为什么现在的电影没灵魂

Ⅰ 《哥斯拉大战金刚》将上映，为何网友质疑电影都失去了灵魂

哥斯拉和金刚一直都是荧幕上特别经典的怪兽IP，哥斯拉在上个世纪五十年代就被设计出来，而金刚的历史也差不多。一开始，以他们为主角的电影受到了很多电影迷的欢迎，人们不仅仅被巨大的怪物打斗所吸引，还开始深入思考自然、人类和动物三者之间的关系。可以说，金刚和哥斯拉的出现，目的是为了引发人类更深层级的思考。但是，现在有关他们的电影，似乎越来越偏向于商业，更加精彩刺激的打斗，更加逼真的荧幕效果这些是有了，但是关于人性、大自然的关系的思考，却慢慢变少了。

哥斯拉和金刚这两个角色，我个人其实非常喜欢，但是强行把他们结合起来的做法，我却不是特别看好。金刚这个角色引发人们思考的，是人类与动物之间的联系，以及人类该怎么和动物和谐相处，哥斯拉则引发人们对于地球、环境的保护意识，导演本来可以在这些理念上继续深挖，但是他却并没有做，在这里，我们也只能祝《哥斯拉大战金刚》不会变成一部口碑票房皆失的烂片吧！

Ⅱ 为什么现在不拍灵幻片或者僵尸片了

上个世纪八九十年代，香港创作出了许多经典的电影，其中有一部分是以周星驰、成龙、周润发为代表的香港喜剧电影等，还有就是以林正英为代表的香港僵尸灵异片。

中国近几年的确有几部不错的作品，比如《鬼吹灯》系列和《灵魂摆渡》等。虽然这些灵异电影称不上经典，但是却让观众从中找回了对这类作品的信心。在未来，希望灵异作品能够在小鲜肉当道的影视圈中走出属于自己的阳光大道。

Ⅲ 如何评价电影《我和我的家乡》

如何评价我来说说我的看法。

作为今年票房最高的电影，目前来说，采用了不同的形式，单元模式，这是对电影模式的一种突破和新的想法，至于说会不会以后的电影会出现类似于这种模式，我觉得这一次是一个突破，是一个尝试，而且还取得了不错的成绩。

整部电影吸引人的点在哪里？

我们肯定这部电影，但是呢的宣传海报肯定看了不少，我们不知道这些人在一起发生了什么样的故事，更不知道有几个故事，很多人贡献票房都是冲着演员和导演去的，因为觉得他们的电影肯定会很好看，这是吸引人的一个点

近两年来看电影市场已经发生了很大的变化，我们更加喜欢那种轻松愉快的电影，所以呢，这也是受欢迎的原因吧，当然了更加需要在这样压力的生活之下去看一些那种自己开心让自己缓解压力的电影

一部电影的好坏，到底看的是演员，导演，票房还是口碑？

不同的利益点我觉得方法是不一样，作为演员来说，需要的是票房，因为需要赚钱，需要提高人气，作为观众来说，需要看到精彩的表演和炸裂的演技。

在我的心目当中，一部电影不仅仅是你票房说话，我更加看重演员的是在里面所发挥的作用，只能说我们看了一个情怀，向我喜爱的演员致敬而已。

Ⅳ 什么是电影电影的灵魂是什么

在这炎炎的夏日很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

首先，先说下什么是电影，我觉得电影是一种艺术的呈现，这是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。每个人的观赏点不一样。

其次，优秀的电影能紧紧的吸引住你的心灵，或对人性产生拷问，比如说《人工智能》，或鼓励你勇敢面对生活中的挫折，比如《当幸福来敲门》，或者使你的精神得到愉悦，比如《钢铁侠》等高分电影，烂电影不知所云让人昏昏欲睡，或故作高深，或粗制滥造。总之好电影让人百看不厌，烂电影让人最多看10分钟就反胃。

