣发团队及宣发平台的重要性

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

大家好，我是一名影视领域的创作者，就这个问题表达一下我的个人观点。

首先，我要说这不是一个简单的问题，因为“成功”这个词的涵盖意义十分广泛，从不同的角度不同的标准可以得到对“成功”的不同定义。就影视作品而言，成功也是多方面的，不是单一的。

电影作品常见的成功评价尺度有三个：票房，口碑（评分），以及获得奖项。

电视剧作品常见的成功评价尺度也是三个：收视率，口碑（评分），以及获得奖项。

如果严格的来说，一部优秀的，成功的影视作品，在同时满足以上三个尺度的时候，更要担负起着文化传承，针砭时弊，乃至在更广泛范畴内具有正面的积极的影响意义。

但是这样的作品纵观人类影视发展史都是少之又少的，我们只好再降低一点标准来谈成功。

比如同时满足成功尺度中的两个，或者仅达成了一条，但其他两条也不至于太差，这样的话，我们仍能说，这部影视作品在某一范畴内（如经济、影响力，艺术性等）获得了成功，但我们不能说这部影视作品获得了全面的成功。

至于有些人认为“人民群众喜闻乐见的作品”正是成功的必要条件，因此我们能够说这类作品是成功的影视作品，这两者之间往往不可分割。

以《琅琊榜》为例

一、主题的贴近性与多样性

《琅琊榜》的主题非常现代，它不是简单的复仇、夺嫡、权谋，而是所有情节设置都有其现实关联。主题多样性。《琅琊榜》的主题已经不仅仅是局限在“宫斗”这一单一主题上，而是大胆尝试了主题内容的融合。《琅琊榜》以宫斗、权谋为主题，同时又加入了武侠成分，围绕梅长苏的三重身份（梅长苏、林殊、苏哲）展开，将截然不同的类型剧元素相糅合，权谋争斗与恩怨情仇并存。

二、别具一格的故事性

《琅琊榜》最主要的故事性就在于其讲述了一个起伏跌宕的复仇故事，在复仇的过程中又包含了朝廷复仇、辅佐明君、寻求真相的故事作为树干上的树枝，以此架构起了整部剧，它向观众传递了友情、忠诚、责任的理念以及家国情怀，让这部电视剧成为一部具有史诗品格与正剧品质的古装剧。

三、口碑效应助力《琅琊榜》收视率

从受众接受的角度来看，《琅琊榜》的热播反映出当下电视剧受众需求和审美心理的转向。据网络视频大数据显示，《琅琊榜》的男性观众占比达 41%，而女性观众高达59%。由此可以看出，强大的口碑效应也是《琅琊榜》成功中必不可少的一大因素。

1.知名创作团队

《琅琊榜》的制作方山东影视传媒集团近年来连续出品了《闯关东》《大染坊》《父母爱情》《生死线》《温州一家人》《北平无战事》，以及同样热播的《伪装者》等著名影视作品。

2.知名实力派演员

3.原著小说质量高，粉丝忠诚度高

2006 年，当小说《琅琊榜》开始在起点中文网上连载。小说凭借精彩的朝堂暗战，大气磅礴的叙事结构占据起点中文网榜首，被评为“架空 历史 类年度网络最佳小说”。2007 年《琅琊榜》实体书出版，至今已出版至第三版，豆瓣评分高达 9.1，被誉为“中国版《基督山伯爵》”。 2015 年 11 月《琅琊榜》获第一届网络文学双年奖银奖。因此，这部质量较高的小说本身就拥有较多忠诚度很高的粉丝。粉丝的忠诚度高，对小说的全面发展有重要影响。当《琅琊榜》被业界口碑良好的山东影视制作公司买下版权，拍为影视作品时，粉丝处于对该公司的信任以及对小说本身的自信，为《琅琊榜》后期的成功奠定了基础。

《战狼2》的票房突破60多亿。登上中国影史票房冠军宝座。

主旋律电影成为主角是“意料之外、情理之中”的事情，“意料之外”是因为票房如此火爆，“情理之中”是因为其内容经得起推敲。主旋律的成功不在于宣传、包装有多好，而在于其内容有多好、营养有多丰富。无论何时，无论何种类型，“内容为王”是成功的秘诀。

