头号书迷改编的电影叫什么

㈠ 精神病电影推荐

1 《惊魂记》

根据斯蒂芬·金的惊悚小说《头号书迷》改编。

一个著名作家在暴风雪中发生了一场车祸，醒来后，他发现自己被好心人救了。

这个“好心”的女人是他的粉丝，是他的“头号书迷”。她耐心细致地照料作家，相貌和善，简直就像天使一样。

但是……（我最喜欢这个词了）

这个“头号书迷”渐渐显露出极端偏执和妄想的一面。为了让崇拜的作家能继续留在她家里，她举起了一把大锤子……

㈡ 求一电影名

惊天核网本片的幕后阵容里，值得放在首位特别介绍的当属小说的原作者汤姆·克兰西(Tom Clancy)。如果对这个名字还感觉有点陌生的话，提起由他的小说改编而成的几部电影，恐怕对影迷来说就如雷贯耳了——《猎杀红色十月》、《爱国者游戏》及《燃眉追击》，三部电影同一个主角，不同的题材，却同样的创造了过亿的票房佳绩，他本人也赢得了军事小说大师的美誉，和同一时代专写惊悚恐怖小说的斯蒂芬·金，专写犯罪及法律的约翰·格里森姆，以及医学出身、创作了《侏罗纪公园》的迈克尔·克里顿齐名天下。这次汤姆·克兰西本人首次为影片担任监制，并找来他的头号书迷本·阿弗莱克担当新一代的杰克·雷恩。

说起来，杰克·雷恩这个角色目前已经有了三位饰演者，除了本·阿弗莱克外，还有亚历克·鲍德温（《猎杀红色十月》）和哈里森·福特（《爱国者游戏》和《燃眉追击》），前者借这一角色窜红，而哈里森·福特更是以两度饰演这位有勇有谋有正义感有责任心的CIA探员奠定了自己斯文派动作片巨星（他在片中极少用枪）的地位。在这次的行动中，汤姆·克兰西将杰克·雷恩置入全球危机中，不仅有核弹威胁，甚至陆海空三军也都要全面出动，恐惧达到顶点，果然没有辜负《恐惧的总和》这个名字。照现在这个势头看，杰克·雷恩这个角色很有些和007叫板的意思，拯救世界的任务，看来以后不会让那个喜爱女人和马蒂尼酒的英国人专美了。

