一部电影叫什么悲情史

⑴ 谁能介绍几部悲伤悲情的电影

其实韩国大都比较悲伤，像《太极旗飘扬》比较经典。那是我刚刚上大学的时候看的了。还有《哭泣的拳头》，《拉面人生》。 其实我更喜欢看美剧，比如《带珍珠耳环的少女》，《灵魂庄园》，超级经典的史诗巨作《勇敢的心》。 发生在纳粹集中营的故事都比较悲情，斯皮尔伯格的《太阳帝国》，我最喜欢的了，《辛德勒名单》《美丽人生》都超级感人的。 中国的也有悲情的，像《面纱》很经典的。我最喜欢的《和你在一起》都是很不错的。 不知道楼主喜欢什么风格的了。

⑵ 《比悲伤更悲伤的故事》全国火爆热映，年度最催泪爱情片or年度最狗血片

对一名80后的人来讲，比悲伤更悲伤的事情就是，当你怀着很大的期待到电影院看一场《比悲伤更悲伤的故事》后发现，这不过是低配版的韩国版《我的野蛮初恋》，走的仍是韩国影片永恒不变的煽情老梗，绝症爱情。不同的是，这次的故事设定是在台湾。

⑶ 《断魂兰桥》这部电影的主题背景是什么

美版电影《断魂兰桥》1931版
英文片名
Waterloo Bridge

剧情讲述一名军官（梅．克拉克饰）娶了一名舞女（桃瑞丝．劳埃德饰）为妻，当他被报告战死沙场时，夫家对她冷眼相待，逼得她沦落风尘。这部由詹姆斯．惠尔执导的影片，描写老式的女性悲剧，故事动人，但导演手法与演员的表演成绩都不太均衡，成绩远逊于后来重拍的版本。

美版电影1940版《魂断蓝桥》
英文片名
Waterloo Bridge
作为电影史上三大凄美不朽爱情影片之一，是一部荡气回肠的爱情经典之作，内容虽有些传奇化，但文艺气息浓厚，具有甚高的催泪效果。
主题背景：1917年，美国第一次世界大战期间。所有的故事情节都发生在男主人公在战争期间对往事回忆的框架里，剧中的爱情故事缠绵悱恻，但因处在严酷的战争环境里，所以人物命运必定要跌宕起伏，故事情节也免不了一波三折，从而令观众于不知不觉时同片中男女主角同欢乐共悲泣。“魂断蓝桥”从那时起也成了爱情悲剧的代名词

中国版《魂断蓝桥》1941年
外文片名
Death of the Girl

航空学校学生陆宁在西湖边偶遇来杭演出的银光歌舞团舞蹈演员梅蓝，两人一见钟情，并陷入热恋中。陆宁接到去外地演戏的命令，二人只好在蓝桥依依惜别。陆宁向梅兰求婚，梅兰满心欢喜，但她为到车站送陆宁，耽误了演出，被歌舞团解雇。梅兰失业后的生活非常艰难，突然在报纸上看到陆宁身亡的消息，一下子万念俱灰，本欲自杀，幸被朋友劝阻。随后，梅兰被生活所迫堕入风尘。但陆宁其实并没有死，不久后，他回来寻找梅兰，两人又在蓝桥偶遇，陆欣喜若狂，二人准备结婚。但在婚礼上，梅兰遇到了以前的嫖客，陆父得知梅兰的经历，劝她离开陆宁。梅兰走到蓝桥上，纵身跃入西湖，陆宁得知一切找到了奄奄一息梅兰，一对有情人，最终天人永隔。