最后，谈到电影的灵魂，基于电影是一门艺术的前提，我们自然绕不开一个问题：艺术的灵魂是什么？艺术不能吃不能穿，没有功利效用，但人类 社会 产生了艺术，且文明程度越高，艺术的地位也就越高。

那么这是为什么呢?因为人类不是为了吃饭而活着，在解决了温饱之后，就会追问宇宙和人生的意义，会思考“美”究竟是什么？而艺术就是人类探寻这些问题的途径，这种途径是一种敞开无限可能的自由方式。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

作为一名影视领域的创作者，下面我就给大家解答一下这个问题。

首先，什么是电影，电影是一种艺术的呈现，这是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。每个人的观赏点不一样。

其次，电影的灵魂是什么呢？我觉得电影的灵魂每个人的见解都是不同的，本人觉得电影的灵魂就是能调动起观众的喜怒哀乐的一种东西吧。这种东西可能就是艺术吧？

这肯定是一种无形的东西，看得见却摸不着，可能电影的灵魂就是艺术吧。电影的灵魂又有可能是人类的 情感 ，当你看电影看到动情处时不就是人类的 情感 在这个被誉为第七艺术的载体上的重现吗？

最后，我只能谈一谈让我为之震撼的，2017年快年末，我看过那部可能家喻户晓都看过动漫电影《寻梦环游记》，起初我觉得就是一部动漫应该是小孩子看的，后来被很多成年人赞赏值得一看。我也抱着试试的心态，后来发现这部电影不仅适合孩子看，成年人更应该看。它包含了梦想，亲情，爱，还有现实。这部影片向我们展示了人死后的未知世界，人对于未知会自然而然的产生恐惧，也向我们表达了未知世界也可以是一种美好的存在。

世界在外面，世界也在人心中。有人感叹世界的险恶，但即便是同一个人，有时候也会欣喜世界的美好，世界一直没变，变的是人的心绪。我们不必担忧害怕，活好当下，为了亲人，亲人最大的幸福感就是我们自己过得幸福。

以上就是我对这个问题的分享，希望可以帮助到大家，谢谢！

电影是一种艺术的呈现，这是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。每个人的观赏点不一样。电影的意义在于看电影的人，如果欣赏者自己有深厚的思想底蕴，那么电影就能实现他的意义。电影就若书，发人深思，引人遐想！

电影以电影技术为手段,以画面和音响为媒介;在荧屏上运动的时间和空间里创造形象,再现和反映生活.既然影片反映的是生活,无论是对生活的写实,回忆还是预测幻想,总是离不开特定的人文因素的.也就是说电影和文化有着很深的联系，不同的时期电影所表达的文化也是不相同的,它可以代表一个时期,也可以代表一个国家一个民族,甚至是一个梦想，那么也就可以简单的说能给我们正能量的它就是电影的灵魂。

我是文子心语，我来回答这个问题。

先说什么是电影？电影是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。

文学依靠语言塑造形象，反映生活。但无论文学作品中的人物如何鲜明、生动，读者都无法直接看到曹雪芹笔下的林黛玉，托尔斯泰笔下的玛丝洛娃……只能依靠自己的想象去补充。

绘画是通过鲜明的线条和形体来表现生活的，也是可见的视觉艺术。但无论达·芬奇的《最后的晚餐》如何逼真，列宾的《伊凡杀子》如何悲壮，它的画面却都是静止的，而且一幅作品只能表现人物的一种精神状态或生活的一个片段。

戏剧依靠演员的动作表演生活，通过演员的对白给予观众以深刻的感受。但是人物的某些内心活动，单靠形体动作则无法表现。有些生活中的事物也无法搬上舞台，如武松打虎，舞台上就不能出现真老虎。

但相对于电影来说，这一切都不是问题。它可以运用各种摄影技术使人物和场景，可远可近，可大可小，给观众的视觉离下了鲜明的印象。而且电影镜头具有分切和组合的功能，产生了蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，可以带观众上天入地，回首原古，向往未来，潜入梦境，凡思维能及的地方都能极目可见。这样，观众不仅可以看到黛玉的一颦一笑，通过特技看到武松与真老虎搏斗，还可以通过电影镜头的运动看到“伊凡杀子”这场悲剧发生的前前后后……