㈢ 恐惧的总和的幕后制作

原著者汤姆·克兰西擅长政治题材的惊险小说，他对苏美两国的政治机制了解很深，对军事设施及最新武器也颇有研究。从娱乐片的角度看，影片非常引人入胜。从开场戏核弹的丢失，到华盛顿、莫斯科、中东不停地转换场景，影片的节奏快捷、线索纷杂，需要观众聚精会神。影片在道具和场景方面追求高度的真实性，那些飞机和航空母舰都是真家伙。结尾时俄美两国首脑在签署和平条约，而一场酷似《教父》结局的“消除隐患”行动在同时进行。 在本片中，精明强干的杰克·雷恩将第四次闪亮登场。在前三部影片中，雷恩从中情局的一名普通分析员逐渐晋升为副局长，而在《恐惧的总和》中，雷恩却要再次直接参加行动，如何完成身份的转换是剧本改编过程中至关重要的一环。经过一系列修改，片中28岁的雷恩成了刚刚加入中情局的新丁。
因为哈里森·福特在《爱国者游戏》和《燃眉追击》中塑造的雷恩非常成功，以致后人难以超越，所以在物色扮演雷恩的人选时，主创人员可谓煞费苦心，仔细斟酌之后，本·阿弗莱克成为理想人选。任本片执行制片人的原著作者汤姆·克兰西说：“我很高兴看到本扮演杰克·雷恩，他聪明能干、善于表达，他还是摘得奥斯卡奖的成功编剧，可以对人物进行再创作。”
在谈到被角色吸引的原因时，阿弗莱克说：“雷恩是个很可信的英雄，他具有强烈的道德感，而且他热爱这个国家。另外，菲尔·罗宾森是一位习惯涉及政治题材的导演，决不会对单纯的动作片感兴趣，他喜欢拍摄能反映出当前政治气候危害的悬念片。”阿弗莱克还坦言他非常崇敬曾经扮演过杰克·雷恩的亚历克·鲍德温和哈里森·福特，如果其中一人能够出演本片，他肯定会去影院捧场。实际上，在阿弗莱克接到邀请时，他正同鲍德温一起出演《珍珠港》，两人曾在一起讨论雷恩的角色。后来，阿弗莱克还曾向哈里森·福特讨教，并得到了他的支持。
为更深入的研究角色，阿弗莱克特地前往马里兰拜访原著作者汤姆·克兰西。“得到汤姆的认可很重要，因为他比任何人都了解这个角色，”阿弗莱克说，“很高兴能认识他，他是一个机智而风趣的家伙，我们交谈了很久，通过他的深入剖析，我得以透彻了解雷恩的角色。” 为保证片中情节的真实和精准，制片方从军方和政府部门聘请了多名顾问，其中最举足轻重的莫过于国防部官员查尔斯·E·戴维斯（Charles E. Davis）。“我们非常高兴制片公司能要求我们提供协助，”戴维斯说，“我们与制作人和导演密切合作以确定他们的需求，随后我们提出最佳建议，可以说，《恐惧的总和》是长久以来最真实的电影。”
除了技术顾问之外，国防部还允许制片方拍摄很多军用飞机，如F－16、B－2和黑鹰直升机等等。在拍摄营救总统的场景时，国防部曾指派3架CH－53“海上种马”重型直升机协助拍摄。
在国防部的授权之下，剧组的艺术部门得以进入五角大楼、白宫和国家空中指挥中心，在军方监督下，剧组人员可以拍照、绘制草图和作笔记。经过精心设计，出现在影片中的白宫战情室、食堂、五角大楼控制中心和热线室都足以以假乱真。另外，国防部还允许剧组拍摄国家空中指挥中心的飞机如何起飞、飞行和补给燃料。
为化身中情局分析员，阿弗莱克曾赴兰利的中情局总部实地考察和学习，在25岁特工蔡斯·布兰顿（Chase Brandon）的陪同下，阿弗莱克不仅参观了中情局的各种设备，还有幸与真正的俄罗斯分析员会面。布兰顿回忆说：“制片方希望导演、制作人和部分布景师和服装设计师能获准进入中情局总部，旨在提高影片的真实性。我们答应了他们的请求，因为我们过去曾与电影人合作过，深知身临其境可以让演员更深入的了解角色。在这里，本完全可以体会到中情局特有的氛围，那是一种使命感和重要感。更难能可贵的是，他能从真正的俄罗斯分析员口中得知他们每天的工作内容，还可以参加一些分析测试，我认为这些都有助于他更好的塑造杰克·雷恩。” ·影片拍摄为期4个月，在制作设计师的带领下，艺术部门共搭建了100多个布景和外景，要将蒙特利尔改头换面为华盛顿、巴尔的摩、俄罗斯、维也纳、乌克兰、戈兰高地和大马士革。
·片中国家空中指挥中心的机舱内景是在摄影棚中拍摄完成。
·小说原着中的反派是伊斯兰极端主义者，在本片中，制片方将其改为新纳粹。在9·11惨剧发生之前，美国情报部门认为伊斯兰极端主义者不可能对美国本土发动严重的恐怖袭击，9·11之后，制片方不得不对此进行仔细斟酌。
·片中出现的航母是美国海军CVN-74斯坦尼斯号航母。
·马特·达蒙曾在片中客串一名服务生，但他的画面最终被全部删剪。
·《爱国者游戏》和《燃眉追击》的导演菲利普·诺伊斯曾拒绝执导本片，哈里森·福特也曾拒绝继续扮演杰克·雷恩。
·沃尔夫冈·彼德森曾拒绝执导本片。
·在影片开头，画面中的A-4空中之鹰攻击机正准备挂载一枚核弹，但实际上，A-4根本无法挂载片中的核弹，影片随后的画面是在后期制作中用电脑生成的。
·影片片名源自温斯顿·丘吉尔的讲话。
·扮演俄罗斯总统奈莫罗夫的塞伦·希德在出演本片之前根本不会讲俄语，片中的大段俄语台词是他在两周内学会的。
·在拍摄沙漠场景时，剧组的多部Panavision摄影机因高温而出现了故障。
·片尾奈莫罗夫的讲话源自约翰·肯尼迪的一次演讲。
·因为片中莫斯科的冬季场景是在夏季拍摄，所以剧组使用了人造雪。
·片中列维·施瑞博尔为切割金属防护网使用的喷雾器是中情局名为Ice Piss的真实装备。
·据导演菲尔·奥尔登·罗宾森说，本片是获准进入克里姆林宫拍摄的第一部美国电影。
·片头摩根·弗里曼和詹姆斯·克伦威尔走进防核掩体的场景是在加拿大的一座真实防核掩体中拍摄的。 在核爆时的医院内景中，冲击波和爆炸亮光同时到达，这是不可能的，除非医院就在体育场旁边，倘若如此，医院早已被夷为平地了。
当美军战机袭击俄空军基地时，机上的防撞灯都在闪亮，这在实战中是不可能的 擅长为大场面动作片与惊悚恐怖片型创造紧张气氛旋律的电影音乐巨匠杰瑞·哥德史密斯(Jerry Goldsmith）投身好莱坞影音国度超过半世纪，电影音乐创作超过250部，金奖之作《天魔》、《巴顿将军》、《第一滴血》、《魔鬼总动员》、《第六感追缉令》、《铁面特警队》、《花木兰》、《空军一号》、《神鬼传奇》、《透明人》、《叛将风云》都是著名手笔，累积有18度奥斯卡提名、9度金球奖提名与坎城影展终身成就奖的高德史密斯此番为《恐惧的总和》自是驾轻就熟，清澈的竖琴、萧瑟的长笛、悲天悯人的拉丁圣乐颂、饱满恢宏的管弦乐缓缓交会成一波暗涛潜伏的交响乐章，时而在隆隆军鼓敲击声中回荡出雄壮气概，时而在阴森鬼谲的电子音律中跌落危机四伏的迷雾，高德史密斯灵活拿捏悬疑动作片的亮度、张力与格局，编配出憾人心弦的紧张气氛与气魄。
主题曲If We Could Remember由2002年以《The Experience》勇夺葛莱美奖流行灵魂福音专辑奖的福音跨乐流行抒情领域的实力美声歌手Yolanda Adams与Can't Fight The Moonlight制作人Trevor Horn携手改编高德史密斯的主题音乐，成为一首拥抱希望的灵性小品。洛杉矶歌剧院红牌男高音Bruce Sledge精湛诠释普契尼歌剧《杜兰朵公主》乐曲Nessun Dorma亦是不可多得的美声唱作。
专辑曲目：
1.If We Could Remember - Yolanda Adams （3:33）
2.The Mission (Includes If We Could Remember) - Shana Blake Hill （6:00)
3.The Bomb （2:59）
4.That Went Well （2:48）
5.Clear The Stadium （1:37）
6.If We Get Through This - Tabitha Fair （3:40）
7.The Deal （2:38）
8.Changes （2:30）
9.Snap Count （2:16）
10.His Name Is Olson （1:55）
11.Nessun Dorma (From Turandot) - G.Puccini Performed By Bruce Sledge （3:02）
12.Deserted Lab （1:56）
13.Real Time （2:54）
14.How Close? （6:09）
15.The Same Air （2:01）
阵容
本片的幕后阵容里，值得放在首位特别介绍的当属小说的原作者汤姆·克兰西（Tom Clancy）。如果对这个名字还感觉有点陌生的话，提起由他的小说改编而成的几部电影，恐怕对影迷来说就如雷贯耳了－－《猎杀红色十月》、《爱国者游戏》及《燃眉追击》，三部电影同一个主角，不同的题材，却同样的创造了过亿的票房佳绩，他本人也赢得了军事小说大师的美誉，和同一时代专写惊悚恐怖小说的斯蒂芬·金，专写犯罪及法律的约翰·格里森姆，以及医学出身、创作了《侏罗纪公园》的迈克尔·克里顿齐名天下。这次汤姆·克兰西本人首次为影片担任监制，并找来他的头号书迷本·阿弗莱克担当新一代的杰克·雷恩。
说起来，杰克·雷恩这个角色目前已经有了三位饰演者，除了本·阿弗莱克外，还有亚历克·鲍德温（《猎杀红色十月》）和哈里森·福特（《爱国者游戏》和《燃眉追击》），前者借这一角色窜红，而哈里森·福特更是以两度饰演这位有勇有谋有正义感有责任心的CIA探员奠定了自己斯文派动作片巨星（他在片中极少用枪）的地位。在这次的行动中，汤姆·克兰西将杰克·雷恩置入全球危机中，不仅有核弹威胁，甚至陆海空三军也都要全面出动，恐惧达到顶点，果然没有辜负《恐惧的总和》这个名字。照现在这个势头看，杰克·雷恩这个角色很有些和007叫板的意思，拯救世界的任务，看来以后不会让那个喜爱女人和马蒂尼酒的英国人专美了。

