伯格曼是什么电影运动的代表

Ⅰ 伯格曼及其作品

伯格曼是瑞典电影界的代表⼈物，他曾四次获得奥斯卡最佳外语⽚奖 。伯格曼有着⼤量舞台剧的创作经历 ，钟情于特写、固定镜头和⼈物内⼼独⽩ ，通过独特的叙事⽅式 ，以⼈物内⼼深处的⽭盾冲突推动情节，捕捉⼈物情绪的细腻变化 ，从而展现梦境、现实、幻觉交替展现 。伯格曼被称作为“银幕上的哲学家” ，作为瑞典电影宗教元素的虔诚信徒 ，伯格曼开创了现代主义哲理电影的先河，其理念贯穿着数代⼈对于寻求⼼灵解脱的思索。

伯格曼之所以被称为“银幕上的哲学家”是因为在创作过程中，他有意识的加入了叙事的意识流特色以及哲思的表达，在他的代表作《野草莓》和《第七封印》中鲜明的展现其艺术风格：

一、意识流叙事的运用

意识流叙事注重对心理领域的探索，将人物的回忆、记忆、想象、潜意识活动搬上银幕，以一年拼贴的方式，展现叙事。从而展现出人物的内心活动景观。在伯格曼的《野草莓》中，主要讲述了⽼教授伊萨克回⺟校领奖的过程所发⽣的故事，它的成功之处 在于通过梦境把现 实世界与精神世界的距离拉近，以旅途为明线，以主⼈公寻找内⼼的归宿为暗线。 通过四层梦境来串联整个故事，伯格曼通过展现主⼈公的内⼼世界和现实⽣活之间的错位创造了亦真 亦幻的艺术效果，运⽤独特的艺术⼿法将⾃⼰的内 ⼼世界展现在了观众⾯前，并实现了⾃我精神的救赎。

二、银幕中的哲思

伯格曼将镜头对准生存、死亡、爱情和人性，将现实生活的哲学思考融入电影作品之中，这让影片在思索现代人对与寻求心灵解脱上有了更加深刻的哲学色彩，深刻的展现生存哲思的运维，探索人类灵魂精神生活。例如《第七封印》，该影片是英格玛·伯格曼最后⼀部讲述宗教与信仰的作品，⽚中骑⼠与象征死亡、身披裹⼫布的⼈形对弈的镜头堪称经典，这部⻛格神秘诡异的影⽚虽然看起来有些晦涩，却蕴含着极为深刻的哲理。影⽚表现的不仅是死亡，更多的是信仰。导演从很多⽅⾯讲述了信仰，如⼀直贯穿于影⽚始终的约夫、⽶亚夫妇，约夫是⼀个单纯可爱的⼈，他热爱⽣命，坚持⾃⼰的信仰，约夫的形象也体现了导演英格玛。

瑞典电影对电影语言的大胆探索和革新对自然景观使用观念和技巧等使得瑞典电影在国际上获得了极大的影响力，而正是伯格曼凭借意识流叙事、银幕上的哲思赋予了瑞典电影极高的艺术加之和人文色彩，在瑞典电影史以及世界电影史上留下了浓墨重彩的一笔。

Ⅱ 近代电影史最伟大的导演

你的问题显得对电影史太武断了。电影不过只有一百多年的历史，何用追溯到人类起源。任何领域的任何关于历史的书写，都需要全面审慎的态度。关于影史“第一”的正确表述，最最起码，应该（可以保留不同意见）是这样的：
卢米埃尔兄弟首先发明了电影。
梅里爱第一个将戏剧杂耍的技巧和内涵延续在电影领域里。这是早期“电影艺术”诞生初的重要坯形。
D.W.格里菲斯是影史上第一个重要的导演。如：发现了特写。创造和展现了时至今日仍是根基性的一些电影拍摄方法、流程。
奥逊•威尔斯的《公民凯恩》是影史上第一部在技巧的表意系统上和内涵的深度广度开掘上既总结了过去又开创了新风范的，影响深远的作品。
伯格曼是“作者电影”的先驱。他是艺术电影导演中，至今仍在许多方面深刻影响和鞭策着今日电影创作者，而又总是一再被发现很难超越的大师之一。
身为杰出电影导演的爱森斯坦第一个提出了“蒙太奇”理论。
巴赞是第一个不用摄影机，而用电影批评、理论思想和社会活动直接和间接创生了一个国家（法国）的电影运动勃兴和流派迁延的电影评论家。巴赞第一个系统全面的提出了“长镜头理论”。
电影的历史和任何历史一样。在不同的角度和座标点上，值得铭刻和记忆的里程碑同样不胜枚举。所谓“第一”之言，有无限而无唯一。除非电影没落的那一天已经来临

