马克三号伊甸园是什么电影

❶ 以琛和默笙第一次描写什么

描写以琛第一次没有猜中默笙的心思，默笙不好意思地告诉以琛答案。一段年少的爱恋，牵出一世的纠葛，等待之中，得到并能珍惜。默笙何以琛的爱情敌过了时间。“向来情深，奈何缘浅。”的爱情故事总让人唏嘘不已。

马克吐温说，“上帝先创造了毛里求斯，然后创造了伊甸园”。那是个安静美丽又跳跃的天堂之岛。你所能想到的颜色都能在那里看到最精彩的展现，七色的泥，五色的海，缤纷的房子，神奇的树，仿佛生活在彩虹的国度。

在毛里求斯这座天堂之岛，以琛和默笙终于抛开一切，印证了对彼此的真心。

(1)马克三号伊甸园是什么电影扩展阅读：

如果你的生命里曾有那个人出现过，其他人都会变成将就，我不愿将就，七年前，她因家内变故离开了他去了美国另嫁他人，七年后回来，七年前的恋人却还依然苦苦等候，这段纯纯的爱情最终历尽磨难得以完满。他们把安排蜜月在毛里求斯举行，却取这里取景。

“何以笙箫默”演绎的是现代缺失的纯洁而执着的恋情，也许正因为单纯的爱恋稀缺才让此剧如此热播。也许正因为剧中的浪漫情节，又或许只单纯地找寻曾经属于他们的那一片蓝色汪洋，旅行总会不知不觉地因为某种情愫而去一个地方，或许只单纯地想触摸一下他们演绎的那份遗失已久的纯粹恋情。

❷ 我要占姆斯迪恩的详细资料

詹姆斯·迪恩
名字： 詹姆斯·迪恩 体重：
身高： 国籍： 美国
出生地点： 印第安纳州 出生日期： 1931年
别名昵称： 婚姻状况：
电影 电视剧 详细资料：

“詹姆斯·迪恩一共拍了三部电影。不过，即使他一生只拍一部电影，他依旧是50年代最伟大的男明星。他拍过的电影分别为《伊甸园之东》、《无因的反叛》和《巨人》。光是这些名字就足够激发出史诗的观感，而三部影片也确如其名，构成了原子时代青年的英雄诗篇三部曲，充满美感和困扰……詹姆斯·迪恩是永恒的斗争的化身。或是纯真与老练的斗争，或是青春与成熟的斗争，或是男人与他的形象的斗争。但在每个方面，他的斗争都如镜子般观照出无因的反叛的那一代。他的痛苦在银幕内外均极度真实，他欢愉的瞬间则少有而珍贵。他成为我们的英雄的原因不在于他的完美，而在于他完美地呈现出了我们这个时代被损坏然而美丽的灵魂……”

——安迪·沃霍

50年代的美国，新一代青年在物质富裕与精神空虚间迷失，怀疑父辈的传统观念与道德信条，他们正酝酿着长大成人的裂变，等待叛乱的爆发。他们需要一位新的文化偶像来充当代言人——加里·格兰特太优雅，亨弗莱·鲍嘉太沧桑，贾利·库柏、约翰·韦恩这些一身正气的好莱坞古典英雄只适合他们的中产父母膜拜。

詹姆斯·迪恩顶着一头蓬松的乱发，叼着香烟，穿着牛仔裤、夹克、T恤衫，拖着犹疑而茫然的步子走进了好莱坞，以一股近乎粗野的原始力量击中了彷徨的青年敏感的神经：他徘徊在成人社会的边缘，迷惘地找寻伊甸园的入口，眼底的幽怨折射出涉世的创痛；他以冰冷漠然的目光挑衅刻板世俗，用无因的反抗证明叛逆是青春的原色。或许是第一次，青少年找到了能够与之认同的偶像，逐渐麻木的生命力被唤醒，他们寻回了一种丢失已久的对自身的信仰与解放。

这种桀骜不驯竟成为深入骨髓的风华，于是电影角色便只是他对自我的诠释，如镜像般将他投射到银幕上。詹姆斯·迪恩在台前幕后保持了惊人的一致，真实的迪恩和那些虚构的角色之间已然没有界限。生活中的他，同样拒绝循规蹈矩与妥协退让，他的狂妄放肆经常令合作者格外头疼。他几乎从来不会按时到达摄影棚，让所有人等得火冒三丈；他喜欢即兴发挥，往往使配戏的搭档手足无措；他极其顽固地坚持自己的意见，毫不退缩地公然反驳导演。有点孩子气的单纯无知，有点年轻气盛的骄傲自负。

所以詹姆斯·迪恩总是激起极端的感情：与他有过交往的人，不是狂热地迷恋和崇拜他，就是强烈地痛恨与诅咒他。《伊甸园之东》的女主角朱蒂·哈里斯说他像汤姆·索亚一般顽皮可爱；丹尼斯·霍珀对他怀着无比景仰，“他领先那个时代20年”；而在导演尼古拉斯·雷眼中，他的能力“不能够与过去或现在的任何演员相比较”。但对于伊利亚·卡赞和乔治·史蒂文森来说，与他一起拍片的经历简直是一场噩梦，史蒂文森甚至咬牙切齿地发誓永远不会再让迪恩演出他导演的电影。从他还是藉藉无名的龙套演员开始，关于他粗暴无礼、脾气古怪的指责就没有停止过。

而这些或冷或热的评价，对于他来说，其实都不重要。迪恩活在自己的世界里，他不关心别人怎么看待他，甚至可以说，他根本不在乎周围的任何人。从母亲去世的那一天开始，他就变成了孤身一人。他不善于与人交际，害怕被伤害，总是很机警地保护自己，最后终于完全退缩到自我的小天地里。初到好莱坞拍《伊甸园之东》时，他随身携带着一把枪，不拍片的时候就不与人说话，常常一个人呆在化妆室里。而到了拍他的最后一部电影《巨人》，他还是会悄悄避开人群，半夜独自开着吉普去捉野兔。好莱坞浮华的名利场距离他很远，事实上从未有一个地方能让他产生归属感，也没有谁能与他保持长久的亲密关系。人们说他是双性恋，流连于一家家同性恋酒吧，把自己放纵在性与酒精的狂欢中。可即便如此，他的眼中依旧流露着落寞，经常突然陷入沉思中，旁若无人地凝神冥想。或许只有表演是他唯一的发泄方式，他把内心深处的悲凉彻底融入了角色中，所以银幕上他那孤独的眼神令人心碎，像个无家可归的孩子。

这便不奇怪为什么传言说他有潜在的死亡冲动，因为一直以来他都太寂寞，太绝望。他很喜欢引用这样一句电影台词：“生亦放纵，死亦匆匆，唯留青春遗容。”他真的如愿以偿：死亡，是他这一生中最成功的演出，青春被永恒定格，生命被升华为一个不老的传说。当年跟着他愤世嫉俗的那一代青年早已老去，而詹姆斯·迪恩，时光没能风蚀他英俊的脸，棱角分明的线条里仍然饱含决绝，或许是拒绝结束叛逆，固执地对抗着成人世界。青春残酷物语还会一次次地在每一代人身上反复重演，于是他也伴着一代代人走过年少轻狂的飞扬岁月。他以反叛奏响了一个时代的序曲，当那个时代结束后，他仍然是屹立不倒的偶像。

俄狄浦斯的忧伤

吉米(詹姆斯·迪恩的昵称)1931年出生在印第安纳州的一个小镇上，4岁时全家迁到加州。小时候的他就长得如瓷娃娃般精致。在母亲的影响下，这个敏感的孩子对艺术和诗歌感兴趣。母亲带着吉米创造了一个小小的剧场，他们用洋娃娃当演员，上演自己编织的童话故事。这是他童年最快乐的时光，然而美好的日子却是如此短暂。吉米8岁时，母亲患上了癌症。当父亲把这个不幸的消息告诉他时，他一言不发，只是瞪着一双眼睛默默地看着父亲。

吉米一生都在寻找母亲的替代者，从他的亲戚、老师、情人，直到电影中的角色，但这种缺失永远无法填补。其实没人知道他的母亲究竟是什么样，他的爱和痛苦已经完全将那模糊的记忆美化了，或许他爱的不过是一个自己虚构的人。无论如何，他感到被遗弃了。

背负累累债务的父亲无力抚养他，只能把他送回老家由姐姐代为照顾。尽管姑姑一家视吉米如亲生子，尽管他在印第安纳的农场上度过了田园牧歌般的少年时代，但这个孤僻的孩子并不合群，他被视作外来者，始终无法融入当地同龄人的团体中。在学校，沉默寡言的吉米也很少能得到老师的理解，他开始对一切采取冷漠的态度。能让他产生热情的是表演和运动，他通过演出来表达自己，而为了打篮球，他打碎了十多副眼镜。到了高中毕业时，他的戏剧演出和朗诵已经小有名气。这个戴着厚厚镜片、一身稚气的羞涩男孩决定去加州、去好莱坞寻梦。

梦旅人的流浪

吉米来到加州投奔父亲，多年的分离已使他们如同陌路人般疏远。虽然在父亲的反对下，他没能主修表演，但他还是尽其所能地选读了各种戏剧课程。吉米逐渐崭露头角，开始在校园戏剧中挑起大梁。但是和大多数怀抱希望来好莱坞闯天下的年轻人一样，他很难在这里找到立足之地，偶尔几个广告和电视剧场的小角色显然不能满足他的雄心壮志。更多的时候他找不到工作，情绪就会变得越加消沉低落，他不断梦见自己正在死去。正当他感到前途黯然无望时，一位朋友向他介绍了纽约的演员工作室，那里采用斯坦尼斯拉夫斯基的“方法论”训练演员，会聚了一批热爱表演艺术的年轻人。心驰神往之下，吉米打点行装，怀着憧憬踏上去纽约的征途。