⑷ 例举几部历史上有名的悲情爱情电影.!谢

世界十大爱情片 - - 爱情，是电影的永恒题材，甚至可以说是电影中最大的一个题材类型。人类的爱情行为从最普通最常见的到最畸形最变态，从最纯洁最无私的到最无聊最猥琐的，几乎都被囊括其中。百多年的电影史，也是百多年来纪录、反映、表现人类爱情的大展场。 但是爱情电影如此之多，悲剧喜剧、明恋暗恋、同性异性、激情的深挚的、纯情的变态的、一往情深的朝三暮四的、恩恩爱爱的生离死别的，情节不同，着眼点不同，电影也会起着不同的作用。种种爱情电影总和到一处，共同组成“爱情絮语”的影像世界。 1、罗马假日--无可奈何的纯情之恋 这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。 影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然，这也是别无选择的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。 世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字(就像《大话西游》中悟空对紫霞一样)，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。 2、卡萨布兰卡--凄美的昔日之恋 伤感的旧日恋情，灰色的乱世迷蒙，成就了这部爱情经典。乱世之中，人们的感情更加珍贵稀有，也更加坚韧深沉。为了爱情，也为了更大的博爱，那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别，牺牲自己。黑白影调开始时，一直弥漫着惆怅的感觉，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。机场一段诀别场面真是荡气回肠，长留在影迷的记忆之中。 还记得法国雷乃的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”，这个名字的咖啡馆已经成了世界各国无数恋人们流连的首选场所了。 3、乱世佳人--爱情史诗 这是好莱坞电影黄金时期的巅峰作品，以史诗风格拍摄的爱情影片，已经成了那个时代的爱情象征。战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景，而真正激动人心的却是爱情，纯粹的爱情，没有原因的爱情，恨爱交织的爱情。与家国兴衰相比，个人性格成了爱情中最大的障碍和动力，这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力，是影片最大的成功之处。 4、人鬼情未了--生离死别的爱恋 如果说，生离已经是所有在热恋中的人们难以忍受的了，那么这部影片所描述的死别则是所有爱人们的终极痛苦了。肉体虽然阴阳相隔，但精神相通，爱情永恒，相信这是所有经历死别的爱人们的无奈理想。浪漫的情人们虽然不愿意去想这种悲剧的发生，但大概也不得不在爱情的誓言中面对这种超越生死的挑战。所有的恋人这部影片就是帮助所有立誓的男人们，在电影的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的圆满。 5、大话西游--我爱你 《大话西游》近几年被炒得火热，除了作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧电影，作为一部爱情电影，大话西游也自有其经典地位。尤其是影片最后悟空在城墙下的一段，多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情，为所有不能圆满的人类爱情唱出一阙怨歌。 建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”，都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情，更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。 6、情书--青春的纯情 在雪的世界中回味青春的纯情，这是影片最为动人之处。初中少年男女的青涩情感，是一个人最难忘怀的美好回忆，影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。两个藤井树的美好故事似乎就发生在我们记忆深处，在我们刚刚失落的昨天。这是一份寻找回来的旧日爱情，一份将永远失去的纯洁爱情。 7、捆着我绑着我--直到你爱我 影片中的这种一对一的爱、性关系，是阿尔莫多瓦作品中所少有的，于是导演就把感情的纠葛一下子经由男主人公的非常个人化的示爱行动推到极至：我爱你，你不爱我，没关系，我捆住你，绑住你，直到你爱我，你会发现这个世界只有我爱你。 对自己感情的极度自信带来的这种强迫式的爱情当然又为影片招来一片掌声和批评，追求刺激情感的现代观众喜欢看到这种执着方式得到认同，而卫道者也可以很容易一针见血地攻击这种方式的危险性和精神变异。但无论如何，阿尔莫多瓦为我们献上了一部迷人的爱情电影。 8、东京日和--夫妻生活的细腻写真 没有激动人心的曲折情节，没有激情四溢的性感场面，只有淡淡如冬日和暖阳光的夫妻生活。细小的争执、琐碎的温情、波动的情绪、敏感的心灵，激荡的爱情和平凡的日常生活就这样细腻地展示出来，现代人爱情中的不确定性和焦躁无力的感觉不断困扰着这对年轻的夫妻。 影片既像是一篇记叙小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情细微变化的心理临床报告。 9、7月7日晴--都市爱情童话的浪漫极境 日本偶像剧在我们的都市里横行，日本那些制作者确实能够抓住观众的心理，在不知不觉中征服你的心。我们身边的现实是那样残酷，激烈的竞争、复杂的人际关系、房子、车子、票子、儿子……在这样的环境里，多么需要一些安慰、一些梦幻、一些弥补，偶像剧就是这么一种东西。电影电视具有很高度的写实性，这是小说、漫画所不及的。这样的媒体制造出来的梦幻就更加逼真。本片是一部日本电影，完全是用日本偶像剧的手法泡制出来的一个温馨的爱情小品。 一个普通男孩子与一个超级女明星之间真的能够有圆满的爱情吗？说到底这还是一个现代都市的爱情童话。影片最后的结局已经极度脱离现实，进入浪漫的极境。整个都市被少女纯真的呼唤打动了，让城市人为之骄傲的辉煌灯光暗了下来，这个超现实的浪漫段落表达了所有都市人对真情的期待和盼望。观众已经顾不得情境的真实与否，完全被剧情(编导)近乎固执的浪漫所打动。简单的煽情是恶俗的，幼稚的，但当这种幼稚的煽情达到极至的时候，这种常见的商业手段就升华为一种真诚，是任何人都会为之动容的真诚。 10、新桥恋人--爱情拯救人生 这是法国低产导演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起电影手法大创新的前作《卑贱的血统》，这部作品显得比较平实，电影手法的试验性有所降低，由前作延续下来的是影片传达的痛苦情绪。男的是酗酒的流浪汉，女的是眼睛接近失明的女画家，两个病人颓废的生活反而激发出爱情的种子和对生命的热爱。影片的几个华彩片断激情洋溢，纪念法国大革命200年的烟花怒放中两个人驾船遨游塞纳河，为了阻止女人眼睛复明而在地铁中火烧寻人启示的场面等等。现实主义的情节、超现实主义的手法，融合得天衣无缝。两个几乎与社会绝缘的男女，在前途无路的颓靡之中，发现了爱情，拯救了人生。影片最后，两个人一起跌入河中爬上一艘驳船，驶向生命的远方