㈣ 如何评价《穹顶之下》这部美剧

作者：万劫
由斯蒂芬·金长篇小说《穹顶之下》改编的同名美剧，在夏季档取得了惊人的千万收视率，国内观众也几乎在同步收看此剧。在开篇首集中，这部剧几乎取得了公认的好评：无论是从视觉效果，还是剧情推进上来看。但后面的几集，舆论评说却渐入颓势，有说这部剧集很容易让人联想到《迷失》（这部剧的部分剧集的确是由《迷失》的编剧改编的），有说这部剧集故事推进太慢（为什么还不解开穹顶降落之谜,却纠缠于人物之间的内部斗争），甚至有观者直言剧中人物的智力低下（穹顶应该很容易突破，只是他们太笨）。

出现这样的疑问并不令人感到意外，这部定义为"超自然惊悚"剧的故事，剧情主轴理应向观者所希望的方向推进。可如果熟悉斯蒂芬·金作品及其改编的影视作品，或许就不会生出这么多无来由的指摘。

2007年，斯蒂芬·金的短篇《迷雾》被"御用导演"弗兰克·德拉邦特搬上大银幕。如果观者熟悉这部作品顺带原著也了然于胸的话，或许会很容易看出，《穹顶之下》无疑就是《迷雾》的剧集加长版。只不过把叙述场景加以扩大，以适应长篇叙事。《迷雾》中小镇的茫茫大雾被突然从天而降的穹顶所取代，而那间超市则顺理成章般扩大为整个小镇。而剧情的设计上，也不乏相似之处--比如《迷雾》中的宗教原教旨主义者被替换成了一名牧师，他宣扬人们接受上帝的惩罚才是唯一的出路。可以预见的是，随着穹顶内生活资源的日渐匮乏，各种人物为求生存也将不可避免地陷入到你死我活的争斗中来。而这也是"恐怖小说大师"斯蒂芬·金的核心思路所在--人性的恐怖。如果小说非得要有纯文学和通俗小说之分的话（笔者并不认可此说），某种意义上，斯蒂芬·金可谓超越了这两者之间的界限。