Ⅲ 现代主义电影的现代主义发展

现代主义选入电影，要比它选入诗歌、绘画、音乐等晚一、二十年。1907至1914年，立体主义流行一时，而电影作为一门艺术则还处在幼年时期：无声的长故事片刚刚出现，蒙太奇技巧还在萌芽阶段。但电影毕竟是一种“二十世纪的艺术”，它对其他艺术的影响有着极强的接受力，所以在不多几年之后，在现代主义艺术革生的欧洲便开始了一场电影先锋运动，这是现代主义在西方电影中的第一次兴起。
欧洲大陆上的这场电影先锋运动前后大约延续了十年，而其全盛期则大致在二十年代中期。在电影史上，一般把这一运动称之为法国先锋派电影运动，这是因为这场运动的中坚分子大多数是法国人，其活动中心是在巳黎。参加当年这场运动的主要人物有路易·德吕克、谢尔曼·杜拉克、雷内·克莱尔、路易·布努艾尔和费南·莱谢尔等。其中德吕克历来被认为是这场运动的创始人。
真正标志着西方电影中现代主义的再次兴起的，是以法国新浪潮电影运动为开端的现代主义电影。
法国新浪潮运动就其本质来说是一次要求以现代主义的精神来彻底改造电影艺术的运动。从1959年到1961年是法国新浪潮运动的黄金时代。三年之间共有67名新导演登场，拍出了100部影片。这一运动的一些最有影响的代表人物（如让一吕克·戈达尔，弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布罗等）的作品，这一运动对六、七十年代西方现代主义电影的兴起起了不容置疑的推动作用。
在法国新浪潮电影运动出现以前，象瑞典导演英格玛·伯格曼的《第七印》（1956）、《野草莓》（1957）等影片，在新浪潮兴起的同时，意大利的一些电影现代主义者如米·安东尼奥尼和费德里科·费里尼等，也都在为商业电影拍摄现代主义的影片。这些涓涓细流同法国的那股浪潮相汇合，再加上以纽约为中心的实验电影，西方电影中现代主义的第二次兴起便十分引人注目了。
作者电影条件
他们的“作者电影”理论具体地规定了“电影作者”应当具备的三个条件。
一、具有最低限度的电影技能：
二、影片中明显地体现出导演的个性，并且要在一批影片中一贯地展示出自己的风格特征，这个特征便是他的“署名”。所以重要的不是他的某一部影片，而是他的一系列影片，
三、影片必须有某种内在的含义，导演必须通过他使用的素材来表现出他的某种个性，并且这种个性应贯穿在他的所有作品之中。
特征
第一, 现代电影已由表现传统的戏剧化故事情节和人物性格深入到表现人物内心更细微、更隐秘的情绪变化, 探索人性中最本原的东西；（张扬个人直觉和情绪）；
第二, 现代电影不应再是对社会人物作传统的纵向概括, 而转为对社会生活、人物情绪的横向再现, 即一方面不注重故事情节的曲折变化, 而注重人物情绪的自然流动，“意识流”；
第三, 现代电影不再是仅通过故事本身来传达感情, 而且电影形式本身也成了直接表现情绪的手段。电影正在由视觉艺术升华为内心感受的艺术。
1、意识银幕化
2、结构多元化
3、表现手段多样化