⑸ 有哪部电影让你看着看着从笑转变到哭

十部影片，欢笑带泪，请查收！

1、《欢迎来到东莫村》

影片讲述的是1950年朝鲜战争之际，五名分别来自朝鲜和韩国的军人以及一名美国空军士兵流落到一个未受战火波及的村子—东莫村，并在那里相识，交往，而后共同作战的故事。当战争遭遇桃花源，首先说进入东莫村的几个大兵都很可爱，南韩北韩美国，都一样是可爱的人。how are you那段笑崩了，还有很多温馨欢乐的情节，前半段轻快幽默，后半段显得异常的悲壮，看哭了好几次。

2、《金鸡》

影片讲述了吴君如主演一名妓女金如，以其十五岁至四十岁所经历的辛酸史，道出1970年代尾至2000年代初香港的各种变迁。你不会忘记这部电影，正如你不会轻易忘记吴君如那张充满喜感的脸，一口沙沙的粤语，以及她在片中从头到尾执着诠释的笑中有泪，悲中带喜的人生。

3、《落叶归根》

该片讲述的是民工老赵（赵本山饰）为使好友老刘（洪启文饰）死后“落叶归根”，一路上历尽艰难将老刘尸体运回老家的故事。《落叶归根》虽然是一部以悲凉为背景的电影，但也充满了幽默。电影里的本山大叔照旧一幅老实诚恳的样子，不经意间说出让人喷饭的话语， 搞笑 功利足以在两个小时里报废你的面部肌肉，小人物的悲欢总能让你看到世态炎凉，心酸又有感动。

4、《喜剧之王》

《喜剧之王》表达了周星驰多年喜剧演员生涯的心路历程，其中“我是一个演员”这样的标志型台词更是周星驰内心对于自己表演道路的总结，周星驰通过《喜剧之王》来向世界宣告：他并非只是一个 搞笑 明星，他也有着强烈的人文诉求，他也会阅读、学习《演员的自我修养》。通过这部电影，周星驰寻觅到了自己在哲学上的存在：他只有在作为一个演员时，才会有更大的作为。

5、《初恋五十次》

影片讲述了在夏威夷，一名兽医追求一名患有短期记忆丧失症中学美术教师的故事。故事略显老套，但却拍出了惊喜，无论是男主角的转变，还是每一次的坠入爱河，花样迭出，清新又不失甜蜜，笑点和泪点并存，看到结局又生出一股温暖。

6、《开心家族》

《开心家族》是一部由车太贤主演的韩国喜剧，讲述的是一名男子（车太贤饰）身处绝望之境，在死亡之前与现身前来阻止自己的鬼魂相遇并由此展开一连串的 搞笑 故事。看的时候你可能会觉得前半段有些莫名其妙甚至无聊，到了中后部所有笑料开始绽放，车太贤的演技真心没得说，而到了后面在你毫无准备的地方戳中你的泪点，哭的稀里哗啦有木有.....