来到人生地不熟的曼哈顿，吉米再次被强烈的孤独感所包围，这段日子对于吉米来说，格外难熬。他干过收银员、售票员、服务生等各种工作，但仍然连续几天吃不上饭。他把钱都花在电影院里，躲在银幕世界中寻求庇护。

同时他开始尝试按方法论来重塑自我，随时随地的偷师学习，在街道上观察人群，模仿各种言行举止、神态表情。在短短的时间内，他发生了质的改变，不再是那个乡村男孩，而成为了演员詹姆斯·迪恩。终于他通过层层筛选，进入了梦想中的演员工作室，50年代这家机构因培养出马龙·白兰度、玛丽莲·梦露而名噪一时。吉米很快发现工作室的教学形式并不适合他，当他的表演被一群学生、老师七嘴八舌地分析评论时，他感到自己像一只被放在手术台上进行解剖实验的兔子。大多数时候，他只是静静地坐在一边，如饥似渴地学习。

纽约繁荣的电视业为吉米提供了成长的沃土，在快节奏的拍摄过程中，他迅速完善着自己的表演风格，他的脸、身体、动作都成为展现个性的一部分。

坚毅的额头，微蹙的双眉，眼神深邃，沉积着饱受折磨的抑郁，嘴角挂着一丝嘲弄的微笑，忧伤的脆弱与野兽般的强悍如此和谐地并存在他身上。

这时候，他不仅渐渐在荧屏上争取到位置，还以出色的舞台演出吸引了好莱坞的关注——正在为《伊甸园之东》选角的伊利亚·卡赞发现这颗新星，把他带回了洛杉矶。吉米的梦想终于开始扬帆启航。

疾速青春的飞越

吉米的第二次好莱坞之旅要顺利多了，仿佛是一夜之间，他成为比弗利山最闪亮的新星。他不但拥有锋芒毕露的才华，也获得了最适合他的角色。他的三部电影好像都是为他量身订做一般，每每让人惊叹他简直是因那个角色而生。吉米总是最深切地认同于自己的角色，这种投入达到了人戏不分的境地，无论是《伊甸园之东》里对父亲的爱恨交织，抑或《无因的反叛》中渴望成人、遭到排斥的惨绿少年，皆是他本人生活的写照。

当他的个人魅力与角色魅力水乳交融地融合在一起时，全美国为他疯狂，少男们在喝彩，少女们在尖叫。他既是男孩，又是男人；他既温柔又暴烈，既纤细又顽强；他既骄横跋扈，又软弱无力。他创造了一种新的性感模式，用带着几分邪气的危险眼神挑逗镜头，诱惑世界。

吉米知道好莱坞需要一个坏痞子，无论他怎么使坏总能像被溺爱的孩子般得到宽恕，所以他肆无忌惮地放任着，刻意强化自己的不羁形象，游戏般捉弄为他痴迷的公众。但他讨厌被人摆布，当电影公司为了制造花边新闻安排女明星故作亲昵地陪伴他出席晚会时，他感到局促不安，根本无法挤出一点微笑。在真真假假、虚虚实实的游走中，他越来越失落。

吉米从赛车中寻找慰藉，“只有在这时候我才感到自己是完整的。”他迷恋速度，在加速过程中他能够找回自我。他不是依靠技术去赢得比赛，而是凭着一股拿生命赌博的冒险精神去挑战死亡。难道他真的身不由己地听从死神的召唤？1955年9月30日，他终于挣脱一切羁绊，驾驶一辆保时捷直接冲向了死神。

马龙·白兰度与迪恩

很多人都说詹姆斯·迪恩是靠模仿马龙·白兰度而出名，尽管迪恩并未公开承认，但他私下里确实异常仰慕白兰度。

拍摄《伊甸园之东》时，伊利亚·卡赞把迪恩介绍给白兰度，当时迪恩正竭力临摹他的表演方式乃至生活作风。白兰度回忆起那次见面，他清晰地感到迪恩正在经历他所体验过的惶恐不安，——站在好莱坞花花世界的门坎上不知所措。

迪恩一直想亲近白兰度，真诚地希望得到友谊。他打过几次电话，有时候白兰度会简单地和他聊几句，有时候就干脆打开录答机，听着迪恩在电话那头紧张地留下口讯，不说话，也不回电。敏感的迪恩受到了伤害，白兰度也察觉到这一点，但他始终保持着距离。

在一次晚会上，白兰度看到这个男孩冲进来，像个疯子一样把夹克脱下揉上一团扔在地上，白兰度觉得有些恼火，他把迪恩拉到一边狠狠教训了一通，最后将一位心理医生的名字塞给了迪恩。

或许迪恩比白兰度更忠实于自我，死亡把他铸造为传奇，而活下来的白兰度却最多只能成为经典。

伊丽莎白·泰勒与迪恩

在拍摄《巨人》时，泰勒已是好莱坞万众瞩目的女皇，相比之下，迪恩只是初出茅庐的新人。影片刚开拍时，她嫉妒迪恩无法掩盖的光彩抢尽了她的风头，抱怨迪恩为了施展他的方法派表演常常擅自中断排练，觉得这个野小子冷酷粗鲁，极其自私。

不久发生的一件事却多少改变了她的消极看法。事实上，迪恩为自己能与泰勒演对手戏感到异常紧张，他几乎完全无法松弛下来进入状态。他们排演了一遍又一遍，但迪恩还是表情僵硬。突然，他停了下来，走出几步，在众目睽睽之下拉开裤子撒尿。没人知道这究竟是怎么回事，当人们目瞪口呆时，他若无其事地回到自己的位置上，平静地说：“好了，开拍吧！”这一次他们顺利通过了。

据迪恩后来解释，当时他实在太紧张以至于难以释放潜意识中的能量。就在那一刻他认为自己如果能做出那样的举动，也有勇气在摄影机前完成任何表演。而正是这种不可思议的卤莽行为勾起了泰勒的好奇心，她开始以一种新的眼光看待这个异端分子。

随着拍摄的进行，泰勒和迪恩的关系越来越密切，他们吃晚饭时会坐在一起，甚至在晚上神秘地消失。泰勒还送了一只小猫给迪恩。后来她承认两人之间存在着一种特殊的友谊。他们曾经聊天到半夜，听迪恩讲述他的过去，他的母亲。但是第二天，迪恩又会变得非常冷淡，甚至有意躲避——他害怕暴露自己。这让泰勒感到不可理喻。

无论如何，在听到迪恩死讯的那一天，泰勒确实崩溃了，不停地哭泣。几天后，她因发烧和失声被送进医院，却没有一位医生能诊断出她的病症。

他既是男孩，又是男人；他既温柔又暴烈，既纤细又顽强；他既骄横跋扈，又软弱无力。他创造了一种新的性感模式，用带着几分邪气的危险眼神挑逗镜头，诱惑世界。

詹姆斯·迪恩一生只拍摄了三部电影，即便他一生只拍一部，他依旧是1950年代最伟大的男明星。

他只活了24岁，然后便驾着他的保时捷与一辆福特轿车激情接吻后撒手而去。迪恩是在用他身后巨大的空缺提示了他自己的存在。

詹姆斯迪恩
JAMES DEAN
监制： George W. Perkins
导演： 马克.瑞戴尔 Mark Rydell
主演： 詹姆斯.弗朗哥 James Franco 迈克尔.莫里亚蒂 Michael Moriarty 瓦伦缇娜瑟薇 Valentina Cervi 恩里科.柯兰顿尼 Enrico Colantoni 爱德华.赫尔曼 Edward Herrmann Joanne Linville John Pleshette 巴里.普赖默斯 Barry Primus 戴维.普罗瓦尔 David Proval Sam Gould
相关分类：传记剧情
片长：120分钟
地区：美国
语言：英语色彩：彩色
年份：2001影片简介
詹姆斯迪恩传记片。英年早逝的詹姆斯-迪恩曾经是好莱坞50年代最红的英俊小生。他颇具代表性地演出了一代人迷失方向的痛苦心态，他的穿着——T恤衫、皮夹克和牛仔裤如同摇滚乐一样成了一代青年文化的标志，他是好莱坞反叛、冒险的鼻祖和偶像。他的危险眼神和野兽性格是他诱人的主要元素。他是浪漫、不知疲倦和永远年轻的代表。一生中只演了三个电影，《伊甸之东》、《无因的反抗》、《巨人》)，而每一个角色都给观众留下了深刻的印象。他只活了24岁，然后便驾着他的保时捷与一辆福特轿车激情接吻后撒手而去。迪恩是在用他身后巨大的空缺提示了他自己的存在……
影片评价
狄恩传奇性的一生从他九岁时丧母开始,小小年纪就面对最爱的亲人自杀,种下他消极忧郁的本质.正如他主演的三部影片一样,狄恩的身上总是背负着沉重的无奈,除了他又有谁能够散发出那样悲剧性的魅力?年轻的身体里包含着一颗不被人了解的心,一颗弧独的心,这样的心理状况在《天伦梦觉》和《养子不教谁之过》中描绘得相当生动，片中的杰姆在无意识的情况下，用自己的身体追求新的做人价值和真实感，他们用自己的一切去追求，他们过的不只是时间，而是自己的生命。
狄恩所演出的角色与现实生活中的他相去不远，他让人看到的是他自己，而且是最深层的自己，最悲哀的自己，像是把最痛的伤口秀给众人看。观众也因他这种气质被吸引，不知是同情弱者的天性还是羞陋的人喜欢看别人是悲惨的，狄恩就是这样迷倒众人。