由此可见，电影艺术在表现力上不但具有其他艺术的特征，而且从一定意义上讲，超过了其他的艺术。但是，作为一门综合艺术，如果离开了文学、戏剧、绘画、摄影、舞蹈、雕塑等其他姐妹艺术，电影也就失去了它的魅力所在。

电影做为文学艺术的其中一个门类，它和其他艺术门类一样，也具有思想性和艺术性这两个很重要的属性。一部电影如果思想性平平淡淡，或者消极颓废，或者轻飘无份量，那这部电影也就缺少了它该有的教化作用，那一这种电影就属于没有灵魂的作品。反之，如果一部电影作品说教味道太浓，没有或者少有艺术观赏价值，给人以味同嚼蜡之感，那么这部电影同样属于失败的作品。

千万不要小瞧了观众的观赏水平，他们虽然对艺术的标准和喜好不同，但却有着不可小瞧的关于真、善、美的评判标准。好的电影作品既要反映出普通民众关注的 社会 现实问题，具有一定的教育意义，还能给观众较大的思维空间。而达到这种标准的前提是，电影作品必须具有一定的艺术感染力，不但让观众喜闻乐见，而且能够给观众带来美的享受。

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代 科技 与艺术的综合体。但是电影的灵魂是什么呢？这个问题我也来学着别人回答一下吧。电影的灵魂每个人的见解都是不同的，本人觉得电影的灵魂就是能调动起观众的喜怒哀乐的一种东西吧。这种东西可能就是艺术吧？这肯定是一种无形的东西，看得见却摸不着，可能电影的灵魂就是艺术吧。电影的灵魂又有可能是人类的 情感 ，当你看电影看到动情处时不就是人类的 情感 在这个被誉为第七艺术的载体上的重现吗？如果想探讨电影的灵魂是什么的话，不知道看《西西里的美丽传说》对于探讨这个问题有没有帮助呢？电影的灵魂又有可能是人类的本性的提炼吧！即是美和丑，在《西西里的美丽传说》里有充分的表现，如果是的话，看过《西西里的美丽传说》的人是否就看到过电影的灵魂了。没学过电影，以上纯属瞎说，不能当真。

很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为看了一部电影，看后有说点什么的冲动又觉得说什么都多余，如今的 社会 仿佛谈信仰都很矫情，而这是一部非常克制的电影。拍摄的平淡如水，没有特意煽情和炒作，本人西藏去过俩次，哪里处处是美景，那个地方也是离灵魂最近的地方。

这部电影甚至特意冲淡沿途美景的姿色以免分散观众的注意力。而是留更多空白让观众自己去想，去体会什么是虔诚。全程没有配任何背景音乐，很多镜头若加了背景音，那绝对呈现的是另一种效果。甚至台词都少之又少，听到最多的就是木屐拍打以及在地上滑动的声音。芒康，左贡，然乌，东达山，米拉山，布宫，大昭寺，等等，一幕幕熟悉的镜头。

而我个人觉得一部好的电影绝大部分取决于它的配音，它的重要性甚至超过电影作品中其他要素，如演员、台词、画面、甚至故事情节，可以说音乐在电影作品中的重要性就像是人与灵魂一样不可分离。

电影的配音不是单独的音乐，它是为电影而创作和编制的音，是电影视听系统中听觉语言系统里的一个构成部分，是电影声音的三大声部的一个声部，它同人声，音响共同构建了电影的声音。

总之而言好的电影，就是能与观众产生共鸣，得到大众的好评，那它就拥有灵魂，如中国国产电影票房第一名:《战狼2》。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

什么是电影？这个问题分两方面来讲。

首先，电影是一种综合的现代 科技 。运用摄像及录音手段把外界事物的影像以及声音摄录在胶片上，通过放映，将活动影像投射到银幕上，同时同步声音，以表现一定的内容。如今，我们已经来到了电影的特技时代，运用大量的电脑特技制作出来的电影，能够带给人们震撼的视听享受。