7、《人生遥控器》

影片讲述主人公在偶然间拥有了神奇的可以控制时间、空间等的万能遥控器之后，遥控器给他带来的种种欢乐与灾难。一部让人喜极而泣又喜的电影，路子虽然老套却真的能打动人，尤其是看到亚当因为快进时间而错过父亲的逝世痛哭流涕，眼泪就开始止不住往下流，这是一部亲情片，寓意很深刻，是一部绝对值得一看的经典喜剧片。

8、《三傻大闹宝莱坞》

影片采用插叙的手法，讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。虽说《三傻大闹宝莱坞》是一部疯狂喜剧，但导演和编剧却用了幽默讽刺的手法来探讨各种 社会 问题，如自杀、贫富差距、拜金主义、填鸭式教育等等，影片均透过不同情节进行嘲讽和批判。同时电影不忘探讨人生的意义，无穷笑料以外亦不乏真挚 情感 ，内容有欢笑、有泪水、有悬疑、有道理。

9、《美丽人生》

讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲利用自己的想像力扯谎说他们正身处一个 游戏 当中，最后父亲让儿子的童心没有受到伤害，而自己却惨死的故事。故事发生在纳粹集中营，可能你很难想象在纳粹集中营这地狱般的地方如何能上演一出喜剧，《美丽人生》做到了，罗伯托·贝尼尼饰演的犹太父亲圭多，在人性泯灭的集中营里，以父爱之名为儿子编造的 游戏 谎言，使这本被死亡阴云笼罩之地充满了阳光，他害怕儿子受到伤害为爱做出的诸多滑稽，令人在忍禁不俊的欢笑间给每一个观众带来了挚诚的感动，电影的悲情结尾实则铸就了最有深度的喜剧，每一个人的人生都是美丽斑斓的，心若阳光 何处无美丽！

10、《大话西游》镇楼

看第一遍的时候是笑着的，看第二遍的时候我是哭着的，第三遍以后我心里有一种说不出道不明的凄凉感觉，为人世间的种种 情感 人活着，就是来品味生活的种种味道。红尘中多少有始无终的情，爱恨交织、悲欢离合，无法释怀。最先至尊宝不明白命运为何物，后来他相信了宿命终黯然离去。《大话西游》，以笑开始，以泪结尾。

从头笑到尾，直至冬梅为夏洛唱歌那一刻，瞬间泪目
穿越题材的影视剧是把“双刃剑”，它的剧情设定可以给观众带来极大的代入感和认同感，主角穿越后的种种行为观众都会把自己代入进去进行反复模拟，行为吻合有新意，符合多数观众胃口，那就皆大欢喜口碑爆表，名利双收，如果剧情设定不符多数观众的思维逻辑，不认同，就会背上烂片的骂名。

而《夏洛特烦恼脑》的成功，说明了剧中夏洛穿越回去后的种种行为，符合多数中年观众的口味，也说明了人人都有一个“制霸青春”的梦想，而这部影片相当于给了这些人一封“情书”。

片中男主夏洛现实生活不如意，参加学生时代女神的婚礼本想表现一下自己，结果被现任妻子搅局，在酒精的作用下，他跟妻子闹翻，在洗手间的马桶上，他重回了学生时代，重新设计自己的人生，而且利用时代不同“信息差异化”取得了成功，有了名望、财富、“朋友、爱人”，而转折点就在一次偶然机会遇到了学生时代的同学袁华，在他口中得知了冬梅为他的牺牲的事，种种回忆瞬间涌上心头，他决定重新拾起那份爱，整部影片从“穿越”后就一直给大家带来欢笑，直至最后一刻夏洛身染重病，冬梅去医院看他时，到了片中最感人的一幕，我也是在那时留下了泪水。

上面提到片中的成功代表着大多数中年人的认同，那么夏洛做了哪几件事既“制霸”了自己的青春，又满足多数观众老爷们的青春呢？

在我看来有以下几个主要事件：

1.烧窗帘，顶撞老师，把学生时代根本不敢想的事做了出来。

2.强吻女神秋雅宣誓了主权，圆了学生时代的遗憾，最终把女神追到手。

3.利用信息差异化盗取了当红歌星词曲成了校园明星，乃至国际明星。

4.跟知名女星合唱事业正式起航，创办当下流行的 娱乐 节目提高自身知名度。

5.羞辱了袁华，那个学生时代比自己强，备受大家追捧的人被他踩在脚下。

影片就是通过夏洛做的这些事跟观众们产生了共鸣，简单来说这是多数人穿越回过去后都会做的一些事，当然一部影片如果没有翻转，没有转折，就将平淡无奇，也会使影片降低观赏性，而这部影片，做了一个非常合理的翻转，让人们从笑转为了哭。

享受了荣华富贵，吃惯了山珍海味，到头来发现最好吃的，原来是妻子做的“茴香面”，多么讽刺，在梦里，曾经的妻子已成人妻，而他的老公是自己学生时代好友大春，他接受不了这一现实，他想找回曾经的自己，但是开弓哪有回头箭，是你的选择让你走向了不同的人生，当你享受了不同人生给你带来的快乐，当然要承受被你抛弃的人生给你带来的痛。