当《穹顶》剧组工作人员想要考证穹顶下的某些具体的科学问题时，金笑说这并不重要。可见，硬科幻要素显然不是金的首要追求。且看金之前的作品，有谁想要对《肖申克的救赎》中安迪能不能用一把小锤敲开监狱墙仔细考证吗，又有谁想问《绿里奇迹》中那个有特异功能且富有慈悲心的大个子黑人是否现实中存在？可以说斯蒂芬·金超越美国其他通俗小说家的一个重要原因就在这里，他的故事不是最惊心动魄的，可是叙述之间总能让你感觉到善的巨大力量。这种善有时体现为对自由的渴望与追求，有时体现为基督救世般的情怀。

斯蒂芬·金的影视作品改编，有一个很讨巧的规律：只要是封闭空间叙事，故事多半出彩且赢得好口碑。前述的几部电影作品基本上都是"封闭空间叙事"的典范。另外《头号书迷》、《闪灵》等影片也可位列其中。

的确，压缩叙事空间，可以更容易构建故事的基本冲突，以至加速冲突（时间意义上）的爆发。但斯蒂芬·金的封闭空间叙事，却绝不能简单归结为这种模式。在《肖申克的救赎》中，这种冲突的爆发是缓慢且断断续续的（安迪越狱用了二十几年的时间，期间又叙述在监狱中做着与越狱不相干的事情），但也正是由于这样的构建才表现出主人公安迪在追求自由的道路上的巨大毅力和不屈不挠。在《头号书迷》剧情设置中，不但空间被压缩在一间屋子中（电影主体部分），时间也被设置在短短十天内，舍此便无法展现头号书迷的"狂热"与作家的"被缚"之间的戏剧冲突。其实《穹顶之先》的原著小说里故事也被设置在一周的时间左右，但一改编为季播剧集，时间必然会被延长，而原来的剧情冲突设置也就不可避免地被稀释掉一部分。

其实就算是小说，斯蒂芬·金的很多短篇也要优于其长篇。毕竟考虑到他的长篇小说本本大卖，是不可能把太多"思想性、叙事艺术"等思考性强的内容放置其中的。倒是中短篇小说，更考验作为一名小说家的功力。

《穹顶之下》能不能成为一部精彩的剧集，关键在于你对斯蒂芬·金式的"恐怖"是否有兴趣。若只追求鲜血淋淋的画面、张牙舞爪的怪兽，以及较真其中某些剧情是否具有"可行性"，那《穹顶之下》就真不是你的菜！

㈤ 我比你危险的小说原著叫什么

《我比你危险》这部漫画是改编自安德原著的《头号书迷：我比你危险》，虽然漫画开头充斥着浓浓橘味，但细细品味过后，你会发现这部作品细思极恐，并不能用百合来概括形容，开头的预告就悬疑、惊悚，像是一个主角江婉书在读者任平生的介入下，逐渐沉沦、变态的血腥爱情故事。

漫画的画风独特，开头就极具压迫感，将主角二人的关系一览无余，人前温文尔雅的老师背地却是个变态，江婉书的设定也有一些“斯德哥尔摩综合症”，任平生给人的感觉就是纯粹的心理变态，对江婉书进行心灵和肢体的干预，导致江婉书最后也一起变成罪人。

㈥ 斯蒂芬·金的恐怖创造来源揭秘——恐怖小说大师的恐怖童年

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斯蒂芬·金是举世公认的恐怖电影大师，早在2003年，他就获得了美国国家图书奖的终身成就奖。他的作品被广泛的改编成电影为我们所熟知，比如《闪灵》、《魔女嘉莉》都可以称为经典中的经典。

金的作品不仅涉及大量的灵异事件，也大量描写了一个很特殊的主题“毁灭”——一个人的死亡或一个群体走向死亡。但在作品中他并非只是简单的描写毁灭，而是用毁灭来反观生存的精神困境，表现出明显的自我意识。

这样的写作风格使得他的作品除了使人感到毛骨悚然之外也极具思想深度， 难怪《泰晤士报》曾经评价斯蒂芬·金为“美国当代的狄更斯”。

那么，这样一位恐怖小说大师到底是如何炼成的呢？成为恐怖小说家有没有什么秘诀呢？

大多数人都认为斯蒂芬·金的成功是源于他小时候，在自家的阁楼中偶然发现了父亲留下的一大箱子恐怖小说，闲来无事的他每日只有阅读这些书籍做为娱乐活动，于是才开始喜欢上了恐怖小说这种题材。