此外，电影还是一门艺术。意大利电影先驱里乔托·卡努杜在1911年发表的一篇论著里第一次宣称电影是一种艺术，从此，"第七艺术"成为"电影艺术"的同义语。卡努杜认为在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把"静的"艺术和"动的"艺术、"时间"艺术和"空间"艺术、"造型"艺术和"节奏"艺术全都包括在内的一种综合艺术。现在，电影是一门艺术的观点已经在世界范围内得到认可。

最后，谈到电影的灵魂，基于电影是一门艺术的前提，我们自然绕不开一个问题：艺术的灵魂是什么？艺术不能吃不能穿，没有功利效用，但人类 社会 产生了艺术，且文明程度越高，艺术的地位也就越高，这是为什么?因为人类不是为了吃饭而活着，在解决了温饱之后，就会追问宇宙和人生的意义，会思考“美”究竟是什么？而艺术就是人类探寻这些问题的途径，这种途径是一种敞开无限可能的自由方式。

当我们明白了什么是艺术，我们就能够从心灵深处体会到什么是艺术的灵魂，那是自由的思想、独立的精神，是人类对生命和宇宙的 探索 ，对“美”的真谛的渴望，是抛开世俗功利的羁绊，寻求灵魂深处的慰籍。电影，如是。

你问我电影是什么我来说，电影是最早进去百姓眼中的奢侈品，通过电影我们知道了外面的世界，通过电影我们知道了世界的名山大川，锦绣山河，通过电影我们知道了全球世界的每一个角落，通过电影我们知道了，当年抗战人民英雄在艰苦环境下是怎么同仇敌忾，奋力抗敌的，通过电影我们见证了中国几十年发展，见证了这些年努力的结果
电影最早呈现在百姓眼中的是一块黑布，一盘胶带，几十人甚至几百人在那围观，电影在 历史 长河中，一直不断更新，不断给人们丰富多彩的视觉冲击，如今现代生活，电影的分类更是多样化，由讲述 历史 的纪录片和丰富 情感 的都市剧还有展望未来的科幻片等等，电影无不一一呈现，人民也通过电影，见证了从儿时到暮年的心酸，最后想说电影展现生活，表达生活，体验生活

这个问题就是我们需要怎么样了精神 娱乐 产品。

电影就像 汽车 、房子一样的产品，但它不是实物，只是精神形态的。

人们现在对实物有清晰的描述和界定，但对精神产品却没有统一的标准，为啥？

因为我们需要的千奇百怪啊，所以题主的问题根本没有唯一的答案，我们需要千奇百怪的电影，除了大片，我们还需要文艺片、创新影片， 探索 影片，实验影片，B级、R级甚至ooxx类，人类精神世界可以延展和想象的故事，我们都需要！

什么是电影？电影亦称映画、第七艺术。

1.一系列摄成的影像，迅速连续地放映就产生连贯、活动的感觉，它表达一个完整主题的、具有连贯、活动感觉的影像。

2.是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代 科技 与艺术的综合体。

3.电影种类：动作电影，奇幻电影，喜剧电影，恐怖电影，冒险电影，爱情电影，警匪电影，科幻电影，战争电影，灾难电影，温情电影，史诗电影，实验电影，微电影，微动画电影，悬疑电影，音乐电影，黑帮电影，纪录电影，公路电影，意识流电影，动画电影，惊悚电影，西部电影，人物电影，飞车电影，家庭电影，超级英雄电影。

4.表现手段：电影是一种以现代 科技 成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映 社会 生活的现代艺术。电影能准确地"还原"现实世界，"展现"虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

5.电影构成：技术和折叠放映

技术：视觉滞留拍摄技术和多片整合

放映：光学影戏机，活动摄影，超大银幕，动感球幕，水幕，环幕，3D ，P2P，角色电影，定格，4D。

什么是电影的灵魂？

这个不好定义，因人而异，电影的灵魂不同的人有不同的感受与想法，一部电影包含很多，例如：演员，故事情节，拍摄技术，音乐等等。有点人喜欢的是电影中人物，有点人喜欢电影中的故事情节等等。