电影要有真材实料。有的电影就如“白米饭”，；有的电影就如一顿盛宴，既有视觉的美感，又有精神的享受，这样的电影就有真材实料。以《战狼2》为例，它既能提升观众的观影体验，又传递了精神价值，这样的电影会没人爱？有诚意、有创新、有精神内涵，它具备了一部电影成功的所有要素。

偷工减料只能毁掉作品。故事单薄无趣，逻辑经不起推敲，价值导向有偏差，只是对原有作品的简单整理加工，没有新创作、新内涵的融入，面对日益挑剔的观众，这样的作品如何自处？很多人叫屈，说自己有多努力，其实只不过是影视人的本分罢了，与努力还有一定的距离。“IP+流量明星”的模式正在被观众抛弃， 反而是“内容+精雕细琢”的模式更为人喜爱，这应该引起影视人的警惕。

精耕细作出精品。对作品质量有更高要求，对自己的演技有更高标准。凡是认真对待作品的，即便没有高票房，观众也绝对不会给其贴上“烂片”的标签。对剧本、演员、特效、音效、画质等每一个环节都高标准严要求，才是一名合格电影人的成功之路

“内容为王”是电影成功的秘诀。无论任何时代，内容是衡量电影好坏的永恒标尺。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

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1、一部影视作品要想成功，寻求大众喜闻乐见的高质量剧本是最重要的因素。

回顾过去，不难发现，受观众喜爱的电影往往都是能够在情节充分抓住观众的电影，这就是电影里最重要的一个因素，剧本。诚然有些演员有着不俗的演技，但要是碰到个烂的剧本，一身本领也发挥不出来。举个例子，悬疑片大师希区柯克对于剧本的有着病态一般的偏执，每结束一部电影的拍摄后，希区柯克会找下一部改编的小说，最好的例子就是惊魂记，这部影史以来最经典的恐怖片。希区柯克在更改剧本的时候，做出了一个惊人的剧本，在电影的一半杀掉女主角，当时可谓是开创了先河。高明的剧本配上希区柯克的拍摄方式，让这位悬疑片大师的作品能够成为经典而流传。

2、导演及制作团队的经验和创造力。

导演是制作影视作品的组织者和领导者，对于影片的艺术表达、影片内容的呈现都起着重要影响作用。最终影视作品的风格表达，当然也体现了导演的艺术风格与性格。导演的素养与能力影响着影片呈现的故事感、艺术美感等。除此之前，导演与主创还把控着影片场景、服装与道具等设置是否符合史实，是否相互切合等。对于一个好的影视作品，制作团队在声音及特效制作方面，总是能给人带来超震撼的视听体验，如好莱坞大片，而这点，往往是影视作品能否拔高的关键。

3、影星的号召力。

影星具有票房号召力，利用好影星的光环，对于有足够预算的影视作品，也是有必要的。影星超凡的演技有时甚至可以挽救不及格的剧本。比如好莱坞，很多就是多利用了影星的号召力。

4、上映前的大力宣传，也是影视作品成功的重要原因之一。

影视作品成功的具体原因很多，一时半会不能深入分析完。举个例，电影史上的经典案例《大话西游》，是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演，到现在，仍是群众所喜闻乐见，就是满足了以上多种原因。

除以上外，还有影片的上映时间、政治环境和发行方式等，都是影视作品成功的主要原因。

『捌』 电影为什么要类型化

圈养用户，降低投资风险。人的趣味很多，多到无法分类。无法分类就不好定点打击到，只好粗分几类。科幻、恐怖、武侠、侦探推理。然后大概多少人会一定买票，心里有数，计算着投资。

『玖』 电影在未来是否还有生存与发展的空间,为什么

当你在坐在电影院观看那些激动人心的大片时，你是否会想到未来的电影将会以什么样的方式呈现？近日，Hollywood Reporter 撰写了一组文章，预测了未来电影的 10 个新趋势。放心，电影院暂时还不会消失。

1. 人们会更多的选择用家庭影院观看电影

观影习惯将发生变化。未来，购买一套家庭影院级别的设备将不再具有太高的门槛，这会让你不仅 仅在家里就可以享受到高质量的电影，还能够与院线保持同步。当然影院仍然以其独特的氛围和体验而存在，但距离将会成为制约人们观看电影的一个重要因素，人 们在选择电影院时会更多的考虑在路上花费的时间。

『拾』 电影为什么要具有游戏性的娱乐化功能

因为电视是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

而且它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一部分。