而击碎他梦境的，是现任女神妻子秋雅的出轨，而出轨的人恰恰是已经被自己踩在脚底的袁华，他脆弱的内心被击溃了，他想回到他40平的小屋，他想跟冬梅重新开始，但是现实的重拳，深深的打在了他的身上，他得了绝症，终将离开这个世界。

这里就是让我流泪的地方，夏洛临终前冬梅来看他，把当年他写的歌唱给了他，其实从夏洛出现在梦中冬梅世界的那一刻，我就知道冬梅还爱着这个男人，真正爱一个人是藏不住的，只是生活残酷让她不得不前行，没有选择，之前的你高高在上哪怕看你一眼都是奢求，只能默默地在背后支持你，看着你，如今你失去了明星光环，失去了人们的拥簇，甚至失去了 健康 ，你失去了你选择的人生为你带来的一切，但是别怕，虽然你没选择我，但我一直都在，从未离开。

当然，这个梦做完了，也该回到现实了，梦中逝去的夏洛惊醒后直接飞奔到冬梅身边，做了在梦中奢求已久的一件事，亲吻了冬梅，他再也不敢放手，影片接下来穿插的片段夏洛都紧紧的抱紧了冬梅，无论是在警局，买菜，做饭他都不敢放手，因为他知道，眼前人，是最珍贵的人。

开心麻花剧组的每位演员都有舞台剧功底，主演沈腾、玛丽、艾伦等演员在剧中的表现很真实，很容易把人带入其中，享受其乐，这也是影片成功的因素之一，结尾由笑转哭也是点睛之笔，告诫人们不要总是陷入幻想无法自拔，其实人生重新来过，你未必过的比现在幸福，所以珍惜眼前人吧，不要让幸福从自己手上溜走啦！

很高兴能回答这个问题，希望我的回答能帮助到您。

《忠犬八公的故事》，看到这一幕真的瞬间泪奔。

《美丽人生》 笑着哭着不禁感叹：父爱如山。

《坠入》通天坠地的血布，在荒芜的沙漠中，所有的事务都显得那么的渺小！

《机器人总动员》算是屌丝逆袭白富美的故事了吧，但是不知道为什么心里暖暖的。

《秒速五厘米》樱花飘落的速度是秒速五厘米。

《勇敢的心》为了自由，就算献出生命也不在乎！

《V字仇杀队》人民不应该怕他们的政府，政府应该怕他们的人民。

《重庆森林》6月不减肥，789月徒伤悲。

《喜剧之王》 嗯，我是一个演员。

《被嫌弃的松子的一生》看完以后觉得心里闷闷的，很难受

《恐龙当家》

看完满满的感动，阿洛在一次又一次的危险中快速成长。点点很可爱，是不是上了年纪的我看一切小小的肉肉的生物都会觉得很可爱，最初，是点点在指引阿洛，给阿洛浆果吃，带着他找浆果，遇到蛇也是拼命的搏斗，慢慢的角色反转了，也不算是反转吧，是他们两个互相扶持一直才能找到阿洛的家！看着阿洛想到了自己，我也是那个很胆小懦弱的失败者，至今没有让我说起来很骄傲的本领或是履历，阿洛之所以会成为勇敢的恐龙是因为它只能靠自己，没有任何人的庇护，所以成就它的是它的爸爸，更是它自己！人不逼自己一把就不知道自己的潜力有多大！我也在慢慢改变自己，让自己多看书，经常思考，经常跟人交流，有深度的交流才会让我学到东西，加油！

写的不好，不过也没人看，以后多写一些总会好的！

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

今天看了周星驰导演的一部作品《新喜剧之王》，虽然这部作品上映至今已经有一年的时间了，但是第一次看到这部作品，也很荣幸今天能够欣赏到这部让人感动的励志经典作品。

成年人的世界不是容易的，而一个始终坚持初心，一直追逐梦想的成年人就更加的不容易。但是一直走在追梦路上的人，又似乎更加的坚强有动力，不容易疲倦，因为他们有梦想再给他们做后盾。

《喜剧之王》作为一部经典至今仍被大家津津乐道，如今“星爷”再度执导的《新喜剧之王》，注定会引起大家的瞩目。“星爷”的这部作品，也依旧没有让大家失望。

这部电影里没有什么豪华大场面，一切都特别的低调、普通。甚至可以说这部作品的拍摄更加面向群众演员的基层生活，而且展示出了基层演员的辛酸和不易。

但是这也让电影直击我们的心灵，他告诉我们活着不容易，追逐梦想不容易，必须要有一颗坚强的内心，让我们在面临人生的困难和挫折时，才能不被打倒，这样才有机会看到明天的彩虹；他也告诉我们做人要善良，要在人生辉煌时谨守本分，切勿忘本。