这有点像是“入深山得秘宝”的武侠小说情节，或者机缘偶遇得仙家法宝一样的仙侠小说。

虽说这可能确实是给他创造了一个很有利的阅读环境，可仅仅是偶然接触了恐怖小说就可以写出如此有真实感的一系列作品吗？

知道什么是真实感吗？

如果不能让小说的读者感同身受，不能让他们切实感觉到小说中的恐怖气氛，小说是不会获得成功的。

你们看过他写的《头号书迷》吗？

那种人物的心理描写与细致至极的情节设置实在令人大为感叹——作者是否亲身经历过这样的恐怖事件。

否则，纯凭想象就能写出如此逼真的故事吗？

更重要的是，保罗觉得这个女人冷漠严峻得令人毛骨悚然，仿佛她身上没有半条血管甚至内脏；好像她从头到脚就是一个坚硬的固体。保罗越来越觉得安妮的眼睛看起来虽然会动，却是画上去的，就如同那些挂在房里的肖像画一样，眼睛似乎会随着观看者移动。如果他用两根手指比出V字，插进她的鼻孔里，搞不好会碰到硬邦邦的固体（如果还塞得进去的话）；就连她的灰羊毛衫、难看的家居裙，以及褪色的牛仔裤，也都是她那僵硬身体的一部分。

他从来不知道疼痛可以达到这个程度，那两根残桩长个不停，他可以看到附着在桩上的藤壶，看到它们黯然无力地垂在木头的缝隙间。它们算运气好的，因为对它们而言，痛苦已经结束了，而乏人闻问的他，到了凌晨三点已经痛得呼天抢地了。

斧头呼呼劈下，往保罗 谢尔登左膝盖下方砍去。痛楚铺天盖地地席卷而来，深红色的血像印第安人出战时的彩妆，飞溅在安妮的脸上和墙上。他听见斧头在安妮的挥动下，与骨头擦撞有声。保罗不可置信地低头看看自己，床单全染红了，他看到自己的脚趾在蠕动，接着看到安妮再次举起斧头，她的发夹松了，茫然的脸上尽是散发。 

诸如此类的细节与心理上的描写贯穿整部小说，让你深深的以为正在忍受痛苦折磨的不是书中的主人公而是你自己，让你不是替小说中的人物担心而是替自己担心。

还有他的作品《重生》。

描写的也是在车祸中失去妻儿的牧师，试图与死亡世界进行沟通而堕入黑暗，在光明与黑暗中挣扎这样的痛苦人生。

我们就是这样把自己推入地狱——忽略祈求我们停止的声音，祈求我们趁来得及的时候停手。

有时候，死亡是自然而然的，是一种仁慈，为苦痛画上句点。但更多时候，它却像是个刺客，残忍得没有意义，没有一丝悲悯。

每个恐惧的人都活在自己制造的地狱里。你可以说地狱是他们给自己造的——阿康就把自己搞哑了——但他们身不由己。他们就是这样的人。他们需要同情和怜悯。

俗话说，通往地狱的路都是用好心铺成的，而且由灯照明。

诸如此类对死亡的描述与认知充分表达出斯蒂芬·金对宗教和生死的看法，通篇不仅文笔老到而且节奏掌控几近完美， 通读小说后使读者对于信仰这种美好的事物都会产生质疑甚至丧失活到明天的希望。

对死亡如此的深刻理解是如何炼成的呢？

斯蒂芬·金推理悬疑

能够写出如此场景、心态、极具现实感情节的恐怖大师斯蒂芬·金的成功是否有什么秘密吗？

虽然可能并不是什么秘密，但他小时候的生活很可能才是他创作的真正源泉。

小时候的生存环境总是会对一个人的成长有极大的影响，以至于心理学上有许多人主张“童年心理决定论”。他们认为童年对人的性格塑造是决定性的，一个人的创造力往往在童年就显现出来，童年对人的影响至关重要。

那么，斯蒂芬·金的童年里是否隐藏着什么对于他日后创造恐怖小说至关重要的东西呢？

答案是肯定的。

斯蒂芬·金的恐怖创造很可能直接起源于他的“恐怖”童年——一个受虐待的悲惨时期。

斯蒂芬·金的童年生活中，有许多位保姆陪在他的身边，但那并不是一种被照顾的幸福，而是一切恐怖的根源。

让他记忆深刻的一位保姆名叫尤拉·碧欧拉，这位女士就好像是头号书迷中的女主一样，用丝毫没有逻辑的行为对待金。

平日里，她经常会一边和别人打着电话一边招招手让金过去，然后抱住他、逗他笑，然后自己一边讲电话一边也笑着，笑着一巴掌扇到金的脑袋上，力度大到直接将金打翻在地。

她更喜欢做的一件事情是将金扔到沙发上，然后用穿着羊毛裙子的屁股压住金的小脑袋，大笑一声：“炮！”

至于幼小的金有啥感觉，他觉得自己就像是被埋在沼气焰火之中，眼前一片漆黑，快要窒息而死了。

这样的保姆居然也在金的家中呆了很长一段时间，而导致她最终被解雇的则是行为更加恶劣的一次事件。

一天早上，保姆给金煎鸡蛋吃，金觉得好吃就问她多要一个。保姆并没有说什么，而是任凭金要了一个又一个。最终，金一口气吃了七个煎蛋，而保姆则在一旁笑着看他，直到他哭着说再也不要了。