关键字
好莱坞
相关导演作品
马克.瑞戴尔 …… 金色池塘 玫瑰狂热(歌声泪痕) 怒河春醒(大河) 说谎的上帝 詹姆斯迪恩
相关演员作品
瓦伦缇娜瑟薇 …… 爱到无路可出 淑女本色 詹姆斯迪恩
詹姆斯.弗朗哥 …… 安纳波利斯 宝贝 崔斯坦和依索德 大偷袭 海边城市 狂野青春 一吻定江山 詹姆斯迪恩 蜘蛛侠 蜘蛛侠2 蜘蛛侠3
爱德华.赫尔曼 …… 白宫风暴(上) 白宫风暴(下) 别喝生水 穿一只红鞋的男子 飞行家 禁止的真相（法网边缘/民事诉讼） 轻狂一族（狂野少年族/捉鬼小精灵） 死亡专车 詹姆斯迪恩 真情假意 捉鬼小精灵 总统接招
John Pleshette …… 爆烈追凶 楚门的世界 洛奇2(龙拳虎威 2) 詹姆斯迪恩
戴维.普罗瓦尔 …… 不死的传说(午夜猎物) 刺激1995 刺激1995（肖申克的救赎）之二 好莱坞有间怪酒店 紧急动员 穷街陋巷（残酷大街） 詹姆斯迪恩
恩里科.柯兰顿尼 …… 犯罪者 人工智能 凸槌保险员(起底专家) 星河救兵(惊爆银河系) 詹姆斯迪恩 正面全裸
迈克尔.莫里亚蒂 …… 活尸岛 乱世伦情 乱世偷情 生死豪情 詹姆斯迪恩 蛛丝马迹(全面追缉令/血网追凶)
巴里.普赖默斯 …… 玫瑰狂热(歌声泪痕) 幕后情人 纽约,纽约 怒河春醒(大河) 死亡直播 詹姆斯迪恩
Joanne Linville …… 詹姆斯迪恩
Sam Gould …… 詹姆斯迪恩

❸ 马克2号敢达是哪部动画里的

《机动战士高达2》、与《机动战士高达3》里面登场。

❹ 《头号玩家》这部影视作品中有哪些人物让你印象深刻

作为非游戏迷也非科技迷的我在激动与亢奋中一同观看完整部电影。从我的角度上看，《头号玩家》没有情怀的给予，也没有彩蛋的优势，单纯的电影结构设计却依然能让它成为我真正喜欢并想要二刷的影片。

但导演很聪明地没有立马揭晓硬币的秘密，而是把它作为伏笔，直至最后所有人被迫退出游戏时才揭示这枚硬币的意义，这样一来惊喜效果翻倍许多。还有馆长这一设定，虽然根据剧情也能猜出馆长不是普通人物，但是揭露馆长即为时，任有令人惊讶的作用。小小的细节处理就能让剧情吸引、富有魅力。单靠这两点，《头号玩家》就值得高分。

❺ 《战火中的伊甸园(1999)》百度网盘无删减完整版在线观看，马克斯·法贝尔布克导演的

链接:

提取码:ub56
导演:马克斯·法贝尔布克
编剧:马克斯·法贝尔布克
主演:玛丽亚·施拉德/茱莉安·柯勒/约翰娜·沃卡莱克/海克·玛卡琪/ElisabethDegen/德特勒夫·布克/IngeKeller/KlausManchen/MargitBendokat/彼得·韦克/丹尼·雷维/汉斯-克里斯托夫·布卢门贝格/罗泽尔·泽希/乌尔里希·马特斯/DorkasKiefer/DésiréeNick/PatriziaMoresco/KarenFriesicke/FelixBold/杰克·斯坦菲尔德/巴斯蒂安·特罗斯特/马克·比肖夫/KlausSchindler/KlausHoser/海因茨·特里克斯纳/DorotheaMoritz/CarlHeinzChoynski
类型:剧情/爱情/同性/战争
制片国家/地区:德国
语言:德语
上映日期:1999-02-11
片长:125分钟
又名:心上人和美洲豹/艾米和加古娅影片根据真人真事改编，讲述一段发生在战火下的女同爱情故事。1943年的柏林，正是第二次世界大战纳粹时期。已婚的莉莉（茱莉安·柯勒JulianeKöhler饰）一如既往的过着毫无激情的生活，直到在一次音乐会上结识了犹太女子菲利斯（玛丽亚·施拉德MariaSchrader饰饰），一股激情四射的爱火被瞬间点燃了。她们互唤对方昵称艾米和加古娅，彼此深爱着对方。菲利斯一直在为反纳粹组织搜集资料，直到1944年的一天，被纳粹残害早逝。战火下的爱情，谁又能逃过生离死别。当真爱超越了种族与性别，是否真的存在天堂般美好的伊甸园？

❻ 有这样的片子吗

《回到未来1-3》

可以把它称为是此类电影的经典之经典.严谨的逻辑，环环相扣的情节设计，让那时的我看得啧啧称奇。即使现在来看依然是百折不扣的好片！不过那里描写的21世纪似乎比较土了点。

憨豆先生主演的
《黑爵士之时空穿梭记》(Blackadder Back & Forth)
中文名称：黑爵士之时空穿梭记
英文名称：Blackadder Back & Forth
别名：Black Adder V - Back and Forth,Time for Blackadder (UK) (working title),Untitled Blackadder Millennium Project (USA) (working title)
资源类型：DVDRip
版本：千禧特辑
发行时间：1999年12月31日
导演：保罗·维兰德 Paul Weiland
演员：罗温·艾金森 Rowan Atkinson
托尼·鲁宾逊 Tony Robinson
史蒂芬·弗莱 Stephen Fry
休·劳瑞 Hugh Laurie
科林·菲尔什 Colin Firth
米兰达·理查森 Miranda Richardson
蒂姆·麦克南尼 Tim McInnerny
李克·马耶 Rik Mayall
凯特·莫斯 Kate Moss
地区：英国
语言：英语
简介：

【片 名】：黑爵士之时空穿梭记 Blackadder Back & Forth
【类 型】：喜剧 / 科幻 / 短片
【导 演】：保罗·维兰德 Paul Weiland
【演 员】：罗温·艾金森 Rowan Atkinson 托尼·鲁宾逊 Tony Robinson 李克·马耶 Rik Mayall
史蒂芬·弗莱 Stephen Fry 休·劳瑞 Hugh Laurie 蒂姆·麦克南尼 Tim McInnerny
科林·菲尔什 Colin Firth 凯特·莫斯 Kate Moss 米兰达·理查森 Miranda Richardson
【片 长】：33分钟
【首 播】：BBC_1999年12月31日
【语 言】：英语
【字 幕】：外挂英文（小妖第一次调字幕，网上找来的字幕大多延迟，帧速不匹配加乱码，整的好辛苦啊〒_〒）
【服务器】：BiG BanG 9
【分享时间】： 周二、四、六

【内容介绍】：

It's Millennium Eve and Blackadder is hosting a dinner party for a few select friends, Lady Elizabeth (Miranda Richardson'), Viscount George (Hugh Laurie), Archbishop Melchett (Stephen Fry), and Archbishop Darling (Tim McInnerny). Baldrick (Tony Robinson) devises yet another of his infamous cunning plans to help his ever greedy master Edmund Blackadder (Rowan Atkinson) con money from his gullible friends. The pair build a "time machine" from empty cereal packets and place bets with their friends as to when in history they will travel, retrieving various artifacts from their travels as proof, items which Blackadder already owns! However, in a strange twist of fate the time machine actually works and the pair are thrown back in history initially to the Jurassic period. Graally the pair start to return to their own time stopping off at various famous times in history such as Sherwood Forest and the Battle of Waterloo but will they make it home?

☞ 精彩看点：

本片为黑爵士家族传奇的最后一章。首播是1999年的最后一天，算是千禧特别节目，讲述古怪的 Blackadder 和他的笨蛋仆人 Baldrickus 在新千年前夕的时光旅行故事。原本他们是想设下一场骗局，赢得赌注，但却弄假成真，竟然回到远古意外地灭绝了恐龙，还见到了伊丽莎白一世，差点被斩首，好在随身携带的薄荷糖救了他一命，还痛打了大文豪莎士比亚，理由是莎士比亚给现代人带来了痛苦，接着又在其鼓动下，使侠盗罗宾汉被手下人一起用箭射死……那么以后的事情如何呢？这里卖个关子，大家还是自己看比较过瘾。

本剧极具搞笑之能事，在离奇荒诞的之中，对当今社会的一些非道德行为给予了辛辣的讽刺。场面宏大，由于是时光穿梭题材，里面很多演员身兼多角，非常考验演技；明星云集，其中 Colin Firth 扮演莎士比亚（⊙﹏⊙ 被豆豆又打又踢），Rik Mayall 扮演罗宾汉，甚至还有超级名模 Kate Moss ★~★ 客串演出！

☞ 相关链接：

官 网：http://www.bbc.co.uk/comedy/blackadder/
IMDb：http://www.imdb.com/title/tt0212579/
Epguides：http://epguides.com/BlackAdder/
TV.com：http://www.tv.com/blackadder-back-&-forth/episode/122028/summary.html
Fans站：http://www.blackadderhall.com/specials/back_and_forth.shtml

《时光机器》(The Time Machine)
中文名称：时光机器
英文名称：The Time Machine
别名：时光凶间
资源类型：DVDRip
发行时间：2002年
电影导演：西蒙·威尔士 Simon Wells
电影演员：
杰瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons 盖·皮尔斯 Guy Pearce 马克·艾迪 Mark Addy Yancey Arias 马克思·贝克 Max Baker 理查德·盖特罗内 Richard Cetrone Jacob Chambers Michael Chaturantabut
地区：美国
语言：英语
简介：