那些没有任何资源的普通群众演员，就这样直接摆在大家的面前，他们没有大牌明星的豪华服饰，也没有大明星们的光彩耀眼，甚至连最起码的自尊也会在忙的不耐烦的剧组领导面前被遗忘。

每一个人都是有自尊的，剧中的女主是一个长相普通，身材普通的女孩，她没有任何的资源和背景，她有的只是一个对于演员这一行业的热爱和执着，但是这些不正是一个好演员所应该具备的吗！

作品中女主“如梦”有一个男朋友叫作“查理”，看过电影的观众都知道，“查理”只是一个 情感 骗子，他通过自己说的“梦想”和“鸡汤”欺骗“如梦”，“如梦”每天在坚持自己的演员梦，除了跑龙套时的各种辛苦和不易，却还要去做各种苦工，赚钱给“查理”去维持他的梦想。

但是“查理”的“鸡汤”却也是真的实话，也间接地给“如梦”打足了气。其实“查理”并不是没有梦想，他也懂得坚持梦想的意义和美好，但是他的心也再否定他的梦想。

“查理”打着“梦想”的旗号欺骗他人的不良品行，让他的人生色彩显得暗淡。尤其影片最后，“查理”从电视上看到光彩耀眼的“如梦”时的表情，有了更加浓厚的讽刺意味。

女主的名字叫做“如梦”，她已经在追逐演员梦的路上当了十多年的群众演员了，她对于梦想的追逐和热爱，让我这个也有过当一名老师梦想，但是却未实现这个梦想的人感动了一把。

我曾经想做那种很亲切很善良的老师，当然我现在依然善良，就是不是老师而已，哈哈。不过换个思路想想，人生处处皆学问，我也可以通过自己的能力，在其他的地方当个老师的。

所谓有梦想容易，坚守梦想却难，没有在梦想的道路上坚持下去的人也有，不是每个人的梦想都会实现的，更别说我们的梦想还是可以改变的，只要我们的生活是积极向上的，思想观点是好的，也一样过得有滋有味，每个人的人生都是美好的，都有各自的味道。

“如梦”是一个有着坚韧性格的人，她对于梦想的追求很明确，也很直接，她锲而不舍，不怕嘲讽，不怕吃苦。身为追梦人，她是成功的，更是耀眼夺目的。

她没有很高的天赋，但她用生活中吃得苦，磨练了演技，所谓艺术来源于生活，却高于生活，她最终成功了。

有梦想，并且坚持到实现梦想的感觉，应该是非常欣喜和有成就感的。就像歌手范玮琪的那首《最初的梦想》里写的一样：“最初的梦想绝对会到达，实现了真的渴望，才能算到过了天堂”。

我想每个人都有过梦想，各种各样，而且不一定是一个，我们能够坚守梦想，并且在经过了时间的推移之后实现梦想，那份毅力绝对是值得人敬佩的，也是特别有成就感的。

但是也有许多的人没有坚持梦想，或者随着时间的推移和成长，改变了梦想，这些都不置可否。

人生不尽相同，无论是坚韧不拔，亦或者灵活多变的观点等等，只要人生是积极乐观、坚强、正面向上、充满活力的，你的人生还怕不是一出美丽的喜剧吗！

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

《重返20岁》

在片子的开头，奶奶的儿子在大学给学生们上课的时候，聊到了老年人的话题，老年人什么特点？越老越丑，倒在地上也没人敢扶，牙都掉光了什么都不能吃，吃东西慢还罗里吧嗦的，慢手慢脚的还总拖累人，喜欢瞎操心，动不动就会被得罪，一上公交车就等人让座，老年痴呆，还有尿裤子......罗列了一堆全是让人嫌弃的缺点，虽然夸张，但是确实很现实。人一老就会惹人嫌弃。但是年轻人其实又确实是在老年人的帮扶下成长的。因此，关爱老年人我觉得也是这部作品题中应有之义。