小孩子是不知道自己控制饮食的，七个煎蛋对于一个幼小的孩子到底意味着什么呢？

金开始呕吐，吐的满地都是。

这时的保姆尤拉·碧欧拉并没有赶紧做些什么帮助金，反而哈哈大笑的开始猛打他的头部，还把他关进衣柜并锁上了柜门。

最终，当妈妈回家后发现，保姆躺在沙发上呼呼大睡而小斯蒂芬·金被锁在衣柜里也睡着了，而所有的衣服和鞋子上都是他吐出来的煎蛋。

当然，不会是完整的煎蛋。

如此，保姆终于被解雇了，可是这仅仅是众多保姆中的一位。

这样的童年经历也使得斯蒂芬·金每次看到被人家用隐藏摄像头拍摄到那些看孩子的保姆突然发作并痛打孩子时，都会想起自己跟尤拉—碧欧拉一起的日子。

当然，童年恐怖经历的来源并不只有保姆，另一个让你意想不到的来源出自于斯蒂芬·金的妈妈。

在金只有五六岁的时候，他问妈妈有没有亲眼见过死人。

这位很“诚实”的母亲很直接的告诉他：“见过。”

然后她开始很详细的给金描述她所见到的死亡场景：

1920年，一个十四岁的小姑娘在普莱特奈克溺水死亡。她说当时那姑娘游过一段危险的水域后游不回来了，于是开始呼救。几个男人试图去救她，但是那天水流很急，他们无法靠近那个姑娘。最后，他们只是站在岸边看着，一边等着始终没来的营救船，一边听着那姑娘叫呼喊救命，直到那姑娘力气用光沉下去，她的尸体是在新罕布什尔浮上来的。

后来又有一天，妈妈又给小斯蒂芬·金讲述她亲眼见过的一次死亡——有个水手从缅因州波特兰市的格雷摩尔旅馆楼上跳下来，摔在大街上。 “他溅得满地都是，”妈妈极为平淡地对金说道，顿了一下，又加了一句，“他身上流出的东西是绿色的。这个我一直没忘。”

谁见过哪个正常的母亲会对幼小的孩子讲这些恐怖而恶心的事情的？

所以，我始终觉得这样的亲身经历才是斯蒂芬·金日后创造的动力源泉，被书迷虐待的作家根本就是在映射他自己，书中的恐怖根本就来自于他记忆中的恐怖。

想成为恐怖小说家吗？

你要不要也亲身体验一下恐怖的事情呢？

比如夜里去坟场溜一圈。

不是说作家都要体验生活的吗？

你觉得如何呢？

㈦ 谁有电影《危情十日》的观后感急！！！！！！！

Annie Wilkes: [Right after smashing Paul's ankles with a sledgehammer] God I love you.
安妮·威克斯：[在用一把锤子将保罗的踝骨砸碎后]天哪我爱你。
影片有个温和的开头，即使是狂风暴雪依然掩不住作家完成创作那一刻的愉悦，可是意外就这样意外地发生了，作家眼中的无助让我们一样莫可奈何，然后故事峰回路转，作家被一个自称是他的头号书迷的粗壮女人救起，所谓的惊悚这才正式上演。于是，一个时阴时晴、时而温柔时而狂暴的女人，一个遍体鳞伤，身陷困境，表面上要装作顺从却暗中寻找时机脱逃的男人，一座与世隔绝、掩映在群山白雪深处的房子，就上演了一出几乎让人窒息的惊心动魄。她爱他的作品，进而爱他，进而要拥有他，进而要杀死他。
慈眉善目。形容得真好。有点胖的中年女人，大眼睛，因为激动而不停地说着赞美之话，笑得天真又淳朴，养着只丑丑的猪作宠物。 忽然之间，温柔和热情变成暴戾和冷酷，消炎药变成了不带光泽的黑色手枪。慈眉善目狰狞成一团。意外，又合理。她相信自己是对的，她相信自己能让他变成对的。当他做不到时，她不禁狂怒。暴力，也许是最自然不过的手段。
为了让喜欢的角色复活，她逼迫他去写，并沾沾自喜，觉得自己做了一件再伟大不过的事情。当她打断他的腿时，我不由失声。HOW！她怎么能对她宣称爱的人毫不留情地下手！然而想想又觉得可以理解。她只是不愿意失去她最爱的角色，失去他。忽然觉得很无奈。
这样两个人一座房子的设置可以说很有点话剧的意思，固定的场景，不变的人物，极富戏剧冲突，而且对演员的演技也提出了非常高的要求，不难想象如果演员的表演力不从心或过头，一定都会让影片变成一部不折不扣的大闷片。让人击节赞叹的是两位主演演技深湛，不负众望，撑起了一部好电影，特别是女主演，看了她的表演，你会深刻理解什么叫歇斯底里，什么叫不寒而栗。: L!
既然是惊悚，自然要在剧情上下功夫。于是影片在不影响整个故事的走向的前提下，给我们希望，却在不知不觉中毁弃这个希望；让男主角身涉险境，却在最后关头转危为安，波谲云诡，极大地考验了我们的意志力。