而我个人觉得一部好的电影绝大部分取决于它的配音，它的重要性甚至超过电影作品中其他要素，如演员、台词、画面、甚至故事情节，可以说音乐在电影作品中的重要性就像是人与灵魂一样不可分离，电影的配音不是单独的音乐，它是为电影而创作和编制的音，是电影视听系统中听觉语言系统里的一个构成部分，是电影声音的三大声部的一个声部，它同人声，音响共同构建了电影的声音。

总之而言好的电影，就是能与观众产生共鸣，得到大众的好评，那它就拥有灵魂，如中国国产电影票房第一名:《战狼2》。

Ⅳ 到底是怎么了，为什么好的电影和电视剧越来越少了

我觉得，拍片子的人都太年轻，而且都是影视、戏剧这一类的专业毕业的，因而他们很少有时间去体验 社会 、体验生活，其实这些演员的 社会 阅历都很肤浅，并且职场经历更是简单。这能拍出什么好片子呢？

他们生活在他们的生活里，观众的生活，他们却没有经历过，他们怎么去拍出让观众觉得很深刻的片子？

近年来优秀国产剧少，首先是因为英美剧、日韩漫的大量涌入，你的审美情趣与阅片量在不断提升，过去看起来还行的国产剧相比之下就很一般了。

最后，是资本快速涌入影视剧市场造成的乱象，流量至上导致整个行业的浮躁。但是今年的《上海堡垒》已经表明观众在用脚投票了，Ip、小鲜肉、粉丝经济只是一时的，退潮时总能看到谁在裸泳。