当奶奶站在如梦似幻的布景前，泪眼模糊哽咽着说“我最美的时候，连我自己都错过了”的时候

《夏洛特烦恼》，没错，就是开心麻花的经典喜剧片。让我看着看着就从笑变成了哭。

整部影片笑点极多，从影片一开始夏洛为了参加他觉得是他所爱的秋雅的婚礼，而装成功人士，到影片结尾夏洛怕再失去失而复得的马冬梅，而天天盘在她身上，全程没有尿点 。

故事也由夏洛一个荒诞的梦境为主体，在梦境里他如愿以偿的得到了现实中他觉得深爱的女人秋雅，而丢掉了现实中他的爱人马冬梅，可以说是夏洛把他之前认为过的不好的人生又重来了一遍。

在梦境里，金钱，名利，女人他都能轻而易举的就得到，而唯独爱他的马冬梅离他远去。

经常有人说，如果人生能从来，我一定会怎样怎样。但是人生能重来吗？答案是肯定的，不能。

而这部电影，就给了夏洛一个假如能重来的机会，可夏洛在重来一遍之后，最后悔的却是丢了马冬梅，当他从梦中醒来后，发现他的马冬梅还在身边，就不顾一切飞奔了过去，从此再也不愿分开。看到这里，我真的是泪流满面了，即便是沈腾那么 搞笑 的动作，也不能阻止我的眼泪。

人生哪有那么多如果，珍惜眼前的一切，才是我们该做的。否则有些人或事，错过就真的错过了。

《长江七号》是一部从头笑到结尾哭了的电影，这部电影笑中带泪，讲述了很多现实的问题。

我觉得是夏洛特烦恼，刚开始就是以 搞笑 的方式开始的，中间穿插着的也是笑点，但是到结局的时候突然明白了很多，就是很感动。

《罗密欧与朱丽叶》是著名的悲喜剧，刚开始的罗密欧就是一个不羁的纨绔子弟，直道他遇到了他的白月光--朱丽叶，虽然他们的爱情注定是个悲剧，但是他们最后的双双死亡也换回了两个家族的和解。

⑹ 徐帆认为《1942》是一部充满悲情的戏，影片中哪个场景让你记忆深刻呢

1942这部电影令我最印象深刻的当然是张国立所饰演的老地主在大年三十卖女儿的那个场景，因为那个场景真实的展现了当时饥荒年代老百姓为了生存，逼不得已所做出的那些匪夷所思的事情。当然由王子文所饰演的女儿为了让自己的父亲活下来，选择让自己的父亲卖掉自己可以说也体现了女儿对于自己父亲的一份感情。因为张国立所饰演的地主非常清楚一旦将自己的女儿卖掉，自己将很有可能一辈子再也无法和女儿见面。

1942这部电影是值得反复观看的电影，尤其是张国立在这部电影中贡献出了影帝级别的演技。可以说在面对这种严肃题材电影的时候，张国立的演技发挥可以说是非常的稳定。

⑺ 败笔败笔——评电影《辛亥革命》

张黎导演是一个对艺术要求很高的导演，他所拍摄的《走向共和》、《大明1566》、《人间正道是沧桑》等电视剧已经成为荧幕上的经典，在也难以超越。但是，就是这样对待艺术严谨认真的导演也有其两面性，在严谨拍摄一系列好片的背后，隐隐约约也隐藏着一些烂片。这些烂片也均匀的分布在，电影电视剧当中，在电视剧中的代表要属热播剧《少帅》，而电影中的代表就是《辛亥革命》。反映辛亥革命前后的题材，张黎导演有过成功的范例《走向共和》。即使不能重现这部电视剧的理念，退而求其次也应该把制作《大明1566》的制作理念给移植进去。

但是，这些优秀的制作理念却没有体现在这部电影里，应该说这部电影没有任何理念，以至于空洞到靠流水线叙事来推动故事，最终表现出来的效果，也只能是白白自我感动。所以这部电影无论是从商业片，或者是历史片又或是剧情片角度来评论，都是一部0分的作品。

这部电影所表现的低能，就在于他什么也没有表现。本电影的叙事模式，完全遵循的是流水线叙事的标准。这种叙事模式往往在纪录片中运用的最多，但是记录片在这些散乱的片段中，是用一根主体叙事的总线给连在一起的。但是本片却没有，虽然本片打着辛亥革命的旗号，但是表现的却极其杂乱，本来本片是想给人展现一种历史的悲情，但是对于不了解这段历史的观众，确是一种敷衍和糊弄，因为观众根本不知道本片在表述什么内容，自然就提不起观看之情，这可以说是本剧最大的败笔了。