转自伊甸园

坛主发布的双CD版本无完整源

◆原 名：The Time Machine
◆译 名：时光机器
◆导 演：Simon Wells
◆编 剧：H.G. Wells
戴维 邓肯(David Duncan)
◆演 员：盖伊 皮尔斯 (Guy Pearce) ...... Alexander Hartdegen
马克 埃迪 (Mark Addy) ...... David Philby
菲丽达 洛 (Phyllida Law) ...... Mrs. Watchit
Laura Kirk ...... Flower Seller
Josh Stamberg ...... Motorist
◆类 型：科幻/冒险/动作
◆片 长：95 分钟
◆上 映：2002年
◆国 家：美国
◆语 言：英语
◆字 幕：中文/英语/西班牙语
◆文 件：1CD (698M)
◆链 接：http://www.imdb.com/title/tt0268695/
◆评 分：5.5/10 (11,366 votes)
◆分 级：英国：PG 阿根廷：13 德国：12 葡萄牙：M/12 澳大利亚：M 西班牙：7 法国：U 挪威：11

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◆视频尺寸：640*272
◆压缩格式：XviD 884k + MP3 128k
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◆简 介：

1895年，纽约，哥伦比亚大学的副教授亚历山大·哈德金博士，人近中年却仍抱有着孩童一般的好奇心和求知欲，满脑子旁人看来稀奇古怪的理论。这些理论从来得不到校长的赏识，总是被看作“不切实际的幻想"而打入冷宫。纵使如此，亚历山大还是决定自行建造一部时间机器来向世界证明--人类完全可以在时空中穿梭旅行。

为了避免冒然改变过去所可能造成的逻辑混乱和时空崩塌，哈德金全力着手飞向未来的计划。整个建造过程都进展得非常顺利，亲手建造的机器终于完美地启动，时间如流水般划过，世界以惊人的速度变化，时间旅程展现出一幅幅奇丽而又壮观的景象。时间机器载着他成功地抵达了第一个目的地--2005年的纽约。

时间机器的降落地点已经不是他出发时的实验室，纽约周遭环境的改变更是让他大吃一惊。公众图书馆变成了彻底的虚拟真人交互式访问系统（保守的评价，这在2002年的今天看来，仍有些过于“科幻"）。人们所热衷谈论的，是关于在月亮上建立新殖民地的雄伟计划。受到科学家本能的好奇心趋使，亚历山大迫不及待地动身前往另一个未来--2007年。的确，没有什么比看到人类成功殖民月球更激动人心的了。

谁也没有料到，在未来等待着他的是如此难以想象的险境。人类的殖民计划出了大问题，肉眼就可以察觉天空中的月亮已经变得比过去大得太多。事实上殖民计划给月亮带来不可逆转的伤害，月球的运行轨道正在下降，很快将坠入地球。来自月亮的碎片轰击着纽约的曼哈顿区，人们匆忙逃入建立在地下的防空洞中想躲过这场大灾难……

为了逃离可怕的地球生物浩劫，亚历山大调整他的机器来到年代更加久远的802701年。当然，跨越一个冰河纪的地球早已彻底改变了模样。不过人类顽强的生命力似乎使一部分人熬过了浩劫，生存下来。例如他首先遇到的，和平、友好、温和有礼貌的伊洛(Eloi)人。不过就在亚历山大以为地球的一切已经恢复了正常的时候，他们却又遭遇到穴居地底、近乎于怪兽、以捕猎伊洛人为生的莫洛克(Morlock)人。

为了解救被莫洛克人掳走的伊洛人玛拉（Mara），亚历山大只身犯险，前往寻找莫洛克人的巢穴。在路上他得到了生化机械人沃克斯（Vox）的帮助，来到了被奉为神圣遗迹的纽约地下铁。在这个充满讽刺的地方，亚历山大却发现了隐藏在莫洛克人和伊洛人背后的邪恶秘密！

《12猴子》(Twelve Monkeys)
【片名】Twelve.Monkeys
【译名】12猴子
【年代】1995
【国家】美国
【片长】129Mins
【类别】剧情/惊悚
【语言】英语
【字幕】外挂中/英文
【评分】7.9/10 (49,638 votes)
【链接】http://www.imdb.com/title/tt0114746/
【格式】XviD + AC3
【尺寸】640 x 352
【大小】2CD 50 X 15M
【导演】Terry Gilliam
【主演】Bruce Willis .... James Cole
Madeleine Stowe .... Dr. Kathryn Railly
Brad Pitt .... Jeffrey Goines
Christopher Plummer .... Dr. Leland Goines
Jon Seda .... Jose
Joseph Melito .... Young Cole
David Morse .... Dr. Peters
Michael Chance .... Scarface
Vernon Campbell .... Tiny
H. Michael Walls .... Botanist
Bob Adrian .... Geologist
Simon Jones .... Zoologist
Carol Florence .... Astrophysicist
Bill Raymond .... Microbiologist
Ernest Abuba .... Engineer

【简介】
一九九六年十一月，致命的病毒瘟疫爆发于美国费城，几乎同时全世界各大城市也发现同样的病例，这无药可治的病毒在短短一年的时间杀害了全球五十亿的人口，百分之九十九的人类在地表消失殆尽。到了二零三五年，剩下的人类苟延残喘的居住在地底下，地表己经被不受病毒影响的动物们所占据。在食物和饮水的缺乏之下，人类的前途岌岌可危，为了重新回到地面，科学家们从监牢的犯人中找到了“志愿者”詹姆斯柯尔（布鲁斯威利饰），籍由时光旅行的技术将柯尔送回一九九六年病毒流行爆发之前，企图发掘当初病毒事件的真相，并找出未变体之前的病毒样本，以研发出克服此病毒的疫苗。而一切侦查的焦点均指向病毒学权威高温博士之子杰菲高温（布莱德彼特饰）所率领的“十二猴子军”，一个保护动物权益的地下革命恐怖组织。在侦查的过程中，柯尔遇见了心理医师凯瑟琳蕾莉（麦德琳史道威饰），她起初并不相信柯尔是从未来世界来的人，但后来相信了他并决定阻止十二猴子军的行动。

未来的世界显得阴暗、老旧，科学家在充满了夸张复古造型仪器的实验室中进行时光旅行实验，主角裸着身体包在大试管之中，有如白老鼠一般。反之地表上充满了过去人类的遗迹，黑熊出现在市街上，狮子攀爬于高楼顶端，对照着一九九六年的人们任意地对动物进行实验。于是二零三五年，一小撮寄居于地下仍然相信科学能拯救一切的人们与其所创造的世界，正是今日恣意玩弄自然消耗资源的人类未来的墓碑。九六年末日来临前费城的角落，不经意处布满了疑似宣告人类灭亡的警语，荒凉的街道废弃的戏院，疯子与流浪汉游荡着，不知其未来命?#092;的人类正身处在现代的巴伦比之中。

吉连擅长描写的现实和虚幻，理智与疯狂也是本片的重点。主角柯尔如同吉连以往作品的主人公一般，游移在真实与幻像之间，梦中总会出现相同的场景，现实中常会听到不知从何而来的说话声，看到不知从何而来的人。这也许是因为被注射了药物，也许是时光旅行的后遗症，也许是因为长久未曾见到阳光，处在阴暗拥挤的地牢，失去了一切对未来的希望，或是对于过去和未来的时空错置竟产生了不知身在何处的错觉。有趣的是，主角在一九九六年口中有关末日的预言，被他人视为是疯言乱语，而将他关在精神病院之中。心理医师蕾莉在发现柯尔的真正身份之后，也开始被其他人当作神智不清。到底疯狂的是知道未来真相的柯尔和蕾莉，还是通往毁灭而不自知的其他人？讽刺的是十二猴子军的领导者高温正是一般人所认为不折不扣的的疯子，满口语无伦次，脑中充满天马行空的奇想和疯狂的计划。无论是笃信科学还是反对科学，疯狂的城市载满疯狂的人们通往毁灭之路。

于是在各种折磿与徒劳无功的努力之后，柯尔想开始相信自己真的如大家所说的疯了，想相信二零三五年的地下世界是不存在的，想把自己当做是活在九六年的人类，放心恣意的去大吸一口空气，梦想着去看看从未看过的美丽海洋。如此本片剧情可以视为主角在体制、历史、科技的压迫混乱之中努力找寻归宿的过程。来回在没有标记的时光旅程之中，在现实中不可能有出路的情形之下，逃避现实遁入幻想成为唯一的救赎。

《12猴子》的编剧为大卫皮柏斯（David Peoples），曾经编写过经典科幻片《银翼杀手》（Blade Runner），这次《12猴子》同样也是改编自他人的原着。原作为克里斯马克（Chris Marker）在一九六二年的一部二十八分钟充满静态画面的黑白短片《La Jetee》（法），故事一开始为主角的幼年目睹某一男子的死亡，而后第三次世界大战爆发，主角存活了下来，他被时光旅行的实验送往未来及过去，到最后他才发现梦中时常出现幼年见过的景像，竟然是他自己的死亡。这样时空轮回的宿命悲剧成为《12猴子》剧情的主轴，将之延长为两个多小时的电影，加入了十二猴子军及病毒等离奇难解的谜团，以及不同时空复杂巧妙的连接，并着重在于导演泰瑞吉连所擅长执迷于理智或疯狂的人性描写。

原作中引人沈溺的感伤诗意，时空中飘浮不定之感，使得片中的世界成为一迷人诡谲的历史拼图；十二猴子军的线索，柯尔梦中幼年的场景，蕾莉不经意的从一次大战的照片发现柯尔，柯尔幼年的记忆往事是蕾莉尚未经历的未来。总总奇妙的拼贴组合累积成一连串似假还真的荒谬情节。在时间轮回的逻辑之下，所有的疯狂幻想荒谬现实都化成永不停止的宿命，在故事的尾端，梦中的儿时景像成真，动物离开的?#092;子爬上了高速道，预先宣告着人类悲剧的降临，此时主角个人的悲剧已告一段落，他只是人类宿命下的牺牲者。就如同《La Jetee》最后主角发现的定律：谁也不能逃离时间的掌控（there was no wayto escape Time）。