近些年的可以称为优质的影视作品屈指可数，我认为离不开以下几个原因：

第一、大部分人变得浮躁了，很多导演都是为了金钱。

真正喜爱的人、愿意拍好作品的人变少了，不愿意动脑去拍新作品，动不动就翻拍，但也难胜经典。

第二、脑残粉变多了，明星不好好拍戏，也有很多钱赚，不背台词说数字的、不去现场拍戏PS扣图的。

有些人宁愿多花时间想着怎么卖萌耍帅，也不想着去提升自己的演技。

第三、流量为王，为了流量无下限，宣传新作品不靠质量，靠绯闻炒作。

有些人没有作品也可以打扮的花枝招展的去蹭红毯。

那是林子大了，选择多了，观众欣赏水平提高了，烂片多了的原因

感觉电影创作者们被限定的尺度，根本装不下人性原本具有的广度和深度。

创作者们在有限的题材内闭门造车，还要左右腾挪避开所有可能不过审的雷点——一来二去也就避开了那些能打动观众的点。

就那些表面化的笑点，就那些程式化的煽情，被换汤不换药地使用了那么多年，还怎么让观众买账，它们甚至无法匹配从互联网时代成长起来的这批观众的智商。

创作无自由，则艺术无意义。

我觉得最主要的原因是人心太浮躁。

两方面的人心：

现如今狂热粉丝的群体一般在初、高中的年纪。他们有时间、有金钱去追星。这个年纪主要是被颜值和唱跳吸引，这也是最近几年选秀和女团火爆的原因。

这些观众想看的是偶像参加综艺、参演电视。他们不管演技有多烂，剧情有多烂，只有有爱豆出现，就绝不容许别人说不。

既然观众无论如何会买单，那还有什么好说的，挣钱就对了！

只要炒好人设，就有观众买单。这无论对偶像还是对经济公司都是好事。这意味着变现块，上升速度快。

所以他们不会去管演员是否演技合格，剧本如此，先把偶像退出去，树立成多栖偶像就成了。反正，演技混着混着就有个差不多了。

对于导演和编剧来说，偶像赚钱快，还没有演技，烂俗的言情剧、甜剧、轻喜剧就成了首选。

这类剧不需要花费太多心思，不需要田铎演技，只要编剧设计的够甜、够暧昧就足够了。

有一句话叫“劣币驱逐良币”。既然劣币能够达到良币应有的效果，甚至还能超越大部分良币，谁不想去做良币？

如果言情剧能获得成功，谁愿意耗资无数去拍帝国剧？如果轻喜剧容易获得成功，谁愿意花时间去构思悬疑剧？

加上国产剧的“河蟹大神”，很多好的设定和剧情都会被剪辑，让导演和编剧只能在框框内活动，思维已经被禁锢。

除去自身原因，外部原因也很重要。

如果没有看过精彩的、什么都敢说的韩剧、美剧、日剧，你肯定不会觉得国产剧怎么样。毕竟还有泰剧、港剧、越南剧。

但现在网络方便，很多人已经养成了韩剧、美剧等节奏快、叙事顺利、题材大胆的模式，在来看还处在圈钱阶段的国产剧，自然难以下咽！

而且美剧、韩剧在剧集模式上仍是边播边拍边剪的形式，无论是导演还是编剧都能最大程度把握观众的需求，适时修改，当然效果很好。

而且作为电视剧灵魂的编剧，收入也会参与到电视剧的收视率上，跟自己的钱包有关，自然格外上心。

总之，国产剧已经迷路了，满满看吧！

现如今中国的影视剧行业处于高速发展的阶段，一年能量产几百部影视剧，但是这几百部之中能被称为良心好剧的屈指可数。为什么好的电影和电视剧越来越少了？我认为主要的原因是编剧乱改剧情、资金运用不合理、部分演员没有职业道德、资本运作。

第一，编剧乱改剧情。

现在许多电视剧都是根据热门网络小说改编的，但根据已经发生的状况来看，不能称之为改编了，完全就是编剧的糊编，借着原著粉的激情，把原著粉当傻子一样糊弄。

2015年夏天，有三部令人期待的电视剧播出，分别是《花千骨》、《盗墓笔记》、《琅琊榜》。其中宣传声势最为浩大的《盗墓笔记》看得我是一脸懵逼，再其次就是《花千骨》，说起来就是一个忧伤的事情。

在同学的推荐下看完了《花千骨》的原著小说，被里面的剧 情感 动得一塌糊涂，为小骨悲惨遭遇而愤愤不平之时，传出要拍电视剧了，那叫一个期待，结果电视剧《花千骨》刚一播出，我就气得吐血啊，动作指导不知道找的谁，道具也就不说了。

关键是从第一集就开始改剧情，一直改到大结局，什么生死劫，十大神器被改得面目全非，更要命的是主角花千骨的终极身份世上最后一个神——妖神，硬生生的改成了什么女娲后人，跟霍建华谈恋爱演电视剧就非得是女娲后人才行呗？

改剧情可以改，为了减小拍摄难度可以理解，但没有让你重新创作一部呀，有这功夫还花那版权的冤枉钱干嘛呢？你看看比你后播出的《琅琊榜》人家也改剧情了呀，但是人家没有改动故事主线，还原了原著小说百分之九十的内容，受到观众的一致好评。

忍痛看完《花千骨》之后我就有种不详的预感，果不其然，之后根据小说改编的电视剧大部分都是编剧的自娱自乐，糊弄书粉。就拿令人更加痛心的《诛仙》来说，电视剧刚一出来就被书粉无情吐槽，没想到后面弄了个电影版的，好家伙！真的是气死人不偿命啊！

第二，资金运用不合理。

高亚麟曾经在采访中讲过，中国影视演员的片酬已经傲然全球，拿得比国际影星都高。这是不争的事实，不知道从什么时候开始，中国影视演员们的高片酬就一直成为人们讨论的热点，而且是越来越高，就没有下降的趋势，最终有关部门忍不了了，出台了一些措施才把势头止住了。

演员的片酬高，自然用于拍摄的资金就少了，一部剧男主和女主就拿走了拍摄总投资的三分之二，剩下的三分之一还要用于拍摄、其余演员的片酬、后期制作等显然是不够的，自然在其它地方导演就会能省则省，就会弄出一些令人啼笑皆非的道具出来和连五毛钱不都值的低级特效，例如《斗破苍穹》中的一系列道具和垃圾特效。