Ⅳ 英格玛·伯格曼的个人经历

英格玛·伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉，生于一个路德会传教士的家庭，最著名的作品包括《第七封印》（het Sjunde inseglet，1957年）与《野草莓》（Smultronstället，1957年）。伯格曼从他对人类状态（human condition）的探索中，发现了忧郁与绝望，同时也发现喜剧与希望。
瑞典电影、剧场、以及歌剧导演。他出生于一个路德会传教士的家庭，最著名的作品包括《第七封印》（het Sjunde inseglet，1957年）与《野草莓》（Smultronstället，1957年）。伯格曼从他对人类状态的探索中，发现了忧郁与绝望，同时也发现喜剧与希望。除了导演之外，伯格曼也为他大多数的电影作品撰写剧本。他被誉为近代电影最伟大且最有影响力的导演之一。
英格玛·伯格曼是瑞典著名的电影、电视剧、戏剧三栖的导演，杰出的电影剧作家，现代电影“教父”，“作者电影”最典型、最卓越的代表。当地时间2007年7月30日（周一）在他的最后定居地瑞典法罗岛去世，享年89岁。
他导演过62部电影，多数自行编剧，也导演超过170场的戏剧。他所喜爱合作的国际知名演员有丽芙·乌曼与马克斯·冯·赛多。他大部分的电影都取景自故乡瑞典，主题多是冷酷的，处理痛苦与疯狂。
伯格曼活跃了超过60年，但他的事业在1976年受到严重挫折，当时他被指控逃漏所得税。在一场拙劣的刑事侦查之后，他终止一系列待完成的制作，关闭他的工作室，并且自我放逐至德国八年。
伯格曼父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师，后来成为瑞典国王的宫廷牧师。母亲是一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。
伯格曼在剧场与电影上的兴趣很早就开始了：“在九岁的时候，他用一整套的锡兵玩具换得一个电池式魔灯（magic lantern）式摄影机，这个改变了他一生志向的东西。他回忆说在那一年内他介由玩这一个“玩具”在家里拥有了一个完整的私密世界。他制作他自己的场景、木偶与灯光效果，并用木偶表演，他自己做旁白演出奥古斯特·斯特林堡的戏剧作品。”
1934年，在伯格曼16岁的时候，被送到德国的朋友家度暑假。人们普遍相信他在威玛出席了纳粹党的集会活动并见到阿道夫·希特勒。之后他在自传《魔灯》（Laterna Magica）中写到有关他逗留在德国时，德国家庭如何把一幅阿道夫·希特勒的肖像放在他床边的墙上的内容，并且还写下了“多年来，我在希特勒的立场上，为他的成功而高兴，也为他的失败而悲伤“这样的文字。
他服了两期五个月的义务兵役。
1937年，伯格曼进入斯德哥尔摩大学学院（后来的斯德哥尔摩大学）就读，主修文学与艺术。他花了大部分的时间在学生戏院中，而且变成了“名副其实的电影耽溺者”（genuine movie addict）。同一时间，一个无事实根据的牵连使得他跟他父亲在后来几年中决裂。虽然他没有从学校毕业，他还是写了很多的剧本，有些是歌剧，而且变成戏院里的助理导演。当他1942年在戏院工作时，他第一次有机会执导他自己的剧本《Caspar's Death》。这出剧交给瑞典电影行业协会（Svensk Filminstri）的成员观看，并且为他带来了一个写电影剧本的工作。

Ⅳ 求关于英格玛·伯格曼的资料

要是写专论就不要过分关注网上资料，一是不详细，二是不严肃。
买几本书是最好的办法：
《伯格曼论电影》、《魔灯——伯格曼自传》、《北欧电影哲人（英格玛·伯格曼）》、《英格玛·伯格曼》（映像馆）……

Ⅵ 新浪潮电影运动中，诞生的大师都有哪些

新浪潮电影运动，他诞生了非常多的一些大师，比如其中就有奠基人克劳德夏布洛尔还有戈达尔特吕弗，他们都是这场运动里面所诞生的大师级别的导演。

新浪潮电影运动，它主要是从法国开始的，但从此以后世界各地包括日本，加拿大英国等一些法国等一些国家，他们都开始了相同的或者类似的运动，他们中间这些人有的是从电影学院毕业的科班生，有的是因为一些特殊的经历结果与电影相遇了。比如这里面就有一个大师叫特吕佛，他就没有上过电影学校，也没有受过如何拍摄电影这方面的专业训练，而他们对于电影的认识完全是通过看一些电影才知道的，虽然他们不知道该如何去拍摄一部电影，但是他们通过自己看一些非常不好的电影，从这些电影里面他们知道了一个好的电影不应该怎么去拍摄。