《穿越时空爱上你》(Kate & Leopold)
◆ 片 名：超时空之恋/隔世俏佳人/穿越时空爱上你/隔世情缘
◆ 导 演：詹姆斯·曼高德 James Mangold
◆ 主 演：梅格·瑞安 Meg Ryan
休·杰克曼 Hugh Jackman
娜塔莎·里奥尼 Natasha Lyonne
◆ 类 型：喜剧（Comedy） 浪漫/传奇（Romance）
◆ 国家地区：USA
◆ 语 言：English
◆ 发行公司：米拉麦克斯（Miramax）
◆ 首映日期：2001年12月25日
◆ 制作成本：$66 + $0 (单位：百万美元)
◆ 首映票房：$9,725,408.00 (单位：美元)
◆ 全美票房：$47,121,859.00 (单位：美元)
◆ 海外票房：$27,600,000.00 (单位：美元)
◆ 影片评分：
◆ MPAA定级：PG-13 级
◆ 片 长：131 分钟
◆ 官方网站：http://www.kateandleopold-themovie.com/

◆ 影片简介：

凯特·麦克凯，纽约某大公司的主管，年轻有为，品位不俗，对事业游刃有余又懂得享受生活，是21世纪成功女性的杰出典范。利奥波特，19世纪奥尔巴尼郡的第三代贵族公爵，相貌俊朗，天性散漫略带粗鲁，身上散发出的男人味儿让他成为当地有名的“钻石王老五”。
虽然时间差了100多年，不过缘分这种事可是很有点戏剧性的，一次偶然的机会，利奥波特打开了一条时空隧道，并且身不由己的通过这条隧道降落到了100多年后的21世纪，时间的转变和环境的陌生把这个生活在19世纪的大男人搞得晕头转向，就在这时，他在街头巧遇凯特，善良的凯特竭力试图安慰这个从天而降的陌生男人，在发生了一系列乱七八糟的事情之后，两个人之间发生了爱情。
但是由于所处年代不同，他们的感情面临着各种问题，凯特的前度男友斯图尔特跳出来阻止他们相爱，却发现这位情敌不是别人，正是他自己的祖父大人……与此同时，得知此事的时光科学家们正尽最大努力想办法把要利奥波特送回到属于他的那个年代，两人之中，无论让谁放弃过去的一切去适应对方的生活似乎都是不公平的，而惟一能把他们联系到一起的，就只有彼此心中的爱恋，他们将如何面对这份跨越一百年的缘分？他们的爱情将何去何从？

幕后：
导演詹姆斯·曼高德在好莱坞是个响当当的人物，之前执导过剧情片《警察帝国》和《失魂女孩》曾为他带来不少影评人的褒奖和赞美，但这两部片子都是叫好不叫座，曼高德于是首次操刀执导了这部温馨浪漫的爱情喜剧，同时他还参与了影片的编剧工作，希望能用片中讨好的情节和明星效应为自己在商业影片领域开拓出一席之地。
为了表现剧情，曼高德着手拍摄了两个版本的纽约城市景象——一个是一世纪以前纽约市的样子，另一个是21世纪的现代化大都市，相同的地理位置，随着时间的推移而发生的巨大变化让每个观众充满了好奇心，但是曼高德却说：“我拍摄两个版本的纽约市，其实不是想向大家展示这个地方的变化所在，而是想让大家看到那些不曾被时间改变的东西，总有些东西是不会被时间所湮灭的。” 这其中就包括了著名的布鲁克林大桥，剧组在桥基附近搭建了一座19世纪风格的房子——房子前面都是当时作为主要交通工具的马匹马车，出来进去的也都是些带着大礼帽的人们，在后期制作时，这座建造于1870年的桥梁被专业人员用先进的数码技术复制成了一百多年前的模样，然后作为背景合成。

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《蝴蝶效应》(The Butterfly Effect)
片名：The Butterfly Effect
导演/编剧：埃里克·布雷斯Eric Bress
J·麦凯伊·格鲁伯J. Mackye Gruber
主演：艾什顿·库奇Ashton Kutcher 饰 埃文·泰瑞博
艾米·斯马特Amy Smart 饰 凯勒·米勒
凯文·施密特Kevin Schmidt 饰 少年兰尼
米罗娜·沃尔特斯Melora Walters 饰 安德里亚·泰瑞博
类型：剧情/科幻/惊悚
级别：R级(暴力，性内容语言和轻微毒品使用)
片长：113分钟
发行：新线New Line Cinema
上映日期：2004年1月23日
官方网站：www.butterflyeffectmovie.com

[剧情简介]
一只蝴蝶在纽约中央公园的小黄花上扇动了一下翅膀，于是东京掀起风暴电闪雷鸣……
也许人的一生就会被当年一点点不经意间细枝末节改变，从此走上不同岔口不能回头……
拓扑学中说这叫蝴蝶效应，你相信吗？

埃文·泰瑞博(艾什顿·库奇饰)是一个平平无奇的大学生，唯一和普通人不同的是从童年时代起，就有心理学家不停记录他每日生活中的全部细节。某天，埃文忽然读到了那些记录中的一部分，顿时，那些已经被他自己埋葬在内心最深处许多年的黑暗记忆又再次被唤醒，那是改变了他整个少年时代的不堪回首往事。
机缘巧合，埃文忽然发现自己可以通过一直搁在床下那些写着当年记录的笔记本回到过去，进入自己当年的身体。也许这些落满灰尘的笔记本可以让他从此摆脱所有不愉快的记忆，抱着这样的想法，埃文回到过去，力图改写历史，以为这样就可以治愈他受伤的记忆，让他和所爱的人们能从此之后幸福生活。

“如果你某天早上醒来发现也许你可以按照一个全新的方向重新生活，你会选择改变吗？”
埃文说：“是。”

他制定出无懈可击计划，执行起来也小心翼翼。但等他一旦回到现实，却发现一切都已面目全非。他的行为已经造成了损失惨重的改变，而他最亲密的那些朋友的生活已经南辕北辙。特别是他的初恋女友凯勒·米勒(艾米·斯马特饰)，他们是儿时玩伴，在经历了长久的漠然以对之后，发现彼此还是相爱。
为了弥补自己的错误，埃文只好一次次的回到过去，但每次总有些小事件在他不注意时层出不穷地发生，之后一连串连锁反应，到底让他和他朋友们的生活更加彻头彻尾的改变。于是埃文一次次尝试，他们的生活也就像高速火车一般刹那间从山顶冲下，树林或者河流在窗外一掠而过。凯勒从女招待到学生会主席再到落魄吸毒者。她的命运和他一样不停改变。
一团糟的现实最后到底要怎么收场？他们真的还会坚持对彼此的爱么？
埃文真的能得偿所愿，让每一个人幸福吗？
[台前幕后]
“当超自然因素在电影中被运用的时候，你一般可能有三种感觉：被毒蜘蛛狠狠咬了一口，被你在科学实验室工作的老爸嘲讽的盯着，或者从小就和这样第六感觉相依相偎，当然，我希望我们的电影能让观众有第三种感觉。”本片导演之一埃里克·布雷斯表示。
对于编剧出身的埃里克·布雷斯和J·麦凯伊·格鲁伯来说(大热惊悚片《绝命终结站》及其续集就是他们的剧本)，《蝴蝶效应》是他们独立执导的第一部电影，这部电影从7年前就开始构思，终于在2002年开始在温哥华的大街小巷拍摄而成。
对于本片来说，由于一直在过去和现在的不同时间中跳跃，同时现实又出现了好几种不同的虚拟情况，因此影片的调和问题就显得十分重要，导演必须不停把握扮演同一角色各个时期的不同演员的表现，以把握人物性格和形象上的前后一致。“真正操作起来比我们事先想的还要困难，”制片人克瑞斯·班德说，“我们有12个演员来演4个角色的三个不同时期，机会似乎一直在和我们作对，好在演艺之神看起来没有放弃我们。”

为了更加真实可信的展现埃文的时间旅行所造成的现实转变，同时也为了让这部头绪众多的影片看起来更加清晰明了，两位导演付出了巨大的努力，6年来他们一直在改写和完善剧本，以至于真正开拍之后，不管多么复杂次序安排他们都已经清楚的铭记在心。“我们清楚这个大迷宫的每一条小路，那是因为在拍摄之前对每一个镜头处理，拍摄次序乃至细节，都经过了几百次的讨论。”两位导演说，“不过，我们也觉得，能够将超现实主义和现实主义结合起来是一种技术，这能够给导演充分的空间来处理那些富有挑战性的情况。”
在技术处理的方面，为了能够将各部分划分更加清晰明白，导演在影片各个不同的虚拟现实部分使用了不同的色调。并为此特别邀请了著名摄影师马修·拉内蒂掌镜。他们尝试了柯达所能提供的各种胶片来展现现实世界的不同变化，采取了包括经典黑白片，黑色电影和蓝调彩色在内的多种色彩感觉的表现形式。拉内蒂说：“也许我们的摄影技术不是最正统的，但对这部妙趣横生的电影来说，也许恰恰是一个优势。”他的确在电影中使用了许多非常规镜头，比如手持镜头，倾斜拍摄，一些变速运动镜头和小景深镜头等等，并希望这些镜头能够展现出男主角埃文在时间中穿行对未来和现实都全无把握的心情和感受。

除了富有结构性的剧情外，好莱坞当红炸子鸡艾什顿·库奇出演男主角，将成为本片可预见的票房保证。这位好莱坞新贵帅哥最近人气极佳，刚刚被评为“2003年度好莱坞最有人气新星”，并被传言将可能与绯闻女友老牌女星黛米·摩尔一起重新演绎著名影片《毕业生》。
谈到自己的这部新片，艾什顿认为，这样的人物是他所未尝试过的方向，同时不断切换的时空对他的表演也的确是个考验，为了更好的把握角色的心态和感觉，他特意去阅读了心理学著作，特别那些有关选择性失忆的研究。“我想知道人们到底如何逃避那些让他们痛不欲生的感觉，”艾什顿解释说，“那和埃文做的一样。”