演员的高片酬，导致了资金的运用不合理，拍摄制造粗糙，自然就会成为烂片了，特别是玄幻剧中需要大量的特效，没有足够的资金怎么能够拍好。当然也有拍得好的，例如17年的《香蜜沉沉烬如霜》就是一部良心好剧，不说多了，至少估计百分之八十的资金用于拍摄上了，特效炸裂。

第三，部分演员没有职业道德。

现在许多的演员拿着高片酬，却没有一点职业道德，有点名气就在片场耍大牌，要求导演准备这准备那的，到了片场天气太热不拍，天气太冷不拍，一个镜头拍完之后就要休息半个小时。

背台词是一个演员的基本素养，不止一位演员曾在采访中提到，有的演员在对台词时数数字，就像机器人一样，你指望这样的演员能带给你什么好的表现？想都不要想了，其演技也不要多说什么了。

演员拍戏是很辛苦，但你就是干这一行的，就应该有吃这个苦的觉悟，像某些演员上个厕所都要专门开车送她到几公里外的五星级酒店里面去上，趁早离开这一行吧！

第四，资本运作。

毒叔曾在采访中讲过，有的公司明知道拍电视剧不赚钱，却还是要拍，就是因为有资本运作在里面，他们不指望电视剧赚钱，而是想方设法的将股民手中的钱圈走，就这你还指望他们能给你用心拍好电视剧。

一个明星刚刚注册一个工作室，注册资金几千万，第二天就被公司以几个亿的价格收购了，你能想象吗？资本运作的水真的是太深了，难怪优酷上有那么多不堪入目的垃圾电影。

中国影视行业近几年拍出了无数的烂片，最最主要的原因有两个：编剧魔改剧情，资金运用不合理。当然也希望导演们多长点心，多拍一些良心好剧和电影，不要再辣我们的眼睛了。

为什么好看的电视剧和电影越来越少，我个人分4点进行分析。

1、剧本

好的剧本越来越少。这种现象又不只出现在剧圈，动画圈也一样，就是因为好剧本太多了观众口味都被养叼了。好的剧本是需要优秀的监督和选角烘托的，而且还要符合当下时势，重拍一遍花美男不代表会有当下青年的审美

2、导演

导演的能力大不如前。我们常常说，导演要具备两个能力：一是要具备导演的创作能力；二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力；我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。而现在市面上二流的“导演”也很多，他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱，拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。

3、演员

以前的演戏门槛比现在的高。以前的演员有一身耐打的演技，专业素质过硬，有着对自身职业的高度热爱，懂得苦心研究不断融入自己的角色，赋予角色生命力，让角色更加立体，也更得人心，自然难以出现演技尴尬的时候。

演员责任感降低。在很多明星看来，演戏只不过是提高知名度的一种方式，不过是赚钱的一种手段罢了，接戏不在乎剧本的好坏，不在乎自我的定位，只要片酬够高，烂戏也要接，既没有较高的专业水平，也没有正确的职业精神。

4、出品方

出品方要有高标准和高要求，才能保证一部作品成为好作品，经典作品。对演员要精挑细选，才能慢工出细活，电视人敬业的精神，对作品具有高度的责任心，自然不可容忍有演技不好演员充斥其中，破坏自己的作品，正是这种对作品的高度责任感，让他们创作出了一部部精品。

老一辈电影人真的是对胶片尊重，对来影院的每一位观众生命中的120分钟都极尽负责。为什么好电影越来越少，因为压根就不把它当做电影来爱，而是生命。

而如今，在演员方面，流量明星当道，整容脸、阿呆脸充斥屏幕镜头，很多艺人没有经过专业的表演学习就被当做摇钱树硬上，制片方觉得票房有保证了哪管什么演技质量。《演员的诞生》这个节目上很多好演员说过，因为知名度不高、生孩子等等原因，导致自己要不停地装嫩，尤其是女演员，很多人年过30就已经接不到剧本了。大家可以回忆一下，上一次像章子怡这样的演员出现在大屏幕上得追溯到几年前。。。