真的觉得电影里凯西·贝茨演得超级棒！！！急剧的变化能演得那么真实可信，佩服。影片的节奏感真的是很强，男主角一次次的试图逃亡，希望一次次地升起又一次次地被扑灭。眼看要成功没想到~~，这样的结局仿佛提琴拉到高潮时忽然断了弦，嘎然而止。咳。吊足人胃口。
好人与坏人，也许只差一线。至今仍记得看完碟子以后蒙着被子睡觉喘不过气来的感觉。好的恐怖片，我觉得靠视觉的冲击是远远不足够的，最可怕的还是心理上的压迫。
斯蒂芬·金有一种善于从日常生活中挖掘恐怖元素的才能。他从自己的个人生活中提取这些看似再正常不过的微量元素，然后再竭尽所能地将这些元素放大推进到恐怖异常的程度。《危情十日》即是斯蒂芬·金放大生活的典型。斯蒂芬·金称这本小说的灵感来自他粉丝们的抱怨——他们说金不再写那些早期的恐怖题材了；于是他就写了这本小说作为对他的粉丝们的回答。但实际上，安妮·威克斯这个人物却比闹鬼的房子或得了狂犬病的狗更恐怖。这是部十足的心理恐怖片，影片中两个人物主要在一座密闭的房子里展开冲突，这更提供了一种心理上的幽闭恐怖感，而随着安妮的逐渐精神错乱，影片的基调也变得越来越森冷。片中并没有充斥着血淋淋的鲜血，真正的恐怖元素隐藏在个人的脑海，以及所引发的一系列联想，而这才是恐怖电影的精髓所在。
因为斯蒂芬·金以前的小说改编成电影都不是那么成功，因此这次制片人找到威廉·高曼来写剧本。虽然高曼保留了小说的情节，但却错过了最重要的部分：进入主角保罗·谢尔登的内心，让观众感受到他的痛苦、他遭受的磨难，以及他的恐惧。因此，根据剧本拍摄的电影只抓住了皮毛，而詹姆斯·凯恩角色的被动性也无法改变这一事实。而且为了增加悬念，高曼还对故事情节做了些调整，如果这些调整能保持斯蒂芬·金小说的独特性和原创性自然无可非议，但它们却起到了相反的效果：仅仅使得这个故事常规化和传统化。但令人欣慰的是，《危情十日》依然不失为一部好看的电影。小说原著带有斯蒂芬·金强烈的个人色彩，而导演罗伯·雷恩则谦逊地表示，他仅仅是把“故事带上了银幕”。《危情十日》的故事十分精彩自然，紧紧抓住了人心。导演罗伯·雷恩处理这部由“二人一屋”所构成的影片具有高度的戏剧张力，极好地在视觉上突出了孤绝感，安妮的房间在上一秒种还像家庭式的温暖和温馨，而在下一场景就变得黑暗而寒冷。
斯蒂芬·金为安妮这个女人发明出的对付作家的方法是如此的骇人听闻，对于演员来说不啻是一个陷阱：要求演员进行夸张的表演。詹姆斯·凯恩和凯西·贝茨组成了一对迷人的组合，演出了斗智斗力的精彩对手戏。詹姆斯·凯恩的表演也可圈可点，虽然大部分时间他都盖着毯子躺在床上。他在影片里是一个疯狂妇女的不幸的俘虏，是被动和受控于人的。凯西·贝茨的角色则是全片的核心所在，有着反复无常的性格，能从甜蜜的关怀迅速转向野蛮的斥责。她的表演是影片最有力和最吸引人的地方。她表现得机警而特别，成功地扮演了一个有精神分裂症的女人。即使是一个普通的眼神，她也能有效地传达出焦虑、恐怖、疯狂、敏感和错乱。她的出色演技使她当之无愧地获得1990年奥斯卡最佳女主角奖，证明了在这个美貌主宰的行业里要获取成功并不非得靠容貌。

㈧ 危情十日高清完整版下载

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畅销书作家保罗•谢尔顿（詹姆斯•凯恩 James Caan 饰）带着他的最新作品《米瑟莉》驱车走在回家的路上。途中他遭遇了可怕的暴风雪，轿车发生侧翻事故，保罗的双腿严重受伤，幸好被独居在附近山顶的护士安妮•威尔克斯（凯西•贝茨 Kathy Bates 饰）及时相救。安妮是保罗的头号书迷，在她的悉心照顾下，保罗的伤势日渐好转。但当她获悉喜爱的女主人公在保罗的新书中已经死亡，却难以遏制心中的怒火，通过各种手段向保罗施加报复，逐渐将作家逼向了绝望……
影片根据恐怖小说大师斯蒂芬•金的同名小说改编，女主角凯西•贝茨凭借此片中的疯狂又反复无常的表演，成功斩获了第63届奥斯卡的最佳女演员奖。