对于大部分观众来说，《蝴蝶效应》这部影片应该算是一部幻想片甚至是一部冒险片，但扮演女主角的凯勒的艾米·斯马特却觉得这归根到底还是一部爱情片。她说：“我们一起象坐过山车一样在不同感情模式和诡异场景中一掠而过，仿佛这是个伟大旅程，凯勒和埃文不过是一对再平凡不过情侣，他们只是想要让彼此幸福，想要尽力跟上过去和现实的变化，真正让我感动的是他们真的相信彼此，不关发生了怎样天塌地陷的不可思议变化。”
[花絮]
·在片中，埃文每次从过去回来都会发现自己身处一个完全不明所以的情况之中，其中有一幕，是他发现自己在一所全州最大的监狱中醒来，这里到处都关着最危险的犯人。“我们大约请了100个真正的犯人来做临时演员”导演麦凯伊·格鲁伯透露说，“他们中的大部分在服有期徒刑，但也有一些人来自死囚房。我曾经想要找一个出现在车上的临时演员，也看中了一个人，但监狱官告诉我说：‘这个人是个杀过10个人的连环杀手。’我不知道到底该不该用他，还有一次，一个大个子忽然冲到我面前对我说：‘先生，你说到底我有什么作案的动机？’”

·对于艾什顿·库奇来说，能够提供他对新片最终信心的恐怕是他的妈妈，“我绝对不会拍一部我妈妈不喜欢的电影，我要始终让她以我为荣。”库奇说。“不过这部片子我一开始并不太肯定，所以我就把剧本给她看，她一开始也没太搞清楚，但最后还是觉得这片子不错，她对我说：‘你只要向人们展示现实就好了，别藏起它也别给想给它包上糖衣，忠实现实最要紧了。’这话真是酷死了！”

❼ 求世界名著被翻拍成的电影 有越多越好要高清 满意再+50分

《战争与和平》、《傲慢与偏见》、《简爱》、《挪威的森林》（日本翻拍《挪威的森林》瑞典名著）、《罗密欧与茱丽叶》、《哈姆雷特》、《威尼斯商人》、《王子复仇记》、《蜘蛛巢城》、《劝导》、《德克萨斯旺》、《呼啸山庄》、《仲夏夜之梦》、《罗马假日》、《乱世佳人》、《心灵传送者》、《金陵十三钗》（中国，非常好看，该于小说《金陵十三钗》）、《人鬼情未了》（小说）、《My fair lady》

韩国的：《雏菊》、《我脑海中的橡皮擦》（都改编于小说）（感人）

这些都是本人看过的经典的名著翻拍的，本人看了20多年电影，不好看可以骂我，好看请给个最佳答案！谢谢…
这些都是本人看过的经典的名著翻拍的，本人看了20多年电影，不好看可以骂我，好看请给个最佳答案！谢谢…