剧本方面，为了拉到更多的广告收入，编剧们也是费尽心思硬插广告，玩剧情植入玩到飞起，却使得影片本身剧情充满鸡肋。看开头就能猜到的结局，男女主角永远相爱又错过爱爱爱不完的桥段，总觉得换个阵容就是一部新的一样。

但是这并不意味这说好电影将很难寻觅。徐峥说过，好演员的春天就要到了。电影圈一直都有这样一批不只追求商业大片的电影人一直在各自的岗位上坚守。我也希望好演员的春天尽早到来，多一点像《我不是药神》这样的好片出现，满足观众挑剔的味蕾。

以下是我的个人观点：

Ⅵ 哪部电影的写作和导演如此出色却缺乏灵魂呢

我知道复仇者联盟：残局的困扰

每当我想到《复仇者联盟：无限战争》时，我都会想到《复仇者联盟》在放弃分歧以拯救世界之后才聚在一起，但最终失败了。

每当我想到《复仇者联盟：残局》时，我都会认为这是结局。而已。

漫威电影时代的终结。某些角色的结尾值得我们珍惜和支持。但是没有灵魂的结局。

Ⅶ 为啥巫心魔没有灵魂

灵魂交给了死神换取能力。《灵魂战车》是哥伦比亚电影公司于2007年推出的动作冒险影片。在该影片中巫心魔把自己的灵魂交给死神以此来换取强大的能力，该片讲述了约翰尼布雷泽为挽救患有癌症的父亲，将自己的灵魂出卖给地狱领主墨菲斯托而化身恶灵骑士的故事。

Ⅷ 为什么90年代的电影比现在的好看

在那个年代，导演可以说是电影的灵魂，拍摄电影中在没有受到任何思想限制的时候，可以说创新是无限大的，所以拍出来非常新鲜，不像现在一些电影，导演还在吃老梗！再就是那个年代特效不完善，演员来凑！这就要考验一个演员自身的演技了。不像现在一些电影，演员演技不行特效来凑。这就好比本来是突出演员的事情，让特效给抢了镜头！所以说周星驰被称为星爷，刘德华被称为天王，张国荣被称为哥哥。

Ⅸ 为什么现在不拍灵幻片或者僵尸片了

上个世纪八九十年代，香港创作出了许多经典的电影，其中有一部分是以周星驰、成龙、周润发为代表的香港喜剧电影等，还有就是以林正英为代表的香港僵尸灵异片。

中国近几年的确有几部不错的作品，比如《鬼吹灯》系列和《灵魂摆渡》等。虽然这些灵异电影称不上经典，但是却让观众从中找回了对这类作品的信心。在未来，希望灵异作品能够在小鲜肉当道的影视圈中走出属于自己的阳光大道。

Ⅹ 国外丧尸题材的电影越来越火，为何我国的僵尸片却没落了

国外丧尸片崛起国内僵尸片没落的原因有三点，一是国外丧尸电影的特效做的非常好而我国的僵尸片的预算基本都用在了演员身上特效很差，二是国外电影没有禁忌什么剧情都能拍但国内不同要想上映必须得得到广电认可才行，三是国外丧尸电影剧情比较符合实际而国内的僵尸片剧情粗制滥造不说台词也特别雷人。

三、国外丧尸电影剧情比较符合实际而国内的僵尸片剧情粗制滥造不说台词也特别雷人。

国外丧尸电影的起因不是生化武器泄露就是化学家研究的东西失败所造成的后果，国内的僵尸只有一个产生原因那就是怨气，而最后僵尸肯定被人类打败，这种剧情你喜欢看？说实话我不喜欢一点新意都没有还没播我就已经知道了结尾，这种电影看着还有什么意思？所以想要让观众爱看那就必须从剧情和台词上做出改变。