Ⅶ 伯格曼什么意思

姓名：伯格曼
籍贯：瑞典
职业：电影和话剧导演
生卒：生于1918年7月14日

伯格曼 - 职业生涯

1918年7月14日生于乌普萨拉一个路德教派牧师家庭，自幼酷爱戏剧和电影。在斯德哥尔摩大学读书期间，经常参加戏剧小组或戏剧团体的活动。1944年离校到南方哈辛堡市立剧院任专职导演。1944年他写出了第一个电影剧本《折磨》，1945年执导了第一部影片《危机》。此后又接连执导了《开往印度的船》(1947)、《监狱》(1949，又名《魔鬼的宠儿》)、《渴》(1949)等片。
50年代中期到60年代初，伯格曼不仅在创作上日趋成熟，而且显示出鲜明的创作个性和独特的个人风格。他的绝大多数影片都是自己编写剧本，并往往带有明显的自传色彩，他是最典型的作者电影的代表人物。这期间他的影片接连在国际电影节上获奖，例如：《夏夜的微笑》（1955，次年获戛纳国际电影节大奖）、《第七封印》（1957，获戛纳国际电影节大奖）、《野草莓》（1957，次年获西柏林国际电影节最佳影片奖）、《生命的门槛》(1958，同年获戛纳国际电影节大奖)、《魔术师》(1958，次年获威尼斯国际电影节特别奖)、《处女泉》（1960，获美国奥斯卡最佳外语片奖）、《犹在镜中》(1961，获奥斯卡最佳外语片奖)、《冬日之光》(1963，获奥斯卡最佳外语片奖)、《沉默》（1963，获瑞典金甲虫奖）。
伯格曼对现代电影的贡献在于：他首先把影片的中心从外在世界转向内在世界，转向探索人的内心和灵魂；其次，他是哲理电影的先驱。从哲学的角度来思考现代社会中人的境遇，探讨生命的价值和意义、生的痛苦、死的恐惧、孤独和人与人不能交流等问题，并为表现这些主题寻找独特的艺术形式和手法。
伯格曼在哲学上受存在主义影响，在剧作方法上受现代主义影响，在人性问题上受弗洛伊德学说影响，因而他在60年代拍摄了一系列室内心理剧。如创作的《沉默三部曲》(《犹在镜中》、《冬日之光》、《沉默》)及《假面》（1966）、《耻辱》(1968)、《狼的时刻》(1968)等，这些影片不仅完全排除了故事情节、戏剧冲突，而且表现出越来越强烈的悲观绝望情绪，在有的影片里人与人已完全不能交流，唯一的交流只有性。
70年代，伯格曼继续在影片中表现生与死、人的孤独与疏离等主题，拍出了《呼喊与细语》(1972)、《面对面》(1976)、《秋天奏鸣曲》（1978）等片。1977年，他在慕尼黑拍摄了政治片《蛇蛋》，显示了他一贯的反法西斯立场。1982年拍摄的《芳妮和亚历山大》再次获得奥斯卡最佳外语片奖。
伯格曼在国内有激烈的反对者。以B.魏德堡为首的一些作家、电影导演和评论家指责伯格曼脱离社会现实，故意制造有关瑞典的“拙劣神话和不加掩饰的异国情调”，目的是为了出口影片。

Ⅷ 介绍一下英格玛伯格曼本人和影片大神们帮帮忙

英格玛伯格曼作为一个电影大师，作品有着深厚的哲学和宗教色彩。我只看过他的《野草莓》，很不错，描述一个老医生的自私的一生，用回忆式的方式来展现的，作品需多看几遍，否则不会很好的体会。
麻烦采纳，谢谢!

Ⅸ 电影都有哪些流派

电影流派的由来－－自从格里菲斯发明了完整的蒙太奇方法之后，电影才开始获得独立的艺术生命。
电影流派有：
德国表现主义Expressionism、形式主义Formalism、印象主义Impressionism、超现实主义Surrealist film、新写实主义Neorealism、法国新浪潮New Wave、真实电影Cin'ema v'erit'e、第三电影Third Cinema、巴西新电影Cinema Novo、德国新电影New German Cinema、直接电影Direct Cinema、印象派电影Imagist film、实验电影Experimental film。
真正产生较大影响的电影流派大致有以下几个：早期现代主义——欧洲先锋拍电影；苏联电影学派——诗电影与散文电影；好莱坞商业电影——类型电影；意大利新现实主义电影；法国新浪潮电影与近期现代主义流派；