❽ 问一个电影 原始的

史前10000年

❾ 剥削电影的子类型

剥削电影可采用电影类别的题材和电影风格，特别是恐怖电影和纪录片，剥削电影子类型以其运用的特征做分类。 主题方面，剥削电影也会受到其他所谓剥削媒体的影响，例如：纸浆杂志（Pulp magazine）。 剥削电影可能同时包含二种、或更多的电影类别，常常模糊类别的界线，例如：桃乐丝·维斯曼（Doris Wishman）的《我要死于女儿身》（Let Me Die A Woman）包含惊悚纪录片和性剥削的元素。
劝谕电影
1930年代和1940年代的剥削电影，成功克服了当时严格的电影审查和监督，无论以多么惊悚的主题为特色，只要宣称具有教育性质即可。通常是关于所谓婚前性行为和毒品危险的警世故事（cautionary tale），例子包括：《大麻》Marihuana（1936）、《大麻狂热》Reefer Madness（1938）、《疯狂性爱》Sex Madness（1938）、《老爸老妈》Mom and Dad（1945）、和《野草》She Shoulda Said No!（1949）。 探讨同性恋的剥削电影《寂寞孩子》Children of Loneliness（1937），如今被认定为逸失电影（lost film）。
File:Coffy.jpg黑人剥削电影的海报
由马龙·白兰度领衔主演的《飞车党》The Wild One（1953），是首部关于摩托车黑帮的摩托飞车手电影（biker films）。 随后，在1950年代兴起一系列以改装车和摩托车为中心主题的低成本不良少年电影。 1966年美国国际电影（American International Pictures）《野帮伙》（The Wild Angels）的成功，引燃了风潮，并持续到1970年代初期。 其他的摩托飞车手电影包括：《疯狂车手》Motorpsycho（1965）、《地狱飙车天使》Hells Angels on Wheels（1967）、《天生失败者》The Born Losers（1967）、Satan's Sadists（1969）、Nam's Angels（1970）、和 C.C. and Company（1970）。（请参见摩托飞车手电影清册）
黑人剥削
黑人剥削电影（blaxploitation）以黑人演员为主，明显诉求于黑人观众，常常是刻板印象上城市背景的非裔美国人，并以非裔美国人透过狡猾和暴力战胜“大人物”（the Man）为重要的主题。 此子类型的先驱是梅尔文·范·皮布尔斯（Melvin Van Peebles）的《甜甜的坏屁眼之歌》Sweet Sweetback's Baadasssss Song（1971）。 其他例子包括： 《黑色凯撒》Black Caesar（1973）、Black Devil Doll、《黑古拉》Blacula（1972）、《黑色香波》Black Shampoo（1976）、《黑种治安官》Boss Nigger（1975）、《科菲》Coffy（1973）、《浣熊皮》Coonskin（1975）、《棉花闯哈林》Cotton Comes to Harlem（1970）、Dolemite（1975）、Foxy Brown（1974）、Hell Up in Harlem（1973）、《生死关头》Live and Let Die（1973）、The Mack（1973）、《曼丁哥家族》Mandingo（1975）、《黑豹》Shaft（1971）、《毒山》Sugar Hill（1974）、《超级苍蝇》Super Fly（1972）、 The Thing With Two Heads（1972）、和 Truck Turner（1974）。 昆汀·塔伦提诺的《黑色终结令》Jackie Brown （1997）则是针对此类型的近代致敬电影。
File:Cannibal Holocaust movie.jpg食人族电影 1970年代，在日本一个特别的修正主义类型、非传统武士电影提升到某个流行程度，此子类型成为知名的日
本武士电影（chambara films），英文名称‘chambara’取其剑击的拟声。 日本武士电影的起源，可追溯到黑泽明的作品，他的电影以道德灰暗和夸大暴力为特色，不过与此类型最直接连结的是1970年代小池一夫的武士连环漫画，他的多部作品陆续被改编成电影。日本武士电影只有少部分早期的时代剧以禁欲、正规的感性为特色，新日本武士电影则以复仇驱使的非正统派主角、裸露、性爱场面、击剑、和血腥为特色。 著名的日本武士电影包括：《御用牙三部曲》（Hanzo the Razor）、《修罗雪姫》（Lady Snowblood）、《带子狼》、《不良姐御传》（Sex and Fury）、和《暗杀大将军》（Shogun Assassin）。 现代的日本电影，例如：《百人斩少女》（Azumi）和电视动画《剑豪生死斗》持续日本武士电影的传统， 昆汀·塔伦提诺的《追杀比尔》系列电影，则是此类型杰出的美国版本致敬电影。其他电影，例如：《机关枪少女》The Machine Girl（2008）和《东京残酷警察》Tokyo Gore Police（2008）包含日本武士电影的元素，和肉体恐怖（body horror）结合.。
生态恐怖电影（Eco-terror films）聚焦于一只、或成群的超大型、具有非寻常攻击性的动物，造成一特定发生地点内的人类恐慌，同时也有另一群人企图猎捕。 此类型开始于1950年代，当时对于核武试爆的忧虑，导致巨型怪兽的电影大受欢迎。这些通常是被原子弹爆炸所唤醒的史前生物，或者是遭到辐射污染而突变的平凡动物。这些电影包括：《哥吉拉》、《巨蚂》Them!（1954）、和《异变》Tarantula（1955）。在1970年代对于污染增多的觉醒，此类题材再度复活，并且谴责企业贪婪和军队不负责任而恣意破坏环境。《午夜魔兔》Night of the Lepus（1972）、《金蛙王》Frogs（1972）、和《哥吉拉对黑多拉》是这些电影的范例。 当1975年史蒂芬·史匹柏的《大白鲨》上映后盛况空前，为数众多的高相似度电影（有时被视为彻底的仿制品）如雨后春笋般趁势窜出，无非想如法炮制其财源滚滚的成功模式。 这些电影包括：《大鳄鱼》Alligator（1980）、《狂犬惊魂》、《凶兽出笼》Day of the Animals（1977）、《巨浪白鲨》Great White（1980）、《大灰熊》Grizzly（1976）、《凶煞鱼怪》Humanoids from the Deep（1980）、《红海魔影》Monster Shark（1984）、《杀人鲸》Orca（1977）、The Pack（1977）、《食人鱼》Piranha（1978）、Prophecy（1979）、《边缘战士》Razorback（1984）、《凶群出洞》Tentacles（1977）、和《追捕虎鲨》Tintorera（1977）。在这20年期间，罗杰·柯曼（Roger Corman）是这些电影的主要制作人。 此类型电影又再次复苏，例如：《桑树街》Mulberry Street（2007）和赖瑞·费斯登（Larry Fessenden）的《最后的寒冬》The Last Winter（2006），反映出对全球暖化和人口过剩的关切。
意大利铅黄电影（Giallo films）是意大利制的变态杀人狂电影（slasher films），聚焦于杀手犯下残酷的死亡犯罪，以及后续的追凶侦查。 此类别以意大利字“铅黄”（Giallo）命名，取自纸浆杂志（pulp novels）的背景颜色，这些电影最初从杂志刊载内容改编、或者受到启发。 此类别的先驱是《知道太多的女孩》La ragazza che sapeva troppo（1963），其他例子包括：《四小块灰色碎片》4 mosche di velluto grigio（1971）、《九命怪猫》Il gatto a nove code（1971）、《摧花手》L'uccello dalle piume di cristallo（1970）、《蝎子凶手案》La coda dello scorpione（1971）、《塔兰图拉毒蛛》La tarantola dal ventre nero（1971）、《妻子的罪恶》Lo strano vizio della Signora Wardh（1971）、《血与黑蕾丝》Sei donne per l'assassino（1964）、和《黑影》Tenebrae（1982）。达里奥·阿基多（Dario Argento）、卢西奥·弗尔兹（Lucio Fulci）、和马力欧·巴瓦（Mario Bava）是最精通此类型的导演。
在意大利，当你提供电影剧本给制片人，他问的第一个问题不是‘你的电影像什么？’，而是‘你的电影像什么“电影”？’，正因为如此，我们只能作出《生人回避》Zombie 2（1979），绝非 Zombie 1 -路奇·酷吉（Luigi Cozzi）。
恶搞电影（Mockbusters）有时称为“重制剥削电影”（remakesploitation films），是企图从强力推销的主流电影广告上从中牟利的抄袭电影。 著名山寨制片公司：庇护所（The Asylum）喜欢称之为“相关产品”（tie-ins），是这些电影最知名的制片商。从历史的角度，这些电影都与意大利电影业息息相关，而且很快理解出皆为西部片、007电影、和僵尸电影的趋势。长期以来，这些电影都是如吉姆·怀诺斯基（Jim Wynorski）这类导演的主要产品，他的作品包括：《厄夜丛林2：危机四伏》The Bare Wench Project（2000）、和《巅峰战士》Cliffhanger（1993）的仿制品《极地毁灭》Sub Zero（2005），大都直接以影像储存媒体方式发行。此举也开始吸引好莱坞主要制片厂的关注，甚至在《当地球停止转动》上映时，企图事先制止“庇护所”电影公司发行《当地球不再转动》The Day The Earth Stopped（2008）的影像储存媒体上市贩售。
虽然这个名词早在1950年代就已出现，例如：《污秽的怪兽》The Monster of Piedras Blancas（1959）明显仿效《黑湖妖潭》，直到1970年代才开始普及，此时出现了仿制品《星战计划》Starcrash（1979）、Dünyayı Kurtaran Adam（1982）、和《超人们归来》Süpermen dönüyor（1979），其中后二者未经授权盗用了约翰·威廉士为星际大战谱写的电影配乐、以及电影场景。
伪纪录片（Mondo films）时常被称为惊吓纪录片（shockumentaries），采取类似纪录片的形式，集中在耸人听闻的题材，例如：来自全球各地的奇风异俗、或可怕的死亡素材。 和惊吓剥削电影（shock exploitation）类似，伪纪录片的目的是为了惊吓观众，而非只是处理禁忌的主题。 首部、也是最著名的伪纪录片是《世界残酷奇谭》Mondo Cane（1962），其他的例子包括：《古灵精怪东南亚》Shocking Asia（1974）、和《死亡真面目》Faces of Death 系列。
File:Shewolf.jpg纳粹剥削电影
纳粹剥削电影（Nazi exploitation；Nazisploitation；Il Sadiconazista）聚焦在第二次世界大战期间于死亡集中营和妓院内以纳粹方式折磨囚犯，所施加的经常是性折磨，囚犯则通常是女性，而且裸体。 此子类型的先驱是《第七爱露营》Love Camp 7（1969），此类型的典范则是《纳粹女魔头：残酷疯淫所》Ilsa, She Wolf of the SS（1974），启动了类型电影的普及，并开创独特的比喻手法，以体态丰满、性欲亢进的女施虐者（Dominatrix）伊尔莎（Ilsa）的人物形象，折磨德国俘虏营（Stalag）的囚犯。 其他例子包括：《纳粹疯淫史2：间谍军妓》Elsa: Fraulein SS（1977）、《纳粹军妓之魔域逃生》SS Hell Camp（1977）、《第三帝国最后狂欢》L'ultima orgia del III Reich（1977）、《纳粹荒淫史》Salon Kitty（1976）、和《纳粹军妓血泪史》SS Experiment Camp（1976）。 许多纳粹剥削电影受到艺术电影的影响，例如：皮耶·保罗·帕索里尼声名狼藉的《索多玛一百二十天》、和莉莉安娜·卡瓦尼（Liliana Cavani）的《魂断多瑙河》Il portiere di notte（1974）。
裸体主义者电影（Nudist films）起源于1930年代，当时电影意有所指地描绘裸体主义者的生活型态，回避了海斯法典（Hays Code）针对裸体的限制，此情况一直持续到1950年代后期，当纽约州上诉法院在“Excelsior Pictures 电影公司 对 纽约评议委员会（New York Board of Regents）”一案，裁定银幕上的裸体并非猥亵，此举等于为更多公开描绘裸体的电影开了大门。从鲁斯·梅耶（Russ Meyer）的《不道德的提斯先生》The Immoral Mr. Teas（1959）开启新页，被认定是首部将剥削元素置于主要地位的电影，不带一丝一毫的歉意，也不必假装背负著道德与教育的包袱。 当《伊甸园》Garden of Eden（1954）沦为法院案例的主角时，这个情势的发展，为1960年代和1970年代更直接露骨的剥削电影铺了坦途，也导致裸体主义者类型显得过时，令人玩味。 此后，裸体主义者类型分裂为二个子类型，例如：“裸体美人儿”（nudie-cutie）以裸体为特色，但是不包含肢体接触；“性暴力女”（roughie）则包括裸体、暴力、和反社会行为。
裸体主义者电影被贴上了品质自相矛盾的标签，一方面标榜著教育性的电影，另一方面却剥削他们的主题，将主要焦点摆在天体营中最美丽的女性房客，尽管当时否认有此剥削的存在。 他们描绘以限制衣着而解脱束缚的生活型态，然而此描写受到不得露出外生殖器的规定限制。对此还是有一个颠覆性的元素，就如裸体主义者天性地拒绝现代社会，以及关于人体的基本价值。这些电影也常常牵涉到阶级体系的批判，认为身体羞耻等同于上流阶层，裸体主义等同于社会平等。《问心无愧》Unashamed (1938)的一个场景立论关于矫揉造作的衣着，以及透过仿效描写一群裸体艺术家漆上整套衣服，所显现的相关价值。