㈨ 请推荐类似于电锯惊魂的电影，烧脑类别的

类似的有《死神来了系列》，非常烧脑。电影以紧张的节奏开头，在很多细节镜头中，将观众引入紧张的气氛与陷入是否有不详事件发生的焦虑情绪中。

死神来了一直在着力表现死神来临之前的恐怖气氛，而这种烘托恐怖气氛的手法也相对比较独特，通过一些细节来暗示接下里发生的恐怖事情，而解读这些看似莫名其妙的细节，也成为影迷喜闻乐见的一种行为，更增加了影片的重复可看性。这个特点在第一部当中体现的尤为明显。

㈩ 《头号书迷》:爱要适可而止

《头号书迷》这本书是综艺《一本好书》本周推荐的，以话剧形式改编展现。虽然还没有看过原著，通过演绎让人感觉到鲜明的斯蒂芬金的写作风格，情节氛围惊悚，人物心理探测细致。

居住偏远的安妮救了出车祸的畅销书作家保罗，爱屋及乌，作为头号粉丝，她爱他的作品，她也爱这个人。二人是作者与读者的关系，但随着情节发展，你会发现二人的关系像情侣，像夫妻。

书名头号书迷，蕴含了头号读者对作家的狂热之爱，但稍微过头，这种爱就变质了。爱不是强迫，爱要适可而止。

安妮救了保罗，由于当过护士，所以她可以对保罗对症下药救治他，从而不必把他送到医院去，也就有了威胁保罗为自己写书的正当理由。

安妮爱他的书，当书的作者住在自己家时，如获珍宝，她一样是很爱他的。舍不得放他走，保罗留在这里就可以创作出专门为她而写的书，像量身定制的私人物品。

她不会报警，她要把他留在这里。为了控制住他的人，她在他的药品中放了令人上瘾的成分。让他不得不只能吃她的药，从而不得不必须留在安妮的家中。

《快车》是保罗为转型而写的十分珍视还没发表的作品，而安妮不喜欢他的新风格，她逼迫着保罗亲手烧了唯一的原稿，保罗在这里是十分痛苦的。这正是安妮对他的思想控制，安妮不认可新风格，所以她要消灭它，她要保罗亲自消灭它，这样她才觉得她赢了，她对了，她把作者带回到原来的轨道上了。

安妮要求保罗把作品中的人物按她的想法写，她不满意就要重新写。就因为她是头号粉丝，所以她自认为知道保罗写什么样的故事是好的，是会让读者喜欢接受的。

作家的创作本来就是几乎全部是自己自由发挥的，而保罗受伤寄人篱下不得不按安妮说的来写。在被囚禁的日子里，创作成了唯一可以排解的方式。

安妮过度的爱，其实是把保罗关在了一个圈子中，不仅让他走不出去，也不允许他的思想忤逆她。什么都要顺着我的心意，我是为了你好，这是一种强迫的爱，病态的爱。

保罗出车祸身受重伤，只能坐轮椅。他想逃脱安妮的魔掌，奋力出了房门。然而电话是坏的，好在找到了让他上瘾的药。

趁安妮不在，他不知道出去了多次，把安妮的家翻了一个遍，他以为安妮不知道的。

他也意识当他把安妮想要的书写完了就是他的命绝之日，他非常害怕，在安妮的家中找到了一把刀放在自己的床下。

安妮这个角色真的很疯狂，有时对保罗体贴入微，有时突然歇斯底里，让人打寒战。

其实呢，安妮把家里所有的地方都做了记好，因此保罗动了哪里她都知道。说明她一开始都有了防备，一开始就想测试彼此间的信任。

果然经不起测试，安妮质问保罗出去了几次，保罗吞吞吐吐说不清楚，不管说几次安妮都会知道是真是假。

对安妮来说，出没出去不重要，重要的是保罗骗没骗他。做满了记号的屋子，就像安妮为他编织的网，保罗稍微动一下，就落去了她的全套。

如果都没打算信任对方，后来的质问也只是验证自己的结论，导致更大的裂痕。亲密关系需要坦诚，需要信任，但也要适可而止给对方留一些自己的空间。

在综艺的话剧表演中，可以看到安妮为了挽留保罗，从身体上伤害了他两次。

第一次是在保罗的药中放让人上瘾的成分，只要保罗离开安妮，他就吃不到药缓解，极其痛苦。

第二次是发现保罗出去翻了她的家而且在床底藏了刀，她把保罗的腿彻底废了。此时，保罗真的走不出安妮的地盘了，成了安妮随意拿捏的金丝雀。

安妮对保罗的残害极其残忍，作为头号书迷就是这样对待自己喜欢的作者吗？这样的粉丝没人敢接受。

安妮的行为为什么这么怪异病态？周围的人和她自己都认为自己是个疯子。她的举动为什么疯狂难以令人理解？

我想其原因应该在书中，需要我们自己去寻找。带着话剧的视频观感会帮助我们更好的阅读原著，动力引发行动，到书中去探索安妮更深的内心世界吧。

从话剧的有限表演中，可以初步领略但这个故事地迷人风采，这本书也是在探讨一种亲密关系。因为亲密，所以带有爱，太多的爱是要彼此反思的，爱要有度，爱要适可而止。