而本电影在叙事上败笔并不仅仅体现在叙事模式上，对于历史材料的凌乱堆叠，使得本剧在逻辑上也显得混乱。由于流水线式叙事的影响，本片的剧情根本没有任何铺垫，就直接转入下一个剧情。这样不仅仅让人感到莫名其妙，而且使得这些历史资料凌乱，没有章法的平铺在电影中，阻碍了历史的在现和观众的观感。就这两点来说，本剧的剧情和表现力已经完全崩塌。

一部电影和电视剧，最重要的其实就是两点，剧情和人物。剧情已经崩塌，如果人物塑造的能够符合当时的背景，是可以为这部电影扳回一点观影体验的。但是随着剧情的崩塌，本剧的人物也彻底沦落了下去。本剧选取的演员，确实都是明星对于表演也有一定的体会。但是，他们确实不适合角色，而且由于台词的设计，导致人物都像是在演话剧。本剧唯一表现的符合历史环境的，所有演员中也就唯独只有孙淳了（在《走向共和》中也是饰演袁世凯。），除去这个演员，看其他演员表演的时候都很出戏。这种感觉，完全破坏了导演营造的历史悲情感觉（看着革命者英勇就义都想笑的电影，还怎么悲情？），从而演员的整体表现，也使得这部电影完全沦为了笑柄。

这部电影的表现，使得我想起了一个人说过的一句话：“这世界上的影评有两种，一种是介绍好的电影，愉悦人们的业余生活，一种是提供避雷针，防止人们被雷劈中。”这部电影恐怕就是后一种情况了，所以我完全不建议观看。

⑻ 《一个叫奥托的男人决定去死》改档12月25日上映，这是一部什么片

《一个叫奥托的男人决定去死》这部电影改档到12月25日上映，其实这是一部美国的悲情电影，从照片上我们就可以看出这个男人看起来很沧桑，而且也很孤独，其实这部电影主要讲述的是一个顽固刻板的老头，心灰意冷决定自杀，但是在这过程中他却意外的结识了邻居，于是他就改变了这种想法，其实这部电影的男主在很早的时候就失去了他心爱的妻子，可能他想要以这样的方式去陪伴妻子吧。

⑼ 一个犯罪类型电影每作案一次就把车埋了

“有两个女的被一伙犯罪份子抓到一个车库里强奸了（有点露）”，该电影名字为为《悲情城市》。

《悲情城市》简介：
《悲情城市》（A City of Sadness），是一部1989年发行，由侯孝贤执导的反映台湾历史争议“二二八事件”的电影。影片先行参加意大利威尼斯影展并荣获最佳影片“金狮奖”的殊荣，成为首部在世界级三大影展内荣获首奖的台湾电影，据信这是影片未遭禁演或删剪的理由。

《悲情城市》剧情介绍：
当代台湾社会的灰色寓言，都会浮世风景中喑哑的安魂曲。一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。
台湾基隆一户林姓人家有四个儿子。父亲年迈，老大文雄主持家务。文雄因有女无子，另娶小妾。老二被日本人征调南洋当军医，一去不返，妻子守了活寡。老三文良被征到上海，为日军作翻译，年轻的妻子留在家中。四弟文清自幼聋哑。

1945年日本无条件投降，被日本占据的台湾回归祖国 ，群情欢腾。不久，老大的小妾生下了儿子。台湾光复后，从大陆来了接收大员、国民党、地痞流氓、具有社会主义思想的人士等等。老三回来后因问题，被打得精神失常。老四和好朋友、小学教师吴宽容，经常与一群社会主义青年聚谈，议论欠薪、失业、贪污、军人蛮横无理等社会问题。

一次，大家情绪激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，老三因受歌声刺激，精神得以恢复正常。后老三与黑社会分子混在一起，从事伪钞生意，时常互相仇杀。小妾的哥哥亦勾结流氓进行走私活动。老大反对仇杀及走私，但又要维护兄弟情义和家庭利益，使事情更为复杂。流氓勾结上层官府，以罪逮捕老三。老大多方奔波，终使老三获释，但他的疯病却复发。哑巴老四脚踏实地，从事照相业务，与吴宽容在矿区当护士的妹妹宽美结为夫妻。

二·二八事件发生后，百姓奋起反对国民党统治的腐败，国民党当局大肆镇压。不久，一些为台湾前途而奋斗的志士在活动中走风失事，老四被捕。老大在声色场中死于流氓的枪击。老四的妻子茹苦含辛，抚养着呀呀学语的幼儿。

⑽ 一部韩国古装爱情悲情电影，男女主角最后一起沉入湖底死了，求片名

《纯真年代》
这是申河均
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