澳洲剥削电影（Ozploitation）或称为澳洲子类型电影（Australian sub-genre films），广泛地涵盖恐怖、情色、或犯罪题材的1970年代和1980年代电影。 1971年针对澳洲电影分类系统的改革，导致许多相对低成本、私人集资的电影如雨后春笋般冒出来，税负减免和目标外销市场，也有推波助燃的效果。 经常聘用气势渐渐下滑的国际知名演员担任主角，许多澳洲剥削电影以话语简洁的角色和沙漠场景为特色，此一名词被应用在当时依赖惊吓观众、或煽动观众情欲的各式各样澳洲电影。 一些较为知名的澳洲剥削电影包括：《冲锋飞车队》Mad Max（1979）、Alvin Purple（1973）、Patrick（1978）、和《土耳其射击》Turkey Shoot（1982），也有一部纪录片《澳洲B片真牛B》Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!（2008）专门探讨此电影类型。 这些电影探讨关切澳洲社会的主题，特别是关于男子气概（尤指粗鲁的澳洲男生）、男生对待女生的态度、对待澳洲原住民的态度、暴力、酗酒、和对环境的剥削破坏，这些电影也代表性地以乡村或内地的设定，来强调澳洲景色和环境为最具精神象征的邪恶力量，因而离间了澳洲的白人，使得他们的个人野心活力、以及他们压制这一切的企图心遭受挫折。
File:ISpitOnYourGraveposter.jpg强暴/复仇电影 变态杀人狂电影（Slasher films）聚焦于一位精神变态的杀手，以写实暴力方式，跟踪和追杀一系列的受害者，受害者经常是青少年、或年轻的成人。亚佛烈德·希区考克的《惊魂记》常常被归功为创建了此类型的基本前提框架，也确实在1970年代期间浮现出此类型，并于1980年代达到高峰。 知名的变态杀人狂电影，包括：《半夜鬼上床》系列电影、《食尸人》A Nightmare on Elm Street（1980）、《女生惊魂记》Black Christmas（1974）、《灵异入侵》Child's Play（1988）、《电钻杀人魔》The Driller Killer（1979）、《十三号星期五》Friday the 13th（1980）、《月光光心慌慌》（经常被认为于1978年启动了此类型）、《血腥情人节》My Bloody Valentine（1981）、《恐怖夜》Prom Night（1980）、《平安夜，杀人夜》Silent Night, Deadly Night（1984）、《血腥死亡营》Sleepaway Camp（1983）、《德州电锯杀人狂》The Texas Chain Saw Massacre（1974）、和《工具箱杀手》The Toolbox Murders（1978）。 随着《惊声尖叫》的成功，此类型在1990年代经历了一段主流的复苏，既模仿变态杀人狂电影的传统手法，也向其表示敬意。 变态杀人狂电影常常证实受到难以置信的欢迎，也孕育了许多的续集、前传、和旧片新拍的电影，持续至今。
File:Good the bad and the ugly poster.jpgThe Good, the Bad and the Ugly知名的意大利西部片 女子监狱电影（Women in prison films）在1970年代初期兴起，直到今日仍然是一个受到欢迎的子类型。 以窥淫癖者关于监狱生活的性幻想为主，依赖大量裸体、女性同性恋、性侵犯、羞辱、施虐、和女俘虏之间反叛的题材。此类型电影包括：罗杰·柯曼（Roger Corman）的《笼中女》Women in Cages（1971）和《玩偶屋》The Big Doll House（1971）、《女集中营》The Bamboo House Of Dolls（1973）、杰斯·佛朗哥的《铁窗性玩偶》Barbed Wire Dolls（1975）、布鲁诺·马太（Bruno Mattei）的《女子监狱大屠杀》Womens Prison Massacre（1983）、汤姆·狄赛门（Tom DeSimone）的《感化院女孩》Reform School Girls（1986）、和强纳森·戴米的《监狱风云录》Caged Heat（1974）。
英国剥削电影（Britsploitation films）：将剧情背景设定在英国的剥削电影，有时也向汉默恐怖片（Hammer Horror）类型电影致敬。 例子包括：1974年的《恶魔坟场》（Let Sleeping Corpses Lie）和1981年获得奥斯卡金像奖的美国电影《美国狼人在伦敦》（An American Werewolf in London）。
李小龙剥削电影（Bruceploitation films）：因李小龙之死而获益的剥削电影，尤指利用长相神似的演员。
香港三级电影（Cat III films）：经过香港电影分级制度审查，限制十八岁以上成年人观赏的中国电影。 这些电影估计占了香港电影工业的四分之一，而且各类型剥削电影都有代表作。 此外，西洋电影也经常被判定为三级电影，例如：《野东西》Wild Things（1998）和《大开眼戒》。 依据电影检查制度的准则，这些电影划分成三种类别：“准色情片”（quasi-pornographic），例如：《玉蒲团之偷情宝鉴》；“类型电影”（genre films），各类型香港电影的成人版本；以及令人不安的“情色暴力电影”（pornoviolence films），例如：《人肉叉烧包》，经常依据警方真实性暴力案例改编。 著名的香港演员和导演，例如：成龙或周润发，也都与此类型电影有所关联。
女女剥削电影（Dykesploitation films）：以同性恋和双性恋女生为特色的性剥削电影，例如：《温柔的接触》That Tender Touch (1969)。
末日剥削电影（Eschploitation films）：基督教启示录的末日惊悚电影。（详见:末世论）
嬉皮剥削电影（Hippie exploitation films）：关于嘻皮非主流文化的1960年代电影，嘻皮文化始终被定型为与吸食大麻和摇头丸毒品、性爱狂野迷幻药派对等活动有所关联。几乎从草创初期，好莱坞也加入行动制作出许多极端火热的嘻皮剥削电影，却冒充为警世的公众讯息服务节目；事实上假装站在道德制高点，却直接瞄准去喂养病态的大众胃口；也经常描绘毒瘾狂的嘻皮生活，和以“查尔斯·曼森杀人集团”（Manson family）形式聚集吸毒来逃避现实的景况。诸如电影：《幻觉世代》Hallucination Generation（1967）、和Riot on Sunset Strip（1967）都描绘年轻嘻皮族狂野狂欢的集体性交、吸毒、犯罪、甚至谋杀。其他例子包括：The Love-Ins（1967）、《精神错乱》Psych-Out（1968）、《旅行》The Trip （1967）、和 Wild in the Streets（1968）。
美南剥削电影（Hixploitation films）：关于美国南方的电影，以夸张手法描述刻板山区乡巴佬（hillbilly）角色为特色。 例子包括：《食人族大屠杀》Eaten Alive（1977）、Hillbillies in a Haunted House（1967）、《秋酒之乡》Moonshine Mountain（1964）、Poor White Trash 2（1976）、Redneck Zombies（1987）、和《两千狂人》Two Thousand Maniacs!（1964）。
犹太人剥削电影（Jewsploitation films）：以刻画犹太人报复对抗世仇，或是在所处社区内表现出怪异举止的电影。犹太人剥削电影与黑人剥削电影、以及刻板动作电影有类似的聚焦点，通常只要以犹太人演员换掉传统亚利安人角色即可。此子类型起源于2003年的电影《希伯来铁锤》The Hebrew Hammer（2003），原为黑人剥削电影之拙劣模仿者。此类型电影的最佳范例为2008年昆汀·塔伦提诺的作品《恶棍特工》，以一群犹太人组成的突击部队为非史实剧情重心，出任务拿下二次大战法国战区纳粹最高指挥总部。史蒂芬·史匹柏的作品《慕尼黑》也可以被视为另一部突出的犹太人剥削电影，因为专门刻画1972年慕尼黑大屠杀之后犹太人报复“黑色九月”的行动。尽管电影剧情依据史实，这部电影也展示了许多此类型的元素，包括报复典型犹太人仇敌，以及以非犹太人演员广泛使用于假想的角色。此类型的其他例子，包括：《狂热份子》The Believer（2001）、《特勤沙龙》、《犹太毒犯》Holy Rollers（2010）、和《谁吻了洁西卡》Kissing Jessica Stein（2001）。
功夫电影（Martial arts films）：运用各种形式的功夫，以大量打斗场面为特色的动作电影。 例子包括：《必杀拳》The Street Fighter（1974）、和《女必杀拳》（Sister Street Fighter）系列，以及李小龙主演的电影（《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、和《龙争虎斗》）。
墨西哥剥削电影（Mexploitation films）：关于墨西哥文化、或墨西哥境内生活描述的电影，经常处理犯罪、贩毒、黑金和性的议题。雨果·史提格利兹（Hugo Stiglitz）是此类型著名的墨西哥演员，与马力欧·阿玛达（Mario Almada）、费南多·阿玛达（Fernando Almada）兄弟一起合作过上百部相同主题的电影。
忍者电影（Ninja films）：功夫电影的子类型，这些电影以刻板、历史不正确、忍者服饰与其随身武器的影像为中心，经常包括奇幻的元素，例如忍者法术。 许多此类型的电影拼接来自不相关电影的库存忍者打斗片段。
修女剥削电影（Nunsploitation films）：以修女处于危险、或情色局面为特色的电影，例子包括：《群魔》The Devils（1971）、《煞女修罗》 Killer Nun（1978）、《圣兽学园》School of the Holy Beast（1974）、Sinful Nuns of Saint Valentines 和《霹雳修女》Nude Nuns With Big Guns（2010）。
日本粉红电影（pink films）：风行于1970年代的日本性剥削电影，经常以软调性爱、强暴、酷刑、BDSM、和其他非传统的性主题为特色。
巴西性喜剧电影（Pornochanchada films）：巴西人率直的软调色情电影，大部分于1970年代制作拍摄。
迷幻电影（Stoner films）：以详尽描绘滥用大麻毒品为中心主题的电影子类型。此类型电影常以喜剧和正向风格诠释滥用大麻为特色；滥用大麻成为电影的主题之一，并因此诱发大部分的电影情节。美国喜剧搭档“大麻民间英雄”切奇和崇（Cheech and Chong）就是好例子，最近的《猪头汉堡包》（Harold & Kumar）电影系列则与前面描述的内容极为贴切。
青少年剥削电影（Teensploitation films）：以青少年为导向的剥削电影，剧情经常卷入毒品、性、酗酒、和犯罪。“青少年剥削”（Teensploitation）一词首次出现于1982年商业刊物的发表会，并于2004年首度列入“韦氏大字典”（Merriam Webster's Collegiate Dictionary〉。改编自玛西·瑞妮·康拉德谋杀案（murder of Marcy Renee Conrad〉的《大河边缘》The River's Edge（1986）为此电影类型最具代表性作品，由克斯宾·葛洛佛（Crispin Glover）和基努·李维主演，丹尼斯·霍柏客串演出。赖瑞·克拉克（Larry Clark）的电影作品《横行霸道》Bully（2001）、《性滑板七年级》Ken Park（2002）、和《冲击年代》Kids（1995）或许是最知名的青少年剥削电影。关于1950年代的青少年电影，详见美国国际电影（American International Pictures）。
复仇电影（Vigilante films）：以采取违反法律手段追求公平正义的类型电影。1970年代因为美国政府贪污腐败、越战失利、和犯罪率大增，导致民心不安，而令这类型电影得以生根，这些电影指向正逐渐窜起的新保守主义政治趋势。据信此子类型起源于1970年的《乔》（Joe），最经典的例子为查理士·布朗逊领衔主演的《猛龙怪客》（Death Wish）系列电影，这些电影经常处理在体制内求助无门的个体，例如：《比利杰克》Billy Jack（1971）的美洲原住民主角，或是诸如黑人剥削电影《科菲》Coffy（1973）的角色人物，以及从小乡镇到大都会寻找流亡亲人的甘草人物(如1979年的《赤裸追凶》（Hardcore）和1976年的《除害》（Trackdown））。另外也有“治安警察”（vigilante cop）电影，系描绘一位感受到司法制度迫害的警察，诸如：《捍卫家园》(Walking Tall)系列电影、《冲锋飞车队》Mad Max（1979）、和克林·伊斯威特的《紧集追捕令》（Dirty Harry）系列电影中的主角人物，依据传统的观念，这些电影并不被视为真正的警察电影，因为并无牵涉普通百姓个人遭受迫害后而寻求公平正义。同样地，马丁·史柯西斯的《出租车司机》也不符合此类型，因为电影主角系为精神障碍，其他例子包括：山姆·毕京柏的《大丈夫》Straw Dogs（1971）、克林·伊斯威特的《西部执法者》The Outlaw Josey Wales（1976）、乔舒·马克（Joel Schumacher）的《城市英雄》Falling Down（1993）、和盖瑞·葛雷（F. Gary Gray）的《重案对决》Law Abiding Citizen（2009）。